Музыка
Бірі қайырмасы біздің күнге дейін жетіп отырған қазақ халық туралы аңыз неземном, сверхъестественном шығу тегі музыка, ән-күй. Ол айтады парящая высоко в небе тән рахаты ән, пролетая над ұлы даланы қазақтар-көшпенділердің түсіп, өте төмен, сондықтан халық услышавший оның, табиғат өзіне үлкен музыкалық сыйы мен қабілеттері. Ал халықта: «Құдай-қармет орташа жан басына шаққандағы әрбір қазақ бөлшекті күй сәттен бастап оның туған». Кездейсоқ емес, бәлкім, адамдар пришлые, «тараптар», қазақстандықтарды өмірімен және тұрмысымен қазақтар 18-19 ғасырларда жоқ ғой нағыз мереке атап өтілді қатты бросающуюся в глаза қабілеті, халықтың шығармашылыққа, қарқынды музыкалық-поэтикалық импровизация, кеңінен тартылуы саласына музыка ойнаудың барлық халық — сәби дейін терең старцев.
1. Қазақтың музыкалық аспаптары
2. Қазақтың ұлы сазгерлер мен әншілер
1.Қазақтың музыкалық аспаптары
Домбыра атты сүйікті құралы халық музыканттар. Өткен струны домбры дайындалды бірі козлиных ішек. Нәзік, жұмсақ певучая және барқыт звучность домбыра белгілі көптеген. Домбыраны қалай жасауға және пайдалануға жағдайында көшпелі тұрмыс.
Дәстүрлі халық музицировании қазақтардың домбровом исполнительстве, әдетте, алдында әңгіме немесе аңыз туындағаны туралы және мазмұны күйі. Қазақстан тарихы домбыра дәстүр кетеді ғасырларға туралы куәландырады археологиялық ашу, мысалы, ежелгі Хорезм, сондай-ақ Пазырыкских қорғандар, археологиялық қазақстандық археологтардың. Қарағанда осы мәліметтерге сәйкес, домбыра және қобыз ең кең таралған музыкалық аспаптармен көшпенділер. Ерекшеліктерінің бірі-домбыра орындаушылық – сольная нысаны ойын құралы. Ол ықпал етті ілгерілету жарқын тұлғалардың түрлі тарихи дәуір. Халық сақтап имена лучших представителей – Кен-Буга, Асан-Қайғы, Карт-Ногай, Байжигит, Бежен, Тәттімбет, Қазанғап, Сейтек, Дина Нұрпейісова және т. б. Өнер әрбір күйші және оның стилі ерекшеленді жастықпен, өзіне тән мәнерге негізделген орындау, белгілі бір арсеналмен музыкалық мәнерлілік құралдарын және тақырыптарының алуандығымен домбровых кюев.
Введение
Музыкальные инструменты играют важную роль в культуре и истории различных народов. Один из самых популярных музыкальных инструментов в Казахстане — это кылқобыз, двухструнное смычковое устройство. В этой статье мы рассмотрим историю, особенности и использование кылқобыза в культуре Казахстана.
История и происхождение кылқобыза
Кылқобыз имеет древние корни и датируется периодом XVIII-IX веков. В книге «Китаби отырғызады Коркут» упоминается слово «қыл», которое связано со струнами инструмента. Кылқобыз был широко использован в религиозных и магических ритуалах, а также в музыкальных выступлениях и народных праздниках.
Домбыра дала киесі
... ан көне түрлері мұражайларымызда бар). Осы туыстас халықтардың музыкалық шығармаларында ұшырасатын мінездес (характерлі) сарындар қазақ ... атқару тек ер адамға ғана тапсырылады. Қобыз аспабымен бірге домбыраға да осындай шектеу болғаны рас. (Үрмелі аспаптарды ... тегіне байланысты кейбір зерттеулерде олардың жоралық (ритуалдық) қызметі туралы айтылады. Мысалы, ұрмалы аспаптар ерте заманда жер ана мен кө ...
Особенности кылқобыза
Кылқобыз состоит из двух струн, которые натянуты на 104 конских волоса и производят звук при соприкосновении с смычком. Звучание инструмента зависит от силы и техники игры смычком. Колорит и чистота звука определяются качеством смычка, а также высотой и цветом голоса.
