Театр был открыт 13 января 1934 года. В этот день состоялась премьера первого музыкального спектакля «Айман-Шолпан» на либретто Мухтара Ауэзова. В нем прозвучали народные песни и Кюи, обработанные Иваном Коцыком. Успех спектакля был грандиозным. Спектакль давали без перерыва 100 раз. Вся страна узнала о рождении нового театра. Конечно, оперный театр — это плод, прежде всего энтузиастов, писателей, композиторов, писателей, художников, актеров с хорошими вокальными данными, которые всю свою жизнь посвятили служению одному из самых прекрасных искусств — Опере. Эти люди вошли в историю национальной культуры. Их деятельность продолжалась все эти 70 лет, обогащаясь и развиваясь. Их имена знают, любят и помнят любители классической музыки, они давно стали корифеями музыкальной культуры Казахстана: Куляш Байсеитова, режиссер Жумат Шанин, певец и режиссер Курманбек Жандарбеков, певец, режиссер и драматург Канабек Байсеитов, танцовщица Шара Жиенкулова, певец Манарбек Ержанов, художник Анатолий Ненашев, писатели Мухтар Ауэзов, Габит Мусрепов, Сабит Муканов, Бейимбет Майлин, композитор Евгений Брусиловский. Е.Г. Брусиловский был первым композитором театра, заложившим основы национального оперного искусства Казахстана. Следующие спектакли были: «Кыз Жибек» (1934), «Жалбыр» (1935), «Ер Таргын» (1936).
Театр прошел долгий путь: от простой народной песни до голоса симфонического оркестра, полифонического хора, оперных и балетных произведений, от создания популярной музыки до полной музыкальной и профессиональной подготовки.
Первый большой успех театра состоялся в дни Декады казахской литературы и искусства в г. Москве в 1936 году. Опера «Кыз Жибек» с Куляш Байсеитовой в главной роли имела большой успех. Певица получила необыкновенное признание. Все газеты пестрели восторженными отзывами о новом театре и его певцах. Куляш Байсеитова, первая казахстанская певица, удостоена звания Народной артистки СССР. Для пополнения театра новыми, более профессиональными кадрами в Московской консерватории и других учебных заведениях России были созданы национальные отделения танца, песни и театра. Их выпускники: Байгали Досымжанов, Ануарбек Умбетбаев, Ришат и Муслим Абдуллин, Шабал Бейсекова, Каукен Кенжетаев, Мукан Тулебаев и другие. В 1941 году театру было присвоено почетное звание Академический.
В годы войны театр разделил с народом все его тяготы. Тем не менее, несмотря на все сложности, было закончено строительство нового здания театра, 1944 г. – ознаменовался рождением казахской оперы «Абай» А. Жубанова и Л. Хамиди, либретто М. Ауэзова. Это, несомненно, большой творческий успех, который до сих пор стал главным в репертуаре театра. К 100-летию со дня рождения великого казахского просветителя, философа, гуманиста и поэта Абая Кунанбаева театру оперы и балета было присвоено имя Абая. Художественное руководство театра уделяло репертуару большое внимание. Ставились как русские, европейские так и казахские оперы. Многие из них сошли со сцены, не выдержав проверку временем. Другие же вошли в «золотой фон» казахской музыки, например, «Биджан и Сара». интересно отметить, что в те годы на казахском языке ставились такие спектакли, как «Евгений Онегин», «Чио-Чио-сан» и другие.
Античные театры и музыка
... искусство было синкретичным, театр был связан с литературой, танцем, архитектурой и другими искусствами. Велика была связь античного театра с музыкой. Спектакли были отчасти музыкальными: ... что он усовершенствовал маски и театральные костюмы. Новаторством является ... и сатировская драма. Трагедия отражала страстную сторону дионисийского культа и означала: трагос - «козел» и оде - «песнь», то есть «песнь ...
