Введение
В современном мире эстрадная музыка занимает особое место в культурной жизни общества. Феномен этого направления музыкальной деятельности вызвал повышенный интерес ученых и исследователей. Несмотря на значительный вклад эстрадной музыки в культуру, научное исследование этого вида искусства еще находится в зачаточном состоянии. Цель данной работы состоит в исследовании эстрадной музыки как явления массовой культуры и музыкального искусства.
Задачи и методы исследования
Для достижения поставленной цели в данной работе были поставлены следующие задачи:
- Изучить историю становления эстрадной музыки в России и мире.
- Определить понятия массовой музыкальной культуры, популярной музыки, элитарного музыкального искусства и их взаимосвязь с эстрадной музыкой.
- Анализировать влияние эстрадной музыки на общественное сознание и культуру.
- Исследовать творчество выдающихся представителей эстрадной музыки и их вклад в развитие этого вида искусства.
В качестве методов исследования были использованы анализ научных статей и публикаций в периодических изданиях, анализ музыкальных произведений, интервью с представителями эстрадной музыки и опросы среди профессиональных музыков и простых слушателей.
История развития эстрадной музыки в России
Эстрадная музыка в России начинает свой путь еще в XIX веке, но наибольшее развитие она получает в XX веке. В советское время эстрадная музыка была вынуждена выполнять определенные уставные функции. Ее использовали как инструмент пропаганды идеологии коммунизма и патриотизма. Однако, несмотря на все трудности, эстрадная музыка в России смогла сохранить свое место и продолжила развиваться и совершенствоваться.
Эстрадная музыка в современной России
В настоящее время эстрадная музыка находится на пике своей популярности и является одним из самых важных видов музыкальной деятельности в России. Среди самых популярных жанров эстрадной музыки можно выделить поп-музыку, рок-музыку, блюз, джаз, хип-хоп и рэп. Она активно используется в кино и на телевидении. В связи с этим возникает необходимость в определении роли этого вида искусства в культурной жизни России и понимании его влияния на общество.
Особенности искусства эстрады. Курсовая
... развития эстрадного искусства;•Изучить труды известных теоретиков и режиссёров эстрады, опыты их практической работы. Методологической основой исследования послужили труды выдающихся эстрадных теоретиков, режиссеров ... «эстрада в полный голос сделала заявку на равноправие с «большим» искусством...». Прежде всего, это связанно с зарождением в Советской России предтечи современного искусства PR ...
Выводы
Исследование эстрадной музыки как явления массовой культуры и музыкального искусства позволило получить ценную информацию о ее истории, социальном значении, воздействии на общество и развитии в современной России. Эстрадная музыка имеет огромный потенциал для влияния на молодежь и потому требует более пристального внимания со стороны ученых и исследователей.
За последние десятилетия мы стали свидетелями масштабного распространения музыки, которое привело к ее омассовлению. Этот процесс характеризуется постепенным расширением влияния музыкальной культуры на различные сферы нашей жизни.
Музыка стала неотъемлемой частью современного общества и имеет высокую общественную роль. Ее звучание проникает во многие сферы нашей жизни и способствует устойчивому функционированию общества.
Это привело к формированию нового социокультурного образования — музыкального социума, в котором музыка играет важную роль в омассовлении современного общества и одновременно сама омассовывается.
Глава 1. Музыка, как предмет потребления
Музыка, как объект массового потребления, имеет утилитарную применимость и служит обслуживанию клиента. Она управляет потребителем, вызывая у него новую потребность в музыке.
Потребительская музыка не способствует существенным изменениям в музыкальных предпочтениях человека. Многие люди сохраняют свою верность музыкальным предпочтениям своей юности и молодости, несмотря на изменение их предпочтений в области высокого искусства с возрастом.
Атомарная единица потребительской музыки — шлягер
Шлягер, от немецкого слова «Schlager», что означает «ходкий, хорошо продающийся товар», является атомарной единицей потребительской музыки. Это танцевальная песня, основная признак которой заключается в тексте, содержащем элементы любовной тематики. Интересно отметить, что также однокоренной глагол schlagen в немецком языке переводится как «бить, колотить, вколачивать», что отражает сущностные черты этого массового культурного явления.
Этот глагол естественным образом связан со значением «действия», а именно с актом исполнения шлягера, который строится на жесткой ритмической фигуре, обычно повторяемой на высоком или даже максимальном уровне громкости. То есть музыканты «бьют» и «колотят» свои инструменты буквально, как и слушателей переносном смысле. Шлягер претерпел определенные изменения со временем, включая упрощение поэтики, мелодики, гармонии и ритмики. Он также характеризуется определенным набором клише и имеет вненациональный характер.
