Реферат
Камерно-ансамблевая музыка XX века: от традиции к эксперименту
В.В. Макушкин
Саратов
На протяжении XX века академическое музыкальное искусство претерпело множество значительных изменений, одним из которых в итоге стало обновление концертной практики. Результаты интеграции в классическое искусство новых аудио-, видео-, интернет технологий существенно повлияли на современное исполнительство, где в настоящее время большое значение имеют такие процессы, как презентация, а также визуализация и театрализация. Несмотря на тенденцию к индивидуализации многих музыкальных явлений, ансамблевое музицирование как оплот крепкого творческого тандема, по-прежнему выполняет важную социальную функцию, способствуя укреплению взаимопонимания, преодолению психологической разобщенности и установлению долговременных творческих контактов между инструменталистами разных специальностей. На волне всеобщих преобразований, камерно-ансамблевое искусство становится незаменимой сферой для духовной, эмоциональной и интеллектуальной консолидации многих музыкантов: как сольных исполнителей, так и всё чаще артистов симфонических оркестров, позволяя наиболее полно раскрыться их индивидуальному виртуозно-техническому мастерству и художественному вкусу. Имея богатую историю и устоявшиеся традиции, ансамблевое музицирование в настоящее время активно и открыто впитывает в себя современные тенденции, таким образом, мы можем наблюдать необычайный подъём и новый виток своего развития.
История камерного ансамблирования переживала как моменты относительного «невнимания» в конце XIX века, так и активное усиление интереса, которое начало происходить уже в начале XX столетия, после Первой мировой войны. Этот вид исполнительства привлекал, в первую очередь, элитарностью слушательской аудитории, способной оценить рафинированную утонченность и субъективность содержания новой музыки. «И содержание ее больше было связанным с внутренним миром человека, со сферой его переживаний. Зато в этой сфере камерная музыка накопила богатство образности и разноцветия выразительных средств и приемов для передачи самых тонких душевных переживаний и чувств» — пишет Л. Раабен [2, 401-402]. Не случайно, вплоть до 40х годов, именно «замкнутый мир» камерной музыки оказался одним из приоритетных в плане глубоко личностного самовыражения у представителей нововенской школы: А. Шёнберга, А. Веберна и П. Хиндемита.
Фактически являясь «экспериментальной лабораторией» для поиска собственного музыкального языка, стилистики, новых техник композиции, оригинальных тембровых сочетаний инструментов в творчестве многих композиторов, камерные жанры стали практически синонимом авангардного мышления. Вместе с тем, именно эти сочинения можно назвать и «каталогом» основных тенденций всего современного нам камерно-ансамблевого искусства. Это нашло проявление, во-первых, в изобретении необычных инструментальных составов (Э. Вилла-Лобос «Мистический секстет» для фортепиано, кларнета, саксофона, челесты, арфы и гитары (1917); А. Шёнберг «Серенада» для кларнета, баскларнета, мандолины, гитары, скрипки, альта и виолончели (1924); А. Веберн «Квартет» для скрипки, кларнета, саксофонатенора и фортепиано (1930)); во-вторых, в применении тембровых новаций, таких как «Волны Мартено» (А. Жоливе «Дельфийская сюита» для духовых инструментов (фагота, гобоя, кларнета, двух валторн, трубы, тромбона, арфы, цимбал ударных и Волн Мортено (1942)), «терменвоксы» (Э. Варез «Экваториал» для баса или одноголосного хора, 8 медных духовых, фортепиано, органа, двух терменвоксов или «ондесов мартенотов» и 6 ударных (1934)); в-третьих, в обращении к монотембровым композициям (С. Прокофьев «Юмористическое скерцо» для 4 фаготов (1912)).
Музыка как вид искусства
... веке возникли - Оркестр русских народных инструментов В.В.Андреева и Русский народный хор М.Е.Пятницкого. Вокальное искусство Пение (вокальное искусство) - исполнение музыки голосом, искусство передавать средствами певческого голоса идейно-образное содержание музыкального ... - сольное (одноголосое), ансамблевое (на два голоса ... пишутся для фортепиано или для ... мировой художественной культуры, источник ...
