Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Ольховская
детская школа искусств» Ольховского муниципального района Волгоградской области
Реферат – доклад
из серии «Живопись и музыка» на педагогический совет школы искусств.
«Содружество муз»
Я вижу: на столе, меж книг,
Забыты мною флейта, скрипка:
Ведь звук едва возник,
А уж в пространстве тает зыбко
И гаснет в следующий миг.
Виллем Годсхалк ван Фоккеброх
17 век, Нидерланды.
Работу подготовила преподаватель
Класса «Живопись» Ольховской ДШИ
Мухамедова Людмила Владимировна.
с.Ольховка
Музыка и живопись – искусства на первый взгляд различные и совершенно несопоставимые. Однако эти виды искусства объединены образом мысли, невозможно рассматривать одно, полностью игнорируя другое. По сути дела, произведение искусства, вырванное из круга образов, частично теряет свой смысл, своё предназначение.
Например, так случилось со старинной музыкой эпохи барокко и более ранних периодов – Возрождение и Средневековья, долгое время в ней слышали лишь изобразительные моменты, музыкальное мастерство и эстетическое наслаждение.
Музыку И.С. Баха признавали «чистой» музыкой, не слыша в ней ничего понятного разуму. Однако благодаря работе музыковедов выяснилось, что многие музыкальные темы И.С. Баха наполнены христианскими символами: воскрешение, схождение во ад, распятие и так далее. В своих произведениях, он также, как и художники, оставлял автограф, зашифрованный в названии нот. ВАСН – частый мотив, встречающийся в темах прелюдий и фуг, но увидеть это можно только в нотной записи, потому что человеку с обычными способностями услышать это на слух сложно. Таким образом, музыка иногда создаёт не только слуховые ассоциации.
Взаимодействие музыки и живописи, передача музыки через художественное ...
... колоритом в живописи и тембром в музыке. Ведь колорит является одним из важнейших средств эмоциональной выразительности в живописи; в музыке колорит это тембр. Цель - определить общее понятия этих искусств их взаимосвязь, ...
Музыка – это искусство, которое, так же, как и живопись, имеет в своей основе точную науку математику. Недаром древние причисляли музыку не к искусству, а к точным наукам.
На сегодняшний день музыковеды разгадали многие тайны, которые хранила старинная музыка, но ещё больше в ней осталось неразгаданного и утерянного навсегда.
Живописи и другим видам искусства «повезло» больше. Они имеют материальное воплощение: краски и холст, мрамор и глина, металл и стекло – все материалы устойчивы к испытаниям времени. Тогда как мимолётная пластика танца или колебания воздуха, создающие калейдоскоп музыкальных звуков, мгновенно исчезают во времени, как призрачный мираж.
Синтез искусств музыки и живописи особенно заметен в культуре эпохи барокко. Вспоминая наиболее частые сюжеты картин этого периода, можно выделить: изображение природы, зверей, изменение времён года. В творчестве П. Брейгеля есть картины на тему «Времена года» — «охотники на снегу» (1565), «Жатва» из серии «Месяцы». Кстати, тема времён года волновала художников и музыкантов разных времён, может, потому, что её тоже в некотором смысле можно считать религиозной.
Знаменитый А. Вивальди написал цикл «Времена года», который пользуется популярностью и сегодня. Они создавали религиозную музыку, потому что твари земные – Божье создание, а времена года – это божественный порядок времени. Так же, возможно, рассуждали художники, изображая переменчивость природы, разнообразных животных, труд людей как прообраз наказания Адама: в поте лица добывать себе хлеб.
Однако есть более наглядные примеры взаимопроникновения музыки и живописи. Изображение музыкальных инструментов в портретах и натюрмортах – тема настолько интересная, что переросла в науку – музыкальную иконографию, науку молодую и больше распространённую в Европе, нежели у нас в России. Живопись, будучи искусством пространственным, всегда стремилась выразить, запечатлеть время. Дымящаяся свеча, музыканты и их инструменты, часы, как символы уходящего времени в натюрмортах. Но всё удовольствие в том, что свеча, изображённая художником, может дымиться бесконечно. Музыка звучать всегда, и в этом великая загадка искусства как модели мироздания, как камертона эпохи.
Натюрморт – совершенно уникальный жанр: выражаясь музыкальным языком, он может солировать, быть самостоятельным, может дополнять жанровые сцены, портреты, органично вливаясь в единое целое. Безусловно, европейские натюрморты 16-17 веков красивы, приятны взгляду, но ведь они ещё и могут кое-что рассказать.
