Музыкальная культура XVIII века
В истории музыкального искусства XVIII века получил огромное значение и поныне представляет первостепенный интерес. Это эпоха создания музыкальной классики, рождения крупных музыкальных концепций по существу уже светского образного содержания. Музыка не только встала на уровень других искусств, переживавших свой расцвет с эпохи Возрождения, на уровень литературы в ее лучших достижениях, но в целом превзошла достигнутое рядом других искусств (в частности, изобразительных) и к концу столетия оказалась способна создать большой синтезирующий стиль такой высокой и длительной ценности, как симфонизм венской классической школы.
1. Барокко
Барокко — одно из основных направлений в искусстве XVIII века. Оно проявилось во всем — в литературе, живописи, архитектуре и музыке. В музыке барокко были созданы новые формы и жанры, которые зарождались еще в начале XVII века и достигли высшей ступени совершенства в XVIII веке.
2. Рококо
Рококо — еще одно важное направление в музыке XVIII века. Оно оказало влияние на музыку, архитектуру и живопись. В начале XVIII века рококо стало популярным стилем музыки. Это была медленная и неторопливая музыка, играемая на струнных инструментах. В лютневую музыку начали попадать черты и приемы рококо, такие как трель и флажоет. Музыка стала более замысловатой, фантастичной и ближе к слушателю.
3. Классицизм
Классицизм стал кульминацией классического искусства в XVIII веке. В музыке классицизма выделились два основных направления — музыка для танцев и музыка для пения. Музыка для танцев сопровождала балы, а музыка для пения звучала в конфиденциальной обстановке.
В данной работе будет освещено музыкальное искусство XVIII века как эпохи создания музыкальной классики в ее основных явлениях и жанрах, таких как опера, фуга, соната и симфония. Будет рассмотрено творчество выдающихся композиторов, таких как Бах, Гендель, Глюк, Гайдн, Моцарт и других. Работа состоит из введения, трех глав основной части, заключения и списка литературы.
Развитие музыкального искусства в Европе в XVIII веке
В XVIII веке музыкальное искусство в Европе достигло своего пика, и великие композиторы, такие как Бах, Гендель, Глюк, Гайдн и Моцарт, стали признанными мастерами своего времени. В то же время, и музыкальные творцы, такие как Жан Филипп Рамо, Доменико Скарлатти, Филипп Эмануэль Бах и многие другие, внесли значительный вклад в общее творческое движение, происходившее в ту эпоху.
Русские усадьбы XVIII-XIX веков
... историков и исследователей. 1. Быт и уклад жизни русских усадеб XVIII-XIX веков 1.1 История происхождения дворянской усадьбы Термин "усадьба" (в понимании, близком к современному) прослеживается, по крайней мере, ... была необходима дворянину, как и служение в государевых войсках. Идеальную реальность воплощали для русских дворян XVIII-XIX веков их родовые усадьбы. Потому главная задача любого, пусть и ...
Развитие музыкального искусства в XVIII веке было связано с различными странами и их творческими школами. Ведущие положения занимали Германия, Италия и Франция, однако и другие страны также вносили свой вклад. Так, Англия, например, славилась созданием ораторий Генделя, а испанская музыкальная культура оказывала воздействие на творчество Скарлатти. Чешские мастера играли руководящую роль в формировании мангеймской капеллы, а ряда тем Гайдна можно найти истоки в славянской и венгерской музыкальной традиции.
Следует отметить, что творческие связи между европейскими странами, которые можно заметить уже в XV, XVI и XVII веках, продолжали крепнуть и усиливаться в XVIII веке. Это проявлялось не только во взаимообогащении музыкального письма, развитии жанров и принципов развития музыкальных форм, но и в общем идейно-эстетическом воздействии. В новых исторических условиях эти связи стали еще более активными.
