Изобразительное искусство в Дагестане
Изобразительное искусство в Дагестане начало развиваться в начале ХХ века. Основоположниками данного направления были живописцы Х. Мусаев, М. Джемал, Ю. Моллаев, М. Юнусилау, а также скульптор Аскар-Сарыджа. В 1959 году в Махачкале было открыто художественное училище, а с 1971 года действует факультет художественной графики в ДГПУ.
Развитие интереса к Дагестану в русском изобразительном искусстве
Открытие Дагестана в истории русского изобразительного искусства относится к первой трети XIX столетия. Кавказская война (1829—1864) стала мощным стимулом для развития интереса к этому региону. Многие художники стремились посетить Дагестан, чтобы увидеть и запечатлеть жизнь горцев, их боевые действия и повседневность, понять уклад жизни, обычаи и традиции дагестанцев, а также почувствовать красоту природы. Нередко художники становились свидетелями исторических событий и ощущали свою причастность к культуре этого региона.
Общие тенденции в развитии европейской художественной культуры XIX столетия способствовали освоению ориенталистического направления в искусстве. Демократические процессы в области культуры, такие как расшатывание жестких рамок академической традиции и появление новых школ и направлений, способствовали росту социальной активности и развитию свободы творческого самовыражения.
Вклад русских художников в изобразительное искусство Дагестана
С Дагестаном связана значительная часть художественного наследия русского художника, графа Г. Гагарина. Он был вице-президентом Академии художеств и создал множество произведений на дагестанскую тему. Работы Гагарина вошли в художественно-тематические альбомы, посвященные Кавказу. В своем творчестве художник отразил разные аспекты жизни на Кавказе, включая военные сражения, армию, портреты исторических личностей и простых людей, природу, религиозные обряды и традиции.
В начале 50-х годов Дагестан стал притягивать художников, работающих в области журнальной графики. Один из таких художников-иллюстраторов был В. Тимм, известный издателем журнала «Русский художественный листок». В своем творчестве Тимм также обращался к будням военного времени, быту и архитектурным памятникам Дагестана. Особый интерес представляют портреты имама Шамиля, выполненные художником с натуры.
Фотография – расширение изобразительных возможностей искусства. ...
... возможность иррационального восприятия. Чем больше широта тональной гаммы (более длинная шкала тонов) в черно-белой фотографии, тем она изобразительно ... затрудняет восприятие композиции. (9) Колорит (преобладание определенного ... фотография прекрасна просто в силу своей природы. Создавая сюжеты на обычной монохромной пленке, без использования специальных средств, фотографу приходится создавать искусство, ...
Искусство в Дагестане XIX века
Дагестан привлекал не только российских, но и европейских художников XIX столетия, стремившихся своими глазами увидеть, своим сердцем понять трагедию Кавказской войны. Одним из таких художников был немецкий живописец и график Теодор Горшельт (1829—1871).
О своем желании увидеть Кавказ, о тех надеждах и ожиданиях, какие он связывал с Кавказом, художник писал в своих записках. Созданные Горшельтом работы «Лезгины», «Разорение аула», «Мюрид с наибским знаменем» и другие свидетельствуют о глубоком осмыслении социальных сторон жизни, сочувствующем отношении к горцу. Большой интерес представляют этнографические типажи представителей народов Дагестана в рисунках выдающегося русского художника-баталиста В. Верещагина (1842—1904).
Жанровое и стилистическое многообразие отличает живописное наследие русских художников о Дагестане. Пейзажи И. Занковского (1832—1919), И. Айвазовского (1817—1900), пленэрные работы Н. Ярошенко (1846—1898) по-разному передают величественную красоту дагестанских гор.
Картины Г. Гагарина «Сражение при Ахатли» и «Свидание генерала Клюке фон Клюгенау с Шамилем» представляют собой значительные произведения исторического жанра. В этих работах гармонично сочетаются подлинные летописные свидетельства о фактах и событиях Кавказской войны с личной позицией автора.
Особую художественно-историческую ценность представляет картина Т. Горшельта «Пленение Шамиля» (1865).
Художник стремился передать все обстоятельства пленения с максимальной точностью, включая весь предметный антураж этой исторической сцены. Образ Шамиля, являющийся центральной фигурой композиции, исполнен глубокой эмоциональной выразительности и тонкого психологизма.
Среди известных батальных композиций можно выделить работу П. Бабаева «Штурм укрепления Ахты». В этой картине художник исследует этику внутренних взаимоотношений в обществе, отмечает братское отношение горцев друг к другу и выражает восхищение их храбростью и мужеством.