50‑е годы ознаменовались появлением профессиональных музыкантов, получивших специальное высшее образование Ермек Серкебаев, Роза Джаманова, Эра Епонешникова, З. Райбаев, С. Кушербаева, началась новая страница истории театра. Постепенно, от роли к роли, от образа к образу, совершенствуя свое мастерство, набираясь опыта, они становились «звездами» жанра оперы и балета, признанными мастерами сцены, любимыми народом. Они с большим успехом выступили не только в нашей стране, но и во многих странах мира. Пройдя долгий творческий путь, обладая большим театральным опытом, они до сих пор являются наставниками и консультантами в театре. Все время шла работа над новыми постановками. Это «Дударай», «Толеген Тохтаров», «Галька», «Проданная невеста», «Трубадур», «Царская невеста», «Травиата», «Севильский цирюльник», «Риголетто», «Снегурочка», «Руслан и Людмила», «Морозко», «Чародейка», «Демон», «Ромео и Джульетта», «Дон Жуан», «Богема», «Сказки Гофмана» и другие.
Репертуар театра не мог не отражать все исторические, политические и экономические события нашей страны. Были годы великого энтузиазма, был и застойный период. Время перестройки, время переходной экономики и политики тоже сыграло свою роль.
В 2000 г. завершилась генеральная реконструкция ГАТОБ им. Абая. Созданы благоприятные условия для работы коллектива. Сегодня на сцене знаменитого театра, продолжая его богатые традиции, блистают такие, молодые певцы как Н. Усенбаева, Д. Баспакова, М. Мухамедкызы. А также другие известные солисты как Б. Скаков, Ш. Абилов, М. Шалабаев, Л. Дороховская, Л. Альпиева, Д. Сушков, К. Саркытбаева, У. Кенжебеков, С. Ищанова и другие. Современный Казахский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля">государственный академический театр оперы и балета имени Абая — флагман музыкального искусства Казахстана. Созданный на базе небольшой музыкальной студии, в настоящее время он является крупнейшим театром на евразийском пространстве.
В творческий коллектив театра входят оперная и балетная труппа, хор и симфонический оркестр. Для функционирования творческого процесса в театре есть несколько мастерских, а также производственно-технические службы. Репертуар театра обширен, богат и разнообразен. В него вошли около 40 опер и более 20 балетных постановок западноевропейских, русских и казахстанских композиторов, а также произведения для детей и юношества. В творческий коллектив театра входят известные мастера сцены и молодые талантливые выпускники различных престижных международных конкурсов, получившие мировое признание.
По по русскому языку “ БАЛЕТ КАК ИСКУССТВО ”ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ...
... внесла своим творчеством на сцене театра оперы и балета имени Абая (1942-1944гг. ) ... танца Казахской ССР. В его репертуаре старинные казахские танцы; ансамбль ведёт также большую работу по созданию современного народного танца. В настоящее время казахские танцы ... яркое театрализованное представление, пронизанное пантомимическими действием, шуточными танцами. Существовали пляски религиозные, которые ...
Мастерам сцены казахского оперного театра рукоплескали во Франции, Германии, Италии, Японии, Турции, Китае, Монголии, в странах СНГ и др. Казахский государственный академический театр оперы и балета имени Абая стремится к тесному сотрудничеству с другими театральными коллективами из разных стран, приглашая на спектакли не только отдельных артистов, но и целые коллективы артистов. Ежегодно в театре проходят международные фестивали оперы и балета.
Национальный театр оперы и балета им. К. Байсеитовой (г..Астана, Акжайык 10) крупнейший центр музыкально-театральной культуры. Правительством Республики Казахстан от 22 января 2000 г.за №114 было принято решение об открытии Театра оперы и балета в г. Астане.
В связи с объявлением 2000 г. – Годом поддержки культуры, а также в целях социально – культурного развития города Астаны и увековечения памяти выдающийся казахской певицы Куляш Байсеитовой Указом Президента Республики Казахстан от 05 июля 2000 г. за №416 театру оперы и балета г. Астаны присвоен статус «Национальный».