Нельзя представить себе великих композиторов Баха, Генделя, Глюка или Моцарта развивающимися в изолированной обстановке своей страны. Многие главные качества их искусства кажутся необъяснимыми. Например, откуда возникает высокий трагизм в музыке Баха, которая при этом остается гармоничной и мудрой? Почему его трагическое восприятие не достигало подобной силы у художников XVII века? Ответ заключается в исторических условиях XVIII века и в примерах других стран, которые пробудили у нового поколения музыкантов новое острое самосознание и новые чувства.
Развитие музыкального искусства в XVIII веке
В XVIII веке, в период Просвещения, музыкальное искусство в разоренной и разрозненной феодальной Германии начало подниматься к новым высотам. Хотя Просвещение в Германии запоздало и не носило столь явно революционного характера, музыкальные мастера этого времени, такие как Бах и Гендель, смогли синтезировать лучшее из исторических традиций и проложить путь к будущему.
Венская классическая школа, которая складывалась в итоге эпохи Просвещения, достигла наивысшего творческого принципа симфонизма. В этой атмосфере, которая ощущалась во всех европейских странах, происходило интенсивное развитие национальных творческих школ, которые стали самостоятельными и завоевали художественный авторитет.
Русская творческая школа светского направления начала формироваться в XVIII веке, но ее истоки уходили глубоко в прошлое. В этом веке росло значение и творческое влияние чешской музыкальной школы, которая стала известна благодаря инструментальным жанрам и созданию опер.
Также XVIII век был плодотворным для польской творческой школы, которая имела давние традиции и начала овладевать новыми крупными жанрами инструментальной и театральной музыки.
Эра барокко: музыкальное развитие
Начиная с XVII века, эра барокко принесла с собой новые формы выражения в искусстве. В области музыки эта эпоха характеризуется сложными изысканными формами и динамикой, а также богатством орнаментов и музыкальной нотации.
Русская музыка 18 и первой половины XIX века. Музыкальная культура ...
... Е.В. О психологии музыкального восприятия.- М.: Музыка, 1972.- 381с. Овсянникова И.П. Психологические контексты русской духовной музыки конца XIX - начала ... текст исполняется только пением, без разговорной линии. Музыка барокко Слово 'барокко' пришло из португальского языка и означает жемчужина ... значительных произведений экспрессионистской школы 1 четверти века только в опере Альбана Берга « ...
Оперный жанр
Наиболее заметными формами музыкального творчества в период барокко являются опера и оратория. Оперный жанр стал особенно популярным в конце XVII века, и многие из великих композиторов своего времени, такие как Гендель и Монтеверди, работали в этом жанре.
Начало XVIII века отмечено сильной критикой классических оперных форм во Франции и Италии, чего привело к зарождению более легких и комедийных форм, таких как оперы-буффа в Италии, комедийная опера во Франции и зингшпиль в Германии и Австрии.
Оратория и другие жанры
Оратория также пользовалась популярность в эпоху барокко. Композиторы, такие как Бах и Гендель, создали некоторые из своих величайших произведений в этом жанре.
В эпоху барокко также появился ряд других жанров, таких как кантата и соната. Музыкальные произведения в этой эпохе стали намного более сложными и технически продвинутыми. Расширились рамки жанров, произведения стали более динамичными, и это всё было подготовлено множеством творческих усилий композиторов Италии, Франции и Германии.
Влияние эпохи на современность
Несмотря на то, что эпоха барокко заканчивалась более 300 лет назад, музыкальные принципы и композиционные формы, созданные в те времена, по-прежнему используются современными композиторами, исполнителями и зрителями. Изощренные орнаменты, характерные для музыки барокко, по-прежнему вызывают интерес, а музыкальные термины и концепции тех времён используются и сегодня.
Эра барокко стала важным этапом в истории музыки, привнесшим множество новых форм и жанров, а также технических достижений для композиторов и исполнителей. И этот эпоха будучи давно минувшей, до сих пор остаётся главным наследием для музыкальной культуры.
Барокко
Период барокко в музыке простирается примерно с середины XVI века до первых десятилетий XVIII века. Он представляет собой период интенсивного развития и экспериментов в музыкальном искусстве. Одной из особенностей данного периода является стремление к драматизму, эмоциональности и пышности.