Термин «шлягер» часто используется как синоним понятий «стандарт» и «шаблон». Например, типичный американский шлягер содержит 32 такта и завершается bridge (англ. — «мостиком»), который повторяется перед куплетом. Такая схема стала стандартом для массовой музыки.
Эстрада как платформа легко воспринимаемых жанров и искусств
Термин «эстрада» возник в российском искусствознании в начале 20 века и объединял все разновидности легко воспринимаемых жанров и искусств. Это понятие уникально для России и имеет свои особенности.
Слово «эстрада» происходит от латинского «strata», что означает «настил», «помост», «возвышенная площадка». Этот смысл сохранился и сегодня. В то же время «театр» в первоначальном значении это просто «место для зрелища». Однако в словаре Ефремовой «эстрада» также относится к «искусству малых форм» и является областью зрелищно-музыкальных представлений на открытой сцене.
Музыка как искусство
... звуков, звучаний, интонаций (соотносящихся друг с другом тонов - интервалов) или музыкальных тем во времени. Музыка искусство временное, разворачивающееся во времени, и ритм есть основной принцип ее временной ... в нотах и передавал в новых исполнительских приемах игры на фортепиано пение, выкрики, повадки и походки разнообразного мира птиц - он содержал их у себя дома); плеск ...
Определение эстрадного искусства, предложенное Е.М.Кузнецовым, ученым и практиком, включает в себя наиболее важные аспекты: это исккусство малых форм и представлений на площадках, легко воспринимаемых зрителями.
Исследование эстрадного искусства
Эстрадное искусство представляет собой объединение различных жанровых разновидностей, которые характеризуются легкой приспособляемостью к разным условиям публичной демонстрации. В этом искусстве акцент делается на кратковременности действия и концентрированности его художественных выразительных средств, что помогает выявить творческую индивидуальность исполнителя. Кроме того, жанры эстрады, связанные с живым словом, обладают злободневностью и острой общественно-политической актуальностью, содержат элементы юмора, сатиры и публицистики.
За рубежом, в Западной Европе и Америке, эстрадное искусство представлено мюзик-холлами, варьете, кабаре, шоу и другими подобными формами. Здесь присутствуют такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность и зрелищность. Развиваясь как искусство праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Для создания ощущения праздничности использовались внешняя зрелищность, игра света, смена живописных декораций, изменение формы сценической площадки и так далее.
В России эстрада получила значительное распространение как профессиональное и самодеятельное искусство. Под понятием «эстрады» здесь подразумеваются не только различные формы музыкальной эстрады, но и художественное слово, конферанс, акробатика, цирковые элементы и самодеятельные формы творчества.
Не смотря на многообразие форм и жанров, эстраду можно разделить на три группы:
- концертная эстрада (ранее называвшаяся дивертисментная) объединяет все виды выступлений в эстрадных концертах;
Театральная эстрада
- Камерные спектакли театра миниатюр
- Театры-кабаре
- Кафе-театры
- Масштабное концертное ревю, мюзик-холл, с многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой
Праздничная эстрада
- Народные гуляния
- Праздники на стадионах, насыщенные спортивными и концертными номерами
- Балы, карнавалы, маскарады, фестивали и т.д.
Характерной чертой музыкантов-участников бесчисленных ансамблей поп-музыки являлось и является принципиальное нежелание получать специальное музыкальное образование. В этом можно увидеть выражение некоего «снобизма снизу», подчеркнутого и даже преувеличенного нонконформизма музыкантов, с презрением относящихся как к общепризнанными нормам быта буржуазного общества, так и к довольно строгим требованиям, предъявляемым академическим искусством к любому профессиональному исполнителю. Молодой человек начинает свою музыкальную карьеру, обладая музыкальными способностями, выучившись определенному набору исполнительских приемов и штампов и объединившись с себе подобными. При этом он не без основания рассчитывает, во-первых, на невзыскательность и отнюдь не большую, чем у него самого, общую музыкальную культуру той аудитории, перед которой ему предстоит выступать; во-вторых, на то, что качество его исполнения благодаря совершенной в техническом отношении и сверхмощной аппаратуре, которую должен иметь в своем распоряжении каждый солист или ансамбль, вряд ли будет способен оценить слушатель, подавленный и физически, и психически, оглушенный обрушившимися на него десятками децибелл; в-третьих, на превращение того или иного исполнителя в поп-звезду предприниматели в шоу-бизнесе затрачивают огромные средства, которые надеются возместить в случае успеха своего подопечного.
