Особенность музыкальной культуры

метки: Музыкальный, Культура, Музыка, Ребенок, Своеобразие, Произведение, Развитие, Музыкально

Значение музыки

Музыка исходит из души и может стать универсальным чувственным языком между людьми разных культур и наций. Издавна музыка использовалась в качестве незаменимого средства формирования личности человека, его духовного мира. В Древней Греции существовало учение, в котором обосновывалось влияние музыки на эмоции человека. Исследования показали, что некоторые мелодии укрепляют мужество и стойкость, другие – наоборот – изнеживают.

Музыка – это особый вид искусства, который не может с той же долей конкретности, как живопись, скульптура или литература, изобразить или описать жизненные явления. Музыка представляет собой временной вид искусства, благодаря которому она обладает возможностью передавать смену настроений, переживаний, динамику эмоционально-психологических состояний. Каждое музыкальное произведение имеет некую «чувственную программу», разворачивающуюся во времени.

С свойствами символьного языка музыка может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, все богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни. Она может изображать какие-либо конкретные явления действительности путем звукоподражания, например шум волн, завывание ветра, плеск ручья, пение птиц.

Программная музыка – это такой вид музыки, в которой композитор либо указывает название произведения, т. е. подразумевает наличие некоторой обобщенной программы, либо пишет музыку на определенный литературный текст. Даже ярко изобразительные произведения всегда имеют эмоциональную окраску: чириканье птички может быть приветливым, веселым, а может быть встревоженным; шум волн – умиротворенным или грозным.

Вне зависимости от жанра музыка может стать средством передачи высокой эмоциональной экспрессии, трагизма, радости, грусти, закадычной мелодий и приветливых звуков.

Музыка, в том числе и не связанная со словом, выражает и определенные мысли, вызывает обобщения. Но возникают они посредством эмоционального восприятия звуков, мелодий, когда слушатель прослеживает развитие, столкновение характеров, тем, сопоставляет различные образы в частях произведения.

Еще одной особенностью музыки по сравнению с живописью, скульптурой является необходимость посредника для ее воспроизведения. Крупный ученый-музыковед композитор Б.В. Асафьев отмечал, что музыка существует в триединстве процессов ее создания композитором, воспроизведения исполнителем и восприятия слушателем.

Исполнитель, будучи посредником композитора, должен оживить, озвучить музыкальное произведение, творчески осмыслить его и выразить те мысли и чувства, которые стремился передать автор.

Реалистический стиль в музыкальный произведениях оперном искусстве

... критического реализма воплотились в искусстве Франции первой половины 19 века, в творчестве Г.Курбе и Ж.Ф.Милле Сборщицы колосьев 1857. Реализм в музыке Творческое ... Любовь к русской песне отразилась и на стиле произведений самих композиторов, отличающихся ясным национальным колоритом. Живо ... и яркие картины быта, через образы русских людей всех сословий и времен. Балакиревцы восхищались красотой ...

В целом выразительные возможности музыки обладают достаточным постоянством. Так, например, траурная музыка воспринимается всеми людьми как траурная, а нежная — как нежная. По слушание музыки — это творческий процесс, так как одно и то же произведение рождает у разных людей различные музыкальные и внемузыкальные представления в зависимости от жизненного опыта, опыта восприятия музыки.

На чем же основана выразительность языка музыки? Каковы средства музыкальной выразительности? К ним относятся темп, динамика, регистр, тембр, ритм, гармония, лад, мелодия, интонация и т.д.

Музыкальный образ создается определенным сочетанием! средств музыкальной выразительности. Например, грозный характер можно передать достаточно громкой динамикой, низким регистром в соединении со сдержанным темпом. Нежный характер — спокойным темпом, мягкой динамикой и размеренным ритмом. Роль отдельных музыкальных средств в создании образа; бывает неодинакова. В каждом музыкальном образе доминируют определенные средства выразительности.

Выразительность языка музыки во многом сходна с выразительностью речи. Существует гипотеза о происхождении музыки из речевых интонаций, всегда эмоционально окрашенных.

Влияние музыки и речи на человека

Музыка и речь имеют много общих черт. Оба этих искусства передаются через слух и способны выражать эмоциональные состояния человека, такие как смех, плач, тревога, радость и нежность. Интонационная окраска в речи передается с помощью различных элементов, таких как тембр, высота голоса, сила, темп, акценты и паузы. Аналогично, музыкальная интонация обладает выразительными возможностями, которые позволяют передавать настроение и эмоции.

Музыкальные жанры

Музыка может быть разделена на две основные категории: вокальную и инструментальную. Вокальная музыка связана с использованием слов и поэтическим текстом. Она может быть сольной, ансамблевой или хоровой. Инструментальная музыка, в свою очередь, выражает содержание более абстрактно и может быть сольной, ансамблевой или оркестровой.

Однако деление музыки только на вокальную и инструментальную является условным. Существует множество различных жанров народной и классической музыки. Музыка, как искусство, обладает особенностями, которые позволяют ей отображать переживания людей в разные моменты жизни. Она может вызывать радость и торжество, воодушевлять солдат в походе или выражать горе матери, потерявшей сына. Более того, музыка способна объединить людей в едином переживании и стать средством общения между ними. Она является прекрасным и своеобразным языком, который позволяет композиторам выразить свое мироощущение и отношение к окружающему миру. Все, кто воспринимает музыку, обогащаются этими произведениями.

