Немецкий романтизм
первой четверти XIX века — явление сложное и противоречивое, и все же в нем можно выделить общий признак — неприятие нового, буржуазного миропорядка, новых форм рабства и унижения личности. Условия тогдашней Германии с ее мелкокняжеским абсолютизмом и атмосферой социального застоя, где эти новые формы уродливо соседствуют со старыми, вызывают у романтиков отвращение к действительности и ко всякой общественной практике. В противовес убогой и косной жизни они создают в своих произведениях особый поэтический мир, обладающий для них истинной «внутренней» реальностью, меж тем как реальность внешняя представляется им темным хаосом, произволом непостижимых роковых сил. Пропасть между двумя мирами — идеальным и реальным — для романтика непреодолима, только ирония — вольная игра ума, призма, сквозь которую все сущее видится художнику в любом угодном ему преломлении, способна перекинуть мост с одной стороны на другую.
Немецкий обыватель-«филистер», стоящий по ту сторону пропасти, — объект их презрения и насмешки; его эгоизму и бездуховности, его мещанской морали они противопоставляют самоотверженное служение искусству, культ природы, красоты и любви. Героем романтической литературы становится поэт, музыкант, художник, «странствующий энтузиаст» с детски наивной душой, мечущийся по свету в поисках идеала.
Жизненный путь Гофмана
Э.Т.А. Гофман (1776-1822) — известный немецкий писатель, относящийся к эпохе немецкого романтизма. А также композитор, театральный декоратор и постановщик, неплохой художник. Все его увлечения гармонично сплетались в нем, его музыка и театральный подход к жизни просвечивает в каждом его произведении.
Увлечение Гофманом и романтическая ирония
Гофман — известный немецкий писатель, которого иногда называют романтическим реалистом. В своем творчестве он уникальным образом передал взгляды и опыт как старших, так и младших романтиков, таких как «иенские» и «гейдельбергские» романтики. Все его произведения пронизаны ощущением двойственности бытия и разрыва между идеалом и реальностью.
В отличие от большинства романтиков, Гофман никогда не забывал о земной реальности. Он смог наблюдать «пошлую гущу людскую» очень близко и на собственном опыте узнал о глубине конфликта между искусством и жизнью. Своей разносторонностью и креативностью, Гофман сумел уловить реальные противоречия и пороки своего времени и воплотить их в своих произведениях.
Гофман, Эрнст Теодор Амадей
... Белинский назвал его «одним из величайших немецких поэтов, живописцем внутреннего мира», а Достоевский перечитал всего Гофмана по-русски и на языке оригинала. В 46 лет от роду ... крёстному отцу Эрнста. 13 марта умирает мать Гофмана. В июле он уезжает в Глогау, где знакомится с художником Алоисом Молинари и расписывает с ним местную ...
Основная тема творчества Гофмана заключается в попытках его героев выбраться из оков окружающего мира через использование иронии. Однако Гофман сам осознает бессилие романтического подхода к реальной жизни и нередко насмехается над своими героями. В его произведениях романтическая ирония меняет свое направление. Она никогда не создает иллюзий абсолютной свободы, как это было у йенцев.
Гофман концентрирует свое внимание на личности художника, считая, что он более всего свободен от корыстных побуждений и мелочных забот. Он верит, что художник способен осознать реальность и выразить ее через свои произведения.
Фантастические повести и сказки в творчестве Гофмана
Гофман преобразовал свое мировоззрение в удивительные фантастические повести и сказки. В них он искусно сочетает чудеса всех времен и народов с собственным воображением. Его произведения могут быть как мрачно-болезненными, так и грациозно-веселыми и насмешливыми. В них Гофман сумел передать свой уникальный взгляд на мир, его противоречия и тайны.
Гофман — не только одаренный писатель, но и чуткий наблюдатель. Он умел видеть то, что обычным людям ускользает, и воссоздавать свое наблюдение в своих произведениях. Таким образом, Гофман становится уникальным представителем романтикого направления литературы, лишь немногие смогут сравниться с его прозорливостью и глубиной творчества.
Произведения Гофмана — это сценическое действо, а сам Гофман и режиссер, и дирижер, и постановщик спецэффектов. Актеры играют у него по две-три роли в одной и той же пьесе. А за одним сюжетом угадываются еще как минимум два. Есть искусство, к которому повести и новеллы Гофмана более всего приближены. Это искусство театра. Гофман — писатель с ярким театральным сознанием. Проза Гофмана почти всегда — вид сценария, скрытно осуществленного. Кажется, что в своих повествовательных произведениях он все еще направляет спектакли в Бамберге либо сохраняет свое место у дирижерского пульта в дрезденских и лейпцигских спектаклях группы Секонды. У него то же расположение к сценарию как к самостоятельной художественной форме, что и у Людвига Тика. Как у отшельника Серапиона, у Гофмана страсть к зрелищам, которые восприняты не физическим оком, а умственным. Он почти не писал текстов для сцены, но проза его — театр, созерцаемый духовно, театр невидимый и все же видимый. (Н.Я.Берковский).
