Работа преподавателя в музыкальной школе очень сложна. Он имеет дело с обучающимися самой различной степени одаренности, ему приходится развивать сложнейшие исполнительские навыки, укладываться в жесткую норму времени занятий. Он должен обладать не только глубокими знаниями, но и очень высокой техникой преподавательской работы: уметь правильно подходить к каждому ученику, учитывая его индивидуальные способности; находить правильное решение того или иного вопроса в самых различных ситуациях, уметь предельно целесообразно использовать ограниченное время урока, так, чтобы успеть проверить итоги домашней работы обучающегося, и дать ему четкие, запоминающиеся указания, и успеть оказать необходимую помощь в работе над музыкальным произведением.
От преподавателя-музыканта требуется постоянная отзывчивость на художественное содержание музыкальных произведений, над которыми работает обучающийся, творческий подход к их трактовке и способам овладения их специфическими трудностями.
Преподаватель должен уметь каждый раз свежими глазами взглянуть на художественное музыкальное произведение, проходимое обучающимся. Даже в тех случаях, когда трудно найти новую деталь трактовки в давно знакомом произведении, — почти всегда есть возможность, основываясь на предыдущем опыте, внести те или иные улучшения в процесс освоения этого произведения обучающимися, ускорить овладение его трудностями,- тем самым сделать работу интересней и для себя и для ученика.
Как среди обилия решаемых задач сохранить любовь к музыке и интерес к музыкальным занятиям? Как сделать так, чтобы работа над музыкальным произведением не казалась однообразной и доставляла радость?
Путь к этому один — научить ребенка правильно разбирать и разучивать музыкальный материал.
I. Основные задачи, стоящие на начальном этапе разучивания музыкального произведения
1. Ознакомление с произведением
На начальном этапе разучивания музыкального произведения основной задачей является создание общего представления о произведении, выявление основных трудностей и эмоциональное восприятие его в целом.
Содержание работы – знакомство с материалами о произведении и с самим произведением.
Прежде всего, следует рассказать обучающемуся о создателе произведения (будь то композитор или народ); об эпохе, в которую оно возникло; о стиле и требуемой манере исполнения; о его содержании, характере, сюжете; основных этапах; о форме, структуре, композиции. Эту беседу необходимо построить живо, интересно, приводя для иллюстрации произведение в целом и его фрагменты, лучше — в собственном исполнении преподавателя. Учащимся старших классов можно порекомендовать литературу о композиторе или произведении.
Доклад про орган — описание, виды и принцип работы музыкального ...
... органного искусства в Средневековье определил современный облик Развитие, устройство и принцип действия Продолжить сообщение о музыкальном инструменте — органе ... новые произведения, но опусы И. С. Баха — основа репертуара любого органиста. По исполнительству его произведений можно ... Наумбург. Принимал работу мастеров и настраивал его немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах. Орган Кельнского собора, ...
Передача замысла композитора
Передавая в своем исполнении замысел композитора, учащийся должен выражать и свое понимание произведения. Бесспорно, это понимание основывается на тексте– его выразительных элементах, авторских указаниях. Большого проникновения в замысел композитора, увлечение музыкой, творческой отдачи требует исполнение художественных произведений. Даже не очень интересные в музыкальном отношении инструктивные этюды производят хорошие впечатление на слушателя, если они сыграны с удовольствием и «от себя». Любое из них должно вызывать в учащемся ответные настроения, мысли, чувства. Помогать «вжиться» в произведение, вчитываться в текст, вслушиваться в сыгранное, конечно, будет преподаватель. Только он может увидеть, что в каждом конкретном случае требует большего внимания учащегося, что надо подчеркнуть «ПРОИЗНЕСТИ» более внимательно. Цель всего сказанного и показанного учащемуся состоит, прежде всего, в том, чтобы разбудить или углубить его собственную мысль и эмоциональное восприятие музыки, вызвать потребность в обязательной внутренней работе, связанной с осознанием произведения и с проникновением в его содержание. С понимания настроения, характера произведения в целом и художественных основных образов начинается его изучение.
Анализ, разбор произведения
Ознакомившись с произведением, обучающийся приступает к тщательному прочтению текста, к его разбору.