Украинская музыка
... чаще всего сопровождали обряды, церемонии, трудовой процесс и т. д. В представлении людей музыка и музыкальные инструменты играли важную роль оберегов во время заклинаний и молитв. ... XX веке к теме украинского фольклора обращались многие профессиональные и любительские коллективы Украины, также создавались ансамбли в эмигрантских кругах зарубежных стран. Характерной стала особенность представления ...
Первоначально в поп-музыке еще сохраняются восходящие к джазу импровизационные традиции, в силу чего создаваемые в ее рамках произведения «обычно не обладают структурной завершенностью, не звучат в живом исполнении одинаково даже дважды, что приближает их к традициям устной культуры, где импульсивность каждого отдельного исполнения приобретает ведущее значение. Произведения поп-музыки — это свободные вокально-инструментальные формы, развертывающиеся в виде потока импровизации. Нарочитая примитивность интонационных формул, многократные повторения той или иной попевки, свободная фразировка на фоне активной метроритмической пульсации создают большую напряженность, ошеломляют, оглушают и одурманивают слушателей, нередко доводя как исполнителей, так и аудиторию до гипнотического состояния.
Подобное состояние чаще всего достигается с помощью самых примитивных средств, в частности сверхмощного звучания, и поп-музыка чуть ли не полностью отказывается от широко распространенной в эстрадной (в буквальном смысле слова легкой) музыке интимной манеры исполнения, столь ярко демонстрируемой французскими шансонье. Ее заменяет пение подчеркнуто непрофессиональными, «необработанными» голосами, с использованием открытого звука, сознательно искажаемого звукоизвлечения и неестественных тесситур (высотный уровень исполнения музыкальной партии).
По существу поп-музыка отказывается от попыток установить контакт с отдельным слушателем. Ей нужна только толпа, которую образуют «деиндивидуализированные индивиды».
Глава 2. Современная музыкальная ситуация
Эстрадная музыка с 20-х годов прошлого века находится в центре внимания деятелей культуры и искусства, исследователей в различных областях знания, выступая как предмет полемики на страницах периодической печати и споров в научных кругах. На протяжении всей истории отечественного эстрадного искусства отношение к нему неоднократно менялось. В отечественной науке сложилась традиция рассматривать эстрадное искусство, и в этом контексте джаз, а затем и рок-музыку, как проявления массовой культуры, которые становились объектом исследования в рамках социологии, социальной психологии и других общественных наук. Интерес культурологов и политологов к проблемам современной эстрады и социокультурным явлениям, порождаемых ею, не ослабевает и сегодня.
Ориентация России после 1991 года на систему общеевропейских политических и культурных ценностей, мощная экспансия через СМИ и индустрию звукозаписи западной рок-музыки в отечественное культурное пространство окончательно вытесняют старую, советскую терминологию из журналистского и научного обихода.
Доклад: Бизнес-план частной музыкальной школы ООО «Скрипичный ключ»
... музыкальных школ, 1 частная музыкальная школа «Цветы у ручья». В таблице 1 представлен конкурентный анализ организуемой частной школы «Скрипичный ключ»: услуга рынок музыкальный план ... музыкальных инструментах развивают мышление, укрепляют мозговые клетки. Многозначно и влияние различных ритмов на человеческий организм. Поэтому музыка ... расширить географию бизнеса, создавая новые филиалы школы в ...
В последнее десятилетие почти не говорят и не пишут об эстраде, эстрадной музыке. Общепринятой становится западноевропейская и американская терминология: поп-музыка, шлягер, рок-музыка и все это определяется как массовые жанры музыки, массовая культура, то, что заполняет радио- и телеэфир, звучит на дискотеках, распространяется на кассетах и компакт-дисках, обозначается «поп-хит». В последнее время происходит переосмысление старой и возникновение новой терминологии, появилась возможность использовать общепринятые во всем мире термины.
Сегодня главному потребителю масскульта — стремящемуся лишь к развлечению слушателю, именуемого как «человек-масса», довольно чуждо критическое, а точнее, аналитическое отношение к воспринимаемым музыкальным произведениям.
