ВСТУП: СКУЛЬПТУРА — вид образотворчого мистецтва
Скульптура (лат. sculptura, від sculpo — висікаю, вирізаю), ліпка, пластику (грец. plastike, від plasso — ліплю), вид образотворчого мистецтва, що базується на принципі об’ємного, фізично тривимірного зображення предмета. Як правило, об’єкт зображення в скульптурі — чоловік, рідше — тварини (анімалістичні жанр), ще рідше — природа (пейзаж) і речі (натюрморт).
Постановка фігури в просторі, передача її руху, пози, жесту, світлотіньове моделювання, що підсилює рельєфність форми, архітектонічна організація об’єму, зоровий ефект його маси, вагових відносин, вибір пропорцій, специфічних в кожному випадку характеру силуету є головними виразними засобами скульптури. Об’ємна скульптурна форма будується в реальному просторі за законами гармонії, ритму, рівноваги, взаємодії з навколишнім архітектурним або природним середовищем і на основі спостережень в натурі анатомічних (структурних) особливостей тієї чи іншої моделі.
Розрізняють два основні різновиди скульптури: круглу скульптуру, яка вільно розміщується в просторі, і рельєф, де зображення розташовується на площині, що утворює його фон. До творів круглої скульптури, що звичайно вимагає кругового огляду, відносяться: статуя (фігура взростання), група (дві або декілька фігур, складових єдине ціле), статуетка (фігура, значно менша натуральної величини), торс (зображення людського тулуба), бюст (погрудне зображення людини) і т.д. Форми рельєфу варіюються залежно від його призначення і положення на архітектурній площині (фриз, фронтонна композиція, плафон і т.д.).
По висоті і глибині зображення рельєфи підрозділяються на низькі — барельєф, високі — горельєф, поглиблені і контррельєфи.
Розгортання
За змістом і функціями скульптура ділиться на монументально-декоративну, станкову і так звану скульптуру малих форм. Хоча ці різновиди скульптури розвиваються в тісній взаємодії, у кожної з них є свої особливості.
Монументально-декоративна скульптура розрахована на конкретне архітектурно-просторове або природне оточення. Вона носить яскраво виражений суспільний характер, адресується до мас глядачів, розміщується перш за все в суспільних місцях — на вулицях і площах міста, в парках, на фасадах і в інтер’єрах громадських споруд. Монументально-декоративна скульптура покликана конкретизувати архітектурний образ, доповнювати виразність архітектурних форм новими відтінками. Здатність монументально-декоративної скульптури вирішувати великі ідейно-образні задачі з особливою повнотою розкривається в творах, які називають монументальними і до яких зазвичай відносять міські пам’ятники, монументи, меморіальні споруди. Величавість форм і довговічність матеріалу з’єднуються в них з піднесеністю образного ладу, широтою узагальнення.
Монументально-декоративная скульптура Москвы первой половины 30-50х годов
... столько скульптуры, сколько картины. Синтез искусства: монументальной живописи ... искусство тех лет было преимущественно искусством крупных монументальных сюжетов и образов. Взять, к примеру, ... Монументально-декоративная скульптура». Особое внимание привлекли работы Ивановой И.В. и Стригалева А.Л. – «Современная монументально-декоративная скульптура», ... подходящую пластическую форму, органично связанную ...
Станкова скульптура, прямо не пов’язана з архітектурою, носить більш інтимний характер. Зали виставок, музеїв, житлові інтер’єри, де її можна розглядати зблизька і у всіх деталях, є звичайною її середовищем. Тим самим визначаються особливості пластичної мови скульптури, її розміри, улюблені жанри (портрет, побутовий жанр, ню, анімалістичні жанри).
Станкової скульптурі в більшій мірі, ніж монументально-декоративній, властиві інтерес до внутрішнього світу людини, тонкий психологізм, розповідність.
Скульптура малих форм
Скульптура малих форм включает широкий круг творений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и связана с декоративно-прикладным искусством. К ней также относятся монеты, медали и геммы. Призначение и содержание скульптурного произведения зависят от характера его пластической структуры, которая, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала.