Грамотный музыкально-осмысленный разбор создает основу для правильной дальнейшей работы, поэтому значение его трудно переоценить. Время, занимаемое разбором, его музыкально-художественный уровень будут самыми разными для учащихся различной степени музыкального развития и одаренности, но во всех случаях на данной начальной ступени работы не должно быть неряшливости, небрежности.
В работе над музыкальным произведением правильный разбор является важным этапом. Если ребенок застревает на этом этапе, то меньше времени остается на работу над образом.
Важно выбирать произведения, которые доступны учащемуся по трудности, разнообразные по характеру и по техническим задачам, а также ясные по строению музыкальной ткани.
Знакомство с текстом начинается с визуального охвата нотной строки. Просмотр текста без инструмента позволяет:
- охватить общее строение и характер;
- определить характер частей и их соотношение;
- выделить основные моменты трактовки;
- заметить характерные технические приемы;
- обратить внимание на темп, тональность (знаки при ключе) и размер.
Этот анализ проводится в форме беседы, во время которой преподаватель несколько раз проигрывает произведение целиком и по частям, расспрашивает учащегося о его впечатлениях, задает конкретные вопросы и делает необходимые пояснения.
После прослушивания произведения или его части преподавателем, учащемуся предлагается, глядя в ноты, назвать длительности и прохлопать ритмический рисунок.
В сознании учащегося формируется связь: слышу-вижу-ощущаю-передаю.
Сопоставление литературного произведения с картинами художников ...
... существенно расширил познавательные и художественные возможности литературы и живописи. Важнейшее свойство реализма – обусловленность типов героев средой – мастерски показана и на картине Перова, и в произведении Островского. Островский ... как прообраз гравюры для готовившегося, но не состоявшегося тогда издания стихотворений. Так поэт впервые обратился к автопортретам, которые с этого времени ...
Затем учащийся, глядя в ноты, проигрывает музыкальное произведение в медленном темпе.
Выбор аппликатуры является одним из самых ответственных моментов на начальном этапе разбора произведения.
Логически правильная и удобная аппликатура способствует максимальному техническому и художественному воплощению содержания произведения. Поэтому необходимо найти самый рациональный способ решения этой задачи.
Могут быть несколько вариантов аппликатурных решений. При выборе варианта нужно учитывать размер и особенности руки, а также техническую подготовку учащегося.
Считается, что аппликатура влияет на ритм, динамику, выразительность фразы, придает определенную окраску звучанию и т.д. Удачно найденная аппликатура способствует запоминанию, овладению музыкальным материалом и технической уверенности.
Существуют три основных критерия, на которых строится выбор аппликатуры:
Важные факторы при выборе аппликатуры
При выборе аппликатуры для музыкального произведения следует опираться на несколько важных факторов. Среди них можно выделить:
- Стилевая обусловленность (конкретно-историческая);
- Эстетическая обусловленность (музыкально-художественная);
- Техническая обусловленность (двигательно-целесообразная).
Стилевая обусловленность
Стилевая обусловленность является первым фактором, который необходимо учесть при выборе аппликатуры. Он зависит от стиля и эпохи, в которых написано музыкальное произведение. Каждый стиль требует своей особенной аппликатуры, поэтому учащийся должен быть внимателен при выборе правильной техники игры.
Эстетическая обусловленность
Эстетическая обусловленность определяет, каким образом можно наилучшим образом передать авторскую мысль в исполнении произведения. Удобная аппликатура может помочь выразить эмоции и идеи, заложенные в музыку.
Техническая обусловленность
Техническая обусловленность играет важную роль при выборе аппликатуры. Она определяет удобство пальцев и движение рук для эффективного и точного исполнения произведения. Правильная техническая обусловленность способствует быстрому усвоению и уверенному исполнению технически сложных мест.
Работа над интонацией
При заучивании аппликатуры музыкального произведения важное значение имеет работа над интонацией. Для этого очень полезно использование сольфеджирования. Оно помогает развивать слух у учащихся и настраивать их на правильные интонации.