Кылқобыз в культуре Казахстана
Кылқобыз имеет важное значение в культуре Казахстана. Он использовался в различных ритуалах и мероприятиях, связанных с религией и магией. Кылқобызы играли роль духовных помощников и сопровождали байланысты, а также эпических певцов и музыкантов.
Звуковые характеристики кылқобыза
Кылқобыз обладает уникальным звуковым тембром. Он способен воспроизводить звуки волков, птичьего крика, шелеста листьев и дрожание стебля. Каждая нота, исполняемая на кылқобызе, имеет особую интонацию и может использоваться в различных музыкальных произведениях, торжествах и праздниках.
Вывод
Кылқобыз — это уникальный музыкальный инструмент, который играет важную роль в культуре и истории Казахстана. Его звуковые характеристики и особенности использования делают его неповторимым и незаменимым в музыкальных выступлениях и ритуалах. Изучение и понимание кылқобыза помогает нам лучше понять и сохранить богатое наследие казахской культуры.
Исследование о сыбызговой музыке
Сыбызговая музыка — это древняя форма музыки, которая имеет глубокие корни. Существуют различные куи и ансамбли, которые исполняют эту музыку до сегодняшнего дня, такие как «Көк бұқа» (Небесный өгіз), «Желмая» (аты інген аты аңызға айналған Асан-қайғы), «Бозынген» (Верблюдица – қасиетті жануар).
Известные сыбызгисты включают Курумбая, Кангожу, Тулака, Сырмалая, Исқақа. В ХХ веке были заметные разработки от В. Исқақова, О. Қожабергенова, М. Оңғарова, Ш. Ауғанбаева.
Асатаяқ — это старинный казахский и тюркский ударный музыкальный инструмент. Он имеет деревянный стержень или палку с плоской головкой, украшенной металлическими пластинками и колокольчиками. Асатаяқ отличается открытым и громким звучанием. Для увеличения громкости на головку асатаяка крепятся металлические пластинки. Встряхивание этого инструмента создает звон металла.
Сазсырнай — это деревянный струнный инструмент, изготавливаемый вручную. Он имеет древние корни, такие как Отырар в истории Казахстана. Имеет «ясный, глубокий» тембр. Сазсырнай является одним из самых известных инструментов среди детей и молодежи.
Жетіген — это древний казахский и тюркский щипковый музыкальный инструмент, который подобен гуслям или лежачей арфе. Классический жетіген имеет семь струн и имеет богатую историю, уходящую в 15 век.
Самая древняя форма жетігена — это деревянная палка, вырезанная из одного куска дерева. Он не имеет никаких декоративных элементов или украшений. Струны натягиваются сзади инструмента с помощью руки. Верхняя часть жетігена покрывается деревянной крышкой. Каждую струну поддерживают два маленьких деревянных стержня. Переставляя их, можно настроить струну. Если стержни приближены друг к другу, то тональность повышается, если раздвинуты — тональность понижается.
В настоящее время жетіген используется в фольклорных ансамблях, где количество струн может быть увеличено до 15 для расширения звукового диапазона. Он играется пальцами и используется для создания музыкальной гармонии.
Шаңқобыз — это язычковый народный инструмент. Он используется для исполнения музыки, которая самопроизвольно звучит.