Техника создания скульптур
Мягкие материалы, такие как глина, воск, пластилин и т.д. используются для лепки. В процессе лепки используются дротяные кольца и стеки. Твердые материалы — различные породы камня, дерева и т.д. обрабатываются путем рубки или резьбы, высекая ненужные части материала и обнаруживая, как бы скрытую в нем объемную форму. Для обработки каменного блока используют молоток и металлические инструменты, такие как шпунт, скальпель, троянки и т.д. Для обработки дерева применяются фасонные стамески и сверла.
Речовины, способные переходить из растекающегося состояния в твердое — различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т.д. — используются для отливки скульптурных произведений с помощью специально изготовленных форм. Для создания керамических скульптур применяются особые сорта глины, которая покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в скульптуре встречается с давних времен, и хорошо известны розфарбованные скульптуры древности, средневековья, возрождения и барокко. Однако скульпторы 19-20 веков чаще всего ограничиваются естественным цветом материала, в некоторых случаях лишь выполняя его однотонное окрашивание. Но опыт 1950-60-х годов свидетельствует о возрастающем интересе к полихромной скульптуре.
Этапы создания скульптурного произведения
Схематично процесс создания скульптурного произведения можно разделить на несколько этапов:
- выбор материала;
- создание рисунка или модели;
- выбор техники и инструментов для обработки материала;
- обработка материала с помощью выбранной техники;
- доведение произведения до конечного состояния — шлифовка, окраска и т.д.;
- создание постаментов, пьедесталов или других элементов, необходимых для экспонирования готовой скульптуры.
Розгортання
Скульптура — це мистецтво створення об’ємних зображень, яке досить давнє і має багато різновидів технік та матеріалів. У даному дослідженні будуть розглянуті основні етапи процесу створення скульптури та її історичний розвиток.
Аудиовизуальные материалы как средство создания иноязычной среды
... исследования –, Объект исследования –, Глава 1.Аудиовизуальные материалы как средство создания языковой иноязычной среды 1.1.Требования, предъявляемые к аудиовизуальным материалам при изучении иностранного языка Для восприятия аудиовизуальных средств очень важно, что зрительные ...
Техніки створення скульптури
Створення скульптури може включати такі етапи:
- Ліплення ескізу і етюдів з пластиліну чи глини;
- Виготовлення каркаса для крупою скульптури або щита для рельєфу;
- Робота на обертовому верстаті або вертикально укріпленому щиті над моделлю;
- Перетворення глиняної моделі на гіпсову за допомогою «чорної» або «кусковий» форми;
- Переклад моделі в твердий матеріал, такий як камінь або дерево, за допомогою пунктіровальної машини або відливання з металу;
- Платініровка або підфарбовування статуї.
Також відомі твори скульптури, створені без попереднього ліплення глиняного оригіналу, з використанням твердих матеріалів, таких як мармур або дерево. Ця техніка вимагає виняткової майстерності і називається «технікою прямої рубки».
Історія розвитку скульптури
Виникнення скульптури пов’язане з трудовою діяльністю людини і магічними віруваннями. У давніх стоянках, зокрема в палеолітичних епохах, були знайдені різноманітні скульптурні зображення тварин і жінок, до яких належать так звані палеолітичні Венери. У неолітичних пам’ятниках теж зустрічаються скульптури з каменю, кістки та дерева, а також рельєфи на кам’яних пластинах та стінах печер. Скульптура використовувалася як прикраса, знаряддя праці, амулети та інше. Подальший розвиток скульптури спостерігався в період розкладання первіснообщинного ладу, коли зростав розподіл праці та технологічний прогрес.
Скульптура в рабовласницькому суспільстві
У рабовласницькому суспільстві скульптура виступала як особлива форма мистецтва, яка виконувала специфічні завдання та мала своїх майстрів. У цьому контексті, скульптура Стародавнього світу відігравала різноманітні ролі, від вираження ідеї деспотизму та прославлення влади богів і царів до втілення загальнолюдських цінностей та потягу до величного.