Ф. Рубо (1856—1928), великий мастер исторической батальной живописи, смог дать новое прочтение давно минувшим битвам, победам и поражениям. В его произведениях, таких как «Штурм крепости Салты 14 сентября 1847 года», «Штурм аула Гимры» и «Взятие аула Ахульго 22 августа 1839 года», видно его талант в передаче драматических моментов истории России.
Русский художник Е. Лансере (1875—1946) сыграл значительную роль в развитии художественной культуры народов Дагестана. В Темир-Хан-Шуре он организовал рисовальные курсы и создал много прекрасных произведений. Его творческий метод получил дальнейшее развитие в деятельности его ученика, профессионального художника Дагестана Муэтдина-Араби Джемала.
Таким образом, произведения указанных художников имеют высокую художественную и историческую ценность, отражая важные моменты истории и культуры Кавказа и России.
Л.С. Кудрявцева. «Алые паруса художников-иллюстраторов Грина»
... взрослой книге стала отрицаться, а картинная живопись получила определение «суровый стиль», которым отмечены многие работы Бродского, но не «Алые паруса». Грин, видимо, импонировал ему соединением реальности ... каждого листа (искусство книги только что рождалось заново), ему было необходимо выразить квинтэссенцию гриновской феерии. Прямо скажем, куда как интереснее художнику работать над ...
Период творческих исканий русских художников в Дагестане XIX — начала XX веков стал важным шагом на пути межнационального диалога. Этот период представляет широкий жанровый и тематический диапазон, стилистическое разнообразие и способствовал расширению представлений о культуре народов Дагестана. Творчество художников также развивало интерес русского и европейского общества к миру мусульманского Востока.
В то же время, восприятие творчества художников на волне просветительства было связано с передовой европейской художественной культурой. Оно отражало настроения передовой творческой интеллигенции Дагестана и способствовало развитию процесса европеизации художественной культуры Дагестана.
Юбилейный ретроспективный выставочный проект «Начало», подготовленный Дагестанским музеем изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой, посвящен юбилею основоположников дагестанского профессионального изобразительного искусства – живописца Муэтдина-Араби Джемала и скульптора Хасбулата Аскар-Сарыджи. Они родились в 1900 году в Дагестане и стали первыми художниками, внесшими значительный вклад в развитие искусства региона.
История становления профессионального искусства в Дагестане началась в 1917 году. Однако уже ранее были многочисленные случаи, когда подростки и молодые люди, увлекавшиеся рисованием и лепкой, делали первые натурные зарисовки и копировали иллюстрации из журналов и газет. Увеличение числа начальных и реальных школ также способствовало развитию творческого интереса к искусству.
Проект «Начало» представляет собой важный этап в изучении истории дагестанского искусства. Он позволяет увидеть и оценить творчество Муэтдина-Араби Джемала и Хасбулата Аскар-Сарыджи, которые стали основоположниками профессионального изобразительного искусства в Дагестане. Этот проект также способствует сохранению и продвижению культурного наследия региона и укреплению межнационального диалога.
К счастью, судьба была благосклонна к двум молодым людям — Муэтдин-Араби Джемалу и Хасбулату Аскар-Сарыдже. В 1917 году, когда им было всего 17 лет, у них уже было не только желание рисовать, но и определенный творческий опыт, а также любовь к искусству и любознательность. И именно в этот период их жизненного пути на них обратил внимание учитель.
Этим учителем стал выдающийся русский художник Евгений Лансере (1875-1946).
Он не только стал первым истинным учителем и другом для Джемала и Аскар-Сарыджи, но и наставником, который определил всю их дальнейшую судьбу. Благодаря Лансере, оба молодых художника получили обучение рисованию и художественному просвещению, а также были направлены на учебу в Москву и Петроград.
Во время обучения Джемал и Аскар-Сарыджа познакомились с известными художниками и их произведениями, получили крепкие профессиональные навыки и опыт. Одним из самых важных из них стало тесное соприкосновение и знание натуры, умение работать на пленере и с моделью. Они также осознали значение реалистического понимания и отображения мира.
Знания и принципы, заложенные Лансере в молодых художниках, стали определяющими для дальнейшего развития искусства в Дагестане в целом. Они должны были стать создателями национальной школы искусства, и они полностью выполнили свою историческую миссию. Сегодня, свидетельством этого, является бурное развитие изобразительного искусства в Дагестане.
Гончарное искусство Дагестана
... для существования у них стало гончарное искусство. В современном Дагестане Балхар стал единственным действующим центром гончарного искусства. Здесь есть своя легенда о начале гончарного промысла. В ней говорится о ... Балхар прославился своими керамическими изделиями не только во всем Дагестане. Громкая слава о мастерицах гончарного искусства из этого селения звучала на весь Кавказ. На сегодняшний ...