В свою пору немецкая критика была не очень высокого мнения о Гофмане; там предпочитали романтизм глубокомысленный и серьёзный, без примеси сарказма и сатиры. Гораздо популярнее Гофман был в других странах Европы и в Северной Америке; в России Белинский относил его к числу тех, кто «с тонкостью и изысканностью глядит на жизнь, на людей и персонажи из их собственного окружения, поэтому его пьесы, наполненные атмосферой мелодрамы и готической фантазии, приобретали особенное значение для русского зрителя». Белинский отмечал, что Гофман по-настоящему прозревает и понимает психологию своих героев, ведь сам является великим психологом. Это и позволяет ему создавать необычные сценические образы, в которых объединены трагическое и комическое, виртуозно перемежающиеся мотивы. («На свете, что непосредственно вытекает из естественной неудовлетворенности человека; из пустоты мироздания и игры судьбы может родиться то, что автоматически совершенствуется…. Понимание подходит к созданному, ожидающему знания величайшего, мнеж того и по своему сохранению. В зарождающихся делах вся другая местность ходится в слаженности с самым актуальным состоянием»)
Творчество Я.П. Полонского. Лингвостилистический исследование ...
... произведению, посвященному судьбе людей социальных низов, с психолого-аналитической установкой, - такой эволюционный путь кавказского этапа творчества Полонского. ... произведения Я.П. Полонского составляют значительнейшую часть созданного писателем и занимают восемь томов в десятитомном Полном собрании сочинений, ... было создано в результате поездок Полонского по Боргалинскому уезду Грузии. Автор провел ...
Двоемирие — это сопоставление и противопоставление реального и воображаемого миров — организующий, конструирующий принцип романтической художественно-образной модели. Причем реальная действительность, «проза жизни» с их утилитаризмом и бездуховностью расцениваются как недостойная человека пустая «кажимость», противостоящая подлинному ценностному миру. Двоемирие, воплощенное в искусстве слова, становится опознавательным знаком Гофмана. Он не просто воссоздает образы, но и анализирует их, рассматривает через противопоставление реальности и фантазии, исследует их взаимодействие и воздействие на сознание человека.
Гофман не является фанатиком или догматиком двоемирия, он скорее его аналитик и диалектик. Через противопоставление и взаимодействие реального и воображаемого миров, он исследует глубину человеческой психологии и создает уникальные сюжеты и персонажей, в которых сочетаются трагические и комические элементы.
В своей творческой работе Гофман рисует миры, которые существуют параллельно: реальный мир, где происходят повседневные события, и мир фантазии, где границы реальности сливаются с магией и научной фантастикой. Через двоемирие он исследует границы человеческого воображения и его способность проникать сквозь поверхность вещей.
Таким образом, двоемирие является одной из основных тем в творчестве Гофмана. Он использует это противопоставление и взаимодействие для создания удивительных и неожиданных образов, раскрывая глубину человеческой психологии и природы фантазии. В его произведениях реальность и фантазия переплетаются и переворачиваются, создавая атмосферу напряженного волшебства и удивления.
Введение
Феномен двойничества является одной из характерных черт творчества Гофмана. Мотив двойничества прослеживается во многих его произведениях. Он реализуется как на уровне раздвоения мира на реальный и идеальный, вызванного протестом поэтической души против быта и действительности, так и на уровне раздвоения сознания романтического героя, что приводит к возникновению своеобразного двойника. Следует отметить, что данный тип героя с двоящимся сознанием, скорее всего, отражает сознание самого автора, и его герои являются его собственными двойниками.
В данной работе будет рассмотрен феномен двойничества в творчестве Гофмана и его связь с философией и народными сказками.
Основная часть
Двойничество на уровне раздвоения мира
Одним из аспектов двойничества в творчестве Гофмана является раздвоение мира на реальный и идеальный. Поэтическая душа автора протестует против быта и действительности, и в его произведениях часто встречаются параллельные миры, в которых герои находят себя. Это создает ощущение двойственности и неопределенности.
Примером такого раздвоения мира может служить роман «Песочный человек», в котором герой попадает в мир сказок и фантастических существ. Снаружи это просто забавная и немного поучительная сказка, но при ближайшем рассмотрении мы видим, что она содержит историю души человеческой. Таким образом, философский смысл произведения возрастает в сто крат, стимулируя читателя к решительным действиям в жизни.
«Пейзаж — большой мир для творчества». учебно-методический ...
... работ. Глава I. ПЕЙЗАЖ КАК ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. 1.1.История развития и становления пейзажа как вида изобразительного искусства. Творенье может пережить ... изобразительного искусства по изучению его истории с древнейших времён до наших дней, жизни и творчества ... прекрасного. Изобразительное искусство – это прекрасный, удивительный и притягательный мир. Мир этот часть всей нашей жизни, но ...
Двойничество на уровне раздвоения сознания
Еще одним аспектом двойничества в творчестве Гофмана является раздвоение сознания романтического героя. Это обуславливает появление его своеобразного двойника. Герои Гофмана с двоящимся сознанием отражают сознание самого автора. Они сталкиваются с противоречиями и неопределенностью в своих мыслях и действиях, что создает дополнительную напряженность в произведениях.