Особенности музыки

• Еще одна ее особенность. Каждый человек по-своему проявляет интерес и увлечение музыкой, отдает предпочтение какому-либо музыкальному жанру, любимому композитору, отдельному произведению, имея определенный опыт слушания.

Еще одна особенность музыки — воздействовать на человека с самых первых дней его жизни. Услышав нежный напев колыбельной, ребенок сосредоточивается, затихает. Но вот раздается бодрый марш, и сразу меняется выражение детского лица, оживляются движения! Ранняя эмоциональная реакция позволяет с первых месяцев жизни приобщать детей к музыке, сделать ее активным помощником эстетического воспитания.

Рок любят мягкие и творческие люди: оказывается, музыка, которую ...

... музыка влияет на каждого человека по-разному, и каждый должен выбирать то, что ему нравится и приносит пользу его жизни. Народная музыка и кантри Такие группы и исполнители, как: ... это песня «Despacito». В основе трека использованы ритмы регги, разработанные лучшими исполнителями жанра. Коллаборации – это, наверное, сложнейший способ привлечения внимания. Они подразумевают выявление общих интересов ...

Само слово «жанр» произошло от латинского genus — род и от французского genre — род, вид, манера, вкус, обычай. Жанр — это вид художественного творчества, определенным образом связанный с породившей его исторической действительностью, с жизнью и бытом.

На ранних этапах своего развития музыка была тесно связана с трудом людей. Отсюда берут начало трудовые песни. Военные походы породили маршевую музыку. Звучали также колыбельные песни, хороводные, свадебные, календарные, обрядовые и др. Эти так называемые первичные жанры, которые связаны с бытом людей, имеют прикладной характер.

Вторичные жанры возникли с появлением и развитием профессионального музыкального искусства, создаваемого композиторами. Каждая историческая эпоха рождает новые жанры музыки, которые образовываются под влиянием вкусов, обычаев, исторической обстановки, национальных традиций.

Постепенно складывались жанры хоровой музыки (хорал, месса, кантата, оратория), камерной — нецерковной, светской музыки для домашнего музицирования (трио, квартет, квинтет, романс, прелюдия, ноктюрн, экспромт, вальс и т.д.), симфонической — написанной для оркестра (симфония, увертюра, фантазия, концерт), театрально-драматической (опера, балет, оперетта).

Первичные жанры (песня, танец, марш) не исчезают в профессиональной музыке. Эту особенность использовал Д.Б. Кабалевский при построении своей программы по музыке для общеобразовательной школы. Начиная с простых первичных жанров Д.Б. Кабалевский ведет детей в мир более сложных музыкальных произведений.

Влияние музыки на развитие человека

Музыка каждой эпохи не только создает новые жанры, но и несет в себе излюбленный круг музыкальных интонаций и тем, созвучных времени. Изучение музыки И.С. Баха, связанной с культовыми обычаями, позволяет увидеть значительные отличия в языке музыки от романтической, взволнованной музыки Ф. Шопена или от заостренной, конфликтной современной классической музыки.

Музыка имеет способность воздействовать на человека, воспитывать его чувства и формировать вкус. Она отражает жизнь и выполняет познавательную роль. Человек находит в музыке отзвуки того, что пережил и прочувствовал. Благодаря широкому диапазону содержания, музыка обогащает эмоциональный мир слушателя. Различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека, но музыка, в отличие от них, имеет возможность воздействовать на ребенка уже на самых ранних этапах развития.

Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека. Музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка и, возможно, уже формирует его вкусы и предпочтения.

В первые месяцы жизни малыши реагируют на характер музыки. Постепенно, в процессе овладения различными видами музыкальной деятельности (восприятие, исполнение, творчество, музыкально-образовательная деятельность), необходимо развить в детях все лучшее, что заложено от природы, на основе разнообразных природных задатков развить общие и специальные музыкальные способности и склонности к определенным видам музыкальной деятельности.

Особенности музыкального воспитания слабослышащих школьников

... потребность в общении с музыкой. Развитие музыкального восприятия у детей с нарушениями слуха В коррекционных учреждениях уделяется большое внимание эстетическому воспитанию детей с нарушениями слуха. Несмотря на значимость развития музыкального восприятия у детей с нарушениями слуха, работ по развитию музыкального восприятия очень мало. ...

Приобретение определенных знаний о музыке, умений и навыков позволяет детям приобщиться к музыкальному искусству. Основная цель музыкального воспитания заключается в формировании предпочтений, интересов, потребностей и вкусов детей, то есть в развитии их музыкально-эстетического сознания.

Только развивая эмоции, интересы и вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре и заложить основы ее понимания. Дошкольный возраст играет чрезвычайно важную роль в дальнейшем овладении музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека и его общего духовного становления.

Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств. Приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Многократное восприятие произведений искусства постепенно ориентирует человека в выявлении важных для него мыслей, чувств, настроений, выраженных в художественных образах, в значимом для него содержании. Музыка развивает ребенка и умственно. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания. Словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими настроения, чувства, переданные в музыке.

Эмоциональная отзывчивость на музыку

Умение представить и воспроизвести высоту музыкальных звуков в мелодии.