Ритмический контроль
Ритмический контроль является важной частью разучивания произведения и развития музыкального чувства в целом. Он помогает ученикам ощутить дыхание музыки и понять целостность ее формы.
Считать вслух играет важную роль в разучивании произведения. В начальном периоде разбора и исполнении готового произведения следует считать медленно, ориентируясь на мелкие доли такта. В подвижных темпах — на крупные доли. Преподаватели должны настраивать учащихся на аккуратное считывание такта и требовать этого и дома.
Чрезмерное увлечение занятиями с метрономом может быть недостаточно эффективно для ритмического контроля. Метроном помогает проверить способность сохранять темп, но не всегда помогает развить чувство ритма в полной мере.
Работа над художественным произведением и формирование музыкального ...
... в небольшой по объёму работе невозможно. В качестве отправной точки выберем работу над музыкальным произведением, в которой сфокусированы все частные ... вопросе подробней. Напомним, что возможность полноценного прочтения содержания художественного произвдения находится в зависимости не только от ... в нужном направлении. Не отрицая на определенных этапах обучения и в отдельных ситуациях возможность и ...
Работа над звукоизвлечением
Работа над звукоизвлечением является следующим важным этапом в освоении музыкального произведения. Она должна сочетаться с развитием слуховых способностей учащихся. Исполнительские намерения должны подчиняться слуховым представлениям, а общее внимание должно быть четко организованным.
Для развития слухов и лучшего звукоизвлечения необходимо обращать внимание на неточности в исполнении и настойчиво стремиться к хорошим результатам. Также развивается внимание учащихся к технике звукоизвлечения, которая обеспечивает красивый звук.
Работа над звуком и штрихами
Одним из важных аспектов музыкального исполнения является работа над звуком. Она включает в себя освоение тембра, динамики и штрихов, которые не менее важны, чем искусство игры на инструменте.
Штрихи в музыке должны быть исполнены с учетом их художественной и технической сущности, где первостепенное значение имеет музыкально-выразительное значение. При определении штрихов важно учитывать их музыкальный смысл и значение.
Работа над штрихами требует не только показа преподавателем того или иного штриха, но и определения того, каким образом можно достичь нужного качества каждого штриха. Важно уметь контролировать свои мышцы и двигательные навыки, особенно во время самостоятельных домашних занятий. На классных уроках преподавателю приходится помогать ученику развивать правильные навыки, свободу движений и мышц, необходимые для достижения музыкально-выразительного звука и заданного характера штриха и динамики.
Динамический план произведения
Один из важных моментов при работе над произведением – это элемент выразительности, который называется динамика. Динамика помогает выделить кульминационные моменты произведения и передать настроение эмоционального напряжения или его спад. Ученик должен разработать динамический план таким образом, чтобы напряженность кульминационных точек соответствовала их значимости в общем эмоциональном и смысловом контексте. Важно плавно нарастать эмоциональное напряжение на пути к центральной кульминационной точке и без резких переходов осуществить спад.
Таким образом, форма произведения охватывается единым эмоциональным порывом, создается сплошная динамическая волна, которая придает композиции цельность.
Фразировка
Овладение фразировкой является неотъемлемой частью достижения высокого уровня исполнительского мастерства. Фразировка позволяет выделить фразы и отдельные музыкальные идеи, придать им правильный ритмический и музыкальный характер. Ученикам необходимо изучать и практиковаться в фразировке, чтобы передать музыкальную связь и гармоническую структуру произведения.
Развертывание
Членение музыки на фразы является неотъемлемой частью музыкального произведения. Как отметил А. Гольденвейзер в своей статье «О музыкальном исполнительстве», человек всегда исходил из пения и речи при создании музыки. Дыхание всегда являлось основой музыки и определяло ее структуру.
Учащемуся необходимо правильно определить членение моментом дыхания, кульминационные точки, начало и спад фразы. Это поможет ему понять и передать художественный образ произведения. Глубокое понимание авторских указаний по фразировке, штрихам, динамике и другим аспектам поможет раскрыть стиль композитора и уникальность произведения.