Музыкальные инструменты – это не только греховный символ развлечения, праздности в натюрмортах, как трактуют многие исследователи. Здесь можно уловить более важный аспект: музыкальный инструмент как аллегория слуха, «слушания», в более сложном понимании – как символ вселенной гармонии или отсутствия её. Инструменты разбросаны на полу в хламе, как у Леонардо Брамера, «Аллегория». Люди здесь растворяются среди предметов: металлической посуды, доспехов, цепей, драгоценностей. Это натюрморт хаоса: ещё мгновение, и лютня вместе с нотной тетрадью соскользнёт га пол, траектория движения показана перевёрнутой грифом скрипкой, а затем скрипкой, лежащей среди осколков стекла. Одна лютня в руках исполнителя звучит, но ещё мгновение, и она будет брошена в эту затерянную во времени груду инструментов. Молчащие инструменты в данном контексте выступают в роли равнодушия, утерянных возможностей, ненужности, смерти.
М. Д. Мужчиль история зарубежной музыки
... 50-х гг. Музыкальная культура начинает выходить из кризисного состояния. Постепенно восстанавливаются контакты с зарубежным искусством. ... концерты для скрипки, виолончели с оркестром; 13 струнных квартетов, фортепианные произведения, романсы и др. Музыка Мясковского ... -психологическое начало, то дальнейшая эволюция симфонической музыки композитора шла по пути кристаллизации классических основ стиля, в ...
Леонардо Брамер «Аллегория»
Натюрморт Эваристо Баскениса создаёт совершенно иное впечатление: любование формой через волшебство освещения, ракурс предмета, композицию ансамбля. Гармония музыки выражена изобразительными средствами: на открытых струнах скрипки играет лёгкий отсвет свечи, продолговатая форма духового инструмента продлевает своё существование – звучит в тени, падающей на шкаф. Уголок нотной тетради слегка загнут, по ней играли недавно, они готовы служить вновь . Ровное горение свечи, недвижимость лёгкой, прозрачной занавески – всё говорит о застывшем внимании, о напряжении слушания. Вселенная Гармония сфер, звучание звезды и планеты – это так же реально, как глобус, идеально вписавшийся в окружение музыкальных инструментов.
Эваристо Баскенис
Такое же гармоничное впечатление производит «Натюрморт с лютней, глобусом и книгами» датского художника Г. Доу. Из условного фона, как из небытия, высвечено только пять вещей: глобус, лютня и три книги.
Резкий контраст глубоких теней и рефлексов при лаконичном коричневатом колорите создают впечатление таинственности и сосредоточенности. Философское сочетание: звук, Знание и Земля – как образ Вселенной…
Г.Доу «Натюрморт с лютней, глобусом и книгами»
«Играющий на флейте мальчик» Юдифь Лейстер – звучащий инструмент является главным действующим лицом как олицетворение музыки-жизни.
Юдифь Лейстер «Играющий на флейте мальчик»
Образ музыки в литературных произведениях
... и стало исследование роли образа музыки в литературном произведении. Зачем и когда авторы вводят в свои произведения упоминание о музыкальных произведениях, зачем в рассказах, повестях и романах "звучит" музыка, ... тела…" Но "музыкант" в произведениях Гофмана не столько композитор, художник, поэт, сколько просто одаренный талантом человек, способный проникнуть в мир фантазии и воображения, как, ...
Натюрморт Питера Класса с тлеющей скрипкой вызывает почти физически неприятные ощущения: мотив бренности бытия здесь представлен особенно жестоко, ведь эта скрипка уже никогда не сможет петь, она разрушена навсегда. Дымящаяся дыра в скрипке также бездонна, загадочна и пуста, как глазницы черепа.
Если наблюдать отношение к музыкальным инструментам героев портретов, жанровых сцен, то можно предположить, что так они относились к миру, так они хотели слышать окружающий мир, людей, природу, Бога.
Питер Класс
Образ виолы (виолончели) в изобразительном искусстве.
Её жизнь на полотнах известных мастеров на протяжении 5-6 столетий была интересной и многообразной. Художники любили изображать различные инструменты из семейства струнных – лиры, кифары, лютни, арфы, скрипки, альты, гитары…особое место в музыкальной иконографии занимает виола, господствующая в европейском мелосе в 15-18 веках. К числу «концертов», интерпретирующих виолу, относится шедевр мировой живописи «Брак в Канне» Паоло Веронезе.