Влияние пассивного развлекающегося слушателя на музыкальную ситуацию в обществе
Современный человек-масса скептически относится к утверждениям о необходимости сознательно мыслить; он чаще всего полностью удовлетворен теми отношениями, которые установились у него с миром музыки, и вообще доволен своей посредственностью, естественно, не признавая ее наличия; он высмеивает непонятное и относится к нему свысока; понятным он признает лишь то, что воспринимается им практически исключительно на психофизиологическом уровне.
Развлекающийся слушатель оказывается в принципиально по-иному организованном пространстве и ведет себя соответствующим образом: слушатели-зрители (современное концертное шоу можно назвать скорее объектом зрительного восприятия, чем слухового) пританцовывают, подпрыгивают в такт музыке, хлопают, кричат, смеются или даже плачут, утрачивая контроль над своими чувствами.
Влияние пассивного развлекающегося слушателя на музыкальную ситуацию в обществе
Пассивный развлекающийся слушатель оказывает заметное влияние на музыкальную ситуацию в обществе. Современная потребительская музыка, как и в давно прошедшие времена, оказалась полностью подчиненной тексту. Знание шлягера — это, прежде всего знание его текста, запоминанию которого должны способствовать музыкальные штампы и стандартизованные обороты. При этом подавляющее большинство исполняемых текстов не имеет ничего общего с поэзией: они глупы и банальны, шокируют убожеством своего содержания, совершенно беспомощны в поэтическом отношении. Множество подобных текстов отличают ироничность, подчеркнутая несерьезность и деланность, претензии на интимность и задушевность нередко выливаются в откровенную пошлость и тривиальность. В связи с коммерциализацией массовой музыкальной культуры все большую роль играют менеджеры, становящиеся главными действующими лицами шоу-бизнеса. Появляются новые понятия «музыкальный менеджмент», «менеджер шоу-бизнеса», «продюсирование».
Влияние техники на музыку и шоу-бизнес
Постепенное развитие технических возможностей музыкальных инструментов и аппаратуры привело к изменениям в выступлениях ансамблей и созданию новых видов произведений. В настоящее время выступления хорошо оснащенных ансамблей стали напоминать «видеоряд», сопровождаемый потоком звуков. Способности современной аппаратуры позволяют создавать мощные звуковые эффекты, которые имеют огромное воздействие на аудиторию. Техника становится неотъемлемой частью потребительской музыки и оказывает влияние на большую часть музыкальной индустрии.
Бизнес-план Открытие школы вокала
... и оценки, содержащиеся в настоящем бизнес-плане действительны на дату его составления. ... музыкальных услуг в г. Москва Рынок музыкальных услуг многогранен - это школы по обучению вокала и различным музыкальным инструментам, и частные музыкальные учреждения. В настоящее время рынок частного образования в ... структур, в том числе Министерства экономического развития, Федеральной таможенной службы России ...
Наблюдается появление нового типа композитора-менеджера, который объединяет творческие процессы, исполнение и реализацию продукции. Он контролирует все стадии создания музыкальных произведений и ставит основной акцент на их коммерциализацию. В современном шоу-бизнесе главным регулятором правил игры является рынок. Музыкальное произведение рассматривается как товар, а его слушатели — как потребители. Реклама выступает в роли регулятора и стимулятора товарно-денежного обмена.
В результате все большего влияния техники пространство, прежде принадлежавшее человеку в музыке, сокращается. Человек уступает место технике, аппаратуре, звукозаписи и воспроизведению. В стремлении остаться в таком мире, человек вынужден приспосабливаться, утрачивая некоторые человеческие свойства, которые становятся избыточными в мире искусственного искусства. Здесь доминируют шлягеры, поддерживаемые видящими в них источниками прибыли — техникой и рынком.
Шоу-бизнес преследует коммерческие цели и является сферой развлекательных зрелищ. В нем восприятие искусства становится значимым с точки зрения товарно-денежных отношений.
Шоу-бизнес: его сущность и составляющие
В узком смысле слова шоу-бизнесом называют исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию. Однако в более широком смысле слова к шоу-бизнесу относят не только музыкальную эстраду, но и многие другие близкие к ней по функциональному назначению виды деятельности: киноиндустрию, зрелищные спортивные состязания, развлекательные телепередачи, конкурсы красоты и даже музыкальное радиовещание. Наконец, в предельно расширительном истолковании говорят, что шоу-бизнес — это реклама, оптовая торговля и индустрия музыкальных и информационных программ, производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной продукции, коммерческая организация эстрадных групповых и индивидуальных выступлений актеров, певцов, торговля авторскими и смежными правами, создание музыкальных и видео-клипов, рекламных фильмов, буклетов, афиш, проспектов и прочего.