Начальный этап работы над музыкальным произведением
... музыкой, творческой отдачи требует исполнение художественных произведений. Даже не очень интересные в музыкальном отношении инструктивные этюды производят ... правильного чтения нотных знаков. Так, в частности необходимо, чтобы учащийся с самого начала обязательно обращал внимание на ... работы. Итак, в результате первоначального знакомства с произведением учащийся должен как можно больше узнать о нём, ...
Один из важных выразительных средств музыкального исполнительства — динамические оттенки. Шкала динамических градаций бесконечна, и обозначения ррр, рр, р, mp, mf, f, ff, fff являются общепринятыми. Кроме того, в процессе crescendo меняется и окраска звука, которая может быть различной: прозрачной, мягкой, глубокой, плотной, резкой и т.д.
Учащиеся часто ограничиваются использованием динамики только в пределах mp-mf, что сужает их звуковую палитру. Чтобы расширить ее, необходимо правильно использовать вес смычка в разных его частях и контролировать скорость его ведения. Также важно грамотно распределить смычок и вес руки на смычке, избегая преждевременного нажима на трость для усиления звука, что может сковывать мышцы.
На начальном этапе работы над произведением важно освоить его техническое исполнение. Это включает в себя разучивание сложных пассажей, выработку правильной техники игры на инструменте и умение контролировать звуковую амплитуду. Техническое овладение произведением позволит исполнителю свободно и выразительно передавать музыкальные идеи композитора.
Развитие технических навыков в игре на музыкальном инструменте
При работе над технически сложными местами особую роль должна отводиться проигрываниям в медленном темпе. Такие занятия весьма полезны для выработки автоматизированных движений. Необходимо сконцентрировать все внимание обучающегося на представлении конечного результата. Ритмическая сторона, фразировка, нюансировка должны вырабатываться с самого начального периода овладения музыкального произведения, с медленного темпа, постоянно доводя до нужного темпа. При этом даже в замедленном темпе нельзя мыслить отдельными нотами: каждый звук должен соотноситься с предыдущими и последующими звуками.
В медленных темпах должны автоматизироваться именно те движения, которые будут необходимы в быстром темпе. Необходимо чередовать медленные темпы с быстрыми и умеренными.
Для того, чтобы хорошо развить двигательно-технические возможности обучающегося, необходимо тренировать не только руки, но и голову.
Когда заставляешь обучающегося «проговаривать» каждый звук, пропускать его через сознание и слух, это позволяет добиться во-первых чистой интонации, а во-вторых – хорошей артикуляции при исполнении быстрой музыки.
Для более прочного закрепления трудной фигурации полезно поиграть ее различными ритмическими фигурами, в том числе пунктирными.
Как говорил: «Все технические приемы рождаются из поисков того или иного звукового образа. Величайшую ошибку совершает тот, кто отрывает технику от содержания музыкального произведения… Нельзя отрывать приемы исполнения от той звучности, которую надлежит получать…»
Игра на память
Весьма важный вопрос – игра на память: она имеет существенное значение для достижения свободы исполнения, необходима при выступлениях на экзаменах, вечерах и концертах.
Глубокое, вдумчивое изучение текста, внимание к деталям требует сочетание игры на память с игрой по нотам. Но прежде чем играть, надо научить ребенка проанализировать глазами нотный текст: как строится мелодия – поступенно или скачкообразно, куда она идет – вверх или вниз, почему? По каким интервалам; какой ритмический рисунок; есть ли повторяющиеся места, в чем разница. Подобный подробный анализ способствует более быстрому запоминанию нотного текста, включает в работу не только слухомоторный вид памяти, но и аналитическую, зрительную, эмоциональную память.
Основные методы развития музыкальной памяти в музыкальной педагогике
... колени и долго извинялся за ошибку» [ 14,340 ]. Хорошая музыкальная память -- это быстрое запоминание музыкального произведения, его прочное сохранение и максимально точное воспроизведение даже спустя длительный ... произвольном запоминании, направленном именно на данный материал. При этом все же необходимо учитывать, что подавляющее большинство наших систематических знаний возникает в результате ...
Метод разучивания произведения И. Гофмана
Заслуживает внимание метод, предложенный И. Гофманом. он пишет: «Существует четыре способа разучивания произведения:
- 1-ый – За инструментом с нотами.
