Эпоха Возрождения и методы преподавания изо искусства — раздел Архитектура, №3. Эпоха Возрождения И Методы Преподавания Изо Искусства. В Средние…
№3. Эпоха Возрождения и методы преподавания изо искусства.
В средние века не было четкой методики преподавания и теоретической разработки основ изо.Эту работу начали проводить только худ-ки эпохи Возрождения. Она открывает новую эру и в истории развития изо искусства, и в области методов обучения рисованию. Эпоха Возр. принесла большой вклад в теорию методики преподавания рисованию и для профессионального обучения, и для общеобразовательного. Художники этого времени заново разрабатывают теорию изо искусства, а вместе с тем и методы обучения рисунку.
Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изо искусства: Ченнини Ченнино, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и др.
Художники Возрождения стремятся возродить античную культуру. Учения о пропорциях, перспектива и анатомия находятся в центре внимания теоретиков и практиков искусства этого времени. Много ценного внесли в методику обучения рисунку. Они указывали, что в основу обучения должно быть положено рисование с натуры.
Рассмотрим рисование с натуры при помощи завесы. Метод: между натурой и рисовальщиком устанавливалась картинная плоскость, кот. могла быть 2-х видов: рама с натянутой прозрачной калькой, на которой худ-к и делал свой рисунок, либо рама с натянутыми нитями. Чтобы рисовальщик имел постоянную точку зрения и мог точно соблюдать правила перспективы, к завесе прилагался спец. прибор ( прицел ) ,через который худ-к и вел наблюдение. Эти 2 вида Дюрера. Этот метод имел и недостаток: превращал рисование в механическое проектирование.
Весьма положительным является также метод закрепления пройденного путем рисования по памяти (Леонардо да Винчи).
Особенно большую ценность для обучения рисунка представляет метод обобщения формы(Дюрер)
Художники Возрождения умело использовали данные своих научных наблюдений в практике изо искусства. Они сумели создать высокие образцы как для художников практиков, так и для педагогов. Художники Возрождения указали последующим поколениям художников –педагогов правильный путь развития методики и способствовали становлению рисования как учебного предмета. Они не ставили перед собой задачу разработать систему обучения и воспитания.
«Художественное образование эпохи Возрождения»
Культура Возрождения связана, прежде всего, с появлением в феодальном обществе буржуазии. «Люди, основавшее современное господство буржуазии, были чем угодно, но только не людьми буржуазно ограниченными. Наоборот, они более или менее овеяны характерными для того времени духом смелых искателей приключений. Тогда не было ни
одного крупного человека, который не совершил бы далеких путешествий, не
говорил бы на четырех или пяти языках…» (Маркс К.) Человек вновь становится главной темой искусства. В Италии, на родине античности, вновь возрождается античный идеал прекрасного, гармоничного человека. Это, безусловно, не означает, что Возрождение повторяет античный период в искусстве. За культурой Возрождения стоит тысячелетие средневековья, христианской религии, нового мировоззрения, породившего новые эстетические идеалы, обогатившего искусство и новыми сюжетами, и новой стилистикой.
Поскольку бесценные образцы методической мысли, в основном, были утеряны в пылу борьбы с языческим искусством, заново разрабатывалась теория ИЗО. Художники Возрождения были убеждены в могуществе науки, было восстановлено высокое уважение к рисунку. Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка
и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок – источник и корень всякой науки». Стремление к рациональному познанию распространялось в широкие слои населения, интерес и уважение к художественному творчеству носил массовый характер, например, Филиппо Брунеллески читал публичные лекции по перспективе на площадях. Были заново открыты законы перспективы, оптики и данные об анатомическом строении человека.
Альберти по этому поводу писал Брунеллески: «Признаюсь тебе: если древним, имевшим в изобилии у кого учиться и кому подражать, было не так трудно подняться до познания высших искусств, которые даются нам ныне с такими усилиями, то мы без всяких наставлений и без всяких образцов создаем искусства и науки неслыханные и невиданные». Постановка обучения в эпоху Возрождения представляла собой следующие этапы. Мальчика 10-12 лет отдавали к мастеру, и он с первых дней начинал знакомить его с мастерством (ремесло – обучение искусству –работа).