Чувство ритма

В каждом виде исполнительства дети выполняют посильные самостоятельные и творческие задания, которые способствуют развитию их воображения, фантазии, уверенности в себе, в своих силах.

Основными задачами музыкального воспитания являются следующие:

• развить музыкальные и творческие способности детей с учетом возможностей каждого ребенка с помощью различных видов музыкальной деятельности;
• сформировать начала музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.

Их успешное решение зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от качества используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности, применяемых в работе с детьми и т.д.

Вопросы и задание:

1. В чем заключается отличие музыки от других видов искусства?

2. Назовите признаки сходства музыкальной и речевой интонаций.

3. Каковы возможности музыки в воспитании человека?

4. Перечислите основные задачи музыкального воспитания.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА

1) музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе.

В данной работе рассматривается понятие музыкальной культуры и ее значение для развития детей дошкольного возраста. Музыкальная культура представляет собой комплексное явление, включающее в себя различные виды деятельности, субъекты, учреждения и инструменты.

Основные виды музыкальной деятельности учащихся на х музыки как ...

... музыкальной деятельности учащихся принято относить слушание музыки, хоровое пение, игру на музыкальных инструментах, движение под музыку, импровизацию и сочинение музыки детьми (детское музыкальное творчество). То есть, те конкретные виды музыкальной деятельности, которые осуществляются учащимися на музыкальных ...

Музыкальная культура является духовно-материальной и основана на музыкальных образах и других явлениях общественного музыкального сознания. Она представляет собой набор интересов, идеалов, норм, взглядов и вкусов, связанных с музыкой.

Понятие музыкальной культуры детей дошкольного возраста может быть рассмотрено с разных точек зрения. Д.Б. Кабалевский связывал музыкальную культуру личности ребенка с духовным постижением музыкального искусства. Он считал, что музыкальная грамотность является основой музыкальной культуры и проявляется в способности воспринимать музыку как живое образное искусство, эмоционально воспринимать ее и определять характер музыки и ее исполнения.

Ю.Б. Алиев под музыкальной культурой личности ребенка понимает индивидуальный социально-художественный опыт, который формирует высокие музыкальные потребности. Он выделяет два основных показателя музыкальной культуры детей дошкольного возраста — музыкальную развитость и музыкальную образованность.

Музыкальная развитость включает в себя любовь к музыкальному искусству, эмоциональное отношение к нему, потребность в различных образцах художественной музыки и музыкальную наблюдательность.

Музыкальная образованность предполагает владение способами музыкальной деятельности, знание искусствоведческих фактов, эмоционально-ценностное отношение к искусству и жизни, интерес к новой музыке и новым знаниям об искусстве, развитие музыкально-эстетических идеалов, художественного вкуса и критического мышления.

Таким образом, музыкальная культура детей дошкольного возраста представляет собой интегративное свойство личности, которое формируется через духовное постижение музыкального искусства и развитие музыкальной грамотности.

Музыкальная культура детей дошкольного возраста

Музыкальная культура детей дошкольного возраста играет важную роль в формировании интегративного личностного качества, которое включает в себя музыкально-эстетическое сознание, музыкальные знания, умения и навыки, а также представления об идеале в музыке. Она является индивидуальной культурой ребенка, которая развивается в процессе систематического воспитания и обучения на основе эмоциональной отзывчивости на высокохудожественные произведения музыкального искусства.

Структура музыкальной культуры детей дошкольного возраста

Музыкальную культуру детей дошкольного возраста можно рассматривать как специфическую субкультуру определенной социальной группы. В ее структуре выделяются два компонента:

• Индивидуальная музыкальная культура ребенка, которая включает в себя музыкально-эстетическое сознание, музыкальные знания, умения и навыки, сложившиеся в результате практической музыкальной деятельности.
• Музыкальная культура дошкольников, которая включает в себя произведения народного и профессионального музыкального искусства, музыкально-эстетическое сознание детей и различные институты, регулирующие музыкальную деятельность детей и удовлетворяющие потребности их музыкального воспитания.

Соответствующий дошкольному возрасту объем музыкальной культуры общества ребенок перенимает в семье, детском саду, через средства массовой информации, музыкально-культурные учреждения. Влияние семьи на формирование начал музыкальной культуры ребенка определяется ее традициями, отношением членов семьи к музыкальному искусству, общей культурой и генофондом.

«Музыкально-эстетическое воспитание младших школьников в ...

... воспитания младших школьников является формирование музыкальной и эстетической культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры. На достижение данной цели направлен ряд задач: развитие общих и музыкальных способностей; выявление музыкально одаренных детей, ...

Роль эмоциональной отзывчивости в формировании музыкальной культуры детей дошкольного возраста

Ядром понятия «музыкальная культура дошкольника» является эмоциональная отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства, которая играет для ребенка роль первоначальной положительной оценки и способствует формированию интереса к музыке, начала вкуса и представления о красоте.

Эмоциональная отзывчивость на музыку развивается в процессе систематического воспитания и обучения на основе музыкально-образного мышления и воображения, накопления интонационного познавательно-ценностного опыта в творческой музыкальной деятельности, развития всех компонентов музыкально-эстетического сознания — эстетических эмоций, чувств, интересов, потребностей, вкуса.