Паоло Веронезе «Брак в Канне»
В 1674 году, Марко Боскини в труде «Сокровища венецианской живописи» как бы расшифровывает группу концертирующих музыкантов, сообщая, что автор изобразил в ней собратьев по живописному цеху: на басовой виоле играет Тициан , на флейте Я.Бассано , а на виоле – сам Веронезе.
Виола – атрибут нескольких муз (в первую очередь Терпсихоры), а также Музыки; в качестве общепринятой замены лиры (виолу иначе называли лирой) атрибут Аполлона, Орфея и Ариона.
Но не только символический смысл инструмента привлекал многих художников, их вдохновляли конструктивные особенности и пластическая красота всех разновидностей виол.
Достаточно упомянуть о кочующей метафоре виолончели, часто уподобляемой женской фигуре. Поэты и художники разных времён пленялись ощутимым физическим сходством женской «конфигурации» с «плотью» посередине, вершина грифа с колками – «головка», сужающийся верх деки может быть уподоблен узким женским плечикам, а нижняя часть широким бёдрам.
Быть может, такое отношение к женскому инструменту испытывали многие художники. Так, Ян Брейгель Старший в полотне «Смысл прослушивания» упивается обилием инструментов. Традиционно музыка для живописи служила классическим образом гармонии и пропорций.
Фольклорные образы в литературе, живописи и музыке, как средство ...
... литературы и живописи. Своим исследованием мы попытаемся доказать, что образ былинного богатыря, действительно, является средством воспитания патриотических чувств у русского человека. Именно в русских былинах показан образ ... обижают не доверяющие им князья. Своих любимых богатырей народ не сравнивал с богами. Сравнения черпались из природы видимых ими вещей. Например, когда хотели похвалить ...
Ян Брейгель Старший «Смысл прослушивания»
Художников вдохновляли не только образы музыкантов, не только утончённая атмосфера концертов, костюмов и позы исполнителей, красочная динамика ансамблей и групп, но даже сам графический образ нот и партитур, а тем более разнообразный набор инструментов.
Такой одушевлённый гением художника хор многоголосых инструментов, расположенных в роскошном старинном интерьере, представляет различные группы – клавишные, духовые, ударные, струнные. Среди последних центральное место занимают образы различных виол и альтов, как наиболее эффективные в пластическом отношении, фотогеничные, красивые в цвете и тоне. В раскрытую дверь интерьера врываются свежие краски лирического пейзажа, слева от двери развешаны произведения живописи, и в дальнем углу уютно расположился камерный ансамбль, в котором особенно чётко прописан образ виолончелиста.
Обилие различных символов – на центральном столике замечательной работы часы в обрамлении нотных тетрадей, по стволу и вокруг ходят птицы, сразу узнаваемы среди них попугаи – это своеобразный диссонанс, контрдеталь совершенству музыки, олицетворённой кажущимся беспорядком инструментов во всевозможных ракурсах, положениях, ритмических связях, позах подробного созерцания и любования.
И другие мастера часто вплетали в ткань концерта образ виолы. Стихийные материалисты, они словно утверждали нежным, благоговейным отношением к предмету представление о том, что инструмент появился раньше музыки. А когда музыка уже отзвучала и смолкла, инструмент перед глазами напоминает о ней.
Мастер 17 века отдал должное блестящему семейству виол: Дирк Халс – в безупречно организованном полотне «Домашний концерт».
Дирк Халс «Домашний концерт»
Экспрессивно изображённый маленький концерт: трио «струнников» с женской фигурой в центре, переворачивающей на коленях тетрадь с нотами. Левая мужская фигура – гамба, правая – виолончель. Все персонажи музицируют слаженно, упоенно, темпераментно.
Этот «очень сильный и добрый» инструмент художники изображали бережно, с большим поэтическим смыслом, с откровенным стремлением показать, насколько он равновелик человеку в творимой или совместно музыке.
Так, в рисунке Антуана Ватто «Виолончелист» нежный коричневый оттенок сангины как нельзя лучше характеризует цвет и объём инструмента, который по сравнению с фигурой исполнителя заштрихован плотнее и подробнее, так что не возникает сомнения, кто в этой композиции главный персонаж – музыкант или его инструмент. Тем более, что исполнитель по расположению на листе словно бы наполовину спрятан за внушительным силуэтом деки.
… ВИОЛОНЧЕЛЬ, ДУША МОЕЙ ДУШИ
... скрипок (скрипка, альт, виолончель, контрабас). Эти инструменты сразу же завоевали популярность как у композиторов, так и у слушателей. Относительно виол да гамба скрипки имеют более ущемлённый ... гамбы так и не вошло. Появление виолончели относится к кону XV и началу XVI века в результате длительного развития народных смычковых инструментов. Первоначально она применялась как басовый инструмент ...