В театре работают высокопрофессиональные артисты: Х. Калиламбекова – Народная артистка РК, профессор, К. Омарбаев-Заслуженный артист РК, Ж. Бактай – Заслуженная артистка РК.
Главный дирижер театра А. Мухитдинов – Магистр Йоркского университета.
Главный хормейстер Е. Даутов – Заслуженный деятель РК.
Главный балетмейстер Т. Нуркалиев – Заслуженный деятель РК.
В настоящее время театр — самый молодой музыкальный театр страны. Носитель традиций казахской и мировой музыкальной культуры, он понимает классическое наследие и удовлетворяет духовные потребности обновленного казахстанского общества.
Национальный театр демонстрирует результаты стремительного художественного роста за счет использования спектаклей разных эпох и стилей. Репертуарным приоритетом Национального театра определены шедевры отечественного и мирового музыкального театра, а также создание новых произведений, способствующих развитию оперно-балетного жанра в Казахстане: «Кыз жибек» Е. Брусиловского, «Камар-сулу» Е. Рахмадиева, экспериментальная постановка по поэме М. Жумабаева «Сказание о батыре Баяне» Ф. Жанно, Б. Тлеухана, «Травиата» Дж. Верди, «Евгений Онегин», «Щелкунчик» П. Чайковского и мн. др. За короткий период были поставлены спектакли, не имеющие аналогов в Казахстане – «Свадьба Фигаро» В. Моцарта, «История любви и смерти юного Вертера» Ж. Массне, «Чио-Чио-Сан» Дж. Пуччини. Исполнение этих произведений требует высочайшего мастерства.
Гастроли театра.
2000 г. Москва театр «Новая Опера»
2002 г. Саратов Академический оперный театр.
2004 г. Минск Концертный зал «Беларусь».
2005 г. Алматы ГАТОБ им Абая.
2005 г. Павлодар Дворец культуры.
Караганда, Кокшетау – ежегодно.
Солисты театра выступали в России, Турции, КНДР, КНР, США, Германии. В Астану для участия в спектаклях театра за период с 2000 по 2005 г. были приглашены более ста солистов оперы, балета, дирижеры, музыканты из России, Кыргызстана, Узбекистана, Грузии, Франции, Мексики, Великобритании, США, Италии, Японии и других стран.
Опера «Тарас Бульба» — Культура — и — ...
... лякала думка, що дороге дітище буде піднесене публіці не на рідній мові". Оперу "Тарас Бульба" почали ставити з 20-х років XX ст. (пер-ша постановка - в ... Братського монастиря. В оркестровій інтродукції (з іміта-цією дзвонів і хоральним звучанням оркестру) та співі народу ("Заспівай нам, старче Божий"), зверненого до Кобзаря, компози-тор ...
Оперные спектакли:
1. М. Тулебаев «Биржан-Сара» (опера 2‑х действиях)
2. Е. Брусиловский «Кыз-Жибек» (опера 2‑х действиях) Режиссер – А. Мамбетов, художник – В. Семизоров.
3. Е. Рахмадиев «Камар сулу» (опера в 2‑х действиях) Режиссер – Е. Обаев, художник – В. Семизоров.
4. Ф. Жанно Музыкально-поэтическое представление «Батыр-Баян» по поэме М. Жумабаева. Дирижер – Кристоф Мангу (Франция)
5. Дж. Верди «Травиата» (опера в 4‑х действиях)
6. П. Чайковский «Евгений Онегин» (опера в 2‑х действиях)
7. Дж. Пуччини «Чио-Чио-Сан» (опера в 3‑х действиях)
8. В. Моцарт «Свадьба Фигаро» (опера в 4‑х действиях)
9. Жюль Массне «Вертер» (опера в 3‑х действиях)
10. Дж. Верди «Риголетто» (опера в 3‑х действиях) Режиссер – Ю. Александров (Россия), художник – В. Окунев.