Заключение

Музыкальная культура детей дошкольного возраста является важной составляющей их интегративного личностного качества. Она включает в себя индивидуальную музыкальную культуру ребенка и музыкальную культуру дошкольников, которая формируется в процессе воспитания и обучения через музыкально-образное мышление и воображение, творческую музыкальную деятельность, накопление интонационного и познавательно-ценностного опыта, а также развитие всех компонентов музыкально-эстетического сознания. Эмоциональная отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства играет важную роль в формировании интереса к музыке, начала вкуса, представлений о красоте.

Роль музыки в формировании музыкальной культуры детей в детском саду

Музыка играет важную роль в формировании культуры ребенка. Её роль в детском саду проявляется через личностные и профессиональные качества педагога-музыканта, его талант и мастерство, общекультурный уровень воспитателей, и всего педагогического коллектива. Кроме того, общественные институты играют важную роль в организации различной музыкальной деятельности детей, создании, тиражировании и хранении музыкальных произведений, а также проведении научных исследований в области музыки.

Основой музыкальной культуры ребенка можно считать его музыкально-эстетическое сознание. Именно оно формируется в процессе музыкальной деятельности. Путем развития музыкально-эстетического сознания происходит постижение музыкальных произведений и определение их значения для себя. Это происходит благодаря эстетическому отношению человека к музыке.

Для полноценного восприятия музыкальных произведений необходимо иметь соответствующие сведения и музыкальный опыт. Музыкальное сознание постепенно поднимается на более высокий уровень, если у ребенка появился интерес к музыкальной деятельности, дается установка на восприятие музыки, если ребенок способен дать оценку прозвучавшему произведению. Основным средством, при помощи которого формируется музыкально-эстетическое сознание и музыкальная культура в целом — это сама музыка.

Структура музыкальной культуры ребенка в детском саду

Структура музыкальной культуры ребенка в детском саду включает несколько компонентов.

Музыкальный опыт

Музыкальный опыт включает в себя все слуховые восприятия, имеющиеся у ребенка в результате музыкальной деятельности. Это может быть как пассивное прослушивание музыки, так и активное музицирование. Музыкальный опыт ребенка постепенно накапливается и помогает ему более полно и глубоко воспринимать музыкальные произведения.

«Развитие певческих способностей детей старшего дошкольного ...

... музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка, активно формируются музыкально–сенсорные и, особенно, музыкально–слуховые представления звуковысотных отношений''[2.3]. Пение ... правильность звукоподражания. Пение как вид деятельности в детском саду ставит следующие задачи: -формировать у детей певческие умения ...

Музыкальная грамотность

Музыкальная грамотность представляет собой знания, понимание и умение работать с музыкальными знаками, которые используются при создании музыкальных произведений. Данный компонент описывает по сути музыкальную культуру ребенка. Он является её стержнем и содержательным выражением. Музыкальная грамотность включает в себя умение читать музыкальное тетрадное письмо, различать интонационные высоты, длительности, темпы, ритмические структуры, и другие параметры музыки.

Музыкально-творческое развитие

Музыкально-творческое развитие включает в себя творческий процесс создания музыки и ее исполнения. Этот компонент рассматривается как высшая ступень музыкальной культуры ребенка. Он является проявлением музыкальной самодеятельности и его познания музыки глубинами собственной души.

Заключение

Таким образом, музыка имеет важное значение в музыкальной культуре ребенка в детском саду. Формирование музыкальных навыков и создание условий для развития музыкальной культуры детей имеют важное значение для интеллектуального, эмоционального и социального развития детей в современном обществе.

Музыкальный опыт, по мнению Л.В. Школяр, наиболее видимый, самый первый «слой» музыкальной культуры. Он позволяет судить о музыкальных интересах ребёнка, его пристрастиях, широте музыкального и жизненного кругозора. Опыт восприятия музыки и ее исполнения свидетельствует об ориентировке (или об отсутствии её) в ценностях музыкального наследия прошлого (классики, музыкального фольклора) и в современной окружающей музыкальной жизни. Критериями наличия опыта могут выступать: уровень общей осведомленности о музыке, наличие интереса, определенных пристрастий и предпочтений, мотивы обращения ребёнка к той или иной музыке (что ребёнок ищет в ней и что ждет от неё).

Параметры музыкальной грамотности связаны с качествами восприятия музыкальных произведений. Это индивидуально-личностная способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное; особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать её эмоционально, отличить в ней хорошее от плохого; умение на слух определить характер музыки и ощущать внутреннюю связь между содержанием музыки и характером её исполнения; а также способность определить на слух автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора.

Музыкально-творческое развитие ребёнка (третий компонент) — рассматривается в целостной системе музыкальной культуры как способность к творчеству и саморазвитию. Творчество выступает показателем развитости человека, а в музыке — это высший показатель овладения личностью музыкальным искусством. Музыкальное творчество проявляется как самопознание, самовыражение и самоутверждение в их единстве. Потребность в самовыражении проявляется тогда, когда ребёнок выражает свое отношение к нравственно-эстетическим идеалам, заключенным в искусстве; самопознание проявляется тогда, когда ребёнок исследует свой духовный мир через музыку, а самоутверждение — когда через музыкальное искусство он заявляет о себе, о богатстве своей чувственности, о своей творческой энергии.

