История развития художественного чтения

метки: Чтение, Искусство, Художественный, Развитие, Выразительный, История, Чувство, Следовать

Сила звучащего слова

.

Владимир Набоков.

Художественное чтение – это своеобразное искусство творческого воплощения литературного произведения в действенном звучащем слове.

Филологи иногда называют художественное чтение «звучащим литературоведением». В этом – свидетельство признания за живым словом ценности не только художественного порядка. Слово – выражение мысли. Оснащенная эмоциональным отношением, подкрепленная «подтекстом», мысль в устной речи обретает объем, ей сообщается дополнительная сила воздействия. Значит, художественное чтение можно рассматривать как своеобразное произведение искусства, которое воздействует одновременно и на сознание, и на чувства. Если речь действует только на способность логического восприятия, не затрагивая чувственной сферы человека, она не способна производить сильное впечатление. Сильное чувство, переживания человека всегда затрагивают и разум, оставляя неизгладимое впечатление. Мастерство художественного чтения и состоит в умелом использовании обеих форм человеческого мышления: логической и образной, которые органически взаимосвязаны. А важнейшим условием искусства художественного чтения является умение пользоваться образами и картинами. Без этого речь всегда бледна и скучна, а главное – неспособна воздействовать на чувства и через них на разум. Только краски и образы могут создать живую речь, такую, которая способна произвести впечатление на слушателей. Когда мы читаем или слушаем литературное произведение, образы в нашем воображении возникают непроизвольно, без особого усилия с нашей стороны. При этом они бывают в разной степени четкими и точными. Чтец или рассказчик сознательно стремится вызвать в воображении слушателей конкретные и яркие образы, или, как их часто называют, видения. Это возможно лишь при условии, если сам говорящий или читающий ясно и со всеми подробностями видит то, о чем повествует. Поэтому сообщаемое должно быть не только занимательным, интересным, но и ценным в воспитательном отношении, доступным для понимания чтеца, рассказчика и слушателя. Только при этом условии достигается яркое, живое, конкретное представление о содержании читаемого произведения.

Для того чтобы проникнуть в отобранное для исполнения произведение, необходимо внимательно вчитаться в то, что написал автор, проникнуть в его

мир мыслей, образов, понять его отношение к изображаемой им жизни, свериться с его мировоззрением, выявить его особенности языка и стиля, не пропустить ни одной авторской интонации. Все это и представляет собой длительный и сложный творческий процесс последовательного воссоздания в воображении всего, о чем говорится в предложении. Такая предварительная работа приводит чтеца к определенной интерпретации произведения, его творческой трактовке, в соответствии с которой это произведение воплощается в звучащее слово.

Пересказ литературных произведений как средство обучения связной речи детей

... задач детского сада. ПЕРЕСКАЗ ЛИТЕРАТУРНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ [Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/kontrolnaya/obuchenie-doshkolnikov-pereskazu-literaturnyih-proizvedeniy/ Пересказ — это творческое воспроизведение литературного текста. На занятиях по пересказу дети приобщаются к подлинно художественной речи, запоминают эмоциональные, ...

Воплощение произведения в звучащем слове требует точного знания, что именно и для чего (с какой целью) читающий хочет донести до слушателя, то есть, как, в каком направлении воздействовать на него: какие ответные мысли и чувства пробудить, что заставить «увидеть», какие вызвать оценки, к каким выводам привести. Намерения читающего определяют конкретные исполнительские задачи, которые он перед собой ставит. Выполнение поставленных задач создает главную связь (общение) читающего со слушающим, мобилизует их внимание. Оно возможно лишь тогда. Когда читающий стремится воздействовать на слушающих, направляет на них определенный волевой посыл, иначе говоря, когда он действует словом, а не проговаривает текст. Действовать словом – значит точно знать, для чего, с какой целью говорить. Необходимо, произнося слова текста, стремиться передать освоенное и конкретное содержание (мысли, образы, оценки и намерения автора), чтобы слушающие поняли и определенным образом оценили то, о чем говорится в тексте, то есть необходимо, чтобы читающий подлинно и целеустремленно общался с аудиторией. Это очень важный прием активизации, который, с одной стороны, повышает осмысленность выразительность речи, а с другой – обостряет внимание слушающих и тем самым содействует запоминанию.

Таким образом, художественное чтение предполагает определенный уровень овладения профессиональным мастерством и техникой. Нет сомнения в том, что только интересная художественная личность способна заставить внимать себе. Нет сомнения в том, что работа над текстом требует образованности, литературного и исполнительского кругозора чтеца или рассказчика. «Если я читаю, значит, я ответственен за мое чтение…» . Искренность и глубина гражданского чувства – необходимое условие, без которого труд в области звучащего слова превращается в бессмыслицу, в текстовещание. Искусство контакта в конкретной обстановке, живое слово воспитывают не только любовь к литературе, формируют мир образного мышления, – они учат вниманию к человеку, к его мысли, участвуют в духовном преобразовании общества. А в образности слова отражается дух времени, внутренний подъем, мобилизация чувств, их качество, их общность для большого человеческого коллектива.

2. ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЧТЕНИЯ

Искусство художественного чтения имеет долгий путь развития. Оно определялось характером литературных произведений, уровнем развития профессионального искусства и теми задачами, которые ставило общество.

