Танец — зеркало души.
Танец — возможно древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие.
Танец является отражением эпохи. Через танец мы можем постигнуть облик породившего их общества, попытаться понять образ мысли и нравы людей, их характер и психологические особенности.
Человек в танце есть струна. Позой и телодвижениями в танце человек общается в основном с двумя стихиями — землей и воздухом. На земле танцор — частица, явленное, конкретное, имеющее форму, в воздухе (в невидимом, потаенном) танцор — волна, ощущаемое, вибрирующее, безграничное, ограниченное во времени.
Актуальность данной темы выражается в том, что каждый постановщик имеет способность создать правильный образ танца, передать внутреннее состояние созданного образа, найти органическое единство между характером персонажа, его жестами и танцевальными движениями.
Цель балетмейстера для создания нужного образа в танце в первую очередь должен знать в совершенстве не только технологию хореографического искусства, но и уметь проанализировать музыкальное произведение, чтобы определить форму, стиль, характер, музыкальный характер каждого персонажа, воедино связать образ с развитием музыкальной формы, знать хореографический фольклор, чтобы герои были наделены национальными чертами.
Задача балетмейстера для верного решения найти в произведении определенные ситуации, поставить перед артистами такие задачи при решении которых, образы действующих лиц раскрывались бы наиболее полно и ярко. Линия поведения героя помогает раскрытию образа, а значит и раскрытию сюжета и идею произведения.
Образ танца
Танец представляет собой культурные традиции всех человеческих общин. За все существование человечества он изменился, отражаясь в культурном развитии. За это время появилось колоссальное количество видов, форм и стилей танца.
Образ и характер Мцыри бунтаря романтического героя по поэме ...
... физически Мцыри побежден, но духовно его не смогли сломать испытания судьбы, поэтому он остается исключительно положительным образом в нашей литературе. Его мужество, героизм и цельность характера явились ... яркий пейзаж Кавказа введен в поэму не случайно, он помогает раскрытию образа главного героя. Мцыри презирает свое окружение в монастыре, но зато, оказавшись на свободе, он ...
Танец используют для самовыражения, социальной общности, в культах религий, как спортивные соревнования, для показательных видов искусства.
«Образ танца — это чувственно воспринимаемый изобразительно-выразительный элемент произведения искусства. Он воплощается в конкретной материальной форме (звуковой, пластической, цветовой и т.п.)».
Образ танца создается легкими, красивыми движениями тела и самим рисунком танца. И, воспринимая танец, мы в первую очередь видим привлекательную внешнюю форму: пластику тела, жесты. Внутренний смысл постигается постепенно и опосредовано — через движение человеческого тела. Безусловно, что внешняя форма и содержание неразрывно связаны и составляют единое целое: «произведения выразительных искусств не создают подобий предметов, картину жизни, не связаны с объективным миром, не отражают его. Выражают в своей форме и окраске определенные переживания, воплощают в себе человеческое мироощущение — понимание и оценку жизни».
По словам Б.В. Асафьева, «танец является языком тела. И если мы не можем что-то передать словами, то показать это в динамике собственного тела, через его пластику гораздо легче».
Танец считается искусством выражения индивидуальности человека. Человек через танец пытается передать состояние души, донести его до зрителя с помощью движений и музыки и выразить их с помощью жестов, рисунка танца, костюма, мимики и пр. Это своеобразные «инструменты» танца. И музыка, как один из «инструментов», является основой для создания образа танца. Поэтому «важно, чтобы музыкальный материал <…> был разнообразным по содержанию, ясным по форме, четким в ритмическом отношении».
Помимо этого от музыкального материала зависит рисунок танца, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер, и дает понятие образа. Он должен отражать характер, образ музыки, ее стиль, находиться в тесной связи с темпом, ритмом музыкального сочинения.
Танец и его рисунок, развивается вместе с музыкой, он то замедляется, то убыстряется, то звучит еле слышно, то усиливается. В танце, так же как и в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен сменять другой. С начала новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза.
Темп музыкального произведения, динамика должны получить соответствующее выражение в рисунке танца.
Рисунок танца — это расположения и перемещение танцующих по сценической площадке. Рисунок любого танца, как и вся создаваемая композиция (он должен передавать определенную мысль), должен быть подчинен идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию всех героев, которое проявляется в их танцевальных действиях и поступках.
Прежде чем разбирать значение рисунка танца в создании хореографического произведения, следует сказать, что рисунок танца и танцевальный текст неразрывно связаны. И потому при анализе рисунка танца в том или ином произведении придется касаться и его хореографического текста.