Творческий проект по музыке «Музыкальная сказка» (5 класс)

... сказок, где музыка или музыкальные инструменты играют ключевые роли, проанализировать их; 3)определить роль музыки в каждой из прочитанных сказок; 4)найти в интернете советы и правила для сочинения сказок; 5) сочинить музыкальную сказку; ... труба». Современные сказки о музыке Сказка на тему музыки не умерла, а продолжает жить и в наше время, потому что детей знакомить с миром музыки лучше всего в ...

ВИДЫ МУЗДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности:

Музыкальная деятельность дошкольников

• слушание музыки;
• детское музыкальное исполнительство (пение, музыкально-ритмическое движение, игра на музыкальных инструментах);
• музыкально-познавательная деятельность (начальные элементы музыкальной грамоты);
• продуктивное и исполнительское творчество, в их первоначальных истоках.

Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она неосуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. Поэтому так важно использовать все виды музыкальной деятельности. Кроме того, каждый вид деятельности служит средством развития какой-либо музыкальной способности.

слушание-восприятие

Слушание музыки является активным внутренним процессом сосредоточенности, требующим мобилизации чувств, мысли и познавательных возможностей детей, объединенных переживанием музыкального произведения. Ребенок испытывает различные чувства в связи с воздействием на него музыки и осмысливанием ее содержания. Это процесс эмоционально-образного познания, поскольку осуществляется через художественно-музыкальный образ. В результате формируется отношение к образу, которое в дальнейшем переносится на действительность Слушание музыки имеется в любой практике, но может существовать и как самостоятельный вид деятельности. Выделенное самостоятельно, оно способно содействовать целенаправленному восприятию музыки, характеризующемуся единством целостного и дифференцированного подхода. С помощью восприятия музыки, различения эмоциональной окраски формируется ладовое чувство.

детское исполнительство

Пение — деятельный процесс воспроизведения мелодии голосом и переживания содержания песни. Это основной вид музыкальной деятельности детей дошкольного возраста.

Развитие музыкальных способностей в дошкольном детстве

Одной из самых важных составляющих развития ребенка является его музыкальное образование. В дошкольном возрасте это особенно важно, так как у детей с этого возраста начинается активное формирование музыкально-сенсорных способностей, музыкально-слуховых представлений.

Роль пения

Очевидна особая роль пения, которое активно формирует музыкально-сенсорные способности и музыкально-слуховые представления. Для этого даже существует специальный термин — певческий слух. К тому же в процессе пения развивается певческий голос в рамках, доступных этому возрасту.

Петь могут и хотят все дети, начиная с двухлетнего возраста. Исполняя песни, они глубже чувствуют музыку и активнее выражают свои эмоции. При выборе песен необходимо учитывать возраст детей, их вокальные возможности, уровень музыкального развития, а также воспитательную направленность содержания песен. Содержание программных умений по пению исходит из музыкально-теоретических основ хорового пения.

Музыкально-ритмические движения

Музыкально-ритмические движения — это активная деятельность, которая является отражением характера музыки в движении. Они включают в себя музыкальные игры, пляски и упражнения. Развитие у детей способности воспринимать музыкальные образы и умения отразить их в движении является основой музыкально-ритмического воспитания. МРД относятся в целом к хореографическому искусству и главным образом к основам музыкально-ритмического воспитания. Поэтому содержание программных умений по движению исходит из основ музыкально-ритмического воспитания — ритмики. Ритмика одним названием подчеркивает свою воспитательно-развивающую функцию по отношению к чувству ритма. Ритмическое чувство находит выражение в первую очередь в МРД, воспроизведении ритмического рисунка в хлопках, на музыкальных инструментах, в пении.

Формирование регулятивных универсальных учебных действий младших ...

... Формирование регулятивных универсальных учебных действий у младших школьников в музыкальной деятельности является важной задачей, так как они позволяют учащимся эффективно организовывать свою работу на уроках музыки ... высшие учебные заведения, родители обещают найти репетитора и поддерживать развитие детей. Современное информационное общество требует от человека готовности к непрерывному ...

Детские музыкальные инструменты

Игра на ДМИ — металлофоне и ударных — полезна для развития музыкальных способностей: музыкального слуха, чувства ритма и музыкальной памяти. Игра на детских музыкальных инструментах активизирует музыкально-слуховые представления (ребенок подбирает по слуху, импровизирует), а также чувство ансамбля (при совместной игре в оркестре).

Музыкально-дидактические игры

Музыкально-дидактические игры — это музыкально-сенсорная деятельность ребенка, в процессе которой он учится различать свойства музыкальных звуков, музыкальные средства выразительности, музыкальные жанры.

Детское музыкальное творчество

Детское музыкальное творчество связано с творческим процессом создания музыкальных произведений. Оно является одним из важнейших средств музыкально-художественного воспитания, которое направлено на развитие музыкальной культуры и творческих способностей ребенка.

Заключение

Анализ музыкальной деятельности показал, что каждый из ее видов помимо общей эмоциональной отзывчивости выполняет свое специфическое назначение и служит средством развития какой-либо музыкальной способности. Поэтому так важно использовать все виды музыкально-дидактической деятельности в дошкольном детстве.

ВВЕДЕНИЕ

Музыкальное воспитание детей является важной составляющей общеобразовательной программы и играет важную роль в развитии личности и формировании культуры и эстетического вкуса.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ

Музыкальное воспитание детей включает в себя множество видов деятельности, таких как знакомство с музыкой различных жанров, вокальное и инструментальное исполнительство, музыкальное образование, музыкальные игры и создание собственной музыки.