Скульптура Стародавнього Єгипту
Скульптура Стародавнього Єгипту відзначалася величезними нерухомими сфінксами, статуями фараонів, їхніх дружин та вельмож. Ці твори мали канонічні пози та фронтальну побудову, відображаючи сувору суспільну ієрархію та владу. Крім того, велику роль в скульптурі Єгипту відіграли рельєфи на стінах гробниць та храмів, а також дрібна пластика, пов’язана з заупокійним культом.
Скульптура давньосхідних деспотій
Аналогічні шляхи розвитку пройшла й скульптура інших давньосхідних деспотій, таких як Шумер, Аккад, Вавілонія та Ассирія.
Скульптура Стародавньої Греції та Риму
У контексті давньогрецького та римського суспільства, скульптура набула гуманістичного характеру та звернулася до маси вільних громадян. Твори скульпторів Стародавньої Греції втілювали ідеали гармонійно розвиненої особистості та стверджували етичні та естетичні уявлення. Вони поєднували вірність дійсності та життєву виразність форм з ідеальною узагальненістю образу. У період еллінізму, скульптура набула більшої індивідуалізації та драматизму, змінилася архітектонічна ясність та пафос класичної скульптури. Римська скульптура також відзначалася реалістичним підходом, особливо у мистецтві портрета, яке відтворювало гостроту індивідуального та соціального характеру.
Скульптура гимн человеку
... переписувача Каї і портрет цариці Нефертіті, а також рельєфні зображення скульптурного мистецтва Вавилону та Ассирії. Надзвичайно важливий етап у розвитку скульптури – мистецтво Стародавньої Греції, яке і ... Кругла скульптура передбачає огляд з різних кутів зору. Рельєф – рід скульптурного мистецтва, що розташовує об'ємне зображення (групи людей, пейзаж) на лінії, перпендикулярній до площини. У свою ...
В скульптуре Середньовіччя велике значення мав розвиток рельєфу з історико-розповідними сюжетами, які прикрашали триумфальні колони і арки. Особливо відомий тип кінного пам’ятника, який був вперше втілений в статуї Марка Аврелія, встановленої Мікеланджело на площі Капітолію у Римі.
- Християнська релігія сильно вплинула на характер європейської скульптури Середньовіччя. Скульптура входила в архітектурну тканину романських соборів, підсилюючи їх урочистість. У мистецтві готики скульптура виконувала помітну роль, заповнюючи портали соборів, галереї верхніх ярусів, ніші башточок і карнизів. Вона «олюднювала» архітектуру і підсилювала її духовну насиченість. В Древній Русі рельєф досяг високого рівня мистецтва, особливо в київських шиферних рельєфах та оздобленнях володимиро-суздальських храмів. У Середньовіччі розвиток скульптури був широким в країнах Середнього і Далекого Сходу.
- Особливо значне художнє значення має скульптура Індії, Індонезії, Індокитаю, яка відрізняється монументальністю і вишуканістю моделювання.
- У 13-16 століттях західно-європейська скульптура поступово переходить до більш безпосереднього зображення життя, звільняючись від релігійно-містичного змісту. В Італії вже в другій половині 13 століття з’являються нові, реалістичні тенденції в скульптурі (Нікколо Пізано та інші скульптори Проторенесансу).
У 15-16 століттях італійська скульптура, заснована на античній традиції, все більше спрямовується на вираження ідеалів ренесансного гуманізму. Основним завданням стає втілення яскравих людських характерів, пройнятих духом життєутвердження (творчість Донателло, Лоренцо Гіберті, Верроккьо, Луки делла Роббіа, Якопо делла Кверча та ін.).
В цей період був зроблений важливий крок у створенні статуй, які вільно стоять (тобто незалежних від архітектури), а також у вирішенні проблеми пам’ятників у міському ансамблі та багатопланового рельєфу.
Удосконалення технік в скульптурі Відродження
Удосконалюється техніка бронзового лиття, карбування та використання техніки майоліки в скульптурі. Однією з найвизначніших досягнень мистецтва Відродження стали скульптурні твори Мікеланджело, які відзначалися титанічною потужністю та напруженим драматизмом. Скульптори маньєризму, такі як Б. Челліні та інші, проявляли переважний інтерес до декоративних завдань.