Примером такого раздвоения сознания может служить рассказ «Двойник», в котором главный герой обнаруживает своего двойника, который начинает замещать его в реальной жизни. Это вызывает у героя путаницу и сомнения в своей собственной личности.
Заключение
Феномен двойничества в творчестве Гофмана является одним из ключевых мотивов. Он проявляется как на уровне раздвоения мира на реальный и идеальный, так и на уровне раздвоения сознания героев. Этот феномен связан с протестом поэтической души против быта и действительности, а также отражает сознание самого автора. Также в творчестве Гофмана прослеживается связь с философией и народными сказками, где также имеется двоемирие и глубинный смысл.
Время и вечность в произведениях Гофмана
Даже время в произведениях Гофмана двойственно. Есть обычный ход времени, а есть время вечности. Эти два времени тесно взаимосвязаны. И опять-таки же, лишь посвященному в тайны мироздания дано видеть, как вечность прорывается сквозь завесу повседневного размеренного хода времени.
Приведу выдержку из работы Федорова Ф.П. «Время и вечность в сказках и каприччио Гофмана»:
…история взаимоотношений студента Ансельма с семейство Паульмана («Золотой горшок») — это земная история, в меру банальная, в меру трогательная, в меру комическая. Но одновременно, как и в новеллах, есть сфера высшего, внечеловеческого, внеисторического, есть сфера вечности. Вечность неожиданно стучится в повседневность, неожиданно обнаруживает себя в повседневности, рождая переполох в трезвом рационалистическом и позитивистском сознании, не верящем ни в бога, ни в черта.
Система событий, как правило, берет свой отсчет с момента вторжения вечности в сферу бытовой истории. Ансельм, не ладящий с вещами, опрокидывает корзину с яблоками и пирожками; лишая себя праздничных удовольствий (кофе, двойного пива, музыки и созерцания нарядных девушек), он отдает торговке свой тощий кошелек. Но комическое это происшествие оборачивается нешуточными последствиями. В резком пронзительном голосе торговки, отчитывающей незадачливого юношу, звучит такое, что повергает в ужас и Ансельма, и гуляющих обывателей. В реальное заглянуло сверхреальное, точнее, сверхреальное обнаружило себя в реальном. Земля, погруженная в быт, в суету сует, в игру ограниченных интересов, не ведает высшей игры — игры космических сил, игры вечности…
Вечность по Гофману — тоже магия, таинственная область мироздания, куда не хотят и боятся заглядывать довольные жизнью обыватели.
Одним из ключевых аспектов повествования Гофмана является его собственное двоемирие. Как отмечает А. Карельский, автор предисловия к полному собранию сочинений Гофмана, двойник преследовал писателя неспроста. Гофман любил Музыку, Поэзию, Фантазию и Игру, но постоянно менял их на Жизнь с ее многоликостью и противоречивостью. Даже в социальной жизни он не мог быть одним лицом, похожим на своих актеров, которые выполняли разные роли, но с одним потенциалом. Это двоемирие проникало в душу Гофмана и проявлялось во всем его творчестве.
Мир глазами ребёнка-инвалида
... Только тогда исчезнут барьеры в их жизни, люди начнут понимать друг друга, сопереживать ближним, а дети с особыми потребностями реализуют свои ... детям в преодолении жизненных трудностей, чтобы дети-инвалиды не чувствовали в мире никаких барьеров. В заключение я хочу сказать ... всех детей, чистый взгляд широко открытых глаз , в котором отражается светлый и удивительный мир. Но мы, взрослые, из-за ...
Одной из произведений, где проявляется двоемирие Гофмана, является сказочная новелла «Золотой горшок». Подзаголовок «Сказка из новых времен» указывает на то, что события происходят в реальном Дрездене начала XIX века. Гофман переосмысливает иенскую традицию жанра сказки, включая в ее структуру элементы повседневной жизни.
Развернутая часть исследования
Мир сказки Гофмана пронизан признаками романтического двоемирия. В повести Гофман использует различные способы для воплощения этого двоемирия. Основной идеей романтического двоемирия является существование двух миров: здешнего мира и мира волшебной Атлантиды.
Ансельм – главный герой повести, представляет собой типичного чудаковатого неудачника. Он обладает «наивной поэтической душой», что делает его способным видеть и понимать мир сказочного и чудесного. Ансельм находится на грани двух миров — он одновременно частично земное существо и частично духовное существо.
С разглашением тайны происхождения мира, в котором герои живут, романтическое двоемирие становится более наглядным. Оказывается, что Линдгорст — отец Ансельма, является доисторическим стихийным духом огня Саламандром. Ранее он жил в волшебной стране Атлантиде и был сослан на землю князем духов Фосфором за свою запретную любовь к дочери лилии змее.