Каждый вид музыкальной деятельности способствует развитию определенных музыкальных навыков и способностей у детей. Например, восприятие музыки и различение эмоциональной окраски развивают ладовое чувство, а звуковысотный слух (музыкально-слуховые представления) — в результате пения и игры на музыкальных инструментах по слуху. Ритмическое чувство проявляется в музыкально-ритмических движениях, воспроизведении ритмического рисунка в хлопках, на музыкальных инструментах и в пении.

Музыкальное воспитание и обучение детей включает три взаимосвязанных метода работы: наглядный, словесный и метод практической деятельности. Первый источник знаний — сама музыка, и работа с детьми начинается с накопления опыта их слушания. Затем педагог продвигает детей к целостному пониманию музыкальных произведений. Наконец, непосредственная музыкальная деятельность содействует всестороннему развитию детей, выработке умений и навыков в пении, ритмике и т.д.

МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ МВД

Методы музыкального воспитания зависят от конкретных учебных задач, характера различных видов музыкальной деятельности, обстановки и других факторов. Выбор методов также зависит от того, каким источником будут пользоваться дети при получении знаний.

Обычно в методике музыкального воспитания детей используют три основных метода:

• наглядный,
• словесный,
• метод практической деятельности.

Метод наглядности используется для демонстрации различных видов музыкальных произведений и способствует формированию у детей музыкально-художественного вкуса.

Словесный метод используется для объяснения содержания музыкальных произведений, их исторического контекста и важности в культуре.

Метод практической деятельности направлен на практическое владение навыками, такими как вокальное и инструментальное исполнение, музыкальная импровизация, создание собственной музыки.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, музыкальное воспитание детей играет важную роль в формировании личности, культуры и эстетического вкуса. Методы музыкального воспитания зависят от конкретных учебных задач и характера разных видов музыкальной деятельности. Однако, используя три основных метода работы, педагоги могут формировать у детей множество навыков и их общую любовь к музыке.

Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его специфики. Выбор тех или иных методических приемов обучения определяется конкретными задачами данного музыкального занятия, сложностью музыкального материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей.

Подбирая для обучения детей различные методические приемы, педагогу необходимо руководствоваться следующими правилами:

• обеспечить высокий художественный уровень предлагаемого детям музыкального материала и качественность его исполнения;
• учитывать особенности данного детского коллектива, уровень его общего и музыкального развития, его организованность;
• учитывать образность и конкретность восприятия музыки детьми дошкольного возраста.

В методике музыкального воспитания методы имеют свою специфику.

1. Наглядный метод

Наглядный метод включает следующие компоненты:

Слуховую наглядность, Тактильную наглядность, Зрительную наглядность

Таким образом, наглядный метод в музыкальном воспитании имеет две разновидности: наглядно-слуховой и наглядно-зрительный.

Наглядно-слуховой метод является ведущим методом музыкального воспитания, так как без него неосуществимо восприятие музыки. Исполнение музыкальных произведений педагогом или использование ТСО — основное содержание этого метода.

Наглядно-зрительный метод в музыкальном воспитании имеет вспомогательное значение и может быть отнесен к приемам. Зрительная наглядность (картины, рисунки, цветные карточки и т.д.) применяется для того, чтобы конкретизировать впечатления, разбудить их фантазию, проиллюстрировать незнакомые явления, образы, познакомить с музыкальными инструментами и т.д.

Зрительная наглядность должна сочетаться со слуховой, помогать слуховому восприятию. Она применяется далеко не всегда, а лишь при необходимости, в зависимости от возраста детей (в младших группах ее применение более оправданно), наличия программности и изобразительности в музыкальном образе.

Словесный метод

Роль слова — можем дать настрой, создать атмосферу. Слово педагога помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности. С помощью слов педагог формирует словарь детей, чтобы ребенок смог сам характеризовать музыку (какая, какие эмоции возникли)

Словесный метод включает в себя следующие приемы

• Объяснение
• Пояснения
• Указания
• Поэтическое слово

Объяснение

Объяснение в виде образного рассказа используется перед слушанием программных музыкальных произведений и исполнением сюжетных музыкальных игр. Образный рассказ способствует заинтересованности детей, более глубокому пониманию содержания произведения, вызывает у них эмоциональные переживания, развивает воображение. Образный рассказ должен точно следовать сюжетной фабуле музыкального произведения.

Пример образного рассказа для сюжетной игры «Зайцы и медведь» (русская народная мелодия «Заинька», «Медведь», музыка Е. Тиличеевой):

«Зимнее утро в лесу. На полянке бегают, кружатся, прыжками согревают себя зайчики. До того разыгрались, что разбудили медведя, который спал в своей берлоге. Пошел он посмотреть, кто же спать ему мешает?! Увидали зайцы медведя и разбежались, под кустами попрятались. Ушел медведь. Зайцы опять выбежали на полянку и стали прыгать».