|
Введение |
|
В данной научной работе рассматривается изучение шахтерских инструментов в казахстанской культуре. Шахтерские инструменты имеют важное значение в формировании традиционного звукового ландшафта и отражают культурную и историческую особенности народа. Дабыл (Дауылпаз) и дудука являются самыми распространенными шахтерскими инструментами в Казахстане. |
Шахтерские инструменты |
1. Дабыл (Дауылпаз) |
|
Дабыл или Дауылпаз — это ударный инструмент, который используется в казахской культуре. Он состоит из двух стран, связанных тонкой кожей, и создает звук путем ударения по верхней части. Дабыл широко использовался в военных сигналах, являлся средством коммуникации и символизировал мужество и силу. Традиционно дабыл использовался вместе с дудуком. Гончары и ремесленники изготовляли эти инструменты из металла или дерева. |
2. Дудук |
|
Дудук — это духовой инструмент, который служит для создания мелодии и сопровождения песен. Изменение артикуляции и взятие воздуха через резонатор влияет на изменение тональности инструмента. Также использование выдвижных диафрагм и других механизмов позволяет изменять тембр и другие характеристики звукоизвлечения. Традиционно дудуки изготавливались из металла или дерева. |
3. Шахтерские инструменты в казахской культуре |
|
Шахтерские инструменты имеют важное значение в культуре казахов. Они не только создают музыку, но и отражают культурные традиции и исторические события народа. Курмангазы Сагырбай улы, Баламайсан, Бай-жума, Соқыр Есжан — это известные музыканты и композиторы, которые внесли значительный вклад в развитие казахской народной музыки. Курмангазы Сагырбай улы был талантливым кумиром и композитором, чья музыка воспевала красоту степей. Он получил музыкальное образование в джамбасарском медресе, а затем стал учеником великого музыканта Ханбазара Узака. Курмангазы приобрел известность не только своими выдающимися музыкальными произведениями, но и своим искусством вольного стиля, которое стало символом национальной гордости и борьбы за справедливость. Его музыкальное наследие значительно повлияло на казахскую культуру. |
Домбыра: история и эволюция
Домбыра – традиционный казахский струнный инструмент, который отличается уникальным звучанием. Этот инструмент был популярен в Казахстане задолго до его образования в качестве государства, и его история уходит в глубины веков. Изначально использовалась для традиционных песен и плясок. Вместе с тем, со временем домбыра стала использоваться в более разнообразных музыкальных жанрах и составлять неотъемлемую часть казахской и мировой музыки в целом.
Дина Нұрпейісова: аса көрнекті дәстүрлі өнер өкілі
Дина Нұрпейісова (1861 — 1955) – она известна как одна из самых известных композиторов и музыкантов Казахстана от первого лица. Она была ученицей известного Курмангазы и стала настоящей легендой в своей области. Дирижировала она также и камерные ансамбли на национальных инструментах. Ее аутентичный подход к музыке и особое звучание очень ценилось в жанре домбры в свое время.
Дина родилась в семье домбриста, и это судьба определила ее путь. Еще ребенком, она стала учиться игре на домбре у своего отца и не давала себе отдыха, пока не достигла невероятной сноровки. Владение домброй стало безусловным достоянием все жизни Дины.
Свои первые успехи она достигла в питерском народном хоре, где ее невероятное умение сыграть на домбре вызвало восхищение в залах России и Европы. С возрастом, она стала известна как композитор, она создала ряд известных музыкальных произведений на домбре, которые стали настоящими хитами. На протяжении всей своей карьеры Дина Нұрпейісова оставалась верной своим идеалам и не променяла их даже в трудные времена цензуры.
Дәулеткерей Шығай ұлы: ұлы күйші
Дәулеткерей Шығай ұлы (1820 — 1887) – незабываемый композитор, отец казахской лирики на домбре. Он был родом из аристократической семьи, и изучал музыку с самого детства. Он был также известен как прекрасный исполнитель и свои красивые композиции для домбры.
В своей творческой карьере Шығай вошел в историю как прекрасный исполнитель и композитор. Он создал множество музыкальных произведений на домбре, которые стали настоящими кладезями для национальной музыки. Он часто выступал перед публикой в рамках различных концертов и шоу, где его талант удостоивался неимоверного успеха.
Орынбор
1859 году составленный депутацией известных казахов, Орынбор посетил Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Москву, познакомился с их значимыми местами. В эти годы он стал широко известным композитором и музыкантом.
Музыкальный стиль
Музыка Орынбора отличается композиционным разнообразием, тщательностью исполнения и глубоким эмоциональным зарядом. Композитор создал нежные психологические портреты женщин в своих кюяхах, таких как «Кос алка», «Кыз-Акжелен», «Кудаша», «Женгем суйер», «Акбала-кыз», «Жумабике», «Керкем-ханым». Он также прекрасно передает тончайшие нюансы чувств и мыслей в своих кюяхах «Коныр» и «Топан». В его музыке присутствуют яркие и глубокие мелодии, например, кюй «Салык олген». Орынбор использовал различные музыкальные темы, такие как русская военная песня, в своих композициях, объединяя их с тюркской музыкой. Он создал более сорока кюев.