Композиционное взаимодействие реального и сказочного мира является ключевым элементом повести. Ансельм переживает превращение из своего прозаического бытия в царство сказки, сталкиваясь с волшебным миром, соседствующим с его обычной реальной жизнью. Гофман пронизывает повествование тонкой поэтичностью, которая позволяет сказочной фантастике проявиться во всей своей изысканности и изяществе.
Одновременно в повести ярко выделяется реальный план. Сказочный план, насыщенный причудливыми эпизодами, остро конфрастирует с повседневностью реальной жизни. Тем не менее, эти два плана органично переплетаются и подчинены четкой, логической идейно-художественной структуре.
Таким образом, романтическое двоемирие в произведении Гофмана осуществляется через существование двух противоположных миров — реального и волшебного. Герой повести, Ансельм, сталкивается с этим двоемирием и начинает вести двойственное существование, погружаясь в мир сказки и чуда.
Двоемирие в романе «Золотой горшок»
Двоемирие — это ключевая концепция, реализуемая в романе «Золотой горшок» в системе персонажей. Главная особенность этой концепции заключается в том, что персонажи четко различаются по принадлежности или склонности к силам добра и зла. В произведении эти две силы представлены различными персонажами, такими как архивариус Линдгорст, его дочь Серпентина и старуха-ведьма, являющаяся дочерью пера черного дракона и свекловицы. Однако главный герой является исключением, так как он оказывается под равновеликим влиянием и той, и другой силы, и становится свидетелем постоянной борьбы добра и зла. Душа Ансельма становится своего рода «полем битвы» между этими противостоящими силами.
Роль цвета в поэтическом мире С. Есенина «Песня души»
... точно и драматично передана поэтом тоска, звучащая в русской народной песне, ее лирическая красота. Зеленый и голубой — традиционные цвета России в поэтическом мире Есенина. Автор часто соединяет их, давая как ... Так я роняю грустные слова. Удивительно нежная, напевная и красочная поэзия Есенина оставляет в душе читателя неизгладимый след, учит быть преданным, самоотверженным и верным сыном великой ...
Проявление двоемирия в романе можно отследить в образах зеркал, которые часто встречаются в повести. Например, гладкое металлическое зеркало старухи-гадалки, хрустальное зеркало, излучающее лучи света от перстня на руке архивариуса Линдгорста, а также волшебное зеркало Вероники, которое обладает заколдовывающей силой над Ансельмом. Зеркала — это известные магические инструменты, которые всегда привлекали внимание мистиков. Считалось, что человек, обладающий духовным видением, может с помощью зеркала легко увидеть незримый мир и действовать через него, словно через портал.
Двойственность Саламандра, одного из персонажей романа, заключается в том, что он вынужден скрывать свою истинную сущность и притворяться тайным архивариусом. Однако он позволяет своей сущности проявляться перед теми, кто способен увидеть мир невидимый, мир высшей поэзии. Такие люди могут видеть его превращения в коршуна, его царственный вид, его райские сады дома, его поединки. Для Ансельма открывается мудрость Саламандра, становятся доступными непонятные знаки в рукописях и радость общения с обитателями невидимого мира, включая Серпентину.
Еще одним обитателем невидимого мира является старуха с яблоками, которая является плодом союза драконова пера и свеклы. Она представитель сил темных и прилагает все усилия, чтобы помешать осуществлению замыслов Саламандра. Ее мирской двойник — старуха Лиза, колдунья и ворожея, вводит Веронику в заблуждение.
Гофрат Геербранд и Ансельм Линдт — двойники в произведениях Гофмана
Оба персонажа, Гофрат Геербранд и Ансельм Линдт, являются душевными двойниками друг друга, представляя собой отражение друг друга в различных аспектах. Интересно отметить, что в роли жениха или мужа они копируют друг друга, вплоть до подаренных сережек своим возлюбленным. Для Гофмана их схожесть не ограничивается только друг другом — могут быть сотни или даже тысячи других двойников для Ансельма и Гофрата.
Идентичность и потеря личности в произведениях Гофмана
Для Гофмана двойник — это не только обида, но и утрата индивидуальности. Когда личность находит своего двойника, её уникальность растворяется, а индивидуальность и душа становятся лишними. Этот мотив проявляется в носителе персонажей, таких как Натаниэль и его подруга детства Клара.
Социальные двойники и недостаток личности
Проблема социальных двойников представлена в «Песочном человеке» Гофмана как утрата индивидуальности в обществе, где ценится не человеческая душа, а механическая кукла, созданная согласно штампам, удовлетворяющим общественные стандарты. Это обращение к теме эгоизма, порожденного обществом, где мнение и мысли не имеют значения, важно лишь их признание и согласие.
Парадокс автоматизации и освобождения от забот
Гофман использовал подсмеивание, чтобы указать на удобства, которые приносит автоматизация в жизнь человека-автомата. Отпадает беспокойство о ближнем, мнений, чувствах — все это предоставляется аппарату.
Таким образом, произведения Гофмана являются выразителем проблемы потери личности, идентичности, и социальных двойников. Одна из центральных тем его творчества — это борьба за сохранение индивидуальности в механизированном и эгоистичном обществе.
