Барокко
, который пришел на смену эпохе ренессанса, объединяются традиции готики и ренессанса.
Актуальность
Цель — познакомиться с европейским барокко.
РАЗДЕЛ 1
Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи — чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.
Эпоха барокко стала эпохой настоящей научной революции. Если в эпоху Возрождения большое значение предоставляли отважным поступкам, то для эпохи барокко главное — страстные раздумья о мире. Согласно убеждению многих философов XVII ст., человек, постигая окружающий мир, такой привлекательный, загадочный и чудесный, должен полагаться на собственные ум и сердце, доверять, прежде всего, собственному опыту. Художественная система барокко чрезвычайно сложная, ей присуща побежалость, полифоничность, осложненная форма. Литература барокко характеризуется объединением религиозных и светских мотивов и образов, тяготением к разным контрастам, сложной метафоричности, аллегоризму и эмблематичности, стремлением поразить читателя пышным, цветистым стилем, риторическим обрамлением произведения.
Каковы определяющие признаки эпохи барокко?
Определяющие признаки барокко
1) Снова преимущество предоставляется осложненной форме (как в поздней готике).
2) человек не противопоставляется Богу, а считается самым совершенным его творением.
3) В отличие от светской направленности эпохи ренессанса, во времена барокко все направления культуры, как в эпоху Средневековья, приобретают религиозную окраску.
4) Заметно усиливается влияние церкви и государства на человека.
5) Доминирующим является античный идеал красоты, но делается попытка соединить его с христианским идеалом, т. е. речь идет об объединении красоты духовной и физической, внутренней и внешней, в целом происходит примирение традиций античной и христианской культуры.
6) Как и в эпоху ренессанса, наука и искусство эпохи барокко обращаются к природе, но теперь природа не противопоставляется Богу, а является средством познания совершенства и милосердия Творца.
Эстетика эпохи классицизма XVII века
... взгляде классицизма на природу обнаруживается характерное для эпохи в целом противоречие общего и отдельного, чуждое Ренессансу. Природа ... косную, чуждую совершенства «материю» и возвышенную «идею» красоты. Поэтому в рассуждениях о живописи величайшего из классицистов ... наиболее обоснованным будет поразмышлять о классицизме на материале французского искусства XVII века. Ведь философия этого времени, ...
Кроме этих черт, обусловленных влиянием предыдущих традиций, барокко выработало и собственные особенности. В динамизме, движение, в пластическом искусстве — это любовь к сложной кривой линии, в отличие от прямой линии и острого угла или полукруга готики и ренессанса; в литературе — это изображение странствий, трагического напряжения, катастроф, смелых авантюр.
Барокко не считает высочайшей задачей искусства пробуждения спокойного религиозного или эстетичного чувства; для него важнее растрогать, поразить человека. Такая цель предопределяет определенные узкостилевые признаки направления: наличие гипербол, увлечение парадоксами, гротеском, любовь к антитезам, страсть к универсальной всеообъемлемости..
Какими были общие проявления стиля барокко в культуре?
Самые характерные проявления этой эпохи — мистицизм, религиозный экстаз, реабилитация христианского аскетизма, увлечение жанром духовной песни, поэзии, в драматургии — обращение к жанру мистерии.
Определяющими в философии и искусстве, отчасти и в массовом сознании, становятся идеи о том, что все земное — тленное, временное, здешнее «жизнь — есть сон», настоящая жизнь наступает лишь после физической смерти; реальный мир — долина страданий, которые необходимо терпеть смиренно, ожидая смерти и соединяясь душой с Богом. А отсюда — барочные метафоры: жизнь человека — роза, которая быстро вянет и превращается в колючий и сухой стебель; человек — огарок; отсюда же аллегорические персонажи — Смерть, Судьба, Вера и т. п.; стихи, сборники под заголовками «Кладбищенские мысли», «Похоронные песни».
В чем особенности проявлений стиля барокко в литературе?