Инструментальные сонаты и сюиты
Барокко характеризуется большим количеством инструментальной музыки, включая сонаты и сюиты. Эти жанры были написаны как для отдельных инструментов, так и для камерных оркестров. В сонатах акцент делался на виртуозной игре солирующего инструмента, а в сюитах представлены разнообразные танцевальные элементы.
Концерт
В период барокко появился жанр концерта в разных его формах. Один из видов концерта представлял собой сольный концерт для одного инструмента с оркестром. Другой вид — кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастировала с полным ансамблем. Оба формата концерта позволяли выразить индивидуальные музыкальные и технические возможности исполнителя.
Французская увертюра
Французская увертюра стала популярной формой музыки барокко. Этот жанр отличается контрастными быстрыми и медленными частями, создавая эффект пышности и великолепия. Произведения в форме французской увертюры придавали особое блеск королевским дворам и являлись популярными в то время.
Клавишные инструменты
В период барокко клавишные инструменты занимали особое место в музыкальной практике. Орган стал главным инструментом в духовной и камерной светской музыке. Клавесин, щипковые и смычковые струнные, а также деревянные духовые инструменты, такие как флейта, кларнет, гобой, фагот, также получили широкое распространение.
Светская музыка XVIII век Литургическая драма Латинская песня
... это дает себя знать и в XVIII веке, например, в смене юго-западного партеского пения итальянским концертным; один тип многоголосой музыки без борьбы уступает место другому, не ... вырабатываясь в нечто более совершенное, высшее. Попытки создания национальной оперы в XVIII веке (Фомина и др.), ...
Упадок барокко и переход к классицизму
Упадок барокко сопровождался постепенным переходом к новому стилю — классицизму. Несмотря на это, барочная практика исполнения сохранилась в некоторых городах Германии до конца XVIII века. В Англии популярность Генделя способствовала композиторам, сочинявшим в барочном стиле. Однако в континентальной Европе барокко уже считалось старомодным и влияние этого стиля оставалось только в духовной музыке и музыкальном образовании.
Классицизм
Классицизм в музыке — это период примерно с 1730 по 1820 годы, который сформировал Венскую классическую школу и определил дальнейшее развитие музыки. Й. Гайдн, В. Моцарт и Л. ван Бетховен, известные как венские классики, стали представителями этой эры и оказали огромное влияние на музыкальную композицию.
Музыкальная эволюция в XVIII веке
В XVIII веке произошла значительная эволюция в музыкальном искусстве, и этот период считается золотым веком классицизма. Он ознаменовался формированием современного симфонического оркестра и развитием жанров, таких как симфония, соната, трио, квартет и квинтет. Важным моментом стало зарождение сонатной аллегро, которое привело к формированию нового метода музыкального мышления, известного как симфонизм, особенно в творчестве Людвига ван Бетховена.
Оперный жанр также претерпел существенные изменения в творчестве Вольфганга Амадея Моцарта и Кристофа Виллибальда Глюка. Они преодолели аристократическую условность оперы, дав ей новое дыхание. Кроме того, в этот период жанр балета отделился как самостоятельное искусство благодаря работам Глюка и Бетховена.
Эстетика классицизма
Эстетика классицизма была укоренена в убеждении в разумности и гармоничности устройства мира. Это отразилось в музыке через стремление к сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей и разработке основных канонов музыкальной формы. Именно в этот период окончательно сформировалась сонатная форма, основанная на разработке и противопоставлении двух контрастных тем. Классический состав частей сонаты и симфонии был установлен и стал важным элементом музыкальной структуры.
В этот период также появился струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели, и произошло значительное расширение состава оркестра, что способствовало разнообразию звучания и музыкальным возможностям.
Основные тенденции развития
В XVIII веке произошли важные тенденции развития музыкального искусства:
- Светская музыка постепенно вытеснила духовную, и стала размываться граница между этими двумя полюсами музыкальной культуры.
- Инструментальная музыка стала более распространенной и востребованной.
- Сформировался симфонический оркестр и развились фундаментальные приемы оркестрового письма.