Духовный мир человека. Обереги моей души
... духовного мира личности Что же является наиболее существенным для духовного мира человека? Начнем с духовных потребностей. Это потребности в знаниях о мире, ... культуры в процессе развития цивилизации постоянно менялись, но сохранялось главное — ... духовной культуры личности — готовность личности к самоотдаче и саморазвитию. Сочинение 2 Луч солнца, льющийся прямо в сердце, обожествляет человеческую душу. ...
Раскрытие содержания новеллы «Песочный человек»
В новелле «Песочный человек» Э.Т.А. Гофман рассказывает историю студента Натаниэля, который стал жертвой обольщения и манипуляции со стороны профессора Спалланцани. Профессор подсунул Натаниэлю куклу по имени Олимпия, которая оказалась его слабостью и привела его к безумию.
Олимпия представляет собой деревянную куклу, которая воспринимается обществом как живое существо. Натаниэль уверен, что она одобряет его произведения и восхищается ими. Он находит в ней поддержку и согласие, но не задумывается о том, что Олимпия не обладает собственными мыслями и чувствами.
Олимпия становится для Натаниэля зеркалом, где он видит только себя. Он влюбляется в нее, потому что она представляется ему «родственной душой». Но он не осознает, что это всего лишь механизм, автомат, который способен лишь подражать эмоциям и реакциям человека.
Однако, не только Олимпия является двойником Натаниэля. Его возлюбленная Клара также является его отражением. Она представляет собой светлое и разумное начало, в то время как Олимпия — темное и иррациональное. Натаниэль влюбляется в оба этих образа, но его эгоизм и страх не позволяют ему увидеть реальность и осознать свои ошибки.
Гофман в своей новелле задает важный вопрос о том, как не дать темным силам взять верх над нашей душой. Он подозревает, что романтическое сознание, как у Натаниэля, особенно подвержено этой слабости. Но он также показывает, что и простая и разумная девушка, как Клара, может попытаться помочь излечить Натаниэля от его иллюзий и экзальтированности.
Таким образом, новелла «Песочный человек» является исследованием темы манипуляции, слабости романтического сознания и поиска истинной реальности. Гофман предостерегает нас от погружения в иллюзии и призывает сохранять ясность ума, чтобы не стать жертвами собственных страстей и слабостей.
Интерпретация гофмановского приема в «Песочном человеке»
Интересен гофмановский прием в «Песочном человеке» — Клару Натанаэль обзывает «бездушный, проклятый автомат», а в Олимпии признает высочайшую гармоничную душу. В этой подмене видится жесточайшая ирония — эгоизм Натанаэля не знает границ, он любит только себя и готов принять в свой мир лишь свои отражения.
Олимпия — воплощенная насмешка над обществом. И эта издевка была рассчитана именно на пробуждение совести у людей благочестивого общества. Даже по тексту видно, что у Гофмана была явная надежда хоть на какую-то положительную реакцию, правда слабая.
Один из главных символов, что шествует через все повествование — это глаза. Мрачный Коппелиус еще в детстве пытается лишить глаз маленького Натанаэля, Песочный человек засыпает песком глаза непослушных детей, продавец барометров Коппола (двойник Коппелиуса, выражение одной и той же темной силы) пытается продать Натанаэлю глаза и продает подзорную трубу, пустые глаза Олимпии, потом кровавые глаза куклы, которые Спаланцани бросает в грудь Натанаэлю и т.д. и т.п. За этим мотивом скрывается много смыслов, но главный из них таков: глаза — это символ духовного видения, истинного зрения. Тот, кто обладает настоящими глазами и живым взором способен видеть мир и воспринимать его истинную красоту. Но тот, кто лишен глаз или заменил их искусственными, тот обречен видеть мир искаженным, испорченным. А поскольку глаза — это окна души, то и в душе происходят соответствующие изменения.
Сочинение как я вижу мир своими глазами
... душе, воспоминаниях. Я считаю, что человечество должно жить именно так: на земле, на лоне природы. Тогда, может быть, люди будут добрее, отзывчивее. Как прекрасен и любим мир, в котором я ... Потом, придя домой, я смеялась над своими страхами. Мир, ты волшебно прекрасен! Когда я вырасту, мир в моем ... прощальную песню. Кругом золото, багрянец - не оторвать глаз от красивых монет – листьев осин, желто - ...
Исследование пути души к деградации в новелле «Крошка Цахес»
Новелла «Крошка Цахес» — это зашифрованный символами путь души к деградации. В данном исследовании мы будем исследовать ключевые моменты этого пути и выявим общие черты, которые ведут к гибели души главного героя новеллы — Натанаэля.
Эгоизм, безверие и сомнения
Ключевой чертой, которая ведет к деградации души главного героя, является эгоизм. Натанаэль изначально готов отказаться от истинного видения и обратиться к механическому, чтобы только удовлетворить свои амбиции и желания. Он ужасается механического искусства, о котором свидетельствует его комната, но все же соглашается на менять глаза.