К 18 годам учитель мог поручить исполнение отдельных частей работы (например, Леонардо да Винчи, учась у Вероккио, написал ангела на работе «Крещение Христа» учителя).
После 6 – 8 лет обучения ученик мог остаться в мастерской в качестве помощника, но мог и перейти к другому мастеру.
У наиболее крупных художников воспитанники изучали:
- ювелирное дело,
- литературу,
- математику,
- скульптуру, живопись и архитектуру.
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/metodyi-prepodavaniya-risovaniya-v-epohu-vozrojdeniya/
Основа обучения – рисунок. Система обучения рисунку тесно связана с композицией, поскольку он являлся подготовительной стадией к живописной работе. Если позднее, в академиях, рисунок как отдельный предмет преподавания стал самоцелью, то в эпоху Возрождения учитель, удостоверившись, что ученик правильно понял конструкцию и грамотно передал анатомическое строение, разрешал оставить рисунок на стадии аналитического построения. Рисовали на буковых дощечках, покрытых тонким слоем воска, неправильно проведенную линию или тоновое пятно заминали и заравнивали. В это время появляются первые научные труды по изобразительному искусству.
Ченнино Ченнини «Трактат о живописи»., Леон Батиста Альберти «Три книги о живописи».
— Эффективность обучения искусству лежит на путях научного обоснования восприятия действительности: «Я видел многих, которые, находясь как бы в первом цвету своей учебы, опустились до корысти и поэтому не стяжали ни богатства, ни похвал, в то время, если бы они развивали свое дарование наукой, они наверняка бы поднялись до высшего
признания», «Мне хочется, чтобы живописец был как можно более сведущ во всех свободных искусствах, но прежде всего, я желаю, чтобы он узнал геометрию. Мне любо изречение древнего и славнейшего живописца Памфила, у которого молодые люди благородного звания начинали обучаться живописи». На воротах его школы было написано: «Не знающему геометрии сюда не входить».
- Рисование – упражнение ума: «Рисуют головой, а не руками».
Обучение строилось на основе изучения натуры с точки зрения перспективы и анатомии. Порядок изложения материала следующий: 1) точка и прямая, 2) плоскость и углы, 3) объем. Альберти заложил теоретические основы обучения рисованию, дал
методическую последовательность (от простого к сложному, см. выше, разложение сложного объекта на простые составляющие).
Основа его методики – личный показ.
К методическим установкам относится:
- делать крупные изображения, т.к. в маленьких легко скрыть любую ошибку,
- обобщение формы и тона легче сделать через прищуренные глаза.
Таким образом, Альберти осознавал необходимость обогащения искусства опытом науки. Однако он придавал слишком большое значение завесе, что вело к механическому копированию натуры. Труд Альберти исследован меньше, чем труд Леонардо.
Леонардо да Винчи «Книга о живописи».
практике». Обучение должно проходить в веселой игровой форме (игра с соломинкой: рисуется отрезок на стене, затем учащимся раздают соломинки; тот, кто путем отламывания максимально приблизится к натуральной величине нарисованного на стене отрезка, тот и получает награду).
Совет по организации обучения: «Я говорю и утверждаю, что рисовать в обществе много лучше, чем одному и по многим основаниям. Первое – …тебе будет стыдно, если в среде рисовальщиков на тебя будут смотреть как
на неуспевающего…, во-вторых, хорошая зависть побудит тебя быть в числе более восхваляемых, … ты позаимствуешь от работы тех, кто делает лучше тебя». Методическая установка – рисовать, начиная с целого: «Когда ты срисовываешь или начинаешь вести какую-либо линию, то смотри на все срисовываемое тобою тело».
Последовательность рисования фигуры человека: 1) установка фигуры на плоскость – поиск оси равновесия, 2) установление пропорциональных отношений, 3) закрепление основ изображения – рисование по памяти.
Альбрехт Дюрер «Книга о живописи».
«Книга о живописи» состоит из нескольких частей. Первая – «Трактат о пропорциях» — правила построения фигуры человека через геометрию и математические расчеты, деление фигуры на части – плечевой пояс, таз, коленный сустав. Наличие вспомогательных линий при построении фигуры человека.