- 2-ой – Без инструмента с нотами.
- 3-ий – За инструментом без нот.
- 4-ый – Без инструмента и без нот.
Второй и четвертый способы, без сомнения, наиболее трудны и утомительны в умственном отношении, но зато они лучше способствуют развитию памяти и той весьма важной способности, которая называется «ОХВАТОМ» произведения.
Очень полезный способ закрепления запоминания является тренировка в умении начинать игру на память со многих опорных пунктов, например, со второго предложения или с разработки и т. п.; могут быть и другие способы определения опорных пунктов, например, «начать с момента появления такой-то ладо-тональности» или «с появления определенной фигурации в » и т. д.
Умение играть с опорных пунктов без особого труда достигается в том случае, если ученик, научившись играть произведение целиком на память, не прекращает проигрывать на память и отдельные участки.
Очень полезно играть произведение на память «с конца» то есть сначала с последнего опорного пункта, затем с предпоследнего и т. д.
Учащийся, умеющий это проделывать, почти целиком гарантирован от всяких «случайностей» в области памяти при выступлении, т. к. он умеет в любой момент, и охватить ход произведения в целом, и представить себе конкретно любой участок.
Учащемуся следует напоминать, что после того, как он выучил произведение наизусть, надо постоянно возвращаться к занятиям по нотам, продолжая его изучение. Только таким путем можно глубоко вникнуть в музыкальное содержание произведения.
Техническая отделка произведения, усвоение его содержания и выучивание наизусть происходят почти одновременно. Таким образом, к концу данного этапа работы обучающийся должен вполне овладеть произведением, т. е. понять его художественное содержание (играть выразительно), преодолеть технические трудности и выучить произведение наизусть.
Результатом работы должно быть свободное и уверенное владение учащимся всеми средствами выражения художественного содержания произведения.
10. Целостность исполнения
Развитие музыкального произведения
На следующем этапе овладения музыкальным произведением синтезируется все, что сделано ранее: устанавливается смысловое отношение фраз внутри предложений, предложений — внутри периодов и периодов – внутри более крупных построений; выявляется главная кульминация, а отсюда – определяется единая линия развития музыкального материала. Для этого нужно работать над всем произведением либо над его крупными разделами, объединяя их затем в законченное целое.
«Работа над разнохарактерными произведениями в классе общего ...
... произведениями в классе общего фортепиано. ИЗ ИСТОРИИ ДИСЦИПЛИНЫ «ОБЩЕЕ ФОРТЕПИАНО» общим фортепиано, ... произведении и с самим произведением. Прежде всего, следует рассказать ученику о создателе произведения Начиная учить произведение, учащийся ... играл педагог этот аккомпанемент, а ученик играл мелодию). Ребёнок сразу представляет, как должна звучать мелодия. 3. Исполнение на фортепиано ...
Одной из предпосылок целостности исполнения является ощущение общей линии развития произведения. Подобно тому, как мелодия в какой-либо фразе идет к опорному звуку, в большее построение – к своей смысловой вершине, целенаправленно и развитие всего произведения. Учащийся это должен знать и чувствовать.
Помочь ему в этом может, прежде всего, привитое с ранних лет восприятие музыки в развитии и, в частности, ощущение не только «местных» опорных звуков, небольших вершин, но и крупных кульминаций произведения. Они позволяют объединить как бы тяготеющие к ним разделы, части сочинения.
Если в произведении содержится ряд кульминаций (иногда и весьма ярких), необходимо обратить внимание на их соотношение по значимости.
«Слушатель устает, когда он слышит исполнителя, у которого все эпизоды равновысокие, напряженные– говорил. – Это способствует тому, что и кульминации перестают действовать как кульминации, а только мучают своим однообразием… Кульминация лишь тогда хороша, когда она на своем месте, когда она является последней волной, девятым валом, «ПОДГОТОВЛЕННЫМ всем предыдущим развитием».
Темп исполнения произведения
Учащийся должен не только представлять исполнительский план произведения в целом, его линию развития, но и знать, какие выразительные детали в том или ином разделе являются главными, на чем должно быть заострено внимание.