Исполнители
Орынбор был исполнителем своих произведений, а также Аликей, Макар, Турып и великий кюйши Салауаткерей исполняли его композиции.
Татимбет Казангапулы
Татимбет Казангапулы (1815-1862) является одним из основателей и представителей классической домбра музыки казахского народа в XIX веке. Он родился и вырос в поселке Каракесек в Ордынском жузе, в Каркаралинском аудане Карагандинской области. Музыкальный талант он унаследовал от своих родителей и талантливого кюйши Орталыка Казахстана. Его учителем был его отец, а его учениками были его сыновья Али и Махаббат. Татимбет был признанным мастером музыки и поэзии, и его произведения были очень популярными в русской среде. Он написал множество кюев в жанре дастарханской музыки, включая «Косбасар» (цикл из различных кюев, включающий описания, «баяу», «кайгылы» и т. д.), «Терискакпай», «Балбырауын», «Боз айгыр», «Боз торгай», «Алшагыр» и другие. Кюи Татимбета, такие как «Саржай-лау», «Сылкылдак», «Былқылдақ», «Көкей-кесті», являются яркими примерами казахской народной музыки.
Исследование о музыкальном творчестве Тәттімбета
Тәттімбет — автор блестящих музыкальных произведений, включающих природные, лирические образы и мелодии. Его композиции отражают эмоции и сочетание жизни с прекрасным, ожиданиями, переменами судьбы и взаимоотношениями. Некоторые произведения акцентируют внимание на социальных аспектах. Например, «Композиция «Бес төре» описывает выдающихся людей, возвышающихся над народом.
В 1855 году произошло знаменательное путешествие Тәттімбета в Петербург, где он активно играл на домбре. Тәттімбет создал более 30 кобызовых произведений. Известные композиторы конца XIX века, Иклас и Тоқа также проявили свой талант благодаря его вдохновению.
Иклас Дуken-uly (1843-1916)
Иклас Дуken-uly был музыкальным композитором и кобызистом. Его талант был отмечен уже в юности. Он создавал музыку и учил игре на кобызе при поддержке отца. В XIX веке кобыз стал выбранной инструментацией для различных исполнителей музыки из шамановских и барабанных культов. C особенностями кобызовой музыки можно познакомиться в его самостоятельных произведениях, включая «Кобызов Ultimate», которая создавалась внизу поритии музыкальных традиций.
Иклас создавал музыку на кобызе, вдохновляющую слушателей и переносив международные анекдоты и традиции эпического предания. Примеры его произведений включают «Жез кюк», «Қамбар», «Қазан», «Шынырау». Дастурли жанры были разработаны для музыки с инструментами, представляющими национальную самостоятельность. Некоторые из этих жанров — «Қоңыр», «Кертолгау», «Айрауыктын ащы куйі». Разнообразие его произведений отражает различные аспекты жизни. В музыкальной композиции «Зажигательный король» композитор смеется над недостойной шуткой и правителями. Использовал техники ритуальной игры на кобызе, Иклас сочетал принципы кобызовой музыки, отраженные в музыке XIX века.все его разнообразие и многообразие заметно в его мастерстве. У него были различные произведения (Жувиспек и даже «Қоркыт»).
Жаяу Мұса Bayzhan-uly (1835-1929)
Жаяу Мұса Bayzhan-uly — великий народный композитор, известный своими произведениями, звучащими в атмосфере озера Жасыбай. Музыкальный талант Жаяу Мұса олицетворяется в его прекрасной песне «Аксиса». Его произведения «Хаулаңу», «Баянабыл», «Сурша қызы», «Кегерпиті», «Гаухар қызы», «Толғау», «Шорман улы» отличаются органичными традиционными и инновационными характеристиками.
Впервые в истории казахстанской музыковедческой науки полностью рассмотрена возможность изучения музыкального творчества народов, которое до сих пор занималось только отечественной гуманитарной наукой. Его индивидуальный вклад исследователей в изучение истории музыки был представлен в культурных центрах, в том числе в БАКе и на интернет-сайтах, в кратких обзорах музыкальных изданий, где представлены отрывки национальной музыки и великие произведения, посвященные музыке. Основой для изучения этих проблем стали историческая музыкальная культура многих национальных диаспор, которые предоставляют возможность изучения народного фольклора и общей культуры. В связи с этим проект имеет свою специфику, новизну и социально-политическую значимость на государственном уровне.