Рассказчики были уважаемы и популярны у всех народов задолго до зарождения письменности. У древних греков декламация пользовалась особым почетом. Это искусство имело даже государственное значение. Обучали декламации лишь особо одаренных юношей. Текст не просто читался, а декламировался сперва учителем, потом учеником. Обращалось внимание не только на правильность произношения, но и на гармонию и ритм. Обучение декламации органически соединялось с обучением музыки. Обычно и музыке и декламации обучал один и тот же педагог. А такими педагогами являлись известные древнегреческие чтецы: Неоптоль, Аристодем, Ахиас. Строжайшее выполнение свода правил чтения не ограничивалось годами ученичества: специальные судьи (ребдофоры) сурово следили за тем, чтобы чтец не смел нарушать раз и навсегда установленных правил декламации. Этот суровый свод правил был прогрессивным для своего времени. Создавалась культура звучащего слова.

Урок развития речи, 6 класс -рассуждение «Искусство дружить»

... сочинение-рассуждение. Вспомните, как мы работали. Тезис можно сформулировать в форме вопроса, можно повторить формулировку темы, в качестве тезиса можно взять цитату. В доказательство лучше ввести слова ... фрагмент фильма «Один дома 2» (Разговор на чердаке консерватории) В чем же искусство дружить, по мнению Кевина? Согласны ли вы с примером Кевина о роликовых ...

Воинствующая церковь средневековья грубо уничтожила культуру древнегреческой декламации. Но в эпоху Возрождения в странах Западной Европы попытались реконструировать древнегреческое искусство декламации. Классицизм создал свои правила, близкие к тому, что было у древних эллинов, но заново переосмысленные. Чтец не выражал чувств, а изображал их при помощи обязательных внешних приемов: приподнятостью текстовещания и канонических жестов, символизирующих чувства.

В дальнейшем время резко изменило требования к искусству живого слова, и в первой половине девятнадцатого века началась борьба с ложноклассической декламацией. Одним из первых бросил вызов ее омертвевшим канонам великий французский трагик Тельма. Вскоре в Германии, Франции, Северной Америке Художественное чтение стало неотъемлемой частью воспитания и образования юношества.

На Руси обучение устной речи и, в частности, произнесение литературных текстов входило в педагогический процесс с первых лет существования школы. Задолго до возникновения на Руси письменности и книжной литературы у восточных славян была богатая и разнообразная устная поэзия. Сказки, поговорки, пословицы, лирические и обрядовые песни исполнялись не профессионалами. Профессиональные исполнители – скоморохи, певцы-гусляры, сказочники выделились ко времени образования раннего феодального государства. С появлением письменной литературы фольклор продолжал развиваться с письменной литературой «Художественное творчество выделилось среди прочих видов творчества в устной поэзии в целом стояла более высоко, чем письменность». Такие жанры, как проповедь, прежде всего, были рассчитаны на устное произнесение. Но и поучения, и жития, и псалмы, читались вслух и не только в церкви, но и в семьях.

Семнадцатый век в истории русской культуры характеризуется ослаблением церковного влияния и усилением «мирских» элементов. Отмечается значительный прогресс в педагогике, причем особое внимание обращалось на культуру устной речи. Наиболее интересны в этом смысле высказывания двух выдающихся писателей и педагогов – Епифания Славинецкого и Симеона Полоцкого. Но еще до них в русской школе были разработаны определенные правила чтения. Читать рекомендовалось «ясно, чисто, звонко», достаточно громко, произносить по стихам, добирая на паузах воздух, перед чтением вдох. Такие правила даны в наставлениях («указах») к чтению псалтырей. Как видим, правила по технике речи разумные и близкие тем, которых придерживаются и теперь. Епифаний Славинецкий в своем сочинении «Гражданство обычаев детских» указывает, что говорить следует приятным, некрикливым голосом, но и не тихо, чтобы не заставлять собеседника напряженно вслушиваться. Речь должна быть и не очень быстрой, «дабы разума не предваряла». Симеона Полоцкого вправе можно считать зачинателем художественного светского чтения на Руси. Полоцкий придает большое значение устной речи в образовании и воспитании детей. Он рекомендует воспитателем уже в первые семь лет жизни ребенка обращать внимание на развитие у него правильной, чистой речи. Этому «Рифмологион», который автор предназначал «юным в науку дати, да же возумеют чинно глаголати».

Конспект по литературному чтению «Развитие речи. «На кого ...

... пишут сочинение. Проверка . Чтение учащимися готовых сочинений. 7. Рефлексия - Какое открытие вы сделали сегодня на уроке? - Кто из ребят ... произведений понравилось вам больше и почему? - Какие выводы вы для себя сделали? 9. Домашнее задание, План сочинения. ... Составление плана сочинения. Внешность героя (портрет: лицо, фигура, манера поведения, одежда) Характерные поступки и слова (характер персонажа ...