Розвиток скульптури Відродження в інших країнах
У інших країнах скульптура Відродження також набула популярності. Серед видатних скульпторів цього періоду можна відзначити Клауса Слютера з Бургундії, Ж. Гужона і Ж. Пілона з Франції, М. Пахера з Австрії, П. Фішера і Т. Ріменшнейдера з Німеччини.
Скульптура барокко
У скульптурі барокко ренесансна гармонія та ясність поступаються місцем стихії мінливих форм, підкреслено динамічних, нерідко виконаних урочистої пишності. Декоративні тенденції стрімко зростають, і скульптура буквально сплітається з архітектурою церков, палаців, фонтанів та парків. У цей період було створено численні парадні портрети та пам’ятники. Серед найвідоміших представників скульптури барокко можна відзначити Л. Берніні в Італії, А. Шлютера в Німеччині, П. Пюже в Франції, а також Ф. Жірардона, А. Куазевокса та інших, які поєднали риси обох стилів.
Українська скульптура кінця XVIII–першої половини XIX ст
... 19 століття, українська національна культура активно розвивається, набуває самобутніх рис. Розвитку набуває і скульптура. Розділ 1. Українська скульптура ... скульптура український мистецтво культура Розділ 2. Найвидатніші пам'ятні скульптури України Шедевром монументальної скульптури ... закладами. У другій половині 18 ст. відбувається ... К. Тона. Скульптура, була також елементом монументально- ...
Розвиток скульптури в епоху Просвітництва
Принципи класицизму, які були переосмислені в епоху Просвітництва, відіграли важливу роль у розвитку західно-європейської скульптури з другої половини 18 до першої третини 19 століття. Портретні завдання отримали велике значення разом з історичними, міфологічними та алегоричними темами. Серед видатних скульпторів цього періоду можна відзначити Ж. Б. Пігаля, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудона в Франції, О. Канову в Італії та Б. Торвальдсена в Данії.
- В російській скульптурі з початку 18 ст. відбувається перехід від середньовічних релігійних форм до світських. Розвиваючись у руслі загальноєвропейських стилів — бароко і класицизму, вона поєднує пафос утвердження нової державності, а потім і просвітницьких громадянських ідеалів з усвідомленням ново-відкритої пластичної краси реального світу.
Величним символом визначилася в Петровську епоху нових історичних устремлінь Росії став пам’ятником Петру I в Петербурзі роботи Е. М. Фальконе. Прекрасні зразки паркової монументально-декоративної скульптури, дерев’яного різьблення, парадного портрета з’являються вже в 1-й половині 18 ст. (Б. К. Растреллі та ін.) У 2-ій половині 18 — 1-й половині 19 ст. складається академічна школа російської скульптури, яку представляє плеяда видатних майстрів. Патріотичний пафос, величавість та класична ясність образів характеризують творчість Ф. І. Шубіна, М. І. Козловського, Ф. Ф. Щедріна, І. П. Мартоса, В. І. Демут-Малиновського, С. С. Піменова. Тісний зв’язок з архітектурою, рівноправність становища в синтезі з нею, узагальненість образного ладу типові для скульптури класицизму. У 1830-40-і рр. в російській скульптурі все більше проступає прагнення до історичної конкретності образу (Б. І. Орловський), до жанрової характерності (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).
У 2-й половині 19 ст. в російській та західно-європейській скульптурі знаходить відображення загальний процес демократизації мистецтва. Класицизму, який тепер перероджується в салонне мистецтво, протистоїть реалістичний рух з його відкрито вираженою соціальною спрямованістю, визнанням повсякденного життя, гідного уваги художника, зверненням до теми праці, до проблем суспільної моралі (Ж. Кіл’ав у Франції, К. Меньє в Бельгії та ін.).
Реалістична російська скульптура 2-ї половини 19 ст. розвивається під сильним впливом живопису передвижників. Характерна для останніх глибина роздумів над історичними долями батьківщини відрізняє і скульптурну творчість М. М. Антокольского. У скульптурі затверджуються сюжети, взяті з сучасного життя, селянська тема (Ф. Ф. Каменський, М. А. Чижов, В. А. Беклемішев, Е. А. Лансере).