Эта программа, разработанная важной структурно-организационной частью, основывается на книге Президента РК Нурсултана Назарбаева «Казахстанская народная ассамблея» и стратегической государственной политике, руководимой первым Президентом, идея единства, достоинства, взаимопонимания и уважения каждого народа, населяющего нашу республику.
В детстве, духовное и организационное образование, Ассамблея играет важную роль и, в частности, для решения задачи организации деятельности национальных диаспор. Предоставленная организационная поддержка является важным элементом в политической системе Казахстана, объединяющим все цели наших народов, обеспечившим защиту, права и свободы всех граждан, независимо от их национальности. Отправитель исследования понимает роль этой организации в национальных культурных центрах, развитие национальной музыкальной культуры и музыкального образования, представленного различными национальными делегациями.
В рамках данного исследования будет проведен анализ различных культурных проблем, связанных с миграцией, особенностями национального самосознания и взглядами на жизнь различных народов, общемировым гуманистическим идеям и постулатам. Формирование многогранного культурного пространства через внедрение национальной музыки, театра, вокальных и хореографических коллективов, различных представителей культуры вносит значительный вклад в культурное развитие каждого народа. Исследование в области национальной духовной музыки заставляет задуматься о новом уровне понимания этой научной проблематики. Особенностью изучения является многогранный анализ музыкального творчества в контексте культуры и системной науки как многообъемного феномена культуры.
Подвергнув анализу процесс исследования, развитие композиторского творчества в контексте формирования диаспоры, тщательный анализ исторических документов основывает выводы о влиянии этнических особенностей и жанрового разнообразия на музыкальное творчество русской, уйгурской, корейской, казахской и других национальностей. Определение духовных ценностей диаспоры создает многоцветную палитру культурного пространства. Также выявлены индивидуальный вклад каждой диаспоры в общую, уникальную систему и ценности.
Новый метод, разработанный в рамках данного исследования, позволяет систематизировать и широко освещать исследование феномена культуры, тесно связанного с национальными особенностями, жанровыми проявлениями и эволюцией диаспоры.
Развертывание исследования
Доктор философии, доцент Мусагулова Г. провела исследование по развитию научных тем в рамках научно-исследовательского проекта по теме «Музыка казахстанских дунган исторического времени» в 2012 году. Анализировались исторические документы, которые подтверждают основные причины развития музыкальных традиций различных групп населения, относящихся к Казахстану.
В исследовании показаны жанровые различия в музыке, устной и народной культуре дунган, включающие повествовательно-эстетические, информационно-мнемонические, устные и письменные традиции. Также рассмотрены роль и значимость исполнителей-рассказчиков, эпических поэм, известных как «фыфоди» среди народа. Также представлены основные жанры устной музыки, такие как историческо-эпический, лирико-эпический, лирический, трудовой. Это включает дунганские народные песни, такие как «цюйцзы», «гәр», «хуар», «үлкен» (иә чүзы) и «шағын» (ще чүзы).
Исследуются музыкальные оформления, включающие сопрано-английский, яньцзы, хуциньцзы, скрипка, бубен, зурна и т.д. и интерпретация устных жанровых песен, а также их связь с исторической и эпической традицией. Бакир Баяхунов, заслуженный композитор народа, представляет результаты исследования, основанного на фольклоре дунганской музыки. Его пятая симфония «Аура Шығыс» выступает солистом на альте.
Исследование также представляет фольклорные традиции населения Казахстана — Кордайского района, села Сортөбе и Масасчи и собирает старые фольклорные обычаи, песни, слова и предания, которые представляют эти местности. Исследуются народные ансамбли и исполнители, такие как Сушанлусса, Мухамэсса и Сулеевская, а также этнические фольклорные коллективы, такие как «Тэпин» (также известный как «Чунтян»).