Эгоизм Также сопутствует неверие и сомнение. Натанаэль не готов признавать никакое другое видение, кроме собственного. Он желает находится только в своей зоне комфорта и признавать только ту часть мира, которую он желает видеть, отказываясь признавать другое. Таким образом, Натанаэль не готов слушать здравый смысл и правду, что и приводит его на темный путь души.
Путь к темноте и гибель души
Когда Натанаэль начинает свой путь к деградации, его жизнь становится полна ужаса и обмана. Подмена механическим искусством живого, которое ведется Копполой-Коппелиусом, узурпирует его душу и разрушает все, что в нем было светлого и духовного. Он сохраняет способность видеть мир сокрытый, но только его темную часть, обитель ужаса, обмана и лжи.
Хотя удачного развития и ночь будет полна страха, однако Натанаэль получает шанс своей спасении. Он выздоравливает после ужасных событий, в которые он был втянут, благодаря помощи Клары, которую он сам зовет ангелом, и она вывела его на светлую стезю. Однако, когда они вместе поднимаются на ратушу, чтобы обозревать красоты природы, Натанаэль смотрит в проклятую подзорную трубу, и тут его сумасшествие окончательно поглощает его. Он уже не может смотреть на мир открыто, раз спустившись в бездны ужаса, и уже не в состоянии вернуться оттуда.
Вывод
В результате проведенного исследования мы выявили, что ключевым фактором, ведущим к деградации души главного героя новеллы «Крошка Цахес» — это эгоизм, сопутствующий безверию и сомнению героя. Он не готов признавать никакое другое видение, кроме собственного, что и приводит к темному пути. Когда он выбирает этот путь, его жизнь становится полной ужаса и обмана, и его душа разрушается. Он получает шанс спасения, благодаря помощи Клары, но уже сумасшествие окончательно поглощает его, и он навсегда теряется в бездне ужаса.
Анализ проблемы искусства и художника на примере Гофмана ‘Житейские ...
... в романе Гофмана. Характеристика образа композитора Иоганнеса Крейслера как воплощения представлений Гофмана об "идеальном художнике". Работа состоит из ... романтическая душа выражала себя и свое чувство мира без слов. Не случайно Э. Т.А. Гофман назвал музыку ... Гофмана "Житейские воззрения кота Мурра…" Л.А. Калинников, посвятивший специальное исследование философским основам творчества Э. Т.А. Гофмана, ...
Анализ повести «Крошка Цахес» Э.Т.А. Гофмана
Человек таит в себе такие возможности, о которых он порой и не подозревает, и нужна какая-то сила и, может быть, обстоятельства, чтобы пробудить в нем осознание своих способностей. Создавая сказочный мир, Гофман словно помещает человека в особую среду, в которой обнажаются в нем не только контрастные лики Добра и Зла, но едва уловимые переходы от одного к другому. И в сказке Гофман, с одной стороны, в масках и через маски Добра и Зла оживляет полярные начала в человеке, но с другой — развитие повествования снимает эту четко обозначенную в начале сказки поляризацию. Автор заканчивает свой рассказ о злоключениях Цахеса «радостным концом»: Бальтазар и Кандида зажили в «счастливом супружестве».
Сюжет повести начинается с контраста: прекрасная фея Розабельвельде наклоняется над корзиной с маленьким уродцем — крошкой Цахесом. Рядом с корзиной спит мать этого «крохотного оборотня»: она устала нести тяжёлую корзину и сетовать на свою несчастную судьбу. Завязка повести не только контрастна, но и иронична: сколько всяких неприятностей случится оттого, что сжалилась тогда красавица фея над безобразным ребёнком — и одарила крошку Цахеса волшебным даром золотых волосков.
Вскоре её чары начнут воздействовать на жителей «просвещённого» княжества. И вот каким образом: если поблизости от уродливого малыша окажется какой-нибудь красавец, то все вдруг начнут восхищаться красотой Крошки Цахеса, если рядом с ним кто-то будет читать свои стихи, то аплодировать станут Цинноберу. Скрипач отыграет концерт — все подумают: это Цахес. Студент с блеском сдаст экзамен — вся слава достанется Цахесу. Чужие заслуги перейдут ему. И, наоборот, его нелепые ужимки и невнятное бормотанье перейдут другим. Золотые волоски «крохотного оборотня» будут присваивать, отчуждать лучшие свойства и достижения окружающих.
Кроме того, гротеск в новелле проявляется и через сатирическое отношение к социальным институтам и порядкам. Сатира направлена на обличение противоречий и абсурдности повседневной действительности, также на выявление иррациональных и нелепых аспектов общественной жизни. Таким образом, фея Розабельверде является не только символом сказочного, волшебного мира, но и реалистической критикой социальных и культурных явлений.
Необходимо отметить, что автор использует метонимию, чтобы не только символизировать власть денег через золотые волоски Циннобера, но и выразить свою критику потребительского общества и его одержимости материальными ценностями. Этот символический образ позволяет передать искажение духовных и моральных ценностей, а также разрушительное влияние жажды богатства на общество.