Художники ренессанса ценили простоту и структурное совершенство произведения, художники барокко структуру понимают как схематизм, простоту заменяют причудливостью, надуманностью, пышнословием. Для них искусство — это часто забава, игра ума. Развивается страсть к аллегориям, появляются аллегорические драмы, поэмы, стихи. Важное значение приобретает внешний вид произведения, тексты стихов приобретают форму креста, чары, наковальни, колоны, ромба, становятся популярными акростихи. Поэты барокко часто забавляются нанизыванием причудливых метафор, сравнений, антитез. Например, «любовь связывает золото со сталью, пряжу — с шелком, побуждает крапиву тянуться к благородной розе, к Жемчужинам кладет мусор, к углю кладет мел и часто прививает дикому дереву сладкий плод».
Тем не менее, стиль барокко имеет недостатки: временами весьма большое преимущество внешнего содержания над внутренним, «чистая» декоративность заставляет глубокий смысл, внутреннее содержание произведения прятаться или отходить на задний план ; еще опаснее — старания преувеличить, усилить напряжение, контраст, чтобы поразить читателя, зрителя, — это приводит к чрезмерному восхищению формой; в литературе — к утяжелению произведений формальными элементами.
Особенности основного стилистического направления в европейском искусстве
В истории искусства 19 и особенно 20 века термином “барокко” начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков. Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, живописец, глава демократического реализма Караваджо, последователи академизма братья Карраччи и др. Барокко было связано с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг)).
» Человек отвечает за жизнь на земле…»
... к словам Р.Рождественского: Зарницы в небе вспыхнули не зря. Очнитесь, люди, и поймите, люди, У нас на всех всего одна Земля – Другой Земли у нас уже не будет… 6 мая 15.00 От будущего ... использовать огромную силу энергии, спрятанную в нем. Но возможности людей небезграничны, их вмешательство в тайны природы подчас оборачивается бедой. Один за другим исчезают на Земле целые виды животных и растений. ...
Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, — религиозного, мифологического или аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Особенность барокко — не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого. Барокко получило распространение во Фландрии (один из трёх регионов Бельгии.) (знаменитые представители барокко во Фландрии — П.П. Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Йорданс, А. Ван Дейк), в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. (итал. barocco, букв.— причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16—середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).
Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.
Барокко в живописи
... живопись Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Законодателем в новом стиле ... 1652). Основные сюжеты его картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Но его работы не сентиментальны. Он ... основу прекрасного в искусстве барокко. Примечания Данный реферат составлен на основе .
Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба — стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность — с фантазией, религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п.).
В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, в скульптуре — живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. В Италии — на родине барокко — отдельные его предпосылки и приёмы проявились в 16 в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, творчестве Караваджо, постройках Дж. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Наиболее законченное и яркое воплощение стиль барокко нашёл в полных религиозной и чувственной аффектации произведениях архитектора и скульптора Л. Бернини, архитектора Ф. Борромини, живописца Пьетро да Кортоны. Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, головокружительной лёгкости росписей Дж. Б. Тьепопо. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса).
В Испании в 17 в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы X. Б. де Эрреры, в реалистической живописи X. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре X. Монтаньеса. В 18 в. в постройках X. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» стран Латинской Америки).
Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх. И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, живописец Ф. А. Маульберч}, и абсолютистских государствах Германии (арх. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Украине, Литве. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).
Анализ книги Г. Вёльфлина «Основные понятия истории искусств: ...
... жанр истории искусства»[2]. Однако именно труд «Основные понятия истории искусств» лег ... Противоположностью этому стилю является барокко, которое во ... основных понятий использовать термины «барочное» и «классическое»). Следующей его задачей стала попытка доказать, что данный язык универсален для всех видов искусства (архитектура, скульптура, живопись). ... бы стоит в веках, барочная – стремится оторваться ...
Понятие «барокко» иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру 17 в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, «нарышкинское барокко», или «московское барокко», в русском зодчестве конца 17 в.).