12. Дж. Россини «Севильский цирюльник» (опера в 3‑х действиях) Режиссер – А. Малявский.
13. М. «Волшебная музыка» (опера для детей в 2‑х действиях) Режиссер – А. Журтбаев.
Балетные спектакли:
1. П. Чайковский «Лебединое озеро» (балет в 4‑х действиях) Балетмейстер – В. Райбаев.
2. Ж. Бизе – Р. Шедрин «Кармен – сюита» Балетмейстер – Б. Аюханов
3. Ш. Гуно «Вальпургиева ночь» Балетмейстер – Ш. Терегулов (Россия)
4. Л. Минкус «Дон – Кихот» (балет в 3‑х действиях) Балетмейстер – Ш. Терегулов
5. Адам «Жизель» (балет в 2‑х действиях) Балетмейстер – С. Вихарев (Россия)
6. Б. Асафьев «Бахчисарайский фонтан» (балет в 3‑х действиях) Балетмейстер – Т. Нуркалиев
7. И. Стравинский, К. Дебюсси, Л. Бернстайн «Игорь. Глория. Ванесса» Балетмейстер – Жан Годен (Франция)
8. П. Чайковский «Щелкунчик» (балет в 3‑х действиях) Балетмейстер – И. Иванова (Россия) Художник – Э. Гейдебрехт (Германия)
9. Л. Делиб «Коппелия» Балетмейстер – С. Вихарев Художник – В. Окунев
10. Л. Минкус, А. Адам «Дивертисменты» Балетмейстер-постановщик Т. Нуркалиев
11. Р. Салаватов «Алкисса» (балет в 2‑х действиях) Балетмейстер – В. Гончаров Художник – В. Окунев.
Казахская государственная филармония имени Жамбыла.
Государственный академический симфонический оркестр Республики Казахстан.
Заслуженный коллектив Республики Казахстан, организован в 1958 г. в составе Казахской филармонии имени Джамбула. С 1983 г. – самостоятельный художественный коллектив. Первый исполнитель симфонических произведений казахстанских композиторов: «Жигер» А. Жубанова, 7,8 симфонии Е. Брусиловского, «Праздничный кюй», «Кудаша», «Дайрабай» Е. Рахмадиева и многих других. Оркестр исполняет также симфонические произведения классиков зарубежной музыкальной культуры, например, 15 симфоний Д. Шостаковича, старинную музыку XVII–XVIII вв. (произведения Вивальди, Коррели, Баха, Генделя) и многие другие. С 1987 года художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического симфонического оркестра Казахстана – народный артист Казахстана, лауреат Государственной премии Т. Абдрашев.
Государственная хоровая капелла имени Б. Байкадамова
Заслуженный коллектив Казахстана, организован в 1939 г. Его организатором и первым руководителем был народный артист КазССР Б.В. Лебедев (1939–1941).
В 1954 г. коллектив воссоздан заново, до 1958 г. им руководила заслуженная артистка КазССР Г.Е. Виноградова, затем долгие годы руководил народный артист СССР А.В. Молодов. В настоящее время художественным руководителем и главным дирижером является Б. Демеуов. В репертуаре коллектива казахские народные песни, кюи, произведения казахских композиторов, русская и зарубежная классика. Для хоровой капеллы писали свои произведения композиторы Б. Байкадамов, А. Жубанов, Г. Жубанова, Б. Жуманиязов, К. Кужамьяров, М. Тулебаев, Е. Рахмадиев, Л. Хамиди и др.
Балет как феномен русской культуры XVII — начала XX века
... для национальной и мировой культуры. Классическими мы называем и лучшие, первоклассные балетные спектакли – зарубежные, русские, советские. А их создателей балетмейстеров причисляем к классикам хореографии. Классический танец формировался путём долгого ...