В основе феерии «Золотые волосы Циннобера» лежит глубокий философский смысл, который открывается через противопоставление мифического мира Джиннистана и реального мира княжества Барсануфа. Это противопоставление позволяет автору осветить не только волшебные аспекты бытия, но и проблемы современного общества, его недостатки и искажения.
В данном исследовании мы будем изучать две произведения Э.Т.А. Гофмана — сказку «Фея Розабельверде» и роман «Житейские воззрения кота Мурра». Оба произведения являются яркими примерами творчества Гофмана и включают в себя основные темы его предшествующих произведений.
Сказка «Фея Розабельверде» повествует о канониссе Розеншен и волшебнике Альпанусе. Оба героя обладают двойственным качеством — они являются великолепными представителями своих сказочных проявлений, но в тоже время имеют обыденные ипостаси, доступные для филистеров и трезвомыслящих рационалистов. Альпанус, в своей роли доктора, оказывается склонным к затейливым причудам.
Как отмечает Гофман, сказка «Фея Розабельверде» в меньшей степени рассказывает о «деяниях» героев, а в большей степени о разнообразии и многоликости человека. Гофман исполняет роль аналитика, показывая читателю персонифицированное раздельное существование состояний человека. Все произведение является художественным исследованием человека и его сознания.
Роман «Житейские воззрения кота Мурра» собирает в себя весь творческий опыт Гофмана и объединяет темы его предыдущих произведений. Здесь также присутствует смещение акцентов с фантастики на реальный мир.
Проявление этой тенденции становится еще более заметным в романе «Житейские воззрения кота Мурра вкупе с фрагментами биографии капельмейстера Иоганнеса Крейслера, случайно уцелевшими в макулатурных листах». Здесь Гофман объединяет жизнь кота Мурра и фрагменты биографии капельмейстера Иоганнеса Крейслера в одном романе.
Таким образом, в данном исследовании мы будем анализировать и сравнивать сказку «Фея Розабельверде» и роман «Житейские воззрения кота Мурра» с целью выявления основных тем и художественных приемов, использованных Гофманом в своих произведениях.
Дуализм мировоззрения Гофмана остаётся и даже углубляется в романе. Но выражается он не через противопоставление мира сказочного и мира действительного, а через раскрытие реальных конфликтов последнего, через генеральную тему творчества писателя — конфликт художника с действительностью. Мир волшебной фантастики совершенно исчезает со страниц романа, за исключением некоторых второстепенных деталей, связанных с образом мейстера Абрагама, и все внимание автора сосредоточивается на мире реальном, на конфликтах, происходящих в современной ему Германии, причём их художественное осмысление освобождается от сказочно-фантастической оболочки.
Композиция романа является основным идейно-художественным принципом воплощения авторской идеи, философского осмысления морально-этических и социальных категорий. Принцип двуплановости, основанный на противопоставлении двух антитетических начал, искусно сочетается писателем в единую линию повествования.
Роман представляет собой сочетание автобиографического повествования некоего ученого кота Мурра и отрывков из жизнеописания композитора Иоганнеса Крейслера. Эти два идейно-сюжетных плана не только механически соединены в одной книге, но и имеют сюжетные связи, что придает произведению глубокий иронический пародийный смысл.
Драматическая судьба подлинного художника, музыканта Крейслера, который терзается в атмосфере мелких интриг и окружен высокорожденными ничтожествами химерического княжества Зигхартсвейлер, противопоставлена бытию «просвещенного» филистера Мурра. Противопоставление Мурра и Крейслера осуществляется как в одновременном сопоставлении, так и в сюжетных связях, ибо Мурр является антиподом Крейслера.
Нужно очень четко представлять себе особенности структуры этого романа, подчеркиваемые самой его композицией. Структура эта необычна для Гофмана. Внешне может показаться, что жизнеописание Мурра и биография Крейслера — это повторение гофмановского разделения мира на две части: художников и филистеров. Но все обстоит сложнее. Двуплановая структура уже есть в самой биографии Крейслера (Крейслер и двор Иринея).
Новое здесь — именно линия Мурра (вторая структура надстроена над первой).
Здесь кот пытается предстать перед читателем энтузиастом, мечтателем. Вот эту мысль очень важно понять, потому что обычно студенты на экзамене, наскоро перелистав роман, упорно твердят о том, что Мурр — филистер, и точка. На самом деле жизнеописание Мурра — это пародийное зеркало прежней гофмановской романтической структуры. И обе части существуют только во взаимодействии. Без Мурра это была бы еще одна типично гофмановская повесть, без Крейслера — замечательный образец очень распространенной в мировой литературе сатирической, саморазоблачительной иронии (что-то вроде «Премудрого пескаря» Салтыкова-Щедрина).
Но Гофман сталкивает здесь пародию с высоким романтическим стилем, что придает его иронии совершенно убийственный характер. Мурр — это как бы квинтэссенция филистерства. Он мнит себя выдающейся личностью, ученым, поэтом, философом, а потому летопись своей жизни он ведет «в назидание подающей надежды кошачьей молодежи». Но в действительности Мурр являет собой образец того «гармонического пошляка» , который был так ненавистен романтикам.