Во многих странах Европы в 17 в. сложились и яркие национальные реалистические школы, опиравшиеся как на приёмы караваджизма, так и на местные художественные традиции реализма. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Веласкеса в Испании, Ф. Халса, Я. Вермера Делфтского, Рембрандта в Голландии и др.)
барокко культура европейский
РАЗДЕЛ 2
Влияние барокко на мировую культуру
Несмотря на свои католические » южные » источники , стиль барокко повлиял на искусство Фландрии , Германии и Австрии . Во Франции пышность и великолепие барокко служили прославлению абсолютной монархии Людовика XIV . К тому же , там были очень сильны традиции сдержанного классицизма , и даже грандиозный дворец Людовика в Версале к чистому барокко отнести нельзя.
Стиль барокко доминировал в Европе до середины XVIII века. Известный образец его в России — Зимний дворец — построен В. В. Растрелли в 1754-62 г.
На Украине XVII — XVIII века — расцвет культуры барокко, соединилась с православной традицией в удивительном синтезе , отразивший духовные и философские искания бурной , противоречивой и героической эпохи. Мастера той поры , продолжая и словно наверстывая упущенное вслед западноевропейскому Ренессансу , рисовали своего героя сильным, умным , энергичным и страстным . Но это уже не богоподобный титан Возрождения , а человек, осознавший быстротечность и иллюзорность » радостей земных » . Отсюда меланхоличность и внутренняя сосредоточенность персонажей как церковной , так и светской живописи среди пышного цветения жизни. Мораль эпохи не превозносит отказ от земного и человеческого , а утверждает необходимость разумного самоограничения . Человек барокко все время стоит перед выбором — быть счастливым здесь и сейчас (то есть на земле) или потом и там (на небе ) . Постоянно сопоставляя земную твердь с небесной , художники дают волю фантазии , освобождая себя и зрителя от условностей , как формальной религии , так и повседневной логики. Отсюда фантасмагоричность образов как характерный элемент барокко и одна из самых ярких черт его украинской разновидности .
Выводы
Барокко было неотъемлемой частью культуры большинства стран мира. Красочное, эмоциональное искусство барокко создавалось главным образом для служения религии. Оно стремилось ошеломить зрителя, пробудить в нем возвышенные чувства, но высшей его целью было ввести верующего в мир чудес, экстатических откровений и мгновений триумфа христианской веры.
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/hudojestvennaya-kultura-barokko/
1 . Артамонов С.Д. История зарубежной литературы 17-18 вв . Учебник для студентов пединститутов . — 2- е издание , дораб . [ Текст] / С.Д. Артамонов / / М.: Просвещение , 1988 . — С. 22-34 .
Подготовка к сочинению по прочитанному тексту публицистического ...
... уроке мы должны подготовить материалы для сочинения по прочитанному тексту публицистического стиля. Прежде, чем мы приступим к самому тексту , вспомним лингвистические термины . - Что такое текст ? (лат. textus – ткань, сочетание слов) ... человеку? А если доступна, то почему редки люди, создающие нечто великое в искусстве или науке? Разве духовная жизнь не должна непременно рождать великие ценности? ...
2 . Барокко : портрет суток [ Текст] / / Зарубежная литература . — 2009 . — № 26. — С. 4-16 .
3 . Безрядина Е.В. ХVII век : от барокко к классицизму [ Текст] / Е.В. Безрядина / / Искусство в школе. — 2007 . — № 2 . — С. 25-32 .
4.Мележик В.Н. Барокко как культурный стиль [ Текст] / В.Н. Мележик / / Зарубежная литература . — 2004 . — № 43. — С. 1-6 .
5.Столковська Т.А. Барокко : красота жемчужины неправильной формы. Видение мира и человека ХVII века [ Текст] / Т.А. Столковська / / Зарубежная литература в школе . — 2007 . — № 18 . — С. 18-23 .