Для шоу особый смысл имеет тщательно продуманное и непременно экстравагантное оформление сцены, которое зачастую отличают нарочито организованная хаотичность, выставление напоказ того, что раньше тщательно маскировали и прятали (этот прием, как можно предположить, был позаимствован из арсеналов авангардистского искусства — изобразительного, театрального, архитектурного, например брута-лизма 1960-1970-х гг.).
Следует несколько слов сказать и о внешнем виде музыканта.
Введение
Шоу-бизнес — это сфера деятельности, ориентированная на использование популярности и таланта известных артистов и исполнителей, называемых также «звездами». Важной составляющей шоу-бизнеса является имиджмейкинг — процесс создания и управления имиджем, который является своеобразным видом предпринимательской деятельности. Имидж звезды современного шоу-бизнеса включает набор черт, которые делают ее уникальной.
Исследовательская работа «Бизнес» проект по обществознанию (7 класс)
... перед собой предприятие, начиная свое дело или развивая имеющееся. По сути, резюме является сокращенной версией самого бизнес-плана. В резюме могут быть отражены следующие основные моменты, например, ... Основная идея проекта; 3. План маркетинга 4. Обоснование ресурсов 5. Юридический план 6. Финансовый план 7. Анализ рисков Необходимо отметить, что при разработке бизнес-плана на каждом шаге производят ...
Телесное выступление и поведение на сцене
Телесное выступление является одним из ключевых элементов имиджа звезды шоу-бизнеса. Исполнители разрабатывают продуманный стиль исполнения и поведения на сцене с целью создания видеоклипового эффекта. Яркая, экстравагантная и порой шокирующая одежда также является важной составляющей имиджа артиста. Костюмы включают в себя как стоящие огромные денежные суммы дизайнерские наряды, так и тщательно созданные образы с разорванными и запачканными роками, майками или даже обнаженным телом. Прически и парики дополняют образы, придавая им еще большую сложность и изысканность.
Роль продюсеров в шоу-бизнесе
В шоу-бизнесе главную роль играют не сами артисты, а продюсеры — предприниматели, занимающиеся финансированием и управлением проектами. Они не только финансируют выступления звезд, но и диктуют им их имидж и репертуар. Продюсеры также занимаются подбором необходимого технического оборудования, ведут переговоры со СМИ и выполняют другие задачи, связанные с управлением проектом. Исполнители в свою очередь являются артистами-исполнителями, которые выполняют указания продюсера и получают за свои выступления невысокие гонорары.
Вкусы зрителей и успех шоу-проектов
Важным фактором успеха любого шоу-проекта является его соответствие изменчивым вкусам зрителей. Поэтому продюсеры должны обладать не только специалистами по инвестициям и рекламе, но и глубоко разбираться в массовой культуре и понимать предпочтения зрителей. Они должны быть способными «чувствовать зрителя» и адаптировать контент и имидж звезды под меняющиеся вкусы аудитории.
Разнообразные световые, цветовые, шумовые, «атмосферические» и прочие эффекты призваны ошеломить, подавить, оглушить, короче, вызвать у слушателей состояние «балдения», «кайфа». «Эффект затуманивания сознания [ ] взят на вооружение легкой музыкой и социализирован ею. Тонкое воздействие этой музыки, с помощью которой образуется привычка, находится в самом странном противоречии с грубыми раздражителями. И потому легкая музыка является идеологией еще прежде всякого намерения, которое, может быть, сознательно вкладывается в нее или в ее беспомощные тексты».
Не оправданные ни музыкой, ни текстом исполняемого шлягера телодвижения и перемещения по сцене солиста, «подтанцовки» или даже всех музыкантов ансамбля, мельтешение разодетых и полураздетых тел также имеют своей целью способствовать возникновению именно состояния «кайфа». Современное музыкальное шоу — это оглушающее и ослепляющее театрализованное представление, где собственно музыке, вокалу, профессиональному исполнительству остается все меньше места и уделяется все меньше внимания; это шоу, которое предваряется, сопровождается и одухотворяется рекламой.