Несколько иное соотношение «персонажей» определил в своём полотне «Мужчина с виолой да гамба» Герри Ван Хонтхорст: портрет музыканта подробен, выразителен, как-то особенно артистичен, а гамба представлена высоким грифом с головкой, да чутким смычком, направленным умелой, виртуозной рукой.
Герри Ван Хонтхорст «Мужчина с виолой да гамба»
Но какая слитность и взаимопонимание обоих персонажей! Это же ощущение вызывает полотно Камиля Коро «Монах с виолончелью».
Камиль Коро «Монах с виолончелью»
Автора заинтересовало контрастное сочетание тёмно-блёклой одежды героя и блестящего тона виолончели.
Портрет пожилого человека написан в момент уединённого и самопогружённого музицирования, никаких деталей и подробностей интерьера, только спокойный зеленовато-охристый фон, подчёркивающий своеобразный религиозный подтекст диалога старца с библейской внешностью и инструмента неповторимых красноватых оттенков.
Цвет, фактура, грациозный силуэт виолончели нередко делали её смысловым и пластическим центром композиции.
Так, Рауль Дюфи в «Квинтете с красной виолончелью», создал вокруг главного инструмента округлое и плавное концертное действо.
Рауль Дюфи «Квинтет с красной виолончелью»
Музыка и живопись – часть необъятной и неизведанной стихии под названием – человеческая душа.
Например, в картине Яна Вермеера «Дама с лютней» изображена юная девушка,
Которая задумчиво смотрит в окно, прислушиваясь к точности звуков настраиваемой лютни. Географическая карта на заднем плане, изображена во всю стену, показывает моря и океаны, острова и материки, необъятный мир, который недоступен для этой девушки. Но ведь она ещё очень молода, она ещё не начала петь свою песнь. Она только настраивает лютню, прислушиваясь к волнениям и желаниям своей души и к гармонии мира…
Пиковая дама: Чайковский и Пушкин
... классики – опера “Пиковая дама” на сюжет одноименной повести Пушкина. Эту оперу можно рассматривать как вторую (после “Евгения Онегина”) вершину в оперном творчестве Чайковского. В 80-е годы ... трио и написал свое известное сочинение для рояля, скрипки и виолончели, посвященное памяти Н.Г.Рубинштейна. На протяжении 80-х годов написан второй балет Чайковского “Спящая красавица”. Искоючительно ...
Ян Вермеер «Дама с лютней»
Картина Якоба Дюка «Весёлая компания» , написана в первой половине 17 века, привлекает внимание необычной интерпретацией сюжета.
Одна из самых ярких персон на картине – дама в зелёном, с лютней-теорбой (вид лютни более низкого тембра).
Естественность её позы, жестов, лёгкий изгиб руки, выразительность взгляда, передача красоты и роскоши её одежды – всё это создаёт привлекательный и яркий образ. Дама настраивает лютню, прислушиваясь к неточным звукам, но её взгляд устремлён на кавалера, стоящего с права, видимо, потому что пришедшего, о чём нам подсказывает приоткрытая дверь за его спиной. Понятно, для кого будет играть дама, для кого она настраивает инструмент. Ещё более понятным становится реакция кавалера в шляпе: агрессивная поза «руки в боки», усмешка – его дама ветрена, непостоянна, ибо «перо на голове указывает на то, что чувства приходят в движение так же легко, как перо от лёгкого дуновения ветра», говорится в одном трактате того времени.
Якоба Дюк «весёлая компания»
На полотне Дюка дама собирается исполнять соло, на другом краю стола компания увлеклась карточной игрой, и две виолы стоят в правом углу бездействуя. Сквозь крики играющих, шёпот служанки. Нервные смешки дам, которые стремятся переродится в музыку чувств, но некому поддержать её. Дама настраивает не только лютню, но и свои чувства, пытаясь сосредоточиться на интересной персоне, но кавалер молчит, его лицо обращено к зрителю, он смотрит на нас печальным взглядом, показывая монету – символ продолжительности чувств. Сюжет вполне обычный для голландских мастеров, однако, как тонко и деликатно автор передаёт характер людей через отношение к музыке.
Мир чувств, сомнения о жизни и смерти, красота и гармония, размышления о боге и его творении – вечные темы, которые объединяют искусства, людей, времена.