Скульптура другої половини 19 століття та її криза
У другій половині 19 століття реалістичне мистецтво багатьох майстрів відпрогресивних суспільних ідей призвело до занепаду монументально-декоративної скульптури. Один з факторів кризи полягав у втраті скульптурою можливості виражати загальнозначущі ідеали, порушення стилістичних зв’язків скульптури з архітектурою та розповсюдження натуралістичних течій.
Художественно-конструкторская разработка керамической скульптуры ...
... этого периода создавался для императрицы Елизаветы Петровны. В 80-х годах начинается выпуск фарфоровой скульптуры, в частности, серия Народы России, жанровые статуэтки. Русский ... Хотя первобытная скульптура и отличается упрощенными формами, она обладает хорошей пластической жизненной выразительностью. Дальнейшее свое развитие скульптура получает в период разложения первобытнообщинного строя в связи с ...
У Скульптурі кінця 19 — початку 20 століття спостерігалися спроби подолати цю кризу та знайти стійкі духовні та естетичні життєві цінності шляхом розвитку різноманітних течій, таких як імпресіонізм, неокласицизм, експресіонізм тощо. Важливу роль в розвитку скульптури цього періоду відіграла творчість таких відомих митців, як О. Родена, А. Майола, Е. А. Берделя у Франції, Е. Барлаха в Німеччині, І. Мештровича в Хорватії.
Мистецтво С. М. Волнухіна, І. Я. Гінцбурга, П. П. Трубецького, А. С. Голубкіної, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвєєва, Н. А. Андрєєва відображало прогресивні тенденції російської С. цього періоду і відігравало значну роль у розвитку цього напрямку.
Модерністські течії в скульптурі 20 століття
В умовах кризи буржуазної культури 20 століття скульптура почала протистояти модерністським течіям та розвиватися в напрямку соціалістичного реалізму. Однак, модерністські тенденції також відіграли важливу роль у розвитку скульптури, призводячи до повної відмови від зображення дійсності та створення декларативно антігуманістичних образів. Такі твори могли бути пов’язані з кубізмом, конструктивізмом, сюрреалізмом, абстрактним мистецтвом тощо.
Радянська скульптура
Радянська скульптура розвивалася по шляху соціалістичного реалізму, при цьому послідовно протистоїчи модерністським течіям. Становлення радянської скульптури було невіддільним від ленінського плану монументальної пропаганди, що призвело до створення перших революційних пам’ятників та пам’ятних дощок, а подальше до великих творів монументальної скульптури. Основні характеристики радянської скульптури полягали в простоті форм та зображенні конкретної людини.
Скульптура в Україні
У першій половині XX століття українська скульптура активно розвивалась і займала важливе місце в мистецькому просторі країни. У цей період були створені численні пам’ятники видатним діячам культури, політики та історії України.
Одним з найвідоміших скульпторів того часу був Микола Александрович Томський. Його творчість відзначалась вишуканістю та виразністю форм. Серед його робіт можна відзначити пам’ятник Тарасу Шевченку, що знаходиться в Києві, та пам’ятник Михайлу Грушевському, який розташований у Львові.
Ще одним визначним скульптором того періоду був Сергій Меркуров. Він відомий своїми роботами, присвяченими видатним українським письменникам та поетам. Серед них можна виділити пам’ятник Тарасу Шевченку, що знаходиться в Києві, та пам’ятник Івану Франку, розташований у Львові.
Також варто згадати про скульптуру Миколи Бауманна, який прославився своїми роботами, що прикрашають будівлі та станції метрополітену. Його творчість відзначалась багатством деталей та виразністю форм.
Скульптура в Росії
У той же час в Росії скульптура також активно розвивалась і займала важливе місце в мистецтві. Основними темами творчості скульпторів 20-30-х років стали революція та будівництво соціалізму.
Один з найвідоміших скульпторів того часу був Александр Тимірязєв. Його роботи, такі як пам’ятник Леніну у Ленінграді, відзначалися високою майстерністю та виразністю форм.