Л. Раабен совершенно верно отмечает: «Камерные жанры по своей природе благодарны для эксперимента, нахождения тонких деталей; они податливы, мобильны; в них легче, чем в жанрах монументальных «высветить» индивидуальные, специфические тембровые свойства каждого инструмента, найти новые приёмы звукоизвлечения» [2, 346]. Использование нетрадиционных приемов звукоизвлечения, в том числе, на специально приготовленных («препарированных») инструментах, значительно расширяло акустические возможности инструментов, «взрывало» устоявшиеся нормы исполнительства и служило предметом пристального внимания со стороны слушателей (например, Сюита «Amores» для двух подготовленных фортепиано и ударных Дж. Кейджа (1943)).
В XX веке в процессе своей эволюции камерно-ансамблевое творчество пришло к эмансипации ритмо-тембрового мышления. Впервые наиболее ярко эта тенденция нашла своё отражение в таких произведениях, как «Ионизация» Э. Вареза для 41 ударного инструмента и двух сирен (1931), где наряду с традиционными ударными инструментами были включены «экзотические» инструменты; «Соната для двух фортепиано и ударных инструментов» Б. Бартока, где в распоряжении двух ударников находится 12 различных инструментов (1937).
Это нашло продолжение в «знаковом» для всей современной музыки сочинении «Молоток без мастера» П. Булеза (1954), написанном в виде цикла в 9 частях для контральто, альтовой флейты, ксилоримбы, вибрафона, ударных инструментов, гитары и альта в их различных сочетаниях. Совершенствование ритмо-тембровых качеств камерной музыки приводило к рождению отдельных ансамблей ударных инструментов, специально приуроченных для исполнения такой музыки, а позже, во второй половине XX века, — к образованию постоянно действующих ансамблей, среди которых наиболее известны «Les Percussions de Strasbourg» (1962) и «Ансамбль Марка Пекарского» (1976).
Первая половина XX столетия ознаменовалась возникновением новых жанров камерно-ансамблевой музыки, которые в дальнейшем получат всестороннее развитие: «камерный концерт» (А. Берг «Камерный концерт» для фортепиано, скрипки и 13 духовых инструментов (1923-1925)); «камерная симфония» для 10 духовых инструментов и смычкового квинтета (1906), А. Казелла «Симфония» для кларнета, трубы и фортепиано (1932)); «музыка для…» (Б. Барток «Музыка для струнных, ударных и челесты» (1936)).
Из истории возникновения музыкальных инструментов — МУЗЫКА ...
... струнными инструментами являются пианино и рояль., Фортепиано. Клавишные струнные музыкальные инструменты — пианино и рояль — называют одним словом «фортепиано» (от ит. forte — «громко» и piano ... музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный». головка, шейка, Как профессиональный инструмент скрипка возникла в конце XV века. Затем мастера разных стран ...
Данный исторический период отмечен появлением и так называемых «гибридных жанров», сочетающих ансамблевую игру, например, с голосом (А. Шёнберг «Лунный Пьеро» (1912), И. Стравинский «Прибаутки» (1914)), или с голосом и пантомимой (В. Щербачев «Нонет» для флейты, арфы, фортепиано, струнного квартета, женского голоса (без слов) и исполнителя пластических танцев (1919)).
Таким образом, основные тенденции в камерно-ансамблевой музыке настоящего времени оказались подготовлены уже в первой половине прошлого века. В течение XX столетия большая плодотворность творческих идей эпохи авангарда была всецело подтверждена музыкальной практикой. В итоге «экспериментальная лаборатория» камерно-ансамблевого искусства перешагнула свои границы и превратилась в интереснейшую область деятельности лучших композиторских и исполнительских сил. С развитием всесторонне культурных взаимосвязей между различными странами и континентами, ансамблевое музицирование приобрело необыкновенную популярность и вышло на новый уровень своего развития.