Репертуар известных произведений включает «Тэпин», народные песни и произведения композиторов, такие как «Йиүнчи» (Бақыт), «Двонжяхан» (Труженник), «Вэму чонни гощини» (Мы поём и танцуем), «Бый иүр» (Рыба), «Қт-ны Ресей» (Россия) и слова Я. Шиваза, музыка Е. Исмаилова, «Пжк щон ятур» (Skosetin Jyrkadzhyzhamany) и слова Х. Ливазхаджаева, музыка Е. Исмаилова, «Ныниза гунен» (Кыз Нинся), «Гунен теву» (Танцующая девушка), «Хуапин» (Цветущая поляна), слова Х. Илахуновой, музыка Е. Исмаилова, «Чунтян» (Көктем), слова И Шисыра, музыка Е. Исмаилова, «Ту йижду хуа» (слова), музыка Е. Исмаилова, «Вәди бонгор шина» (Моя любимая), слова И Шисыра, музыка Е. Исмаилова, «Хозэди чютян» (Будь счастлива, осень), слова А. Соваза, музыка Е. Исмаилова и других.
Введение
В данной работе будет рассмотрена исследовательская программа по изучению традиционной и современной музыкальной культуры России на территории Казахстана. Исследование основано на материалах, опубликованных в научно-популярных журналах, а также представленных в телевизионных передачах.
Основная часть
В рамках исследования было проведено исследование истории русской колонизации Казахстана, что позволило выявить фактические данные о многоэтапной политике колонизации.
Реальная история русской колонизации Казахстана отличается от распространенного представления о ней, что объясняется отсутствием некоторых национальных традиций и обычаев, которые считались утерянными. В то же время, была замечена активная национализация, в рамках которой каждый отдельный народ (в том числе и русский) старался сохранить свои национальные особенности. Началось восстановление исторической справедливости и достижение независимости.
Сегодня казахстанская национально-культурная среда представлена множеством этнических центров, общественных организаций, сообществ, молодежных объединений и других объединений, представляющих интересы русской общины. Это национально-культурные центры, такие как «Славяне», «Русская община» в Алматы (в том числе Ю. Бунаков), «Ладушки», «Лада», «Русская песня» и т.д., которые отражают первоочередные задачи народных праздников (например, «Масленица»), народные танцы, хороводы, колядки, возрождение ритуалов, фольклор и т.д. Было выявлено более 40 этно-культурных центров, общественных организаций, сообществ, клубов, молодежных объединений и других объединений, работающих в современном Казахстане по сохранению и развитию русской культуры, их основные цели и направления.
Заключение
В ходе поисков и сбора материалов в рамках исследовательской программы была описана и документирована русская уникальная культура, такие как ансамбли «Лада» (рук. Шугаль Л.М.) в городе Алматы, в репертуаре которых присутствуют различные жанры русского фольклора: разнообразные песни, включая лирические и народные песни, «Посею мен лебеду на берегу», «Напилась мен, мас», «Онда белая береза жерге клонится» и т.д.
Изучение музыкальной культуры Казахстана и Ногайцев в контексте национальных традиций и русскоязычной культуры
В данном исследовании анализируется идея о роли музыкальной культуры и религиозности в национальных обычаях и традициях на юге и востоке Казахстана, а также о влиянии русской культуры и духовности на национальное сообщество.
В результате работы были изучены текстовые и нотные документы, музыкальный фольклор, научные исследования и материалы, относящиеся к музыкальным аспектам национальной культуры. Также был проведен анализ эпического поэтического произведения «Манас», его современное источниковедение и сравнительное исследование для выявления особенностей и изменений в сегодняшней эпической традиции.
Были сохранены и исследованы музыкально-тематические и жанровые особенности музыкальных и поэтических произведений казахского народа, которые сохранены и изучены в казахстанских областях. Особое внимание уделено акынским жанрам, включающим дидактические, панегирические и критические песни. Были выделены специфические наблюдения акынских жанров «арбоо», «кобур», «кайлоо», а также «арноо» и «мактоо».
Также были исследованы жанры импровизации и диалога в музыке, особенности кыргызских и казахских ашык и квырды диалогов, а также ансамбли и этнографические ансамбли с учетом вариации в национальной музыке.
В результате исследования были выявлены процессы межкультурного взаимодействия и влияния национальных обычаев и традиций на музыкальную культуру, а также установлены музыкально-интонационные, тематические, стилистические и жанровые особенности музыкальных и поэтических произведений, отражающих эпическое наследие «Манас» и принадлежащих к диаспоре казахов.