- Опера продолжала развиваться, появились новые жанры как классические, так и романтические.
- В этот период процветал классицизм, который оказал влияние на жанры, такие как соната, симфония и концерт, а также на формирование сонатной формы.
- В романтизме появились новые гармонии и образы.
- Создание национальных музыкальных школ стало заметным явлением.
Культурное наследие XVIII века продолжает вдохновлять и поражать своим разнообразием жанров и стилей, глубоким пониманием человеческих страстей, и верой в человека и его разум. Этот век стал временем великого подъема музыкального искусства.
ТЕСТЫ «И.С.БАХ» — МУЗЫКА — ТЕСТЫ ДЛЯ ПРОВЕРКИ ...
... звание «придворного композитора»? А – 49 В – 50 С – 51 13. Какое произведение стало последним сочинением Баха? А – «Гольдберг-вариации», В – «Токката и фуга» ре минор, С – «Искусство ... 12. Кому посвящено сочинение Баха «Музыкальное приношение»? А - композитору Георгу Фридриху Генделю, В - прусскому королю Фридриху II, С – композитору Антонио Вивальди 13. Какой недуг омрачал последние годы жизни ...
Слова-ключи: Бах, Барокко, Классицизм, Композитор
2. Выдающиеся композиторы XVIII века
Самые известные имена этого периода И.С. Бах, Г.Ф. Гендель. Можно различно оценивать их произведения: оценка зависит от вкусов и направлений. Но каждый в своей области они выполнили свою миссию с равным совершенством. Сила их творчества сконцентрировала вокруг себя все существенное, что было достигнуто до тех пор европейской музыкой.
Иоганн Себастьян Бах (1685 — 1750) — один из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил все достижения музыкального искусства данного периода.
В формировании личности и творчества Баха важную роль сыграла музыкальная культура немецкого протестантизма. Не случайно большая часть наследия композитора — духовная музыка. К самому популярному жанру XVIII в., опере, он не обращался.
Бах никогда не покидал Германии, более того, жил в основном не в столичных, а в провинциальных городах. Тем не менее, он был знаком со всеми значительными достижениями в музыке того времени. Композитор сумел соединить в своём творчестве традиции протестантского хорала с традициями европейских музыкальных школ. Произведения Баха отличаются философской глубиной, сосредоточенностью мысли, отсутствием суетности. Важнейшая особенность его музыки — удивительное чувство формы. Всё здесь предельно выверено, уравновешенно и в то же время эмоционально. Различные элементы музыкального языка работают на создание единого образа, в результате достигается гармония целого.
Творчество Баха, музыканта-универсала, обобщило достижения музыкального искусства нескольких веков на грани барокко и классицизма. Ярко национальный художник, Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ.
Ведущий жанр в вокально-инструментальном творчестве Баха — духовная кантата. Бах создал 5 годовых циклов кантат, которые различаются по принадлежности к церковному календарю, по текстовым источникам (псалмы, хоральные строфы, «свободная» поэзия), по роли хорала и т.д.
Музыкальное наследие Иоганна Себастьяна Баха
Иоганн Себастьян Бах — выдающийся немецкий композитор и органист, чье творчество оказало огромное влияние на развитие музыки. В его музыкальном наследии прослеживается широкий спектр жанров и стилей, от светской кантаты и органной музыки до инструментальных произведений для клавира, скрипки, виолончели и других инструментов.
Светские кантаты
Среди светских кантат наиболее известны «Крестьянская» и «Кофейная». Они являются образцами кантатной драматургии, которая впоследствии нашла свое применение в мессах и «Страстях». «Высокая» месса h-moll, «Страстипо Иоанну» и «Страсти по Матфею» стали кульминацией развития этих жанров.
Органная музыка
Бах уделял большое внимание органной музыке, которая занимает центральное место в его инструментальном творчестве. Он воспринимал и развивал опыт своих предшественников в органной импровизации, вариационных и полифонических приемах сочинения, а также применял современные ему принципы концертирования. Бах переосмыслил и обновил традиционные жанры органной музыки, такие как токката, фантазия, пассакалья и хоральная прелюдия.