Ансамблевое искусство как катализатор запустило иной виток внутренних процессов, в казалось бы, уже традиционном музыкальном материале, что привело к расширению камерного репертуара. В концертных программах различных ансамблей стало прослеживаться явное тяготение к «первооткрывательству», к стремлению играть не только новое, но и «впервые», что нередко приводило к очень ценным находкам в репертуарной политике и популяризации мало известной, но незаслуженно забытой камерной музыки.
Современные камерные сочинения нередко ломают традиционные представления об ансамбле, сохраняя при этом главные стилевые черты ансамблевой музыки. Несмотря на тот факт, что в отдельных произведениях количество инструментальных партий достигает порой 24х, главной отличительной чертой ансамбля по-прежнему остаётся принцип объединения равноправных солирующих голосов.
Как ни парадоксально, но к современным тенденциям камерно-ансамблевой музыки относится и возрождение принципов средневекового музицирования, основанного на динамичной позиции расположения музыкантов в концертном пространстве. Исполнители приобретают сегодня возможность находиться в различных местах сцены, двигаться по ней, осуществлять какие-либо действия, сравнимые с актёрской игрой в театре. Следует заметить, что история ансамблевой драматургии, в принципе, таит в себе несметное количество удивительных аналогий с историей не только театральной драматургии, но и сценографии. Так, М. Салонов пишет: «Пространственно-акустическое соотношение играющих и внимающих было в средние века гораздо динамичнее, подвижнее, чем в наше время. <…> Поэтому все нововведения в способах распределения источников звука в акустическом пространстве, применявшиеся уже в XX в. различными композиторами — от Айвза и Хиндемита до Штокхаузена и Ксенакиса — представляются нам специальными экспериментами, уже одной исключительностью подтверждающими незыблемость старой академической концертной ситуации музицирования» [3].
Музыка Древнего мира и средневековья
... и особенно часто на цилиндрических печатях. Музыкальные инструменты: арфы, лиры, лютни, флейты. Музыка древней Индии и Китая. Истоки индийской музыки ... музыки от Древнего мира до Нового времени: Музыка Древнего мира и средневековья Музыка древней Руси Музыка эпохи Возрождения Музыка XVII – XVIII вв Музыка ... и ладах. Традиции древних цивилизаций в различных регионах сохранялись по-разному: если музыка ...
Такие «эксперименты» с концертным пространством в наше время принято соотносить с китчем (от нем. — Kitsch»), рассчитанным, в том числе, на различного рода эффекты в рамках инструментального театра [4].
Китч в современном восприятии смыкается с перфомансом (от англ. performance — представление, трюк) — синтетическим жанром, в котором преобладают внешние изобразительные или театрализованные эффекты. В качестве примера можно привести «Первый квартет» С. Губайдулиной (1972), где инструменталисты в процессе игры постепенно расходятся друг от друга по четырем углам сцены; «Положение вещей» Ф. Караева для ансамбля и магнитофонной ленты (1991), где представлены идеи инструментального театра; Трио №2 «Разговоры» для фортепиано, кларнета и виолончели И. Соколова, в котором композитор помимо нот вставил комментирующие реплики исполнителей (1997).
Интересно проследить разнообразие инструментовки современных ансамблей. Можно с уверенностью говорить о том, что сегодня обозначился устойчивый интерес к индивидуализированным тембровым составам в ансамблях, как например, в «Концерте для флейты, вибрафона, клавесина и струнных» Э. Денисова (1993).
Считается типичным включение в состав ансамбля этнических (кото, флейты сякухати, темир-комуза и дургих), старинных европейских инструментов (клавесина, блокфлейты, цинка и др.), новых инструментов (вибрафона, бас-гитары, синтезатора), которые привносят свежий колорит, тембровую экспрессию, формируют новый интонационный фонд и особого рода смысловые оттенки. Каждый такой ансамбль, по своей сути, — это «сверхинструмент» со своим собственным неповторимым «голосом».