Также была изучена музыкальная культура наогайцев, национальный социально-культурный ансамбль Б. Ж. Турмагамбетова, который объединил исследования казахской и наогайской культур с использованием музыкальных и поэтических произведений.
Исследование представляет собой разделение на две части: этнокультурное сходство казахов и ногайцев в сфере языка, культуры, обычаев и традиций, а также их сравнение с другими тюркскими культурами. В данном контексте основой служит научное исследование Б. Досжанова о языке и культуре ногайцев («Теоретические и практические основы казахской антропонимики»).
Также исследованы общие черты поэтических текстов в песнях («Аккерман», «Ян сарай», «Ак Шалув» и др.).
В результате проведенного исследования были выявлены особенности музыкальных и художественных произведений ногайцев, отражающие не только материальную, но и духовную составляющую их культуры. «Были обнаружены редкие поэтические тексты, содержание и значение произведений. Например, такие песни как «Шарамазан», «Әйди-әйди», «Бозлау». Их особенности включают тематические основы, а также анализ музыкально-интонационной специфики, лад и ритм, мелодии и интонации.
Таким образом, научные исследования позволяют понять ногайскую культуру, их музыкальные нотации и ценные этнографические данные. Связи с ногайским культурным центром в городе Астана — «Центр ногайской культуры» и произведения руководителя музыкальной группы, певца А. С. Султанбекова, были установлены. В рамках этого исследования были изучены и созданы произведения «джошгендер», «қажатын», включая найденные песни и инструменты, такие как «кобыз» (гармоника).
Основное внимание уделено уникальным особенностям культуры, таким как национальная кухня и лекарственные средства, а также описание «ногайского» чая. Приведен пример его состава, включая молоко, соль, сливки, сахар.
Новая информация о культурных днях ногайцев была представлена в форме отчетливой особенности, такой как домбыра и кобыз. Данные анализа показали различия в этнической музыке Казахстана и ногайцев при сравнении их с музыкальными нотациями Турции и России, полученными в рамках экспедиции 2011 года и хранящимися в личных архивах ученого.
Введение
В данной научной работе проведено исследование, посвященное теме «Сохранение и применение в работе музыкального искусства в Турции». Автор исследования, кандидат искусствоведения З.М. Касимова, рассмотрела вопросы, связанные с историей тюркской музыки, ее жанрами и стилями. В результате исследования выявлены следующие факты: музыка, производящаяся в традиционном стиле, имеет арабо-иранское влияние и подразделяется на две стилистические группы — «қырық хава» (краткая музыка) и «ұзын хава» (длинная музыка).
В дополнение к широкому спектру жанров присутствуют культурные традиции макамов и фасилей — циклических форм импровизационного стиля. Они составляют важную часть культурного наследия духовного богатства тюркского народа. Среди репрезентантов этой традиции значительное место занимают «ашуги» — исторические певцы и музыканты, их искусство — богатое народное творчество и за их спиной — «озаны» — народные сказители. В настоящее время музыка в Турции представляет собой коллекцию различных жанров и стилей — фольклор, традиционное народное искусство, академическая и эстрадная музыка. В музыкальной жизни Казахстана турецкая музыка занимает особое место, представляя калейдоскоп разнообразных жанровых и стилевых направлений — тюрецкий фольклор (собственный фольклор «қара денизли»; близкий к Стамбулу — представляющий значительное европейское влияние, подвергшийся арабскому стилю в музыке в Иране и Ираке) является частью культуры Казахстана.
Традиционная культура и народные инструменты
С течением времени музыка и музыкальные инструменты стали неотъемлемой частью традиционной культуры казахов — «қобыз», «домбыра», «сыбызғы», «дауылпаз», «қос сырнай», «шертер», «жетіген», «керей», «асатаяқ», «конырау» и т.д. Они представляют собой формирование и развитие музыкальной культуры народа, их мастерство олицетворяет общую языковую систему, «салт-дәстүр», стили и т.д.
Особое место в традиционных инструментах казахов занимает «сыбызғы», изготавливая которого включает в себя неповторимый дизайн и использование качественного материала, что делает его замечательным известным инструментом казахского музыканта. Звучание сопел обладает особой атмосферой, оно дрожит, словно повелитель, пребывающий вдали на небе, и красиво передается благодаря высококачественным флейтам.