Государственный духовой оркестр
Государственный духовой оркестр Казахстана, вошедший в состав филармонии в 1990 году, быстро стал одним из ярчайших явлений культурной жизни республики. Быстрый профессиональный рост помог оркестру с большим успехом выступать на фестивалях духовой музыки во Франции и Испании. Духовым оркестром дирижирует Канат Ахматов, выпускник Московской консерватории по классу тромбона, прошедший стажировку в качестве дирижера Государственного духового оркестра России.
Духовой оркестр преимущественно играет на концертной эстраде, не исключая выступления на площадях города в праздничные дни.
За 5 лет им подготовлено около 40 программ. К. Ахметов в качестве дирижера дважды ездил в США, где возглавил объединенный коллектив лидеров американского духового оркестра. В Культурном центре Орегона и на недавнем Международном фестивале в Сиэтле с успехом звучит казахская музыка. Этот факт — одно из важных достижений казахской культуры, так активно развиваемое государственным духовым оркестром Казахстана, пропагандистом бодрости и оптимизма.
Академический фольклорно-этнографический оркестр «Отырар сазы» имени Н. Тлендиева.
Создан в 1980 г. как ансамбль при Казахской филармонии. Организатором, художественным руководителем и главным дирижером оркестра был народный артист СССР Н.А. Тлендиев. В 1982 г. оркестр стал называться «Отырар сазы» («Звуки Отрара»).
Музыкальные произведения исполняются на национальных казахских инструментах, известных с древних времен и восстановленных, благодаря исследованиям собирателя, музыковеда Сарыбаева Б.Ш. В репертуаре оркестра: народные кюи – «Кеңес», «Сары өзен», «Сал күрең», произведения народных композиторов «Косбасар», «Саржайлау», «Сылқылдақ» Таттимбета, «Кюй Ердена», «Қамбар батыр» Ыхласа, «Еске алу» М. Тулебаева и др.
Государственный камерный оркестр Республики Казахстан «Академия солистов».
Выступления художественного руководителя и создателя молодежного музыкального коллектива Айман Мусаходжаевой делают выступления камерного оркестра особенно привлекательными. Лауреат многих международных конкурсов, народная артистка А. Мусаходжаева всегда демонстрирует образцы высочайшего профессионализма.
За время своего существования оркестр успел побывать с гастролями во многих областях Казахстана, в Кыргызстане, Узбекистане, Санкт-Петербурге, Москве, в Австрии и США.
Государственный струнный квартет имени Г. Жубановой
Ернар Мынтаев – руководитель, виолончель; Ермек Магавин – скрипка; Айдар Токталиев – скрипка; Дастан Балагумаров – альт.
Струнный квартет является лауреатом конкурсов в Японии (г. Асака), Италии (г. Сан-Бартоломео, Сицилия), России (г. Санкт-Петербург, г. Москва), Украине (г. Хмельницкий).
В середине ХХ века казахстанские зрители впервые увидели рождение нового ансамбля казахстанской песни и танца. Ансамбль был воспринят как чудо, как новое слово в сценическом воплощении казахского народного танца. Основателем стала постановщик-хореограф, народная артистка Казахской ССР, заслуженная артистка Украинской ССР Лидия Демьяновна Чернышева.
Кубанский танец — феномен русской народной хореографии
... казачью старшину, войсковое правительство и духовенство), и она стала тем каналом, через который региональная культура вовлеклась в общекультурные государственные процессы. Традиционно- бытовая культура кубанских казаков развивалась на ... народное искусство по сравнению с песенно-музыкальным было развито слабее. Песенно-музыкальная традиция на Кубани складывалась на ... песня и игра, танец или подтанцовка ...
Среди достижений: золотая медаль — на Всесоюзном фестивале молодежи и студентов, серебряная медаль — на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве, а также присвоение команде звания «Заслуженный». Это достойная оценка творческого потенциала ансамбля в любовном воплощении и художественном воспроизведении культуры древнего казахского народа, его песен, танцев и быта акына.