В России шоу-бизнес довольно молод относительно мировой практики. Само понятие «шоу-бизнес» появилось в нашей стране только с переходом к рыночным отношениям. До перестройки шоу-бизнеса не существовало как такового, поскольку в рамках административно-командной системы было невозможно выполнение одного из самых главных условий сферы шоу-бизнеса — осуществление коммерческой деятельности в полном смысле этого слова. шоу бизнес музыка эстрадный
Разработка бизнес-плана для открытия школы танцев
В бизнес-плане показана высокая эффективность открытия такой танцевальной школы. Инвестиционная привлекательность данного проекта для ... для дискотек и вечеринок с большим простором для импровизаций. Школа танцев «Paradise dance» ориентирована на потребителей в возрасте от 5 ... в основном они созданы на основе муниципальных школ или фитнес центров. Преимущество школы танцев «Paradise dance» в том, что в ...
Сегодня российский шоу-бизнес развивается в строгом соответствии с законами рыночной экономики. Мелкие компании либо исчезают, либо скупаются более крупными. Крупные игроки, в свою очередь, все плотнее занимают рыночные ниши, не оставляя свободного места новичкам.
Введение
В последнее десятилетие прошлого века в России наблюдается формирование системы музыкального поп-рок-бизнеса. В этой системе присутствуют частные студии звукозаписи, продюсерские центры, музыкальные радиостанции и телевизионные каналы. Кроме того, с каждым годом в русскоязычном Интернете появляется все больше информации о рок-культуре и рок-музыке, как зарубежной, так и отечественной.
Однако, проблемой для российского шоу-бизнеса, а также для мирового, остаются пираты, распространяющие аудио- и видео-записи с нарушением авторских прав. Доля пиратской продукции на аудиорынке России в конце 1990-х — начале 2000-х составляла 60-75%. С развитием интернета эта проблема не сдала своих позиций, и уровень пиратства составил 73% с 2003 по 2007 годы. В связи с этим была проведена антипиратская кампания, в ходе которой было закрыто множество сайтов и серверов, распространяющих нелегальный контент.
Производство «звезд» в российском шоу-бизнесе осуществляется различными путями. Некоторые талантливые артисты сами повышают свое мастерство и записывают успешные альбомы, прежде чем подписывать контракт с известной фирмой. Другие исполнители находятся продюсерами наугад или через конкурсы, которые проводятся продюсерскими проектами.
Цель и задачи исследования
Целью данного исследования является анализ системы музыкального поп-рок-бизнеса в России, а также изучение проблемы пиратства и процесса производства «звезд». Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:
- Изучить структуру системы музыкального поп-рок-бизнеса в России.
- Оценить уровень пиратства в аудио- и видео-индустрии России.
- Исследовать различные пути производства «звезд» в российском шоу-бизнесе.
Методология исследования
Для выполнения данного исследования был использован аналитический подход. Были проанализированы источники информации, отражающие состояние и развитие музыкального поп-рок-бизнеса в России, а также проблему пиратства и процесс производства «звезд».
В качестве источников информации были использованы данные о частных студиях звукозаписи, продюсерских центрах, музыкальных радиостанциях и телевизионных каналах. Также были проанализированы данные об уровне пиратства в России и проведенные антипиратские кампании. Для изучения процесса производства «звезд» были проанализированы различные источники, описывающие пути становления успешных исполнителей в российском шоу-бизнесе.
Ожидаемые результаты
Ожидается, что данное исследование позволит получить более полное представление о системе музыкального поп-рок-бизнеса в России, а также о проблеме пиратства и процессе производства «звезд». Полученные результаты могут быть использованы для разработки мер по борьбе с пиратством и улучшения процесса производства музыкальных исполнителей.
Бизнес-план типографии
... рациональных решений. Работа без плана является реакцией на совершающиеся события, деятельность на основе плана- реакция на предвиденные и запланированные явления. Качественно разработанный бизнес-план производит благоприятное ... более чем на 10%, что говорит о стабильности спроса на услуги типографий. Инвестиционный проект требует инвестиций в сумме 1488000 рублей (приобретение необходимого ...
Структура исследования
Данное исследование состоит из следующих разделов:
- Введение
- Цель и задачи исследования
- Методология исследования
- Ожидаемые результаты
- Структура исследования
Введение
В последнее десятилетие на Российском телевидении проводилось и регулярно проводится огромное количество разнообразных проектов, нацеленных на создание новых «звезд». В основном, все они являются нашими версиями западных проектов, подобной направленности. Среди наиболее популярных можно назвать такие, как «Стань звездой», «Народный артист», «Фабрика звезд». Подобные музыкальные проекты проходят также и в сети интернет.