Музыкальная культура России XVIII века
... нескольких десятилетий они должны были освоить веками накопленные богатства западноевропейской музыки. 6. На протяжении всего XVIII столетия русская музыка переживала бурный рост. Формировалась светская музыкальная ... прикладного искусства на самостоятельный путь развития. Осваиваются сложные музыкальные жанры: опера, кантата, соната, сюита. Музыкальные инструменты, в том числе клавикорды, скрипка ...
Клавирные сочинения
Бах был виртуозным исполнителем и одним из величайших знатоков клавишных инструментов своего времени. Он создал обширную литературу для клавира, в которой особое место занимает «Хорошо темперированный клавир» — первый опыт художественного применения темперированного строя. Это важное достижение в истории музыки на рубеже 17-18 веков.
Фуги и клавирные концерты
Бах был великим полифонистом и создал непревзойденные образцы фуг, которые являются школой контрапунктического мастерства. Он посвятил последние 10 лет своей жизни работе над «Искусством фуги». Бах также является автором одного из первых клавирных концертов — Итальянского концерта, который утвердил клавир как самостоятельный концертный инструмент.
Музыка для других инструментов и оркестра
Бах также написал много произведений для скрипки, виолончели, флейты, гобоя, инструментального ансамбля и оркестра. Среди них сонаты, сюиты, партиты и концерты. Эти произведения отличаются расширением выразительных и технических возможностей инструментов и демонстрируют глубокое знание и универсализм Баха в их трактовке.
Музыкальные творения Баха и Генделя
Среди произведений Баха для других инструментов главное место принадлежит скрипичным сонатам, партитам и концертам. Будучи с юных лет отличным скрипачом, Бах-композитор в совершенстве постиг возможности инструмента, его «стиль», точно так же, как владел «стилем» органа и клавира. Новый в то время склад скрипичной музыки послужил ему образцом при создании не только скрипичных произведений, что уже было отмечено на примере концертов. Одновременно развитое многоголосие, выработанное в формах органной и клавирной музыки, Бах стремился перенести и в сонаты для скрипки, предъявляя к этому инструменту предельно высокие требования. «В сущности, все его произведения созданы для идеального инструмента, заимствующего от клавишных возможности полифонической игры, а от струнных — все преимущества в извлечении звука», — справедливо заключает Альберт Швейцер 6 Бранденбургских концертов для различных инструментальных составов, претворившие жанровые и композиционные принципы concerto grosso, явились важным этапом на пути к классической симфонии.
При жизни Баха была опубликована небольшая часть его произведений. Творчество Баха настолько глубоко и многогранно, что современники не смогли оценить его по достоинству. Подлинный масштаб гения Баха, оказавшего сильнейшее влияние на последующее развитие европейской музыкальной культуры, начал осознаваться лишь после его смерти. Должно было пройти целое столетие, чтобы Бах получил признание как великий композитор.
С именем Георга Фридриха Генделя (1685-1759) связано развитие оперы и оратории. Уже в двенадцатилетнем возрасте Гендель писал церковные кантаты и органные пьесы. В 1702 году он занял пост органиста протестантского собора в родном городе — Галле, но вскоре понял, что церковная музыка не его призвание. Гораздо больше композитора привлекала опера.
Итальянская инструментальная музыка XVII — начала XVIII века
... к нему с интересом и энтузиазмом обратились признанные корифеи органной музыки. Культура органа испытала влияние и со стороны оратории и кантаты, возможно, даже оперы. Джироламо Фрескобальди и ... запечатлеть прекрасное в объективном мире и во внутреннем душевном мире людей. XVII век – век размышлений, век Кампанеллы и Галилея, Декарта и Спинозы. 1.3 Партита Более скромную и ...
Георг Фридрих Гендель, выдающийся оперный композитор, достиг своего артистического расцвета в Италии. Его путь к музыкальной славе начался с постановки оперы «Агриппина» в 1709 году в Венеции. Однако истинное признание пришло к нему после постановки оперы «Ринальдо» в Лондоне в 1711 году, что сделало Генделя крупнейшим оперным композитором Европы.