Свобода инструментально-тембрового комбинирования, свойственная современному камерно-ансамблевому искусству, граничит с другой тенденцией: созданием так называемых «монотембровых ансамблей»: В. Екимовский «Cantus figuralis» — «Многоголосное пение для 12 саксофонов», (Композиция 31) (1980), Й. Лаубер «Квартет для четырех контрабасов», Ю. Каспаров «Воздушные замки» для 24 флейт (4 пикколо, 6 обычных, 6 басовых, 6 альтовых и 2 октобасовых) (2003).
Все чаще в инструментальную ткань на равноправных позициях вливается певческий голос, обогащая камерную музыку новыми звуковыми комбинациями. Возрождение таких ансамблей смешанного состава (характерных, прежде всего, доя эпохи Ренессанса, а в начале XX столетия для творчества А. Шёнберга, А. Веберна и И. Стравинского), существенно развивает историческое наследие камерного музицирования. В качестве ярких примеров «творческого тандема» голоса и инструментов можно привести «Итальянские песни» Э. Денисова доя сопрано, скрипки, флейты, валторны и клавесина на стихи А. Блока (1964), «Прелюдию и фугу для 13 струнных инструментов» В. Лютославского (1972).
Расширенная трактовка инструментов, характерная в последнее время, жизненно необходима для получения новых звуковых возможностей. Это достигается путем нетрадиционного звукоизвлечения, препарирования инструментов или усиления их динамических параметров с помощью звукоусиливающей аппаратуры. К нетрадиционному звукоизвлечению, как правило, относятся приемы, использующие так называемые «периферийные возможности» инструментов, которые, не затрагивая их физических параметров, позволяют получить неспецифические для данных инструментов звуки: новые тембры, ударные, шумовые или пространственные эффекты. При этом образуются звуки как определенной, так и неопределенной высоты.
Доклад Гитара — музыкальный инструмент (сообщение по музыке)
... современную музыку и породила новые жанры: рок, металл, рок-н-ролл. Гитара интересные факты Лучшим мастером по изготовлению гитар является Антонио Торреса, гитарный «Страдивариус». В Музее музыкальных инструментов ... для игры боем. ... о гитаре. Доклад Сообщение о гитаре 4 класс кратко расскажет вам много полезной информации об этом струнном музыкальном инструменте. Доклад «Музыкальный инструмент ...
Фортепианная игра изобилует такими приемами, как игра на струнах пальцами (щипком), ладонями (глиссандо), предплечьем, локтями, ударами по корпусу, а также методами звукоизвлечения поперек или вдоль струн вспомогательными предметами (мягкими, острыми, деревянными, металлическими, пластмассовыми).
Нередко данным приемы сочетаются с педалью, создающей эффект доящегося гула, в том числе, за счет беззвучного нажатия клавиш. Для струнных инструментов характерны продолжительное тремоло, глиссандо-соноры, удары по деке, игра за подставкой или за порожком, двумя смычками, вождение по струнам карандашом, по шпилю смычком (на контрабасе и виолончели) сильное pizzicato в ударами струн по грифу и др. Возможности духовых инструментов, к примеру, в настоящее время можно раскрыть при помощи стука клапанов, игры аккордов специально подобранной аппликатурой, участием голосовых связок, пением «в инструмент» или дыханием в мундштук. На ударных инструментах, несмотря на их тембровое разнообразие, также существует масса методов звукоизвлечения: глиссандо литавр, игра смычком по торцам деревянных и металлических пластин маримбы, ксилофонов или вибрафонов, а также игра смычком по краям тарелок, тамтамов и гонгов.