Весь кошачье-собачий мир в романе — сатирическая пародия на сословное общество немецких государств: на «просвещенное» филистерское бюргерство, на студенческие союзы — буршеншафты, на полицию (дворовый пес Ахиллес), на чиновное дворянство (шпицы), на высшую аристократию (пудель Скарамуш, салон левретки Бадины).
Но еще более острой становится сатира Гофмана, когда объектом ее он избирает дворянство, посягая на высшие его слои и на те государственно-политические институты, которые связаны с этим классом. Покинув герцогскую резиденцию, где он был придворным капельмейстером, Крейслер попадает к князю Иринею, к его воображаемому двору. Дело в том, что когда-то князь «действительно правил живописным владеньицем близ Зигхартсвейлера. С бельведера своего дворца он мог при помощи подзорной трубы обозревать все свое государство от края до края… В любую минуту ему легко было проверить, уродилась ли пшеница у Петра в отдаленнейшем уголке страны, и с таким же успехом посмотреть, сколь заботливо обработали свои виноградники Ганс и Кунц». Наполеоновские войны лишили князя Иринея его владений: он «выронил свое игрушечное государство из кармана во время небольшого променада в соседнюю страну». Но князь Ириней решил сохранить свой маленький двор, «превратив жизнь в сладкий сон, в котором пребывал он сам и его свита», а добродушные бюргеры делали вид, что фальшивый блеск этого призрачного двора приносит им славу и почет.
Князь Ириней в своем духовном убожестве не является для Гофмана исключительным представителем; своего класса. Весь княжеский дом, начиная с сиятельного папаши Иринея,- люди скудоумные, ущербные. И что особенно важно в глазах Гофмана, высокопоставленное дворянство в неменьшей степени, чем просвещенные филистеры из бюргерского сословия, безнадежно далеко от искусства: «Вполне может статься, что любовь великих мира сего к искусствам и наукам есть лишь неотъемлемая часть придворной жизни. Положение обязывает иметь картины и слушать музыку».
В расстановке персонажей сохраняется характерная для двуплановости Гофмана схема противопоставления мира поэтического и мира будничной прозы. Главный персонаж романа — Иоганнес Крейслер. В творчестве писателя он является наиболее полным воплощением образа художника, «странствующего энтузиаста». Не случайно Крейслеру в романе Гофман придает многие автобиографические черты. Крейслер, мейстер Абрагам и дочь советницы Бенцон Юлия составляют в произведении группу «истинных музыкантов», противостоящих двору князя Иринея.
Заключение
Творческий путь Э.Т.А. Гофмана яркой звездой прочертил ослепительный след на небосклоне гениев литературы, он был короток, но незабываем. Трудно переоценить влияние Гофмана на мировую литературу, а особенно на русских писателей. До сих пор творчество его волнует умы и души, заставляя делать переоценку мира внутреннего и внешнего. Произведения Гофмана представляют собой необъятное поле для исследований — каждый раз, перечитывая одно и то же, открываешь все новые горизонты мысли и фантазии автора. И, наверное, одним из самых замечательных свойств произведений этого романтика является то, что они лечат душу, позволяя самому заметить в себе пороки и исправить их. Они открывают глаза на многообразие мира, показывая пути к обладанию богатством мироздания.
Тема двоемирия существовала всегда. Практически в любом художественном произведении можно услышать ее отголоски, почти каждого писателя волновала она. Но, как мне кажется, никто так не раскрыл ее и не показал во всей ее многоплановости, как Э.Т.А.Гофман. Именно поэтому все критики говорят о знаменитом гофмановском двоемирии, характеризуя его творчество.
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/gofman-pesochnyiy-chelovek/
1.Бент М.И. Поэтика сказочной новеллы Гофмана как реализация общеромантической эволюции // В мире Э. Т. А. Гофмана. Вып. 1. Калининград, 1994. — С. 75-87.
.Берковский Н. Э.Т.А. Гофман // Берковский Н.Я. Романтизм в Германии. — Спб.: Азбука-классика, 2001. — С. 419-489
.Ботникова А. Б. Функция фантастики в произведениях немецких романтиков // Проблемы художественного метода. Рига, 1970. — С. 110-128
.Бэлза И. Э.Т.А. Гофман и романтический синтез искусств // Художественный мир Э.Т.А Гофмана/ Сб. Статей// АН СССР, Науч совет по истории мировой культуры. — М.: Наука, 1982. — С.11-34
.Гильманов В. Мифологическое мышление в сказке Э. Т. А. Гофмана «Золотой горшок» // В мире Э. Т. А. Гофмана. Вып. 1. Калининград, 1994. — С. 27-40.
.Жирмунская Н.А. Новеллы Э.Т.А. Гофмана в сегодняшнем мире // Жирмунская Н.А. От барокко к романтизму: Статьи о французской и немецкой литературах. — Спб.: Филологический факультет СПбГУ, 2001. — С. 383-402.