Нужно окончательно уточнить ТЕМП исполнения. Определению темпа способствуют авторские указания, понимание характера произведения, его стиля. В каждом отдельном случае следует совместно с обучающимся найти темп, позволяющий ему удобно себя чувствовать при исполнении произведения.
Научившись исполнять подвижное сочинение в требующемся темпе, учащийся должен продолжать работу и в более медленном темпе. Также необходимо напомнить ему, что медленное проигрывание с соблюдением всех частностей исполнительского замысла позволяет с предельной яркостью осуществлять свои намерения и делает их для него самого особенно ясными; потом учащийся и сам убеждается в этом. Следует подчеркнуть, что подобное проигрывание требует максимума внимания.
Достижение необходимой выразительности, нужного темпа исполнения далеко не всегда позволяет считать произведение выученным. Как принято говорить, учащийся должен еще хорошо в него «ВЫГРАТЬСЯ»: для этого подготовленное произведение следует больше играть целиком и в требуемом темпе. Это касается всех произведений, звучащих в любом движении, от самых медленных и спокойных до быстрых. Иногда учащиеся настолько привыкают к работе в замедленных темпах, что почти не пробуют играть технически трудные для них произведения в настоящем темпе. Подобные явления допускать нельзя: учащийся никогда не освоится с исполнением произведений подвижного характера, если не приучит себя слышать и мыслить в нужном движении, если не будет над этим работать.
12. Исполнительская яркость
Врожденная исполнительская яркость признак несомненной артистической одаренности. Она свойственна не каждому обучающемуся, но в ее развитии преподаватель может добиться положительных результатов — хотя и не равноценных при работе с различными учениками. Развивать это качество не возможно, если учащийся не испытывает глубокого интереса к музыке вообще и к изучаемым произведениям в частности. Содержание понятия «исполнительская яркость» включает самый широкий диапазон характеров, настроений, определяется глубиной восприятия выразительности, красоты любого исполняемого произведения.
Музыкальные способности и их развитие путем применения декламационного ...
... развития музыкальных способностей начинающего пианиста очевидна и продиктована практикой. На начальном этапе обучения проявляется особая потребность в развитии ритма и музыкальной памяти учащегося. ... его применения для развития музыкальных способностей. Предполагается провести работу по подбору и ... созвучности музыкальных и литературных образов; поработать над выразительностью исполнения; побудить ...
Учащийся должен свободно чувствовать себя в исполняемом произведении и, соответственно, его ИСПОЛНЯТЬ.
Здесь имеется в виду, прежде всего то состояние внутренней раскрепощенности, творческой свободы, особого сближения с миром образов изучаемых произведений, которое является необходимым условием для полноценного исполнения учащегося.
Выступление на эстраде играет огромную роль в развитии исполнительских качеств учащегося. Без частых выступлений на публике исполнительская свобода и яркость не могут полностью развиваться. Выступление на эстраде является заключительной частью работы над музыкальным произведением и требует особого качества исполнения.
Оно стимулирует развитие ученика и учит его использовать все свои исполнительские возможности. Также выступление на эстраде является формой обучения публичным выступлениям и приносит творческую радость.
Выступление на эстраде имеет большое значение для учащегося и может стать его достижением, подтверждающим успешное завершение работы над музыкальным произведением. Оно может стать вехой в его творческом развитии.
Для успешного выступления на эстраде необходимо хорошо выучить и исполнить сочинение. Весь процесс работы музыканта над произведением направлен на то, чтобы оно звучало в концертном исполнении.
Заключение
Выступление на эстраде играет важную роль в развитии исполнительских возможностей учащегося. Оно обязывает исполнителя и преподавателя к более высокому качеству работы и требует особой законченности и рельефности выявления замысла произведения.
Список литературы:
- Р. Сапожников «Основы методики обучения игре на виолончели»- М.1967г.
- «Рабочая программа для музыкальных школ(школ искусств)»-М.2002г.
- Л. Гинсбург «Работа над музыкальным произведением. Методические очерки».-М.1961г.
- Л. Гинсбург «О работе над музыкальным произведением».-М.1968г.
- Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано».-М.1982г.
- С. Иванова Методическая разработка « Работа над музыкальным произведением».