Гендель активно участвовал в оперных предприятиях, ставил свои оперы, а также произведения других композиторов. Особенно успешной была его работа в «Королевской академии музыки» в Лондоне. Он создавал по несколько опер в год, демонстрируя свою творческую продуктивность.
В 1730-е годы Гендель начал искать новые пути в музыкальном театре, уделяя большее внимание роли хора и балета в своих операх, как это было в оперных произведениях «Ариодант» и «Альчина» в 1735 году.
Его оперное творчество оказало влияние музыкальной драматургии Р. Кайзера. Гендель, будучи художником Просвещения, объединил достижения музыкального барокко и положил основы для будущего музыкального классицизма. Он не отказывался от канонов оперы-сериа, но, путем контрастного сопоставления драматургических элементов, добивался напряженного развития сюжета.
Гендель также работал в жанре итальянской оперы-сериа и создал более сорока произведений этого жанра. Его музыка поражала своей красотой и оказывала глубокое впечатление на слушателей. Однако не все в Англии одобряли оперу-сериа, и она столкнулась с конкуренцией, включая популярную «Оперу нищего», которая пародировала итальянские оперы и поднимала вопросы развития национального театра.
Гендель сделал значительный вклад в реформирование итальянской оперы-сериа, подготовив почву для будущих изменений, осуществленных Глюком более чем два десятилетиями спустя.
Характерно, что произведения Генделя отличаются монументально-героическим стилем, оптимистическими и жизнеутверждающими элементами, объединяющими героизм, эпику, лирику, трагичность и пасторальность в единое гармоническое целое. Влияние итальянской, французской и английской музыки ощущается в его творчестве, но он оставался верен немецкой музыкальной традиции.
В 1740-х годах, после неудачи оперы «Дейдамия» в 1741 году, Гендель больше не обращался к опере и посвятил всё свое творчество оратории, что стало его высшим достижением в музыкальном искусстве.
Музыкальные оратории Генделя
Георг Фридрих Гендель был одним из величайших композиторов своего времени. Его новые сочинения были горячо приняты публикой, и он создал тридцать две оратории. В отличие от жёстких жанровых ограничений, оратории Генделя продолжали искания в области музыкальной драмы, как в сюжетном, так и в композиционном плане.
Гендель создал подлинно героические оратории, обращаясь к темам и образам, связанным с идеей жертвы и жертвенности в судьбе человека. Он также исследовал непреодолимую роковую обреченность героев и героинь. Все лучшее, что Гендель достиг за многие годы в оперном искусстве, нашло свое отражение в ораториях.
Стилевая, композиционная и драматургическая роль фугированных ...
... музыку Генделя, которой восхищён. Музыка Генделя безусловно оказывает влияние на позднего Гайдна. В частности, это заметно по фугированным формам, которые применяет Гайдн в оратории «Времена года». Ещ ... Й.Гайдна 2-го выпуска «Истории зарубежной музыки» Б.Левика. Актуальность темы. При всём исследовательском внимании к оратории «Времена года», фугированным формам как таковым уделяется достаточно ...
Среди популярнейших сочинений Генделя были оратории «Израиль в Египте» (1739) и «Мессия» (1742).
После успешной премьеры в Дублине, оратория «Мессия» столкнулась с резкой критикой духовенства. Однако поздние оратории, включая «Иуду Маккавея» (1747), получили широкое признание благодаря участию Генделя в борьбе против попытки реставрации династии Стюартов.
Гендель использовал материалы библейских сказаний и их преломления в английской поэзии, чтобы раскрыть картины народных бедствий и страданий, а также величие борьбы народа против гнёта поработителей. Он стал создателем нового типа вокально-инструментальных произведений, которые сочетают в себе масштабность (мощные хоры) и строгую архитектоничность.
Оратории Генделя поражают мощью звучания хора, виртуозным использованием полифонии и выразительными мелодиями арий. Хор подчёркивает монументальность событий и их огромную значимость для человечества, а арии передают силу чувств героев.