В октябре 2002 года Первый канал запустил реалити-шоу, призванного, по задумке создателей, сделать из обычных молодых людей известных певцов и музыкантов. За шесть лет на канале вышло 7 выпусков «Фабрики звёзд». Под руководством Игоря Матвиенко, Максима Фадеева, Александра Шульгина, Игоря Крутого, Виктора Дробышева, Аллы Пугачевой и Валерия Меладзе были созданы такие творческие коллективы как «Корни», «Фабрика», «Серебро», «КГБ», «Тутси». Проект подготовил и немало сольных исполнителей.
Известный деятель российского шоу-бизнеса Александр Шульгин, музыкальный продюсер «Фабрики звезд-3» на Первом, убежден: именно на «Фабрике» сейчас происходит формирование нового типа эстрадной звезды: «-…Нам это в диковинку точно так же, как два года назад было в диковинку для 56 стран мира. С исторической точки зрения мы ничуть не отстаем в этом смысле. Искусственность «Фабрики» заключается в том, что жизнь там как раз более насыщена событиями, чем в реальности. То, чему в жизни артист учится в лучшем случае год-полтора, на «Фабрике» ужато до трех месяцев. В сутки ребята получают профессиональной «чистой информации» по 15 — 16 часов. В реальной жизни этого достичь было бы совершенно невозможно из-за банальной лености любого, даже талантливого человека. На «Фабрике» создан такой график, чтобы человек постоянно насыщался и развивался. А то, что это происходит на глазах у всей страны, в сущности, ничего не меняет.[ ]
Анализ эстрадной сцены в Англии и Испании
В настоящее время эстрадная сцена в мире подвергается серьезным изменениям. Особенно ярко это проявляется в Англии и Испании, где телевизионные шоу типа «Фабрика звезд» и «Топ-10» стали основными источниками популярности и коммерческого успеха для молодых артистов.
Телешоу «Фабрика звезд» в Англии и Испании
По данным января прошлого года, в Англии из «Топ-10» национального хит-парада четыре первых места занимали артисты, вышедшие из местных «Фабрик звезд». Также весь «Топ-10» в Испании состоял из выходцев из телешоу. Эти данные говорят о том, что такие программы стали главным источником новых музыкальных талантов и определяют успешность артистов на эстраде.
Продажи синглов в Англии также подтверждают влияние «Фабрик звезд» на музыкальную индустрию. Например, сингл Элтона Джона в память о принцессе Диане продался в количестве 200 тысяч копий, в то время как первый сингл проекта Hear’n’Say, вышедшего из «Фабрики звезд», разошелся тиражом в 600 тысяч копий. Участники других телепроектов также достигли высоких результатов, продавая по 4,5 и 4,2 миллиона синглов внутри Англии.
Сравнивая эти цифры с продажами Мадонны, становится очевидно, что телевизионные шоу стали главным каналом продвижения молодых артистов и генератором прибыли для музыкальной индустрии.
Прибыльность и популярность «Фабрики звезд»
В 2005 году «Фабрика звезд» стала самым прибыльным телевизионным проектом. Создатели программы зарабатывали на СМС-голосованиях, и только одна из «Фабрик» принесла прибыль свыше $1 млн. Также прибыль приносило издание журнала «Фабрика», а продажи компакт-дисков с записью участников шоу достигали тиражей до 500 тыс. экземпляров.
После завершения телевыпусков участники «Фабрики звезд» отправлялись в турне по стране, где им удалось заработать значительные суммы. Например, первые концерты принесли $1,5-2 млн, а сборы от второй и третьей «Фабрик» составили около $1,5 млн. Четвертая «Фабрика» принесла еще большую прибыль — $2,5-3 млн.
Отличия «Фабрики звезд» от других телешоу
«Фабрика звезд» является лицензионной калькой голландского телешоу Fame Academy, однако российский проект отличается от своего прародителя. Организаторы «Фабрики звезд» готовят не только шоу, но и товар, который приносит прибыль владельцам производства на протяжении всего срока годности. В то время как участники Fame Academy могут распоряжаться полученными знаниями по своему усмотрению после завершения проекта.
Таким образом, «Фабрика звезд» стала главной линией развития мировой эстрады, предоставляя возможность выявления и продвижения молодых талантов национального масштаба. Телевизионные шоу этого типа стали неотъемлемой частью шоу-бизнеса и приносят значительную прибыль и популярность своим организаторам и участникам.