В трудные времена перестройки, всевозможных политических катаклизмов, влияющих не только на человеческий фактор, но и на стабилизационный период жизни коллективов, было принято Правительством Республики Казахстан в 1987 г. переименовать Государственный ансамбль песни и танца Казахской ССР в Государственный заслуженный ансамбль танца «Салтанат», расширяющим идеологическую направленность в развитии и пропаганде культуры народов, населяющих многонациональный Казахстан. Демократические перемены, пришедшие с получением независимости Республики Казахстан, потребовали кардинальные изменения в творчестве ансамбля и этим координатором и родоначальником не только ансамбля, но и нового стиля в казахской сценической хореографии была назначена – известная в прошлом танцовщица, солистка ансамбля «Гульдер», автор многочисленных изданий для высших учебных заведений по методике преподавания хореографии казахского народного танца, заслуженный деятель республики Казахстан Гульсауле Орумбаева.
Суть нового стиля, созданного в ансамбле «Салтанат», заключается в синтезе фольклора народного танца и школы классического танца. Эта лига позволила передать со сцены неподдельную поэзию, внутреннюю силу и красоту танцев народов Казахстана.
Постановка хореографической композиции «Уршик» стала ярким воплощением народного творчества, быта и старинных ремесел». Трудно передать словами краски и оттенки этого танца. Это совершенно своеобразная манера держаться. Это тонкая вариация мягких женственных линий, тарелка танцора. Это особая легкость и плавность поступи. Это удивительная певучесть, непрерывность движений. Это естественность и непринужденность сценической жизни исполнительниц. но самое ценное – трактовка образа. Своими мечтами, поиском прекрасного хореограф раскрыл эстетические идеалы, поэтическую сторону казахского народа.
Казахский народный танец в ансамбле «Салтанат» вобрал в себя самые возвышенные и поэтические сокровища народного творчества и стал объединяющим символом дружбы и единства народов на всех концертах.
«Салтанат» – коллектив творческого беспокойства, неустанных исканий. Здесь нет места рутине, штампам, застывшим формам. Все танцы постоянно совершенствуются, углубляются, становясь золотым фоном ансамбля.
Впервые в истории казахского танца в Астане был показан хореографический спектакль как драматический спектакль. «Это серьезный и совершенно новый проект, заслуживающий внимания со стороны искусствоведов. Его новизна заключается, прежде всего, в том, что спектакль создавали не постановщики балета, а фольклорный ансамбль. Во-вторых, здесь впервые и между тем очень умело, использован синтез жанров хореографического искусства», – прокомментировала Казинформу событие заслуженная артистка РК, соискатель института литературы и искусства при академии наук им. М. Ауезова Изимова Тойган Оспанкызы. «Танцевальное шоу», как называет спектакль сам автор идеи и постановщик Еркебулан Агимбаев, носит символическое название «Туйгындар», что с древнетюркского означает «ловкая, сильная птица-ястреб». Так несколько веков назад называли воинов, шедших в первых рядах турецких войск. Спектакль был поставлен ансамблем народного танца «Наз» государственной филармонии г. Астана вместе с композитором-аранжировщиком Байдалы Рыспанбетовым и турецким историком Каржаубаем Сарткожаулы.
Классический танец как средство формирования исполнительской ...
... экзерсиса дисциплин русского и классического танцев. Выявить элементы классического танца, восполняющие недостающий эффект в формировании исполнительской культуры народных ансамблей. 3. Создать программу по классическому танцу для преподавания в ансамбле народного танца. Теоретической базой, Методологической основой, ...