Следует отметить, что ряд экспериментов в настоящее время воспринимается уже как традиция. К примеру, препарирование или «подготовка» инструмента сейчас не является чем-то диковинным. Наиболее часто в ансамблевой музыке используются препарированный рояль или препарированные духовые инструменты. Так, для изменения тембра или высоты звучания фортепиано применяется размещение в нем специальных приспособлений или вспомогательных предметов (монет, каучука) У духовых инструментов может изыматься часть корпуса (например, «середина» у флейты) или даже весь корпус (игра производится на одном мундштуке).
С развитием новых технологий, из разряда экспериментов не так давно вышло и сочетание живого исполнения на натуральных инструментах с магнитофонной записью электронных звуков (пьеса Э.Денисова «На пелене застывшего пруда…» (1981)) или звуков «конкретной музыки», взятых из реальной акустической среды («Жизнеописание» А. Шнитке для четырех метрономов, ударных и фортепиано (1982)).
Однако по-прежнему сверхэкспериментальным считается «Вертолетный квартет» для струнного квартета, четырех вертолетов с пилотами и четырьмя звукотехниками из оперы К. Штокхаузена «Среда» (1992-1993).
В отношении художественной образности современное камерно-ансамблевое искусство очень многогранно и отражает стиль постмодерна с его опорой на понятие концептуализма. В каждом конкретном произведении воссоздается авторское кредо, часто зашифрованное в идее произведения. Концептуальность выступает аналогом «новой программности», под которой подразумевается любой характер «направляющего» авторского пояснения: В. Екимовский «Мандала» для девяти исполнителей (1983), Э. Денисов «Crescendo у diminuendo» для клавесина и 12 струнных (1965).
Обучение дошкольников игре на музыкальных инструментах
... ксилофона. Игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности. Кроме того, игра на музыкальных инструментах ...
«Концептуализм трансцендирует смысл за пределы музыки, вводя различные метамузыкальные коды, ищет мотивацию творчества вовне, порождая музыку контекста, музыку подтекста, музыку пост-текста» [4, 34]. Внутри камерно-ансамблевых жанров отмечается предельная индивидуализация форм и методов композиции, уникальность исполнительского состава и музыкально-выразительных средств. Все это обусловливается явным или скрытым художественным концептом, положенным в основу каждого сочинения. камерный ансамблирование искусство инструментальный
Таким образом, в современном культурном пространстве камерно-ансамблевое искусство отражает многие культурные и музыкальные процессы, характерные для нашего времени. Более того, полностью соглашаясь с мнением И. И. Польской, можно сделать вывод, что ансамблевая культура, тесно связанная с элементами корпоративности, с отражением человеческих взаимоотношений, всегда становилась выразительницей важнейших сторон личностной и общественной психологии. В ансамблевой музыке обнаруживаются доминирующие эмоциональные настроении времени, а также напряженные, мучительные размышления о сокровенном и вечном, о добре и зле, о природе человека и мироздания, о красоте, величии и силе искусства в его постоянном самосовершенствовании и самообновлении [1].
Несмотря на то, что в современном музыкознании пока отсутствуют фундаментальные труды, посвященные анализу камерно-ансамблевого творчества, феномен камерного ансамблирования эпохи второй половины XX — начала XXI в. заслуживает особого внимания и всестороннего исследования. В рамках данной статьи можно сделать вывод о том, что, пройдя путь от традиционных форм к экспериментальным явлениям, ансамблевая музыка по-прежнему выступает мощным генератором новых творческих идей и фокусирует в себе самые передовые представления человека о современном музыкальном искусстве.
Литература
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/na-temu-kamernaya-muzyika/
1. Польская И. И. Камерный ансамбль: история, теория, эстетика. Харьков: ХГАК, 2001.
2. Раабен Л. Камерная инструментальная музыка // Музыка XX века: очерки: в 2ч. 4.2, кн. 3. М.: Музыка, 1980.
3. Салонов М. А. Менестрели. Книга о музыке средневековой Европы. М.: Классика-ХХI, 2004.
4. Теория современной композиции: учеб. пособие. — М: Музыка, 2005.