Пояснения

Нечеткость пояснений часто приводит к непониманию задания и плохому качеству исполнения. Пояснение должно быть тесно связано с показом. Педагог приучает детей выслушивать пояснение до конца. Например, если дети вслед за педагогом начинают повторять движения при их разучивании, он говорит: «Не делайте движений, послушайте внимательно и посмотрите, как их надо выполнять». Если нужно пояснить, как, например, в песне «Котя, котенька, коток» петь более длинные ноты, педагог говорит: «Давайте послушаем себя, все ли спели протяжно последнюю ноту, долго ли ее тянули, чтобы котик услышал».

Указания

Например, перед исполнением фортепианной пьесы «Жаворонок» П.И. Чайковского рекомендуется прочитать детям четверостишие В.А. Жуковского:

На солнце темный лес зардел,

В долине пар белеет тонкий

И песню раннюю запел

В лазури жаворонок звонкий.

Иногда перед слушанием новой песни педагогу целесообразно прочитать детям ее текст.

5. Беседа. Обычно проводится с детьми после слушания музыки, реже — перед слушанием, когда надо конкретизировать содержание произведения. В процессе беседы дети делятся своими впечатлениями от произведения, высказывают свое отношение к его образам, дают им элементарную оценку. Беседы с детьми не должны быть длительными, а наоборот, отличаться лаконичностью и конкретностью.

6. Вопросы. Беседа с детьми строится в форме вопросов и ответов.

Педагог задает вопросы в связи с содержанием произведения, избегая излишних детализаций и отвлечений. Вопросами уточняется содержание, характер музыкального образа, форма и средства выразительности музыкального произведения. Например, после исполнения танцевальной музыки можно спросить детей: «Что я играла, пляску или марш? Каков характер этой музыки? Какое движение можно под нее исполнить?

Замечания.

3. Практический метод

Практический метод в музыкальном воспитании также очень важен. Показ педагогом исполнительских приемов в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах и освоение их детьми необходимы для музыкальной деятельности (исполнительской и творческой).

На основе процесса подражания ребенок усваивает всё, а потом это переходит в навык.

Чтобы воспитание и обучение носило творческий, развивающий характер, каждый из трех основных методов — наглядный, словесный и практический — должен применяться с нарастанием проблемности и: от прямого воздействия (объяснительно-иллюстративный метод) через закрепление, упражнения (воспроизводящие и творческие), создание поисковых ситуаций (показ вариантов выполнения задания) к проблемному воспитанию и обучению (самостоятельный поиск детьми способов деятельности).

В программе Т.Э. Тютюнниковой представлены современные педагогические технологии музыкального воспитания и развития детей раннего и дошкольного возраста. Пособие состоит из двух частей. В первой части даются теоретическое обоснование педагогических технологий и характеристика воспитательных задач, которые могут быть решены с их помощью. Во второй части представлено описание педагогических технологий воспитания музыкальной культуры ребенка, накопления опыта взаимодействия с музыкальными произведениями и педагогических технологий развития у ребенка позиции активного участника, исполнителя-создателя музыкальных произведений. Пособие содержит большое количество практических материалов: описание диагностического инструментария, подбор детского музыкального репертуара, конспекты игр и занятий с детьми.

Современные педагогические технологии музыкального воспитания и развития детей включают в себя различные подходы и методы, которые способствуют активному и познавательному участию детей в процессе обучения. В рамках программы Т.Э. Тютюнниковой используются следующие современные образовательные технологии:

1. Здоровьесберегающие технологии;
2. Технологии проектной деятельности;
3. Технология исследовательской деятельности;
4. Информационно-коммуникационные технологии;
5. Личностно-ориентированные технологии;
6. Технология портфолио дошкольника и воспитателя;
7. Игровая технология;
8. Технология «ТРИЗ» и др.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ИГРА, Музыкальная игра

Музыкальная игра является важным компонентом музыкального воспитания и развития детей. Она способствует развитию чувства ритма и музыкальных навыков у детей. В рамках музыкально-дидактических игр используются различные материалы:

• Песни, инструментальные произведения;
• Набор музыкальных инструментов;
• Наборы музыкальных игрушек.

Музыкально-дидактические игры

Музыкально-дидактические игры имеют целью развитие действия у детей, в котором сочетаются элементы занимательности, соревнований и сенсорных заданий. Они способствуют развитию музыкальных навыков и чувства ритма у детей, а также формированию у них позиции активного участника и исполнителя-создателя музыкальных произведений.

Цель игровых действий, Игровые правила и действия

Кроме того, музыкально-дидактические упражнения и игры, особенно с применением настольно-печатного материала, позволяют детям самостоятельно упражняться в усвоении способов сенсорных действий. Известно, что совершенствование музыкального слуха находится в прямой зависимости от систематичности проводимых упражнений. В дошкольных учреждениях они включаются в работу с детьми самого раннего возраста. Например, упражнения «Где звучит», «Высокие и низкие звуки», «Где мои детки?», «Кто в домике живет?», «Кто пришел?» и т. д.

Музыкально-дидактические игры принято подразделять на три вида:

1. Игры типа подвижных, где элемент соревнования в увертливости, ловкости отодвинут по времени от момента выполнения музыкальных заданий.
2. Игры, построенные по типу хороводных.