Хореографическая постановка «Туйгындар», как и вся творческая деятельность Еркебулан и Кадишы /супруги и помощницы режиссера/ Агимбаевых, самобытна, и одновременно с этим полностью соответствует стратегии культурного развития страны. В Послании к народу Глава государства Нурсултан Назарбаев отметил, что современная национальная культура должна развиваться через изучение культуры прошлого. В эксклюзивном интервью корреспонденту Казинформа Еркебулан Агимбаев рассказал об особенностях новой постановки и о проблемах развития отечественного танца в целом:
Идея устроить историческое танцевальное шоу типа Туйгындар родилась около года назад. Но настоящая работа над проектом началась после того, как были решены вопросы финансирования и расширения команды. На самом деле, я давно мечтала создать отличный танцевальный спектакль с элементами народного и современного танца. Но самое главное в постановке, как и в некоторых моих танцах, — это желание продемонстрировать зрителю всю глубину популярной культурной хореографии.
Все привыкли считать, что казахский танец состоит лишь из минимальных движений «камажай», «атшабыс» и т.д. Это далеко не так. Национальный танец — это своеобразное отражение всей казахской национальной культуры: обрядов, традиций, быта. И в то же время мы поняли, что фольклор в чистом виде непонятен и не интересен зрителю. В национальный танец попытались вплести современную пластику. В итоге получилось, на мой взгляд, довольно интересное танцевальное патриотическое шоу.
В чем по-вашему заключается значимость постановки для развития отечественной культуры в целом, и казахстанского танца в частности?
При этом нельзя говорить о роли проекта в развитии всего казахского танца, а тем более в развитии всей национальной культуры. Здесь правильно рассматривать постановку как некое новое явление в контексте казахской национальной хореографии. Я думаю, что казахскому танцу нужен какой-то импульс, чтобы включить его в новый трек. Все эти годы она развивалась в некоторой степени односторонне, исходя из концепций школы: советской. Ни в коем случае не хочу касаться заслуг русской хореографической школы. Она является базой всего казахстанского танцевального искусства. Но это не может и не должно быть основой в развитии национальной хореографии.
Ставя спектакль, мы пытались отойти от стандартов московской школы. Любая отрасль человеческой деятельности, особенно искусство, должна основываться на нескольких учениях. В противном случае все может окончится застоем. Мы начали работу над постановкой с изучения истории казахов, турок и их фольклора. Мы часами сидели в библиотеках, музеях, общались с историками-тюркологами, ездили по разным аудиториям, расспрашивали аксакалов об особенностях танца их юности… Многие элементы постановки продумали, доделали, интегрировали чисто интуитивно.
Танцевальная культура Республики Татарстан и ее влияние на танцевальную ...
... Поволжья имеет и свои национальные региональные особенности, проявившиеся во всех культурах народов этой земли. Эти особенности ярки в татарском танце. И это объясняетсяиспользованием старинных танцев (https:// , 25). В татарской хореографии ...
То есть Вы считаете, что казахстанский танец развивается сегодня недостаточно хорошо?
Года два назад мы участвовали в областном конкурсе казахского танца. На него собралось около пятидесяти танцевальных ансамблей. Это довольно большое количество для мероприятия местного значения. Из этого можно сделать вывод, что казахский танец широко практикуется. Это же можно сказать и о казахстанской хореографии в целом. Сегодня для танцев практически нет преград: во многих спортивных школах и колледжах открыты хореографические отделения. Но это лишь количественное развитие. Качество же хореографии в Казахстане оставляет желать лучшего. Главная проблема здесь в слабом педагогическом составе. Да и слабое финансирование сказывается.
После премьеры постановки некоторые историки и искусствоведы высказали критические замечания по поводу подбора костюмов…
Да, нам часто задают вопрос: «Почему вы решили, что турки так одеваются или танцуют?». Я говорил об этом несколько раз и повторюсь про себя: постановка Туйгындара не является точным отражением исторической действительности. Это наше видение, представление о прошлом тюркского народа. Спектакль – не учебник по истории, а творческое произведение. Теперь о костюмах. В постановке есть сцена, где танцоры показывают, как Абыз совершает ритуал жертвоприношения, прося небо помочь их войскам победить.