Девятнадцатый век принес значительные изменения в области образования. Шла борьба за русскую школу художественного слова, первые суждения о роли чтеца и его назначения в обществе. Самое большое влияние на развитие в России искусства звучащего слова оказали в 30-е годы прошлого столетия А. С. Пушкин и Н.В. Гоголь. Они являлись основоположниками публичных чтений, славились как одаренные теоретические обобщения в искусстве живого слова. Пушкин, определив основной закон драматического искусства как «истину страстей, правдоподобие чувствований в предлагаемых обстоятельствах», сам в своих авторских чтениях старался следовать этому закону. «Пушкин стихи свои читал как бы нараспев, как бы желая передать своему слушателю всю музыкальность их». Эта традиция полунапевного исполнения поэтами своих стихов была воспринята последующими поколениями поэтов. Авторские чтения А. С. Пушкина указывали путь дальнейшего развития искусства звучащего слова. Н. В. Гоголь был единодушно признан высокоталантливым чтецом. В 1843 году в письме «Чтение русских поэтов перед публикой» Гоголь впервые дал характеристику особенностей русского живого слова: «Мы как-то охотнее готовы действовать сообща, даже и читать… Искусные чтецы должны создаться у нас: среди нас мало речистых говорунов, способных щеголять в палатах и парламентах, но много есть людей, способных всякому сочувствовать». Понятие «сочувствовать» Гоголь связывает с необходимостью для чтеца прожить мысли и чувства автора, как свои собственные, добиться в чтении такой естественности и правды, чтобы вызвать встречное движение души слушателей. И в каждом слушателе публичных чтений Гоголь предполагал непосредственного собеседника и живого соучастника.

Что должен делать чтец, готовясь к публичному чтению произведения, как разделить искренне с поэтом высокое ощущение, наполнявшее его душу? В решении этого вопроса вся суть методики художественного чтения.

Выучивание наизусть рассматривается, прежде всего, как средство развития речи. Буслаев, известный русский филолог и искусствовед, рекомендует начинать освоение текста под руководством педагога, чтобы оно основывалось на глубоком понимании произведения в целом и каждой фразы. По мнению Буслаева, педагог должен руководить ребенком, как учить на память, должен вместе с ним заучивать наизусть и тем препятствовать, чтобы ребенок не впал в мертвящий механизм; педагог «должен выучить читать с толком и смыслом, а чувство придет само собой». Рекомендуется совершенно правильный путь: от понимания к чувству.

Вторая половина 60-х годов – время большого общественного движения в России, когда все социальные вопросы были поставлены очень остро. Одним из важнейших был вопрос о воспитании. Ведущей идеей, которая разделялась педагогами и писателями этого периода, была идея воспитания человека в широком понимании этого слова. Определяющее значение в педагогике и методике в эти годы принадлежало К. Д. Ушинскому и многим другим методистам, которые придавали большое значение чтению, но в их статьях не освещался чтецкий опыт, не давались необходимые методические указания. Считая народность основой воспитания, они уделяли внимание изучению родного языка и особое значение придавали развитию у ребенка «дара слова».

Сочинение как красиво работает слово в художественном тексте

... эмоционального воздействия. В текстах научного стиля, например, в лингвистических исследованиях, цитаты играют роль иллюстративного материала, а в словарях, справочниках и других научных трудах приводятся как образцы литературной речи. В художественном тексте, как правило, цитируется ...

В 80-е годы появились пособия, которые говорили о законах самого искусства. Авторами книг, в которых освещались эти законы, били В. П. Острогорский, П. Д. Боборыкин, Д. Д. Семенов и Д. Д. Коровяков. Они впервые ставят вопрос о необходимости специальной подготовки педагога как чтеца – мастера. Пособия по искусству чтения направляются в адрес и педагогов и артистов. В 1882 году вышла книга П. Д. Боборыкина «Искусство чтения», прочитанная в пользу слушательниц педагогических курсов. Автор подчеркивает контраст между общим развитием ребенка и его умением читать. Он указывает на необходимость исследовать педагогическую сторону этого вопроса как самостоятельную, то есть создать методику чтения, опирающуюся на законы профессионального искусства. Боборыкиным освещаются вопросы о роли педагога, об индивидуальном подходе к детям, о соответствии материала личным качеством исполнителя. Большое влияние на развитие методики чтения оказали работы В. П. Острогорского. Он обратил особое внимание на эмоциональную сторону восприятия художественного произведения и на эстетическое воспитание. В своих работах он предлагает особую систему обучения чтению: техника речи, логика речи, а затем работа над эмоционально- образной выразительности.

Такая последовательность соблюдается большинством авторов, в том числе и современных. Но самым солидным трудом в этот период нужно признать книгу Д. Д. Коровякова «Искусство и этюды выразительного чтения». Эта книга адресована только педагогам. Д. Д. Коровяков рекомендует собственное раскрытие теоретических основ и идеалов русского чтения. Он обстоятельно и большей частью верно трактует вопросы орфоэпии, дикции и логики речи. Рассмотрев попытки современных ему авторов установить твердое соответствие между логическими ударениями и грамматическими категориями, Коровяков приходит к выводу, что «стремление определить место ударений грамматическим путем ни к каким результатам не приводит». Совершенно правильно говорит Коровяков об относительности пауз и о логической перспективе. «Паузы на знаках препинания, как и все прочие приемы логического тонирования, подчиняются общему, главному закону логической перспективы, по которому все наиболее важное тонируется с большей значительностью всех приемов, и все менее важное вызывает применение, в постепенном соотношении и строго параллельном направлении».

Теория чтения в 90-е годы девятнадцатого столетия делает значительный шаг вперед. Ведущим методистом для данного периода следует признать Ю. Э. Озаровского. В своей основной книге «Музыка живого слова» он дает «основы русского художественного чтения», опираясь на теоретическое наследие и свой большой опыт преподавания. Озаровский говорит о приемах развития воображения, считая, что педагог должен «направлять художественное воображение обучающегося» в сторону содержания подготавливаемого для чтения произведения, воспроизвести условия работы автора, его душевное состояние, окружающую обстановку. Большое значение он придает способности чтеца принимать живейшее участие во всем том, что происходит на страницах исполняемого произведения. «Я» чтеца, по его мнению, должно не заслонять «я» автора, а сливаться с ним. В книге Озаровского вводится понятие «лика» чтеца. Художественное чтение характеризуется как творчество, успех которого определяется любовью к произведению. Также автор говорит и о том, как вести литературно- декламационный анализ, чтобы звуковое воплощение текста стало творчеством. Он советует вначале вчитаться в текст, воссоздать общий психологический характер произведения, по возможности кратко сформулировать его и ввести этот психологический оттенок в чтение.

Логика сценической речи

... добивался точнейшего соблюдения правил логики сценической речи - расстановки логических пауз, ударений, верной передачи в звучании ... слово, которое по смыслу должно быть выделено в звучащей речи повышением, понижением или усилением звука голоса. Такое интонационное выделение слова называется логическим ударением. ... и руку…Разметка речевых тактов и чтение по ним необходимы потому, что они заставляют ...

Далее, в зависимости от характера текста, исполнительский анализ пойдет по тому или иному плану. В книге приводятся планы анализа литературных произведений различных родов и видов. Назвав свою основную работу «Музыкой живого слова», Озаровский отразил не только свою точку зрения, но и веяние времени. Безоговорочно сближая речь с музыкой, он пишет: «Мы должны будем признать в декламационном исполнении наличие главнейших музыкальных элементов. Ибо, не говоря о звуках фонетических, все голосовые звуки речи представляют собой периодические изменения тона по высоте, силе и длительности в присутствии пауз, сообщающих течению речи определенную ритмику». Озаровский различает музыку мысли, куда он относит логическую мелодию, и музыку чувства – тембр. Чрезвычайно важно наблюдение Озаровского над акцентуацией. Он устанавливает «логическую иерархию», то есть различной силы акценты на словах во фразе. Не менее интересно наблюдение Озаровского над связью тембра с мимикой. Он утверждает, что тембр рождается в мимике. Мы хорошо теперь знаем, что сама мимика должна порождаться искренним переживанием, иначе она превращается в гримасу. Таким образом, Ю. Э. Озаровский ставит развитие чтецкого мастерства в зависимость от общего и эстетического развития, близко подходя к мысли о необходимости гармонического, всестороннего развития, хотя и не формулирует этого положения.

В 20-30-е годы двадцатого века художественное чтение развилось как самостоятельный вид искусства. 14 октября 1924 года можно считать днем рождения профессионального искусства художественного чтения: именно в этот день московский актер Александр Закушняк пригласил публику на свои «Вечера интимного чтения». На них он как бы рассказывал текст, но, по нашей терминологии; это было художественное чтение прозы, поскольку текст не свободно пересказывался артистом, а воспроизводился им буквально. Совершенно иным было искусство В. Н. Яхонтова. Яхонтов выступал обычно со специально составленными композициями, в которые включал, кроме стихов и художественной прозы, газетные статьи и документы. Весь этот разнообразный материал превращался в художественный единый сплав. Третьим мастером, сыгравшим большую роль в развитии художественного чтения, был В. К. Сережников – продолжатель искусства декламации, создавший в соответствии с веянием времени новую ее форму – декламацию коллективную, хоровую.

Передовые педагоги, посещая выступления Закушняка , Яхонтова и Сережникова, учились у них и в меру своих возможностей переносили усвоенное в свою педагогическую практику. Десятилетие с 1931 по 1941 годов ознаменовались значительным прогрессом в постановке чтения: в работах Артоболевского и Рыбниковой педагогам были даны ценные методические рекомендации; работали кружки, в которых словесники обучались искусству звучащего слова под руководством мастеров.

По детской литературе «Формирование выразительной речи младших ...

... работы по совершенствованию интонационного оформления диалогической речи ... голосом, нечетко произносит слова, т.е. не владеет элементарной техникой речи. Владение техникой речи – это фундамент культуры речи. дикция, дыхание, голос. Дыхание – основа внешней (звучащей) речи. ... места логических ударений (З. ... литературы, внеклассного чтения, русского языка, уроки развития речи и экспериментальный курс «Речь ...

В 50-70-е годы нашего столетия профессиональное искусство звучащего слова приобрело широчайший размах. Стали обычными вечера художественного чтения. Радио и телевидение открыли перед чтецами миллионную аудиторию. Важнейшим началом было положительное решение вопроса о применении в чтецком искусстве положений системы Станиславского. Таким образом, искусство, уходящее корнями в далекие времена, оказалось вдруг самым молодым. Нынешний день искусства живого слова – это поиски, споры, разведка, новых путей, эксперименты.

3. ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ИСКУССТВА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЧТЕНИЯ

Для овладения основами искусства художественного чтения существуют специальные выразительные средства. Выделяют две группы выразительных средств: вербальные (речь: интонация и ее компоненты) и невербальные (экспрессивно- мимические — мимика и предметные — позы и жесты).

Речь – это ведущее средство, позволяющее передать максимально богатое содержание. В то же время речевые средства подкрепляются невербальными, которые дают не только дополнительную информацию от чтеца, но и обогащают саму речь.

А. Вербальные средства.

1. Понятие об интонации.

Роль интонации в речи огромна. Интонация – отражение логического смысла и эмоциональной выразительности текста. Она усиливает само значение слов и выражает иногда больше, чем слова. С помощью интонации можно придать высказыванию смысл, противоположный тому, что выражает употребленное слово, например, предложение «Гроза надвигается» может быть произнесено с опасением, тревогой, ужасом или радостью, равнодушием, спокойствием и тому подобное, в зависимости от ситуации речи или намерения говорящего.

Что же такое интонация? Под интонацией понимают сложный комплекс совместно действующих элементов (компонентов) звучащей речи. В любом высказывании или части его (предложении) можно различить следующие компоненты:

• силу, определяющую динамику речи и выражаемую в ударениях.

• направление, определяющее мелодику речи и выражаемое в движении голоса по звукам разной высоты.

• скорость, определяющую темп ритм речи и выражаемую в длительности звучания и остановках (паузах).

• тембр (оттенок), определяющий характер звучания (эмоциональную окраску речи).

Все эти компоненты – звуковая оболочка речи, ее звучание, материальное воплощение содержания, смысла речи. Они взаимосвязаны между собой и реально существуют в единстве.

Великая сила интонация! «Интонация, — всегда будет живой, органичной, яркой, если явится следствием подлинных побуждений, хотений, ярких видений, ясных мыслей и других компонентов, из которых создается сценический образ». Интонация не только придает речи нужный динамизм, нередко драматизирует ее, но и усиливает ее выразительность. Интонация фактически оформляет речь, помогает активизации ее коммуникативной функции, делает ее определенной. Вот почему интонация, в какой бы форме она не звучала, обладает существенной психологической силой и представляет важное средство усиления впечатляемости публичного слова.

Слово и жест в публичных выступлениях разных стилей

... работа имеет как теоретическое, так и практическое значение. Слово и жест в публичных выступлениях разных стилей При выступлении оратор пользуется не только языком слов, но и языком телодвижений: жестами, мимикой. Слово - это важнейшая единица языка. Все ...

2. Ударение – компонент интонации.

Ударение в слове относится к числу надлинейных явлений звуковой стороны слова. Русское словесное ударение отличается большей длительностью произношения гласной в ударном слоге. Ударный слог произносится и с большей силой сравнительно с безударным. Ударные слоги четко противопоставлены безударным, они произносятся более ясно, более отчетливо, безударные же произносятся неясно (редуцированно).

Очень важными для освоения интонационной системы русского языка являются фразовые и логические ударения. Членение на интонационно-смысловые отрезки (фразы) помогает осмыслению предложения, уточнению его содержания: все высказывание от этого выигрывает. Поэтому в любом предложении одно из слов фразы слегка выдвигается вперед: голос на ударном слоге усиливается, обычно при произнесении последнего слова фразы (такта).

Это и есть фразовое ударение. Логическое ударение – это выделение слова, наиболее существенного с точки зрения ситуации речи. К. С. Станиславский называл логическое ударение «указательным пальцем», отмечающим самое главное слово в предложении. В практике определения логического ударения установилось нечто вроде правил:

• Логическое ударение выделяет наиболее важные слова во фразе;

• Вводя новое понятие в высказывание, выделяют его логическим ударением, чтобы привлечь к нему внимание;

• Логическое ударение падает на слова, содержащие противопоставление;

• Логическое ударение падает на каждое из перечисляемых слов в предложениях с однородными членами;

• Логическое ударение падает на слова, выражающие вопрос;

• При объединении авторских слов с прямой речью действующего лица ударение падает на важное по смыслу слово действующего лица, с авторских слов ударение «снимается», эти слова произносятся бегло;

• При сочетаниях прилагательного с существительным (если нет противопоставления) логическое ударение ставится на существительном.

Правила эти применяются не механически, а с учетом ситуации речи, содержания текста. Не рекомендуется перегружать текст логическими ударениями, так как в этом случае речь плохо воспринимается.

Техника речи дыхание, голос, артикуляция, дикция

... мозга обеспечивает нормальную функцию голосообразования. При этом главным условным раздражителем является смысловое значение слова. Рассмотрим основные разделы техники речи. Дыхание Звучный, гибкий, красивый голос ... обязательно дышать через нос в обыденной жизни и при выполнении дыхательных упражнений. Роль правильного носового дыхания и дыхательной гимнастики в жизни человека огромна. Дыхательная ...

Существует особый вид ударения – эмфатическое ударение. Эмфаза – усиление эмоциональной насыщенности речи. Звуковые средства выражения эмоций описаны в работе Л. В. Щербы. Им введен и термин «эмфатическое ударение». Этот вид ударения выдвигает и усиливает эмоциональную сторону слова или выражает аффективное состояние говорящего в связи с тем или иным словом. Характеризуя разницу между логическим и эмфатическим ударением, Л. В. Щерба указывает. Что логическое ударение привлекает внимание к данному слову, а эмфатическое делает его эмоционально насыщенным. «В первом случае проявляется намерение говорящего, а во втором выражается непосредственное чувство».

Таким образом, постановка ударения подчиняется определенным правилам, обязательным для всех пользующихся литературным языком. Трудно считать выразительной речь, в которой эти нормы не соблюдаются.

3. 3. Пауза, темп и ритм.

Невозможно представить себе чтеца, который мог бы завладеть вниманием, не организуя свою речь по темпоритму. Без смены темпа и ритма речь монотонна в высшей степени. Антон Семенович Макаренко требовал от педагогов правильной постановки голоса и разнообразия интонаций «Кто же станет слушать человека с ровным голосом?» – повторял он. Но темп и ритм возникают не в момент словопроизнесения, а рождаются в паузе. Пауза – способ воздействия чтеца на слушателя. Она облегчает дыхание, так как для выдыхания излишнего воздуха и вдыхания нового запаса нужно время. Она дает возможность сообразить, к какой мысли следует перейти далее. Пауза позволяет важным соображениям глубже запасть в сознание слушателей. Она организует речь, расчленяя ее на «речевые такты», сообщает слову дополнительный смысл и эмоциональную силу, делает речь музыкальной. По длительности паузы различны. Короткие паузы отделяют в предложении такты «фразы». Средние по длительности паузы отделяют предложения и носят название логических пауз. Логические паузы оформляют речь, придают ей законченность, стройность. Длительная пауза перерастает в психологическую, действующую как выразительное средство художественной речи и усиливающую содержание высказывания. К. С. Станиславский называл психологическую паузу «красноречивым молчанием». Пауза любой длительности и значения органически входит в ритмическую структуру речи. Между словами и сочетаниями слов делаются остановки -– паузы, разные по времени. Это вместе составляет темп и ритм. Различают быстрый темп речи и медленный, плавный и прерывистый. Для быстрой речи характерно «скрадывание» гласных (редуцирование), пропуск некоторых звуков. Быстрый темп речи, как правило, бывает при напряженных положениях, связанных с душевным волнением, а также торопливость речи вызывается робостью – одним из наиболее распространенных недостатков, или же слишком быстрая речь бывает как следствие полного безразличия чтеца к читаемому им художественного произведения. При таком темпе речи слушатель уже теряет способность следить за чтецом прежде, чем он доберется до конца фразы. Ритм – понятие, связанное с интенсивностью, напряженностью мысли и чувств. Ритмом называют равномерное чередование ускорения и замедления, напряжения и ослабления, долготы и краткости, подобного и различного в речи. Ритм речи требует не однообразия в длительности пауз, а приятного выразительного разнообразия паузировки. Ритм нужно уметь чувствовать, который отвечает содержанию речи, и стараться, определить, где сделать короткую паузу, а где остановиться перед решающем словом или фразой, чтобы создать нужное впечатление. Поэтому, при подготовке текста литературного произведения к чтению следует учесть, что живая речь постоянно меняет свой темпоритм, так как от темпоритма и зависят паузы.

3. Мелодика речи.

Для художественного слова вопрос мелодики речи неизмеримо важен, чем может показаться на первый взгляд. Он связан не только с красотой произношения, с музыкальностью фразировки, но и с моральной стороной общения со слушателем. Мелодика речи – движение голоса по высоте тона, то есть скольжение его от основного тона вверх и вниз. Мелодика, благодаря наличию в речи гласных звуков, придает ей певучесть, нежность, гибкость. По направлению движения голоса различают несколько мелодических форм:

• Полная форма включает повышение, кульминационный пункт и понижение.

• Нисходящая форма – с понижением голоса к концу.

• Восходящая форма – с повышением голоса к концу.

• Монотонная – с незначительными повышениями и понижениями голоса (обычно на низком регистре).

Эти мелодические формы представлены упрощенно. На самом деле мелодика значительно разнообразнее, богаче.

При подготовке текста к произнесению вслух чтецу помогают авторские знаки препинания. Здесь говорится о знаках препинания, которые выражают ритмомелодические особенности речи: точка, вопросительный и восклицательный знаки, многоточие, точка с запятой, двоеточие, тире, кавычки при прямой речи, скобки и тире при вводных словах и предложениях. Но есть и такие знаки препинания, которые служат для обозначения грамматического строя предложения.

4. Тембр.

Каждый звук обладает характерной окраской, или тембром. Она определяется плотностью, формой и размерами тела, приведенного в состояние колебания, и особенностями среды, в которых оно вибрирует. Даже малейшая разница в строении и форме вибрирующих тел имеет настолько существенное значение, что во всем мире нет двух человеческих голосов, звучащих совершенно одинаково. Хороший тембр – это звучание открытое, насыщенное, ясное, с чистыми вибрациями. Такое звучание – результат глубокого, контролируемого дыхания, свободной вибрации голосовых связок и ничем не стесненных резонирующих камер, то есть гортани, полостей рта и носа. Пожалуй, невозможно совершенно изменить тембр голоса, но можно сделать многое, чтобы добиться его улучшения. Подобно другим элементам голоса, тембр зависит от психического состояния чтеца. Звучание голоса не будет чистым и прозрачным, если идеи чтеца не ясны или безжизненны. Как же определить нужную окраску при передачи содержания текста ? Только посредством анализа. Необходимо внимательно вчитаться в содержание произведения, понять замысел автора, его творческую задачу, идею произведения.

Таким образом, тембр играет важную роль не только как общая окраска звука, но и как способность голоса варьировать в зависимости от выражаемых мыслей и чувств. Как идеи обладают различной силой воздействия, различной способностью вызывать те или иные чувств, так и самая гармония человеческого голоса может порождать те же переживания.

Б. Невербальные средства.

Невербальные средства способствуют повышению точности и выразительности речи. Они являются дополнительными средствами воздействия на слушателей. Неязыковые средства выразительности органично связаны с интонацией, а их характер зависит от ситуации и содержания высказывания, поэтому их никогда не надо придумывать. Выбор читающих невербальных средств должен непроизвольно вытекать из психологического состояния, возникшего в связи с восприятием и осмыслением текста.

1. Поза.

Как вести себя перед аудиторией? Это очень важный профессиональный вопрос. То, как чтец вышел к слушателям и как держится на виду у них, и составляет часть его мастерства, совокупность физических действий. Под «физическими действиями» К. С. Станиславский подразумевал сценическое поведение чтеца, порождаемое или обуславливаемое выражаемыми им словами. В роли слова – действие всегда едины, причем под действием подразумеваются также душевные переживания. Чтецкое действие – это по преимуществу именно то, как чтец излагает свои мысли и чувства. Естественно, что, развертывая свою речь, он и действует соответствующим образом. Чтец ограничен местом выступления, но, тем не менее, действует физически, и это выражается в том, как он держится перед слушателем. Речь идет, прежде всего, о позе, как о важном средстве звучащего слова. Именно поза и определяет положение тела. Но иногда можно наблюдать такую картину, как чтец встает лицом к слушателю, а редко, но и полубоком, и не меняя позы, глаза в одну точку перед собою и говорит еле слышно, не меняя ни темпа, ни интонации речи. Поэтому, поза нередко мешает слушателям нормально сосредоточиться на том, что говорит чтец, и хорошо воспринимать его речь.

Таким образом, необходимо овладеть манерой правильно стоять, пока не появится привычное ощущение устойчивости, равновесия, легкости и подвижности всей позы.

2. Жесты.

Жест – телодвижение, что-то обозначающее или сопровождающее речи. В процессе речи чтец использует жест в случаях, когда ему надо раскрыть существенные черты изображаемой жизни. Речь без жеста так же нелепа, как текст без знаков препинания, но если сами точки и запятые не могут заменить слова, то жест и, в частности, язык рук может обойтись без слова. Обычно считается, что жесты заключаются в движениях рук и кистей, и действительно, это самые выразительные и бросающихся в глаза жесты. Почти невозможно говорить с увлечением и убежденно без неуловимо сложного сочетания движений головы, шеи, плеч, корпуса, бедер и ног. Поэтому, в жестикуляции нет ничего не свойственного всем и каждому. Существуют правила жестикуляции, которые и следует соблюдать:

• Жесты должны быть непроизвольные, то есть прибегать к жесту надо по мере ощущения потребности в нем. Не надо подавлять в себе импульса жестикуляции, но и не надо использовать механические жесты, так как это отягощает речь и чтение.

• Не злоупотреблять жестами и помнить, что чрезмерная жестикуляция не помогает, а мешает чтецу. Не должно быть так, чтобы слушатели забавлялись жестикуляцией, увлекшись ею, не слушали самой речи, не вникали в ее конкретное содержание.

• Жесты должны быть сдержанными, но выразительными. Не следует увлекаться «фигурностью» взмахов рук, не нужно добиваться «эффективности» жестикуляции. Тем более не каждая фраза нуждается в подчеркивании жестом.

• Жесты должны быть мотивированными, отвечать своему назначению. Их количество и интенсивность должны соответствовать характеру речи и аудитории. (Например, взрослые в противоположность детям предпочитают умеренную жестикуляцию).

Всеми этими правилами следует овладевать во время ряда упражнений, а во время речи не следует думать о жестикуляции, кроме случаев, когда не начнет казаться, что она чрезмерна и ее следует сократить.

Существуют также и виды жестов:

• Выразительные жесты, которые наиболее употребительны чтецом. Напряженность, длительность, размах рук подчеркивает эмоциональную насыщенность идей. Эти жесты обычно сопровождают самые сильные, кульминационные места речи, но могут также подчеркивать идеи умиротворения, поощрения и похвалы, утешения и так далее.

• Описательные жесты. Равным образом при их помощи можно показать движение – быстрое и медленное, прямое и закругленное – и даже дать представление о движении в отвлеченном смысле слова.

• Указательные жесты – самые простые из всех видов. Обычно они состоят в указании рукой или пальцем местоположения или направления.

• Подражательные жесты. Часто используются при чтении, так как именно они, помогают перевоплощаться чтецу в того или иного героя художественного произведения.

Наиболее ценным считается жест психологический, связанный с переживанием самого чтеца, с его мыслями, с выражением отношения чтеца к изображаемому. Психологический жест связан с раскрытием подтекста. Он может быть применен на месте психологической паузы; цель его – мобилизовать внимание слушателя, предупредить о значительности того, о чем сообщается, убедить, подчеркнуть сказанное. Таким образом, жесты являются естественным дополнением мыслей, чувств и переживаний чтеца.

3. Мимика.

Мимика – это выразительные движения мышц лица, связанные с мыслительной деятельностью и чувствами чтеца; он использует мимику как средство внешней выразительности речи, применяемой произвольно, по своему замыслу. Мимика оживляет речь, делает ее более зримой, психологичной. Она не может быть формальной и показной, как и жест, — она определенно содержательна и эмоциональна. Не должны быть двусмысленности мимики, расхождения ее с тем, что рассказывает чтец. Иногда можно наблюдать такую картину, как рассказчик во время речи хмурит брови, морщит лоб, окидывает взглядом стены, опускает глаза на пол или поднимает их к потолку, а может быть, и того хуже, лицо чтеца во время речи совершенно ничего не выражает, то есть имеет отчужденный вид. Такая мимика может вызвать у слушателя негативные впечатления и о чтеце, и о читаемом произведении. Мимикой нужно уметь пользоваться, то есть произнося фразы, насыщенные различными эмоциями – печалью, радостью и так далее, чтец должен наблюдать за тем, чтобы мимика тоже принимала в этом участие; или же, если мимика чрезмерна, то не заслонять ей смысловую емкость и выразительность, ее эмоциональную содержательность. Существенна психологическая роль мимики: она должна быть не деланной, нарочитой, а естественной, выражающей действительное душевное состояние чтеца. Чтец не должен нарочито хмурить брови, полуприкрывать или широко раскрывать глаза, не следует ему обращать свой взор в одно лицо, как бы гипнотизируя его, также не должен гримасничать и прибегать к другим нарочитым средствам, то есть все в облике чтеца должно быть естественно.

Таким образом, поза, жест и мимика – есть наглядное выявление мысли. Вот почему чувственное проникновение в тему предстоящего чтения художественного произведения, несомненно, интуитивно подготовит и определит его логическую мотивировку. Но и известно, что жест, мимика и поза имеют рефлекторный характер. Трудно бывает сказать, почему чтец, произнося такие-то фразы, совершил руками такие, а не иные движения. Одни и те же мысли выявляются далеко не сходными жестами, мимикой и позой. Будучи эмоциональными по своему существу, они в известной мере психологичны, поэтому выразительны и активно дополняют звучащую речь, делая ее содержание более понятным и более впечатляющим. Необходимо дорожить языком чувств и умело пользоваться им!

Художественное чтение выступает как фактор громадного значения в деле постижения живой русской речи. Выразительное художественное чтение доводит до сознания личности все неисчерпаемое богатство русского языка, способствует тому, что человек начинает активно пользоваться этим богатством. Это возможно только при условии, если художественный образ и слово преподносятся в своей живой, ненарушимой целости. Проникновение в суть художественного произведения, понимание его смысла, ощущение тех чувств, которые оно вызывает, позволяет обращать внимание не только на интонационную сторону речи, но и пытаться самостоятельно искать варианты невербальных средств.

В процессе художественного чтения формируются нравственные, эстетические чувства и отношения, развивается внимание и память, воображение и фантазия. Выразительные средства способствуют полноценному гармоничному развитию личности, благодаря им осуществляется внутреннее раскрепощение человека. Он начинает познавать себя, учится правильно владеть своим дыханием, голосом, с помощью интонации выражать точно и четко свои мысли, овладевать выразительными движениями своего тела, то есть позой, жестами, мимикой, которые являются дополнительными, но не менее важными средствами языка, помогающими человеку стать интереснейшим чтецом или же просто увлекательным собеседником.

Овладение умением выразительно читать и рассказывать требует настойчивости и системы в работе над своей речью, постоянного стремления к ее совершенствованию. Поэтому, так важно, чтобы уже с раннего возраста, человек пытался проникнуть в волшебный мир искусства художественного чтения, начинал обращать внимание на средства выразительности, стремился увидеть в них то, что поможет ему в дальнейшей жизни общаться с окружающими людьми, доносить свои мысли и чувства до ума и сердца слушателей.

5. БИБЛИОГРАФИЯ:

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/istoriya-razvitiya-hudojestvennogo-chteniya/

1. Аксенов В. Искусство художественного слова. М, 1954.

2. Апресян Г. З. Ораторское искусство. М., 1972.

3. Артоболевский Г. В. Очерки по художественному чтению. М., 1959, с. 18-22.

4. Бэлза С. И. Человек читающий. М.: Прогресс, 1990, с. 240.

5. Елеонская А. С. Полоцкий – педагог и методист. М., 1969, с. 156.

6. Коровяков В. Искусство выразительного чтения. СПб., 1900, с. 80.

7. Коровяков В. Искусство выразительного чтения. СПб., 1900, с. 83.

8. Лихачев Д. С. Возникновение русской литературы. М., 1952, С. 199.

9. Маков А. Н. Библиографические материалы и историко-литературные очерки. СПб., 1899, с. 127.

10. Медынский Е. Н. История педагогики. М., 1932, с. 136.

11. Сопер Л. Основы искусства речи. М., 1995.

12. Топорков В. Станиславский К. С. на репетиции. М., 1950, с. 84.

13. Холл Э. Язык тела. М., 1996.

14. Щерба Л. В. Фонетика французского языка. М., 1953, с. 133.