В жанре оратории Гендель мог свободно распоряжаться хоровыми массами, вовлекая их в эпическое повествование или драматическое действие. Он не стремился подражать итальянским образцам оратории, которая в его время склонялась к оперным формам. Подобно Баху, Гендель всегда испытывал глубокий творческий интерес к крупным полифоническим формам.
Творческий путь Генделя
Георг Фридрих Гендель, известный немецкий композитор, работал в различных жанрах музыки. Особое значение в его творчестве имеют его concerti grossi. В его оркестровых произведениях преобладает мотивная разработка и гомофонно-гармонический стиль, вместо полифонического развития материала. Мелодика в его музыке отличается протяженностью, интонационной и ритмической энергией, а также четкостью рисунка.
Хотя инструментальная музыка Генделя может показаться менее значительной по сравнению с его операми и ораториями, она все же является важной и показательной для его творчества. Она тесно связана с главными областями его работы и полна художественного интереса. Несмотря на то, что инструментальные произведения были для Генделя скорее отдыхом, чем источником напряжения, он успел написать их очень много: более 50 концертов, более 40 сонат и около 200 пьес для клавира, клавира или органа, а также различных инструментальных составов.
Если бы Гендель не создал ничего, кроме ораторий, его творческое наследие все равно было бы грандиозным. Он также написал более сорока опер, которые содержат бесчисленные страницы прекрасной музыки. Итальянские оперы Генделя, несмотря на существенные жанровые отличия и другое соотношение музыки и текста, вносят многое в его оратории в музыкальном смысле. Эволюция его ораториального творчества и искания в этой области имели неоценимое значение для истории оратории и для последующей истории оперы.
Творчество Генделя оказало значительное влияние на художников последующих поколений, особенно на представителей венской классической школы. Его произведения оказали значительное влияние на композиторов, таких как Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Михаил Глинка.
3. Русская музыка XVIII века
В XVIII веке развитие русской музыки проходило долгий путь и стало подготовкой к становлению первых национальных композиторских школ в начале XIX века. До середины 18-го века светская музыка в России не была профессиональной, это оставляло свои следы в основных музыкальных жанрах, которые лежали в области народного фольклора и духовной музыки. Одним из ключевых жанров русской музыки XVIII века стали канты и хоровые концерты.
Казахская литература и музыкальное искусство в XVIII начале XX веков
... поговорки, бытовые обрядовые песни. Основной темой исторических песен XVIII века явилась борьба казахов против джунгар. Народ увековечил события 1723 года – Года великого бедствия казахского народа в песне – «Елимай!». ...
Хоровой концерт стал важной противопоставлением к церковной музыке и мостом к профессиональной светской музыке. Самой сложной формой русской музыки XVIII века считается «духовный концерт для хора». Однако, в XVIII веке произошел решающий перелом в восприятии музыки в России. Светская музыка начала преобладать, вводятся современные формы профильной музыки, а знания музыкантов увеличиваются. В это время успешно утверждалась музыка европейского типа с нотной записью. Развивалось домашнее музицирование в связи с возросшей доступностью музыкальных инструментов и нотных изданий.
В то же время зарождался русский музыкальный театр, который опирался на традиции хорового пения и использование различных тропарей и кантов. С появлением настоящего музыкального театра в последней трети XVIII века, были особенно знамениты крепостные театры Шереметевых и Воронцовых. С 1730-х годов в Петербурге существовал придворный итальянский театр, для которого компонировали музыку такие знаменитые композиторы, как Бальтасаре Галуппи и Доменико Чимароза. В 1780 года был основан в Москве первый музыкальный театр в России, названный Петровским театром. С 1783 года музыкальные спектакли ставились в Петербурге в Каменном театре, за которым последовали провинциальные города.