Вторая – «Наставления в измерении циркулем и линейкой» — учение о перспективе. Дюрер изучал перспективу в Италии у Паоло Учело, обосновал метод ортогональных проекций, использовавшийся в дальнейшем Гаспаром Монжем. Эта книга имеет четыре части: 1-ая – о линиях, 2-ая – о плоскостях, 3-я – о телах, 4-я – о перспективе. Новаторским методом изображения головы человека явился метод обрубовки, актуальный до настоящего времени. Дюрер огромное значение придавал конструктивному анализу формы, натурному рисованию, личному примеру педагога: «Всякий может учиться с помощью знаний, в которых заключенная истина, или он может работать без знаний, хотя при такой
производительности каждая вещь будет сделана неправильно, так что его усилия вызовут лишь насмешки знатоков.
Итог:
- восстановление основ реалистического изображения;
- научно-методическое обоснование процесса реалистического зображения.
№4. Академическая система художественного образования в 16-19 в. в.
Художники Возрождения указали последующим поколениям художников-педагогов правильный путь развития методики и способствовали становлению рисования как учебного предмета. Однако учебный рисунок самостоятельного значения в ту эпоху еще не получил.
Эту важную работу начали проводить академии художеств, открывшиеся в конце XVI века. С этого времени обучение рисованию начинает проводиться в специальных учебных заведениях,
XVII век в истории методов обучения рисованию является периодом становления новой педагогической системы академической. Новая система стала предъявлять четкие требования не только к ученикам, но и к педагогам. Самой характерной особенностью этого периода является создание специальных учебных заведений — академий художеств и художественных школ.
В 1724 г. Петр I подписал в Сенате «Проект положения об учреждении Академии наук и художеств». Однако до ноября 1757 г. преемники его оставляли эту прогрессивную идею без внимания. «Учреждение Академии художеств в Петербурге по инициативе такого русского учёного М.Ломоносова и деятеля русского дворянского просвещения Н.Шувалова, который и возглавил Академию, явилось результатом мощного подъема национальной культуры XVIII столетия».
Перед Академией ставились две тесно связанные одна с другой задачи: развитие художественного образования и развитие отечественного изобразительного искусства. Выпускники Академии художеств хорошо владели рисунком, живописным мастерством, лепкой, композицией, знали пластическую анатомию и законы перспективы.
Заслуга Академии художеств состоит в развитии художественного образования в стране, в поддержке тех энтузиастов, которые взяли на себя трудную миссию по созданию начальных рисовальных школ во многих, районах России.
«Когда в XVIII веке создавалась академия, передовым стилевым направлением в Европе являлся классицизм, который в России получил высочайшее развитие, были выработаны эстетические принципы русского классицизма — гражданственность, и воспевание величия подвигов на благо Отечества, которые и стали основой этого направления в России».
Цели, которые ставились в Академии перед слушателями, имели ясно выраженный патриотический характер.
В это время в искусстве складывается новое художественное направление — романтизм. Выпускники Академии создавали произведения в этом стиле, отвечавшем настроениям передовых общественных кругов России. Эти художники внесли значительный вклад в художественное образование. Например, К. Брюллов преподавал в Академии художеств.
успех художника — это не дар божий, а результат научного познания и серьезного груда.
Становление академической системы художественного образования в XVI – XVII веках».
новой педагогической системы – академической. Характерная черта – создание специальных учебных заведений – Академий Художеств и художественных… Основные положения академической системы и методики преподавания рисунка… Теперь все организационные и финансовые дела рассчитывались в надежде на помощь общин и правительств, либо на группу…
Совершенствование академической школы художественного
Образования в XVIII веке.
знания. Обучение искусству проходило одновременно с научным просвещением и воспитанием высоких идеалов. Однако излишнее стремление к нормам… выставок) подвергал критике академическую школу, ратуя за реализм в искусстве.… Вот сущность полемики Дидро и Гете. Дидро считал, что вместо рисования аттиков надо идти в народ. А Гете считает, что…