В 2004 году телеканал ВГТРК «Россия» запустил новое музыкальное шоу «Народный артист», которое было похоже по формату на программу «Стань звездой». Однако, в отличие от последней, «Народный артист» предусматривал выбор только одного победителя. Проект выходил на канале трижды в период с 2004 по 2006 год. По мнению экспертов, первые музыкальные реалити-шоу на втором телеканале создали сильную конкуренцию «Фабрике звёзд», популярному телешоу на Первом канале.
Для противодействия конкурентам, Первый канал принял ряд контрмер, например, перекупил ведущих шоу «Стань звездой» Фёклу Толстую и Ивана Урганта. Это напомнило холодную войну между ВГТРК и Первым каналом.
Заключение
Шоу-бизнес в России, на протяжении своего 17-летнего развития, не сумел стать легитимной и цивилизованной структурой, что отличает его от аналогичных индустрий в Европе и США. Проблема музыкального пиратства и нарушения авторских прав в целом являются серьезным препятствием на пути вступления России во Всемирную Торговую Организацию (ВТО).
Распространение контрафактной аудио- и видеопродукции, занимающей ведущие позиции на теневом рынке, наносит значительный ущерб исполнителям и правообладателям.
На пути развития шоу-бизнеса в России существуют множество преград, такие как слабая законодательная база, несовершенная налоговая политика и слабая экономика со слабой покупательной способностью населения.
Тем не менее, несмотря на указанные трудности, российский рекорд-бизнес стал более профессиональным за последние годы, и появились специалисты высокого класса. Однако сейчас существует потребность не только в отдельных профессионалах, но и в создании специальной системы подготовки специалистов в области эстрадно-джазовой стилистики и поп-музыки. Таким образом, требуется создание отечественной профессиональной школы в данной музыкальной области.
Постепенно российский шоу-бизнес начал проявлять глобальные закономерности, вписываясь в общемировые тенденции.
Российский шоу-бизнес сегодня — это страна, которой нет на географических картах, но все знают о ней, ибо каждый, даже ребенок, знает почти всех ее жителей. И каждый попавший туда старается занять теплое прибыльное местечко на ее просторах. Кому-то это удается, и он становится почетным жителем, а кто-то лишь временным обитателем. И эта страна сурова и безжалостна ко всем без исключения. Но борьба за право на место жительства идет серьезная. Ведь каждый день приходится сражаться за это место. Даже и удержаться не всегда удается. Ведь есть звезды временные, у которых звезда быстро гаснет, а есть те, у которых наоборот все ярче и ярче горит, удивляя, радуя нас.
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/istoriya-sovremennoy-muzyiki/
Михайлов Дж. К. Поп-музыка // Музыкальная энциклопедия: В 6т. — М., 1978.
Кузнецов Е. М. Из прошлого русской эстрады. — М., 1958
Адорно Т. В. Социология музыки // Избранное. — СПб, 1998.
Рыбакова Е. Л. Развитие музыкального искусства эстрады в современной России: традиции, перспективы исследования. — СПб, 2007.
Мировая политика и идейные парадигмы эпохи: Сб. статей. — СПб., 2004
Парадигмы культуры XXI века в исследованиях молодых ученых: Сб. статей. — СПб., 2009.
Массовая культура: Учебное пособие / К. З. Акопян, А. В. Захаров, С. Я. Кагарлицкая и др. — М., 2004.
Кузнецов Е. М. Из прошлого русской эстрады. М., 1958 (http://www.ruscircus.ru/)
Третья «Фабрика». Игры закончились.- Журнал «Огонек», №41, 11 Ноября 2003 года )
Пасьетский, Д.Разыгрались. — Российские вести, № 42 (1797), 22 ноября 2005 года. (
Кононенко, М. «Фабрика звёзд» — самый прибыльный проект в российском шоу-бизнесе. Кому он приносит доход? — Русский Форбс, август 2005.(http://newsmusic.ru/news_3_1037.htm)
Участники «Стань звездой» теряли товарищей, как на войне. Скоро их останется только 50. — сайт телеканала Россия (http://www.rutv.ru/)
Степанова, Н. Фабрики народных артистов. — Известия, 15 марта 2006 года. (http://www.izvestia.ru/tv/article3089292/)
Кузина, М.ЭРНСТ & ДОБРОДЕЕВ. — Профиль, № 5 (467), 13 февраля 2006 года. )
Политика — вершина шоу-бизнеса. — М.: Алкигамма, 2001. http://www.classes.ru/all-russian/russian-dictionary-Ushakov-term-85966.htm
Орлов. С. Музыкальное пиратство в России: страсти накаляются (http://www.rusdoc.ru/articles/10788/)