В последней четверти XVIII века формируется национальная композиторская школа, которая впитала в себя вольнолюбивые просветительские идеи и интерес к народной песне. Основными жанрами музыки были комическая опера, лирический романс и вариации на русские темы. Среди различных жанров профильной музыки конца XVIII века опера занимала первое место. Опера стала наиболее развитым и наиболее массовым видом музыкального творчества. Наряду с этим, опера вызывала особый интерес и у широкой аудитории в общественном мнении, поэзии, литературе и критике. Опера отражала передовые, демократические тенденции русского искусства с большой непосредственностью и полнотой.
В XVIII веке в России камерная музыка стала популярным жанром, наряду с оперным искусством. Камерные концерты стали обычным явлением при дворе в середине века. Они пользовались большим успехом в аристократических любительских кругах. Придворный оркестр играл все более значимую роль, и в начале 60-х годов был разделен на две самостоятельные группы — исполнителей оперно-симфонической и бальной музыки. Это свидетельствовало о росте исполнительских сил.
В XVIII веке были также выдающиеся композиторы, которые оставили свой след в оперном и инструментальном творчестве. Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский были блестящими оперными и инструментальными композиторами. Евстигней Фомин прославился в жанре «песенной» оперы на русские мотивы и в опере-трагедии. Иван Хандошкин был виртуозным скрипачом и автором очаровательно мелодичных сонат и вариаций на русские народные темы. Осип Козловский завоевал популярность своими патриотическими полонезами и «российскими песнями».
Таким образом, русская музыка XVIII века отражала резкий и быстрый взлет, который происходил во всех сферах общественной жизни в послепетровской России. Она сочетала в себе национальное и общеевропейское, старое и новое, духовное и светское, что составляло неповторимый облик русской музыки века Просвещения.
Заключение
В XVIII веке начал складываться музыкальный язык, который позднее стал использоваться во всей Европе. Великие мастера этого времени определили все музыкальное искусство данного периода. В композиторском творчестве преобладали классицизм, барокко и рококо. Опера стала ведущим новым жанром, наряду с уже существующими мессы и ораториями. Светская музыка стала господствующей и охватывала широкий круг тем и образов. Развивалась публичная музыкальная жизнь, открывались оперные театры и филармонические общества. Инструменты становились все более совершенными, а нотная печать развивалась.
Музыка XVIII века выдвинула две гигантские недосягаемые вершины — Генделя и Баха. Прошло более двухсот лет, а интерес к их музыке только возрастает.
В конце этого периода начинается формирование симфонии и балета. Параллельно с расцветом полифонии свободного стиля, который приходит на смену полифонии строгого стиля, в бытовой танцевальной, а позже в профессиональной музыке зарождается гомофонно-гармонический состав. В странах, где в это время продолжается процесс становление наций формируются высокоразвитые национальные музыкальные культуры. Так в Италии зарождаются опера, оратория и кантата, обновляется инструментальная музыка, во Франции — опера-балет, новые формы клавирных миниатюр, в Англии — клавирные школа верджиналистив.
В русской музыке в XVIII веке происходит решающий перелом: начинает преобладать светская музыка, вводятся современные формы профессиональной музыки — симфонические и камерные концерты, развивается домашнее музицирование, успешно утверждалась музыка европейского типа с нотной записью, появляются первые оперы.
Список используемой литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/na-temu-dva-napravleniya-muzyikalnoy-kulturyi/
- 100 великих композиторов / Автор-составитель Д.К. Самин. — М.: Вече, 2000. — 621 с.
- Всеобщая история искусств. Том 4. Искусство 17-18 веков. — М.: Издательство «Искусство», 1983. — 479 с.
- Ильина Е.А. Культурология / Е.А. Ильина, М.Е. Буров. — М.: МИЭМП, 2009. — 85 с.
- Культурология: Учебное пособие / А.А. Радугин. — М.: Центр, 2001.- 304 с.
- Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года: Учебник. В 2-х т. Т. 2. XVIII век / Т. Ливанова. — М.: Музыка, 1982. — 622 с.
- Чередниченко Т.В. Музыка в истории культуры: курс лекций. В 2-х т. / Т.В. Чередниченко. — М.: Аллегро-Пресс, 1994. — 175 с.