При сочинении рисунка танца балетмейстер должен использовать все возможности, для того чтобы добиться наибольшей выразительности, полнее раскрыть образ, характер, настроение героя. Рисунок танца должен развиваться логично, быть тесно связан с танцевальной лексикой, способствовать наиболее яркому выявлению на сцене танцевального текста. В зависимости от задачи номера балетмейстер может симметрично или асимметрично строить рисунок танца.
Композиция танца
... видится и декоративное оформление, цвета и форма костюмов, необходимая бутафория и реквизит, сценическое освещение. Композиция танца состоит из ряда компонентов. В не входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика), рисунок ...
Рисунок танца организует движения танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определенное психологическое воздействие, и задача балетмейстера — добиться, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в номере.
Балетмейстер, бесспорно, должен учитывать, какое впечатление производит сочиненное им произведение на зрителя. Обычно во время сценических репетиций хореограф старается проверить построение рисунка танца из разных точек зрительного зала и при необходимости вносит определенные коррективы.
Логика развития рисунка танца диктуется в первую очередь задачей, которую ставит балетмейстер.
Но бывают случаи, когда в соответствии с драматургией номера нужно показать на сцене тревогу, взволнованность или другие яркие, эмоциональные состояния героя.
Тогда балетмейстер может строить рисунок танца «клочковато», обрывать один рисунок и переходить к другому. Такое решение будет вполне оправданным, так как будет соответствовать задаче, которая стоит перед балетмейстером.
Распределение танца по сценической площадке зависит от многих факторов, но прежде всего от той задачи, которую ставит перед собой балетмейстер в данном танцевальном номере. Он должен умело сосредоточить внимание зрителя на том эпизоде, который является для него наиболее важным.
Следовательно, рисунок танца зависит, прежде всего, от замысла номера, его идеи, музыкального материала, музыкальной формы произведения (его внутреннего характера и образа, ритмической стороны, темпа, строения музыкальных фраз), национальной принадлежности танца (характерные черты рисунка, присущие танцам данного народа, его характеру).
При постановке танца балетмейстер обязан учитывать логику развития рисунка танца, стремится к разнообразию рисунков, использовать принцип контраста в построении рисунка, выделять основной, первый план рисунка танца, равномерно размещать рисунок по сценической площадке.
Например, такие рисунки как круг даёт понимание единства, дружбы. Линии, которые поочередно наступают друг на друга, показывает конфликт, противоборство.
Эмоции визуализируются через телесность, превращаются в танцевальный рисунок, ритм, динамику, которые создают законченный образ танца.
Создать образ танца — значит передать историю о народе, о времени, идею.
По жестам и позам самого танцора мы часто «узнаем» ту стихию, где пребывает танцор как «представитель» растительного или животного мира. У него нет корней и нет крыльев. Но он «осваивает» пространство, его обнимая, захватывая (слова происходят от описания действий наших рук-крыльев для захвата воздуха).
Смысл каждой позы можно определить по тому, сколько в ней «земности» или «полетности» и даже, более того, какую фигуру в пространстве она описывает.
Виды танца
1.Танец классический (балет);
Значение рисунка танца при создании художественного образа в хореографии
... использования в танцевальных композициях усовершенствуются качественным и количественным образом. Но пока рисунок танца - это не самое главное для современной хореографии. Сегодняшняя хореография ... и координационно сложных. Выбор танцевального рисунка зависит от фантазии и художественного вкуса балетмейстера. Contemporary dance - направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили ...
2.Бальные танцы западно-европейские;
3.Танец исторический (в танце отражен либо какой-то исторический период, либо историческое событие);
4.Танец клубный;
5.Латиноамериканские танцы (танцы, относящиеся к латиноамериканской программе бальных танцев);
6.Танец народный (отражают сущность, традиции, обряды, ритуалы определенных народов);
7.Танец свадебный (танцы, исполняемые на свадебных торжествах);
8.Танец социальный (обычно это танцы, исполняемые на дискотеках, праздниках, вечеринках, то есть те танцы, которые широко распространены в массах);
9.Танец спортивный (танцы по которым проводятся соревнования, обычно бальные танцы);
10.Танцы современные (танцы, появившиеся в 20 веке и далее).
Заключение
Таней возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного и тд. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. На основе народного танца начал создаваться сценический танец. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого развития и был научно систематизирован.
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/na-temu-tanets-v-moey-jizni/
1) Кожинов В.В. Виды искусств. М.: «Искусство», 1960.
2) http://www.chelglobus.ru/theatres/olgapona/interview.html .
3) http://bibliofond.ru/.