Критики отметили, что жрецы здесь одеты слишком богато. Я не историк, но хотел бы с ними поспорить. Создавая костюмы, мы провели около семи месяцев в музеях и библиотеках, проконсультировались с тюркологом Каржаубаем Сарткожаулы и пришли к выводу, что священники в те времена были одними из самых уважаемых и почитаемых людей. Почему они должны быть одеты в лохмотья, если даже сами могущественные ханы относились с уважением к их предсказаниям и одаривали их дорогими подарками.
Были ли отклики о постановке со стороны зарубежных хореографов?
К сожалению, постановка на сцене была представлена всего один раз, в Астане, и зарубежные искусствоведы и хореографы ее не видели. Но, как известно слухами земля полнится. О новом танцевальном эксперименте узнала казахская диаспора в Германии и мы уже даже получили от них приглашение. Но для начала мы хотели бы, чтобы постановку «Туйгындар» оценил казахстанский зритель. В первую очередь мы работаем для него. Планируем гастроли по республике.
Постановлением Правительства Республики Казахстан от 17 ноября 2005 года №1132 «Реорганизовать республиканские государственные казенные предприятия «Ансамбль Гульдер», Государственное гастрольно-концертное объединение «Казахконцерт», «Дирекция республиканских и международных культурных программ». Путем их слияния было создано акционерное общество «Қазақ әуендері».
За короткое существование АО «Қазақ әуендері» провело ряд культурно-гуманитарных и информационных мероприятий: «Наурыз – 2006» в городе Москве в Центральном выставочном зале «Манеж». Данное мероприятие прошло в виде масштабной выставки-презентации, были представлены экспозиции, отражающие значимые вехи истории страны, среди которых копии таких археологических находок, как золотой человек, сокровища скифских курганов, предметы народно-прикладного искусства, экспозиции предприятия «Астана-генплан», презентующие новую столицу независимого Казахстана.
Монументально-декоративная скульптура Москвы первой половины 30-50х годов
... советское искусство тех лет было преимущественно искусством крупных монументальных сюжетов и образов. Взять, к примеру, декоративные ... -декоративная скульптура». Особое внимание привлекли работы Ивановой И.В. и Стригалева А.Л. – «Современная монументально-декоративная скульптура», С.М.Кравец ... станции Комсомольская был продемонстрирован в 1937 году на Международной выставке в Париже и вызвал ...
Также было успешно проведено торжественное открытие года Абая в России с участием казахстанских звезд. На мероприятии участвовали главы двух Государств.
АО «Қазақ әуендері» планирует провести открытие Года Пушкина в Казахстане. Деятельность АО «Қазақ әуендері» направлена на пропаганду творческих достижений казахского народного музыкально-поэтического творчества, произведений современных композиторов, лучших образцов мировой культуры, направленная на эстетическое и нравственное воспитание подрастающего поколения; организацию, подготовку и проведение концертно-зрелищных, музыкальных мероприятий, театральных постановок, конкурсов и фестивалей, а также участие в международных фестивалях и конкурсах; запись и тиражирование на различных носителях творческих и отдельных коллективов по всем жанрам музыкального искусства; содействие развитию и взаимному обогащению национальных культур народов Казахстана и участие в международном культурном обмене; а также на организацию выступлений исполнительских, танцевальных коллективов.
1. Бежкович А.С. Этнографические рисунки Вл. Плотникова по быту казахов 1859–1862 гг. // Советская этнография. 1953 №4
2. Шаханова Н. Мир традиционной культуры казахов (этнографические очерки).
– Алматы, 1998.
3. Масанов А. Кочевая цивилизация казахов. – Москва, 1995.
4. Кишибеков Д. Кочевое общество. – Алма-Ата, 1984.