Дети младшего дошкольного возраста, несмотря на оснащение игровой зоны настольно-печатным материалом, озвученными и неозвученными игрушками и «нотными тетрадями», самостоятельно музыкально-дидактические упражнения и действия не проводят. Весь вышеуказанный материал используется в игровых ситуациях или при развернутой ролевой игре в семью, в детский сад и другие места. С детьми средней группы последовательно проводятся все виды игр, включая музыкально-дидактические упражнения, задания и самостоятельные действия с музыкальным игровым материалом (музыкальными часами, музыкальным ящиком, музыкальной тетрадью, неозвученными инструментами и др.).

В старшей группе детского сада дети могут самостоятельно упражняться в музыкально-дидактических действиях, а дети подготовительной к школе группы могут самостоятельно проводить друг с другом и коллективом музыкально-дидактические игры первого и третьего видов, составлять их, объяснять последовательность игровых действий, формулировать правила игры, подбирать необходимые пособия. Благоприятный микроклимат в группе, внимательное отношение педагога к проявлению самостоятельности у детей в музыкально-дидактической деятельности вызывает у них желание не только самим придумывать игры и проводить их, но и словесно обосновывать свои действия.

Слушание музыки, ее

• как составная часть любого музыкального занятия, музыкального вечера досуга, праздника;
• как специальное занятие;
• как методический прием обучения.

Прежде, чем разучивать с детьми песню, музыкальный руководитель поет ее детям, а дети слушают. Подобным же образом преподносятся музыкальные произведения для игр, плясок, упражнений-композиций. Музыкальный руководитель играет произведение, вместе с детьми определяет его характер, количество частей, обращает внимание на самые яркие особенности. В форме специального занятия слушание дается с целью обогащения детей музыкальными впечатлениями, накопления и расширения их музыкального опыта. Как методический прием слушание музыки используется для помощи детям при обучении их пению, игре, пляске.

Музыкальное восприятие— сложный, чувственный, поэтический процесс, наполненный глубокими внутренними переживаниями.

В основе развития музыкального восприятия лежит выразительное исполнение музыкального произведения и умелое использование педагогом разнообразных методов и приемов, помогающих понять содержание музыкального образа.

К ним относятся вступительное слово педагога, использование произведений других видов искусств, вокализация тем инструментальных сочинений. Созданию положительного эмоционального настроя способствуют умело подобранные отрывки из литературных произведений, не только поэтических, но и рассказов, отрывков пьес, романов, в которых используется описание природы, того или иного явления, предмета, события. Иногда для создания необходимого эмоционального настроя педагог использует и выразительное слово, и произведения живописи.

Сила воздействия музыки зависит от личности человека, от его подготовленности к восприятию.

Для эстетического развития дошкольников используются в основном два вида музыки: инструментальная и вокальная. Детям раннего и младшего возраста доступнее вокальная форма звучания. Вместе с тем музыкальное вступление, сопровождение и заключение в песне приближают ребенка к восприятию инструментальных пьес, которые в старших группах детского сада используются чаще. С помощью инструментальной музыки дети познают мир художественных образов, характеризующих явления природы, птиц, животных, различные забавные персонажи. В качестве примера можно привести «Клоунов» Д. Кабалевского, «Шарманку» Д. Шостаковича, «Мотылек» С. Майкапара, «Лошадку» Н. Потоловского и др.

Для слушания предлагается высокохудожественный и доступный детям по содержанию музыкальный репертуар. Он включает фольклор, классическую и современную музыку с ее достаточно сложным языком. Дети с самого начала знакомятся с народной и авторской музыкой разных эпох. Предпочтение отдается пьесам небольшим, программным, ярким интонационно, с преобладанием изобразительных моментов, но в то же время детям предлагаются и достаточно сложные произведения. Задачи, которые ставятся в связи с ними, облегчаются: эмоциональный отклик на прекрасную музыку, двигательная импровизация под нее (сотворчество с педагогом).

Дети младшего возраста могут:

• воспринимать общий характер, настроение музыкального произведения, его элементарную жанровую характеристику;
• ярко, эмоционально откликаться на них.

Старшие дети могут услышать смену частей, тембровые, динамические и элементарные ритмические особенности.

Это задачи, которые ставятся перед детьми и соответствуют их возможностям в «зоне ближайшего развития». Воспроизведение музыки в пантомимических движениях всего тела и в оркестре является способом ее активного анализа и поднимает музыкальное восприятие на новую ступень.

Слушание (восприятие) музыки

• слушание произведений, специально созданных для данного вида деятельности;
• слушание в процессе разучивания песен, хороводов, танцев, пьес для детского оркестра;
• слушание с целью определения свойств звука в дидактических играх.

В содержание обучения слушанию музыки входит не только ознакомление с музыкальными произведениями. Необходимо научить ребенка слушать музыку, эмоционально отзываться на нее, дать ему простейшие сведенияо ней. К числу их принадлежат понятия о разнообразном характере музыки, о некоторых названиях (марш, пляска, колыбельная), об отдельных средствах выразительности. Детей знакомят с именами русских композиторов — Глинки, Чайковского и др. Неоднократно слушая произведения, дети постепенно запоминают их, у них развивается вкус, определенное отношение к тому или иному произведению, появляются любимые среди них.

В процессе слушания произведения следует учить детей не только понимать содержание музыки, но и выделять отдельные ее выразительные средства. Вычленение в восприятии музыки некоторых из этих средств (темпа, динамики, регистра) возможно уже на ранних этапах. Поэтому необходима определенная последовательность в формировании восприятия. При этом выделяются такие этапы: