Русское искусство первой половины XIX века
Первая половина XIX века стала периодом существенных изменений в русской художественной культуре. Страна переживала глубокий кризис феодальной системы, которая преобладала в течение нескольких столетий, и начинали формироваться новые капиталистические отношения. Эти процессы имели прямую связь с историческим развитием народа, нации и государства.
В начале XIX века в России возникли надежды на либеральные реформы после свержения тирана Павла I. Новый император Александр I вначале обещал провести преобразования, однако вскоре стало ясно, что это были пустые обещания. Русское общество, включая передовые круги, все больше вступало в конфликт с царским правительством.
В самом начале столетия просветители, объединенные в Вольное общество любителей словесности, наук и художеств, пытались достичь единства всех сословий и считали государственную службу священной обязанностью. Однако по мере развития общественных противоречий становилось очевидным, что прежние надежды были напрасными.
Передовые члены общества все чаще отрицали монаршую власть и систему крепостного права, которая обеспечивала благополучие помещичьего класса. Они приходили к выводу о необходимости радикальных изменений в обществе.
Общее состояние русского искусства в начале XIX века
В то время русское искусство находилось в стадии формирования и поиска своего собственного стиля. Влияние западноевропейского искусства было заметно, но русские художники стремились выразить национальную идентичность и отразить особенности русской духовности и культуры.
Одним из важных явлений русского искусства первой половины XIX века стало развитие литературы. Поэты и писатели, такие как Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Николай Гоголь, создавали произведения, которые стали классикой русской литературы. Их работы отражали социальные и философские проблемы, а также русскую национальную историю.
В живописи выделялись такие художники, как Карл Брюллов, Василий Тропинин, Осип Суриков. Они создавали произведения, в которых сочетались реализм и романтизм, отражая исторические события и народные обычаи.
Также важным направлением в русском искусстве стала музыка. Композиторы, такие как Михаил Глинка и Петр Чайковский, создавали музыкальные произведения, которые стали символом русской души и национальной идентичности.
Выводы
Первая половина XIX века была периодом существенных изменений в русской художественной культуре. Русское искусство стремилось выразить национальную идентичность и отразить особенности русской духовности и культуры. Литература, живопись и музыка стали важными средствами выражения исторических, социальных и философских проблем. Этот период явился основой для дальнейшего развития русского искусства и его влияния на мировую культуру.
Модерн в русском искусстве
... Можно без особого труда составить перечень тех русских мастеров, творчество которых прежде всего определяло разные стороны и грани русского модерна. В изобразительном искусстве это В.М. Васнецова, М. А. Врубель, ... принципиальную новизну приевшейся за полстолетия эклектической утилизации наследия всех веков и народов. Не менее принципиальна для модерна была и его претензия быть именно стилем, его ...
Развитие революционной мысли в России
Победа в Отечественной войне 1812 года, полученная народом России ценой огромных усилий и жертв, не принесла желаемого облегчения. Народ остался в прежнем закрепощенном состоянии и полном бесправии. Однако война всколыхнула общественные силы и заставила образованных людей задуматься о судьбе народа. Она вызвала подъем патриотизма, но и горечь, осознание несправедливости самодержавного строя, что привело к революционному протесту.
К 1825 году пассивный протест перерос в развернутую программу преобразований, которую выступившие декабристы стали отстаивать. Этот момент стал началом первого этапа русского освободительного движения, который продолжался примерно с 1825 по 1861 год.
В конце 20-х – 30-х годов началось скрытое развитие революционной мысли. Молодежь и передовые люди России, собиравшиеся в кружки, проявляли интерес к философии. Они восхищались немецкими философами, особенно Шеллингом и Гегелем. Философия этих мыслителей созревала для действия, и передовые люди времени 40-х годов готовы были претворить ее в жизнь.
В 40-х годах развернулась революционная деятельность А.И. Герцена и Н.П. Огарева, а В.Г. Белинский выступал со своими критико-публицистическими статьями. Россия никогда ранее не переживала такого разнообразия мыслей, как в эти годы. Появлялись журналы, выражающие различные программы общественной мысли. Возникли споры между западниками и славянофилами, а также тайные общества. Революционные события, происходившие в Европе, и вопросы о будущем России, о пути к избавлению от крепостного права, волновали всех.
История русской художественной культуры первой половины XIX в.
История русской культуры первой половины XIX в. невозможна рассматривать вне этих процессов. Общая ситуация, сложившаяся в России в первые десятилетия XIX в., открывала для русского искусства различные возможности и перспективы: пафос победы европейского масштаба в борьбе с Наполеоном и разочарование при виде прежних закоснелых российских порядков, отстаивание общегосударственных интересов и одновременное нарастание протеста против власти, затем восстание декабристов и суд над ними, потрясшие все передовое русское общество, и в первую очередь молодежь.
Вспомним ленинские слова: «Декабристы разбудили Герцена». Начало революционной деятельности А.И. Герцена, живые традиции просветительства и рождавшиеся рядом с ними попытки выйти за его пределы в область индивидуального постижения мира чувством, сердцем – эта смешанность представлений и жизненных концепций находила выражение в разных художественных идеях, подчас противоположных друг другу. Эта противоположность укреплялась в самой практике художников – классицистов и романтиков.
Основные этапы развития
Путь русской художественной культуры, начинаясь с классицизма, пролегал в первой половине века через романтизм к реализму. Это была общая закономерность, которая проявилась в области литературы, театра, живописи, графики, скульптуры. Литература играла в этом движении авангардную роль.
Русская культура второй половины XIX века
... образования и культуры.Важной частью учебной работы является анализ реформ, проведенных в России во второй половине XIX века. Одной из таких реформ была отмена крепостного права, которая состоялась 19 февраля ... на развитие русской культуры во второй половине XIX века. Общественный демократический подъем первых лет после падения крепостного права внес много изменений в культурную жизнь России. 60-е ...
В ней уже в первые десятилетия XIX в. обнаружились ясно выраженные романтические тенденции. Романтическая концепция прокламировала свободу творческой личности, она ставила творца в ситуацию, отчуждающую его от окружающего общества, разрушала нормативную эстетику классицизма, перенося акцент с законов искусства на творческую личность, способную вдохновляться и получать «божественное озарение».
Противоречие с окружающей действительностью, в которое вступает творческая личность, является причиной мотивов протеста, звучащих в лучших произведениях романтической литературы. Именно поэтому романтизм стал важным звеном в общем движении литературы и искусства к критическому реализму.
Заключение
Итак, история русской художественной культуры первой половины XIX в. была связана с общими социально-политическими процессами, пережившими Россию в то время. Различные течения в литературе, театре, живописи, графике и скульптуре: классицизм, романтизм и реализм, пролегали непосредственно через основные этапы развития искусства.
Романтизм стал важным этапом в общем движении к критическому реализму. Свобода творческой личности, отчуждение творца от окружающего мира, мотивы протеста против «шаблонов» классицизма, передаваемые через произведения лучших романтиков, сыграли важную роль в становлении русского искусства первой половины XIX в.
Введение
В XIX веке царствовавшие в России обстановка поменялась: крепостничество было отменено, права человека были получены. Это привело к облегчению режимов и к повышению мастерства художников. С этим связана идеология эстетической мысли и практическая работа русских художников XIX века. Рассмотрим в данной работе главные тенденции эстетической деятельности заметных русских художников этого времени.
Романтизм и реализм в искусстве
В XIX веке российское искусство влилось в течение изменений, которые произошли в социально-политических функциях культуры страны. Романтические писатели — А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов и Н.В. Гоголь — основные представители русской литературы первой половины XIX века. Они начинали с романтических произведений, которые впоследствии оказали влияние на будущих реалистов. За ними последовали такie авторы, как Ф.М. Достоевский, А.Н. Островский, которые продолжали прежнюю традицию. Творчество этих авторов отражала реалии тех времён, и социальные изменения в России стали основным преобразовательным процессом.
Период господства «натуральной школы»
Основная задача русской художественной культуры в первой половине XIX века была в подробном анализе современности. Представители «натуральной школы»_ которые считали обязательным изучать действительность_ так же играли главную роль в этом процессе. Из всех них особое место завоёвывали Татищев А.Н., Ушаков Н.П, Назаров Н.M., Семёнов Д.Л., Фадеев Н.М.
Художники и их роль
В XIX веке художник перестал быть изготовителем и начал выполнять более важную роль в жизни общества. Область его бытия расширялась, он становился борцом за нравственность и идеолог, он претендовал на новые общественные права и чувствовал как никогда ранее ценность своей личности. После революции 1905 года, можно заметить общественный рост художников и значительные изменения в социальных процессах: расширились круги потребителей и артистов, искусство стало массовым. Художники служили идеологической инициативе и повблиблизили культуру к народу. Были опубликованы труды №186, в которых содержались материалы о художественном обществе
Русская культура XIX века: литература, искусство, музыка, наука
... литература второй половины XIX века Во второй половине XIX века литература приобретает огромное значение в общественной и культурной жизни России. В литературе ... Чехова, Николая Алексеевича Некрасова, Ф. И. Тютчева 3. Развитие искусства и архитектуры Орест Адамович Кипренский, Алексей ... оказали бы сильнейшего влияния на последующий ход развития культуры, XIX век в России можно назвать самым ярким ...
Живопись и литература
В некторых случая художники имели значительное значение при написании литературных произведений. Известная фигура этого времени граф Лев Николаевич Толстой был поклонником и уважителём живописных искусств, на своих больших произведениях категорично сохранял завершённость художественной комбинации и не признавал не в романной форме результатов жизни по западному образцу. В литературе и живописи много совпадающих моментов.
Основные идеи русского искусства XIX века
- Активное участие художников в общественном и политическом творчестве страны
- Стремление к восстановлению национальной специфики и проблематики
- Повышение мощности критического реализма
- Неприятие формальных интерпретаций в пользу личия убеждения иравним с текушей стороной жизни.
Вывод
Русское искусство и литература XIX века являются уникальными и интересными. Это период культурного цветения, когда художники и писатели высоко ценились обществом. Они стали обладателями новых прав и обязанностей, смогли по-новому воспринимать и понимать своё искусство. Творчество Русских художников и авторов XIX века считается важным этапом в развитии европейской истории и считается неотъемлемой частью всего человечества.
Введение
Искусство всегда было отражением общественных процессов, происходящих в стране. Во второй половине XVIII и первой половине XIX веках Россия переживала значительные социокультурные трансформации. Они нашли свое отражение в различных видах пластических искусств. Внутренняя периодизация этих процессов позволяет выделить несколько этапов. Путь от классицизма через романтизм к критическому реализму определил место отдельных видов пластических искусств в художественной жизни России и внутреннюю периодизацию истории русского искусства в этот период.
Основная часть
1. Развитие архитектуры
В начале XIX века архитектура связывала свою судьбу с классицизмом. Она была тесно связана с Академией, а ее внутренние свойства «подходили» для классической концепции. Архитектурный классицизм достиг необычайного размаха благодаря патриотическому движению, которое воплотило идею величия коллективной силы, объединенной под эгидой государственного начала.
Однако в середине XIX века архитектурный классицизм начал идти на упадок. Это было следствием общественных противоречий, которые подтачивали самые основы классической концепции. Скульптура в то же время находилась в промежутке между живописью и архитектурой. Она тяготела к последней и сталкивалась с противоречиями, но при этом принесла в романтическом движении некоторые плоды.
2. От классицизма к романтизму в живописи и графике
Живопись и графика быстро вырвались из классического плена и устремились к новым берегам в романтическом движении. Это дало им возможность находить новые возможности и постепенно завоевывать все более важные и устойчивые позиции в общей системе пластических искусств.
К середине XIX века живопись можно считать уже бесспорно ведущим звеном. Начиная с 30-х годов основные тенденции развития пластических искусств в России реализуются прежде всего в живописи и через живопись.
Культура 18 века России
... -исторического развития, на опыт древнерусского искусства. Именно в силу этой глубокой преемственности Россия сумела в течение XVIII века не только принять активное участие в общем процессе движения мировой культуры, но ... цифры показывают подъем грамотности в России и вместе с тем ее отставание по сравнению с Западной Европой: в Англии в конце XVIII в. насчитывалось в одних только ...
Заключение
Таким образом, вторая половина XVIII и первая половина XIX веках были временем значительных изменений в культурной жизни России. Различные виды пластических искусств связали свою судьбу с тем или иным направлением. Архитектура связала себя с классическим направлением, живопись и графика быстро вырвались из его плена и устремились к новым берегам в романтическом движении. Этот период определил место отдельных видов пластических искусств в художественной жизни России и внутреннюю периодизацию истории русского искусства.
Рассмотрим теперь эти отдельные виды пластических искусств в той логике и в той последовательности, которая продиктована самим историческим развитием.
Архитектура
Пожалуй, никогда прежде строительство двух столиц России – Петербурга и Москвы, а также губернских провинциальных городов не приобретало такой широты и такого размаха, как в первые три десятилетия XIX в. В основных своих чертах стиль архитектуры не изменился: зодчие продолжали руководствоваться принципами классицизма, который вступил в позднюю стадию своего развития, не вполне точно именующуюся иногда русским ампиром.
Изменились задачи архитектуры в сфере градостроительства. XVIII веку были не чужды градостроительные проблемы, но они не занимали столь важного места. Теперь архитектурный объем перестал быть замкнутым в себе самом. Зодчий ориентировал возводимое здание на окружающее пространство, на соседние объемы, связь между которыми становилась не физической, как прежде, а композиционно-логической. Город, площадь, ансамбль, возникающий на улице или в целом районе города, – вот задачи, рожденные началом XIX в.
Интерес к градостроительным задачам выступает в это время с полной определенностью. В Петербурге завершается планировка, формирование основных площадей – Дворцовой, Адмиралтейской, Сенатской. Сильно пострадавшая от пожара 1812 г. Москва строится особенно усиленно. Перестраивается Красная площадь, разбивается Театральная; вся территория вокруг Кремля благоустраивается; возникают новые площади на пересечении радиальных и кольцевых улиц. Целые районы застраиваются особняками, восстанавливаются старые дома. В других городах возникают здания присутственных мест, торговых рядов; создаются центральные городские площади.
Обновление архитектуры проявилось не только в доминанте градостроительных проблем, но и в стилевых изменениях – усилилось тяготение к строгости, монументальности; новую роль приобрели объем, масса, гладь стены; обнаружилось пристрастие к дорическому ордеру, интерес к греческим образцам – архаике и ранней классике. Эти пристрастия не были чисто русским явлением; они проявлялись, например, во Франции еще в последние десятилетия XVIII в., но в России они попали на особенно благоприятную почву и поэтому приобрели широкое распространение.
Строительство начала XIX века и связь между скульптурой и архитектурой
В начале XIX века архитектурный стиль претерпел значительные изменения, что повлекло за собой изменение отношений между архитектурой и скульптурой. Если раньше скульптура занимала важное место в конструктивных структурах зданий или была на специально оформленых фоновых поверхностях, то сейчас она обретает большую свободу и располагается чаще на фоне гладкой стены, выгодно подчеркивая ее гладкость. В свою очередь связь между архитектурой и скульптурой зиждится на основе не физической, а смысловой взаимосвязи, основанной на аллегорической и образной соответственности формам скульптуры и архитектурных форм.
Особенности развития театрального искусства в Германии и России начала ХХ века
... политические изменения в обществе в рамках конкретного исторического периода; особенности его развития в Германии и России начала 20 века - основным предметом рассмотрения и изучения. Развитие театра тесным образом ... к универсальной синтетической форме, способной объединить в себе все виды искусства - музыку, поэзию, танец, живопись, скульптуру и архитектуру - и обеспечить их динамичное ...
Особенности архитектурного стиля первой трети XIX века отражаются и в предпочитаемых видах строительства. Преобладание общественных зданий и практически-утилитарных построек было свойственно данному периоду. Были возведены здания театров, министерств, склады, магазины, конюшни, конные дворы, а также военные постройки, включая казармы и полковые соборы. Несмотря на это, были возведены также храмы и дворцы.
Элементы стилевого обновления в архитектуре начала XIX века
Свойства архитектуры конца XVIII века, в числе которых были строгость и как бы замороженность, изменяется в направлении большей гибкости и использования природных кривизн линий и форм. Элегантность и изысканность стали доминирующими чертами архитектурного стиля начала XIX века. Дополнением к основному этому принципу стали следующие элементы:
- Использование простых геометрических форм – круг, квадрат, треугольник – в качестве центральной части композиций;
- Использование кривых линий в зданиях;
- Большее использование орнамента;
- Частое использование куполов и колонн;
- Использование металлических и других материалов наряду с традиционным использованием камня и кирпича.
Примеры архитектуры начала XIX века в России
В России архитектура первой трети XIX века гармонично сочеталась с общим замыслом модернизации страны. В результате были созданы здания, которые до настоящего времени представляют историческую и культурную ценность. Сюда входят:
- Зимний дворец в Санкт-Петербурге, являющийся одним из наиболее престижных построек той эпохи в мире.
- Конюшня на Покровке в Москве, до сих пор служащая своему исходному предназначению.
- Государственный Исторический музей в Москве.
Примеры вышеперечисленных зданий помогают оценить стилистическое многообразие и характеристики архитектурного стиля начала XIX века, а также в свою очередь представляют собой важные элементы культурного наследия России.
Искусство архитектуры в России XVIII-XIX вв.
Переход от XVIII к XIX векам в искусстве архитектуры России был связан с именем А.Н. Воронихина – выдающегося архитектора, учившегося у В.И. Баженова в Москве. Его ранние работы оставили значительный след в развитии архитектуры и принесли ему большую известность.
Ранние работы А.Н. Воронихина
Ранние работы Воронихина продолжали традиции оформления дворцов и загородных построек, заложенные Камероном. В 1793 году он перестроил интерьер Строгановского дворца в Москве, использовав при этом классические формы, вместо прежних барочных. Он стремился к спокойному равновесию и благородной простоте, что хорошо заметно в его проектах интерьеров картинных галерей, минеральных кабинетов и др. Также стоит отметить Строгановскую дачу на Черной речке, построенную Воронихиным в 1795-1796 гг., где он сочетал мощный нижний этаж из камня и воздушный деревянный второй этаж.
Казанский собор в Петербурге
Однако кульминацией его карьеры стал Казанский собор в Петербурге (1801–1811 гг.).
Архитектура модерна
... на путь изобретательства. 2. Модерн в России В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. С одной стороны, здание ... стиля, называемое московским модерном. Одним из крупнейших в России специалистов в области архитектуры модерна в настоящее время является М. В. Нащокина — доктор ...
Архитектор строил собор, заслонив его тело большой полуциркульной колоннадой, которая образовала на Невском проспекте полукруглую площадь, соединив её с боковыми проездами. Это дало начало градостроительному узлу города, который стал центром притяжения для окружающих зданий. Изящно выполненная колоннада поражает своей красотой и аккуратностью, который Воронихин достиг с помощью вытянутых коринфских колонн, изысканных капителью и сложной обработке стены. Это был яркий пример архитектуры нового времени, направленной на удовлетворение потребностей города.
Итоги
Воронихин проявил себя как мастер малых форм, изящных интерьеров картинных галерей, фонтанов и ваз, выдержанных в том же классицистическом стиле. Его творчество оказало существенное влияние на архитектуру России в конце XVIII и начале XIX веков, оказав большое воздействие на последующие поколения архитекторов.
Архитекторы Воронихин и Тома де Томон
В начале XIX столетия характерным явлением в архитектуре был статический монументализм. Один из архитекторов, обращающихся к этому стилю, был Андрей Воронихин. Он создал Горный кадетский корпус (1806–1811 гг.), который сейчас известен как Горный институт. Воронихин перестроил старые здания, объединив их и установив в центре мощный дорический портик из двенадцати колонн. Боковые части здания остались почти без обработки, имея лишь скошенные формы. Он также использовал монументальную скульптуру, сочетая портик с двухфигурными группами, созданными С. Пименовым и В. Демут-Малиновским. Горный кадетский корпус Воронихина принадлежит к архитектуре начала XIX столетия как по композиции, так и по декоративному украшению, а также играет важную роль в градостроительстве.
В то же время в Петербурге работал швейцарский архитектор Тома де Томон (1760–1813).
Он приехал в Россию в конце XVIII века после нескольких лет работы в Италии, Австрии и Франции. Однако его талант полностью раскрылся именно в России. Одним из его главных произведений стала Петербургская Биржа (1805–1810 гг.).
Архитектурный ансамбль Биржи на Васильевском острове
Здание Биржи, расположенное на стрелке Васильевского острова и омываемое двумя руслами Невы, занимает центральное место в архитектурном ансамбле Петербурга. Проект, разработанный архитектором Томоном, изменил облик стрелки Васильевского острова, придав ему гармоничные полукруглые очертания. Высокие ростральные колонны поставлены по краям берега, создавая впечатление равновесия и гармонии.
Перед главным фасадом Биржи образовалась просторная полукруглая площадь, которая стала центральным местом сбора и отдыха. Проект Томона предусматривал строительство зданий по обе стороны Биржи вдоль набережных, и это было осуществлено его последователями после его смерти. Таким образом, создалось единое и гармоничное окружение для здания Биржи, которое позволило расширить границы ансамбля.
Здание Биржи, окруженное рядом колонн со всех сторон, напоминает греческий перипетр. Его объем притягивает к себе соседние постройки и становится центром, соединительным звеном между зданиями на набережной. Биржа имеет монументальный облик благодаря геометрическим формам, простоте и мощи своей архитектуры. Декоративные элементы минимальны, а торцовые стены прорезаны полукруглыми арками, придающими зданию особую элегантность и гармонию.
Достопримечательности России на английском языке
... о любой достопримечательности России на английском языке. Такая работа ... Волга Mariinsky Theatre [Mariinski ˈθɪətə] Мариинский театр the Bronze Horseman [ðə brɒnz ... rəlti ˈbɪldɪŋ] здание Адмиралтейства Mamayev Kurgan [Mamaiəv k ... сочинение, мы сейчас и поговорим. План и общие рекомендации Начинать следует с выбора информации. Поскольку мы составляем краткое описание достопримечательности на английском, ...
Мавзолей «Супругу-благодетелю» в Павловске
Другая постройка Томона — мавзолей «Супругу-благодетелю», расположенный в Павловске, является проявлением его близости к романтической концепции и изяществу. Здание мавзолея вписано в живописное окружение парка, созданного в свободном стиле. Надгробие Павла I, выполненное скульптором Мартосом, размещено внутри небольшого простиля, который возвышается среди деревьев.
Архитектура мавзолея отражает романтическую концепцию, которая не меняет классицизма, а лишь придает ему романтическое настроение и вписывает в окружающую природу. Здание мавзолея отличается изяществом и тонким мастерством, создавая впечатление единства с окружающей природой.
Архитектор Андреян Дмитриевич Захаров
Андреян Дмитриевич Захаров (1761–1811) — центральная фигура в архитектуре первого десятилетия XIX века. Он получил практические навыки зодчества Петербургской Академии художеств и прошел обучение у Шальгрена в Париже. В своих проектах Захаров сочетал стиль и размах проектов Парижской академии с практическими потребностями строительства в России.
Здание Адмиралтейства
Главным творением Захарова стало здание Адмиралтейства (1806-1823), начатое им с подновления старой постройки. Захаров сохранил коробовский шпиль башни со шпилем, центром которой была старая постройка. В своем проекте он вышел за рамки первоначальной задачи и создал монументальный символ Петербурга, который стал градостроительным узлом.
Архитектурные приемы Захарова
Захаров использовал простые геометрические формы, гладкие стены, прямые углы и кубические объемы. Все эти приемы усиливали впечатление мощности здания Адмиралтейства. Главный фасад этого грандиозного сооружения растянулся более чем на 400 метров. Выдвинутые вперед ризалиты — мощные портики и лоджии — создавали ощущение ритма и препятствовали возможному впечатлению монотонности.
Значение здания Адмиралтейства
Здание Адмиралтейства Захарова стало символом славы Северной столицы России. Оно стало главным зданием Кронштадтского порта и ярким примером классической архитектуры в России. Захаров создал здание, которое не только производит впечатление своей мощи, но и значительно влияет на общую архитектурную картину Петербурга.
Обзор здания Адмиралтейства
Здание Адмиралтейства, построенное с необычайной последовательностью и логичностью, имеет П-образную конфигурацию. Архитектор Захаров вложил один объем в другой, создавая внешний, более крупный объем для ведомства и внутренний, меньший объем для мастерских. Главный фасад здания протянулся вдоль Адмиралтейской площади, а боковые фасады направлены к Неве и завершаются одинаковыми павильонами. Центральный фасад разделен на три части, с мощным кубом в середине, а над ним следуют другие объемы, завершающиеся шпилем. Боковые фасады имеют трехчастные крылья, каждое из которых также имеет три портика с колоннами. Боковые фасады имеют измененное оформление, но сохраняют основные композиционные элементы центрального фасада.
Скульптурное украшение
Особое внимание архитектора Захарова было уделено скульптурному украшению здания Адмиралтейства. Он сам разработал сложную систему скульптурного убранства, которая была реализована с блеском скульпторами Федосом Щедриным, Теребеневым, Пименовым, Демут-Малиновским и другими. Скульптурная система здания состоит из отдельных частей, соединенных по архитектоническим законам и по смыслу, создавая целостную общность представлений.
Захаров А.Д. как градостроитель
... здания в Полтаве, Чернигове, Казани, Симбирске и других городах России. Они достойны специального изучения. В 1806 г. архитектору предложили рассмотреть проекты вновь учрежденного в Астрахани Адмиралтейства ... воплотиться в жизнь, но они способствовали дальнейшему прогрессивному развитию человеческой мысли. Захаров в начале XIX в. становится первооткрывателем эпохи наивысшего развития русского ...
Скульптурное украшение здания Адмиралтейства тесно связано с его функцией в качестве морского ведомства. Здесь представлены божества, управляющие морской стихией, а также символы стран света, времена года, моря и реки. На фасадах здания изображены исторические сцены, такие как «Заведение русского флота». Также в скульптурном украшении здания присутствуют темы, связанные с Петербургом, его ролью в становлении России как морской державы, а также подвигом и воинской славой.
Скульптура в здании Адмиралтейства тесно взаимодействует с архитектурой и функциональным назначением здания. Все элементы скульптурного украшения вписываются в композицию здания, создавая строгую логическую форму. Скульптура играет важную роль в общем облике Адмиралтейства и помогает передать его историческое и символическое значение.
Связь захаровской постройки с древнерусской традицией
Историки архитектуры неоднократно отмечали связь Адмиралтейства с древнерусской архитектурной традицией. Внешний вид постройки с его гладкими и мощными стенами припоминает монастырские ограды, а Адмиралтейская башня с ярусным строением и движением вверх напоминает монастырские колокольни. Однако эта древняя традиция была переосмыслена и адаптирована к новым задачам.
Главной задачей архитектора стало создание гармоничного градостроительного решения. Так, на Адмиралтейскую иглу направлены три проспекта, сходящиеся на Адмиралтейской площади. Площадь перед главным фасадом здания остается открытой, плавно переходя в соседние площади. Таким образом, Адмиралтейская игла становится неотъемлемой частью общего ансамбля города, объединяя различные здания и сооружения.
Высотная шпилеобразная форма Адмиралтейства, которая визуально уравновешивает низкое строение здания, стала своеобразной традицией Петербурга. Город, возникший на болотах и не имеющий естественных холмов, словно борется за свое место на поверхности земли. Адмиралтейство стало символом Петербурга и мощи России. Оно также является данью памяти Петра Великого, который сделал Россию великой морской державой.
Многообразная деятельность Захарова
Деятельность архитектора Захарова была разнообразной. Он занимался проектированием госпиталей, провиантских складов и других сооружений. Кроме того, он осуществлял инспекционные поездки по городам. В определенный период времени Захаров занимал должность старшего профессора Академии художеств.
Однако главным его проектом, с которым связана вся его творческая зрелость, стало Адмиралтейство. Это здание стало его главным детищем и является ярким примером его мастерства и творческой индивидуальности.
Захаров и его вклад в архитектуру позднего классицизма
Творчество Захарова является одной из высших точек в развитии архитектурного стиля позднего классицизма. Он достиг редкого равновесия в архитектурном языке, особенно в понимании важнейших категорий зодчества, таких как объем, пространство и масса. Захаровские ансамбли имели огромный размах и оставили значительный след в русской архитектуре.
Однако русская архитектура не остановилась на достижениях Захарова. Мастера следующего поколения, такие как Росси и Стасов, продолжили развивать градостроительные задачи, но в своих работах они отошли от этого редкого равновесия. Росси сконцентрировался на организации пространства, иногда утрачивая чувство объема. Стасов же культивировал массу и идею тяжести, делая их главными категориями своих произведений.
Захаровская традиция была важным влиянием на работы Росси и Стасова, но они достигали крайностей в своих подходах. Росси создавал ансамбли, мысля их как целостные комплексы, перестраивая районы городов и создавая огромные площади. В его ансамблях значимость и величие идеи можно постичь только в движении, в динамике, которой подчинены сами архитектурные ансамбли.
Карл Росси и его вклад в русскую архитектуру
Карл Иванович Росси занимает главное место в русской архитектуре 10-20-х годов XIX века. После войны 1812 года, когда Россия праздновала победу и чувствовала свою силу, градостроительные тенденции стали еще более укрепляться. В этом процессе Росси стал образцом для других мастеров своими ансамблевыми идеями.
За пятнадцать — двадцать лет своей творческой деятельности Росси создал несколько ансамблей, которые стали его главным достижением. Он не только строил отдельные здания, но и перестраивал окружающие районы городов, создавая целые комплексы. Стены его зданий не только служили границами объемов, но и формировали окружающее пространство.
Ансамбли Росси отличались значительностью и величием архитектурной идеи, которую можно постичь только в движении и динамике. Этот мастер мыслил свои архитектурные сооружения как целостные комплексы и смело сопоставлял огромные пространственные единицы. Его ансамбли стали образцом для других мастеров и оказали значительное влияние на развитие русской архитектуры.
Самые значительные сооружения России всегда основаны на смелом и неожиданном приеме архитектора. Одним из таких примеров является Михайловский дворец, который сейчас является Государственным Русским музеем в Ленинграде. Построенный в период с 1818 по 1825 год, он создал новую площадь перед фасадом здания, пробив улицу, которая вела в новый район города на Невский проспект. Здание Михайловского дворца было тщательно отделано снаружи и внутри, придавая ему выразительность и изящество.
Фасад дворца впечатляет сложным ритмом колонн и арок над окнами, а также тонким рисунком ограды. Некоторые интерьеры, такие как вестибюль с парадной лестницей, расходящейся на два марша, и белоколонный зал, выдержаны в изящных пропорциях, подчас граничащих с пышностью.
Завершая ансамбль Дворцовой площади, зданием Главного штаба и министерств, Росси создает полукруглую площадь и перекидывает через нее широкую триумфальную арку, маскируя кривизну улицы. Простые формы здания контрастируют с архитектурой Зимнего дворца, выполненного в позднем барокко Растрелли. Такое решение оказывается остроумным и целесообразным, превращая неправильную форму площади в регулярную и симметричную.
Центром всей композиции является огромная арка с шестеркой лошадей и колесницей Славы, что придает ансамблю триумфальный оттенок и монументальность. Росси создает одну из самых крупных площадей в европейских столицах, соединяя ее с Разводной площадью, ведущей на Неву, и Адмиралтейской площадью. Соседство с Адмиралтейством вдохновляет архитектора на следование захаровской традиции, и Росси создает здание, сдержанное в декоративном убранстве и спокойное по формам.
В данном исследовании рассматривается один из самых значительных ансамблей, созданных знаменитым архитектором Карлом Росси. Этот ансамбль связан с возведением Александрийского театра и оформлением окружающей территории. Строительство данного комплекса началось в конце 10-х годов XIX века и было завершено в середине 30-х годов. Главным объемом данного ансамбля является сам театр, вокруг которого организованы площадь и улицы. Одна из улиц получила имя зодчего – Карла Росси.
Карл Росси создал этот архитектурный объект таким образом, что он сохраняет свою пластическую самоценность, играя роль центра. Он разворачивается разными фасадами, замыкая перспективу улицы плоской декорацией стены, соединяясь портиками с пространством, обтекающим здание, и отгораживаясь от него мощными пилонами, зажимающими между собой лоджию с торцового фасада, выходящего на Театральную площадь.
Среди ансамблей, созданных Карлом Росси, данный комплекс является, пожалуй, самым сложным и многокомпонентным. Он включает в себя не только театр, но и здания библиотеки, павильонов соседнего Аничкова дворца, министерства и другие элементы. Все вместе они занимают огромный район города.
Последним ансамблем, созданным Росси, являются здания Сената и Синода, завершившие архитектурный комплекс Сенатской площади. Здесь расположен знаменитый памятник «Медный всадник» Фальконе. Этот ансамбль свидетельствует о некоторых кризисных моментах в творчестве архитектора. Декоративные элементы начинают преобладать, архитектурные формы дробятся и мельчают.
Введение
Архитектурный стиль позднего классицизма имеет богатую историю в России, которая отражается в обширном количестве архитектурных сооружений по всему государству. В данной статье мы рассмотрим двух выдающихся архитекторов позднего классицизма: Александра Брюллова и Василия Стасова, их особенности в проектировании и создании архитектурных сооружений, а также влияние их творчества на развитие архитектуры.
Александр Брюллов
Александр Брюллов (1798-1877) — один из главных архитекторов позднего классицизма в России. Он проектировал множество памятников архитектуры, в том числе Большой театр и Банковский главный дом в Москве, Гостиный Двор в Санкт-Петербурге и многие другие знаменитые сооружения. Особенностью работы Брюллова была его внимательность к каждой мелочи. Он тщательно прорабатывал не только внешний облик зданий, но и создавал интерьеры, разрабатывал детали мебели и декоративных элементов.
Работая над каждым проектом, Брюллов часто привлекал к работе различных художников, скульпторов и мастеров, которые помогали ему создавать складывающееся многогранное произведение искусства. Он также умело использовал элементы декоративного искусства, такие как резьба по дереву, литье по металлу и т.д.
Так же, Брюллов, на основе достижений классицизма, формировал собственный стиль, сконцентрированный на эстетической составляющей архитектурного образа. Его работы являются ярким примером монументальности в архитектуре.
Василий Стасов
Василий Петрович Стасов (1769–1848) — другой знаменитый архитектор позднего классицизма, который противопоставляется Брюллову своим строгим и минималистичным подходом. Он известен своими работами над Павловскими казармами на Марсовом поле, Императорскими конюшнями, Смольным монастырем Растрелли и другими знаковыми сооружениями.
Стиль Стасова был более консервативным, отражая идеалы классического рыночного государства. Демонстрация власти и мощи была одним из ключевых архитектурных приоритетов Стасова. Он также упорно работал в направлении создания более изящных и пропорциональных сооружений.
Стасов уделял большое внимание детализации архитектурных элементов и декоративным украшениям, таким как фрески и резьба по дереву. В своих работах Стасов использовал различные архитектурные приемы, включая элементы барокко, что предполагало дополнительные декоративные элементы, такие как колонны и арки, оригинальный светофорный взгляд и резкие контрасты.
Вывод
Брюллов и Стасов представляют две различные школы в русской архитектуре позднего классицизма. Брюллов создавал более эстетически декоративные сооружения, реализуя свои проекты многогранно. Тогда, как Стасов стоял за чистоту архитектурных линий и упора на детализацию архитектурных элементов. Однако, оба специалиста оставили неизгладимый след в искусстве, не только в Архитектуре, но и во всем искусстве России.
Росси и Стасов, разумеется, были не единственными петербургскими зодчими 10–30-х годов XIX в. У них были многочисленные помощники и ученики; кроме того, в столице работали тогда такие видные самостоятельные мастера, как Михайлов, Шустов, Мельников и многие другие.