Скульптура как вид изобразительного искусства
... т.д.); 2. скульптура малых форм (статуэтки до полуметра жанровой тематики, предназначенные для интерьеров и рассчитанные на камерность восприятия); 3. станковая скульптура (статуя, ... деятельность, направленная на создание эстетически - выразительных форм. Изобразительное искусство - совокупность пластических видов искусств, представленных живописью, графикой и скульптурой, отображающих реальность ...
Також варто згадати про скульптуру Сергія Меркурова, який прославився своїми роботами, що присвячені революційним подіям та будівельникам соціалізму.
У цей період скульптори також активно працювали над портретами видатних особистостей. Роботи Ніни Андрєєвої, Софії Лебедєвої та інших скульпторів відзначалися виразністю та реалістичністю зображень.
Скульптура під час Великої Вітчизняної війни
Під час Великої Вітчизняної війни скульптура стала засобом вираження патріотизму, героїзму та ідеалів комунізму. Були створені численні пам’ятники, які відображали трагічні події та героїчні звершення військових років.
Один з найвідоміших скульпторів того періоду був Володимир Мухін. Його роботи, такі як пам’ятник Героям Перемоги у Москві, відзначалися величністю та виразністю форм.
Також варто згадати про скульптуру Софії Лебедєвої та Миколи Томського, які створили численні роботи, присвячені героям війни та радянському патріотизму.
У цей період скульптура використовувалась як декоративний елемент архітектури громадських будівель та комплексів. Велике значення мала також скульптура малих форм, яка активно розвивалась та відзначалась оригінальністю та виразністю.
Усе це свідчить про велике значення скульптури в мистецтві та культурі України та Росії у першій половині XX століття.
В данной работе рассматривается скульптура как одно из видовобразотворчества. Интересно, как складываются дела в современнойскульптуре?
Современная скульптура занимает большую часть коллекций. Она представлена работами московской и ленинградской (петербургской)школ. Работы А. Г. Пологового, Т. М. Соколовой, Н. В. Богушевской, А. Н. Красулина,
Д. М. Шаховского отразили такие черты московской пластической школы какактивизация художественного языка, театральность, яркая образность,экспрессия. Современной петербургской пластике также присущаэкспрессивность, с особой силой проявляется в работах таких разныхскульпторов, как Л. К. Лазарев, Л. С. Ланец, О. З. Годес. К архаики, кпримитивной пластике палеолита обращается в своих женских образах
В художественной литературе встречаются различные приемы и стили, которые помогают авторам выразить свои мысли и идеи. Одним из таких приемов является использование метафор и новаторства в художественном языке, которые делают произведения особенными и запоминающимися. В этом и отличаются работы К. М. Симуна — они полны метафорических образов и новаторских решений.
Еще одной характерной особенностью некоторых художественных произведений является гротесковая выразность и нестандартное пространственно-композиционное решение. Примером таких работ являются произведения Д. Д. Каминкера и художников «озерковской» группы. В них можно наблюдать необычные формы и фигуры, которые создают атмосферу гротеска и вызывают удивление у зрителя.
- Список использованной литературы:
- БАЛТУН П. К. «Н. В. Томський »Образотворче мистецтво, Москва 1974р.
Скульптура., Москва 1974р.
ЕРМОНСКАЯ В. В. «М. Г. Манізер» видавництво Академії Мистецтв СРСР,
Москва 1961р.
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ Н. В. «Монументальність мистецтва: Про шляхи розвитку монументальноїскульптури ». Жур. «Художник» 1968 № 5, стор 11
Миниатюрная скульптура
... — лепка, высекание, литьё, ковка, чеканка и др. Скульптура малых форм…… История развития миниатюрной скульптуры На протяжении тысячелетий миниатюрные фигурки отражают эволюционный путь развития человеческого общества. Они ... в Москве). Это большая заслуга всего советского искусства, этим могут гордиться и советские мастера ваяния. Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, " ...
ЧЕРВОНА С. «Радянське монументальне мистецтво». Радянський художник,
Москва 1962р.