Использование сыбызғы как важного музыкального инструмента широко распространено в различных особых мероприятиях, таких как свадебные оркестры, обязательное участие во время рождения ребенка или в значимых гостях.
Введение
В данной научной работе будет рассмотрено исследование казахской народной музыки, в особенности инструментов кылкобыз и домбыра. Кылкобыз — это струнный музыкальный инструмент, который является одним из самых известных в казахской культуре. Его название происходит от слова «кыл», что означает струна. Кылкобыз состоит из двух струн, которые проходят через зону конской шкуры и резонируют при игре смычком, создавая особый звуковой диапазон. В зависимости от силы натяжения струн, звук кылкобыза может быть гнусавым или писклявым, но всегда обладает бархатным баритоном. Этот инструмент обладает удивительной звуковой характеристикой, которая включает в себя волчьи вой, крики и звуки летящего стрелы.
История и значение
Кылкобыз изначально использовался в религиозных и магических ритуалах, а также в народных обрядах и песнопениях. Однако со временем он стал популярным среди народных певцов и исполнителей, которые использовали его для исполнения народных эпосов и сказаний. Однако наиболее известным музыкальным инструментом казахов является домбыра. Он создавался из козлиной шкуры и был известен своей нежной, гибкой и мелодичной звуковой характеристикой.
Домбыра имеет древнюю историю и является важным культурным символом Хорезма и Казахстана. Его производство и использование можно проследить до древних времен. Особенностью домбыры является возможность исполнения сольных произведений. Она также широко используется в оркестровых композициях и является показателем высокого мастерства и таланта исполнителей.
Роль в культуре
Музыкальное наследие казахов богато разнообразно. Оно объединяет в себе элементы музыки, ритуалов, поэзии и драмы. Все исполнители народной музыки, такие как ақындары, жырши и домбырашылар, обладают особым чувством ассоциативного мышления, тонкой эстетикой и внутренним вдохновением, которые являются основой казахской музыкальной истории и разнообразных жанров.
Таким образом, исследование казахской народной музыки и ее инструментов является важным аспектом изучения культуры и истории казахского народа.
Введение
Исследование посвящено изучению роли и значения казахской народной песни в истории и культуре казахского народа. Акындар, умельцы и исполнители музыки с домрой, играли важную роль в жизни казахов, являясь носителями и представителями национального музыкального наследия народа.
Одним из важных и значимых проявлений казахской народной песни являются «даулы», поэтические песни, сопровождаемые домристами-кюйши. Эти песни исполнялись и импровизировались ашугами перед широкой аудиторией или во время соревнований.
Слово «акын» имеет широкий смысл, используется как общего значения. Особое значение имеет слово «акын» в контексте, где это место уносителей поэтического таланта и мастерства. Они были уважаемыми гостями и любимцами, благодаря своему филлигранным образам стиха, виртуозной импровизации и энергии своих исполнений.
На протяжении XX века казахи использовали традиционное музыкальное наследие, связанное с пафосным и значимым семейным событием, которое сопровождалось обрядами, ритуалами и традициями.
Одним из ярких примеров таких обрядовых действий является исполнение песни во время свадьбы, когда исполнитель полагал на себя «салтанат» – «Той». Эта свадебная песня имела символическое значение и выполнялась только на определенном этапе обряда. Также необходимо отметить песни «Жар-жар» и «Бэташар», которые исполнялись при появлении нового члена семьи.
Обрядовые песни имели не только ритуальное значение, но и художественные функции. Этот цикл песен отражал тоску, горечь и горе тех, кто погиб или покинул этот мир. Такие песни называются «Дауыс» (стенания, плач).
Особое внимание следует уделить песням жалобного характера – напевам, которые имеют грустную мелодию. Ярким примером такой песни является «Жиырма бес» (двадцать пять).
Многие песни связаны с жизненным циклом человека, содержат элементы кочевого скотоводческого образа жизни и номадство. Этот вид песни часто выражается в народной лирике, она передается через пронзительные напевы, такие как «Ауылым кошып барады» (Моя деревня).
Казахская народная музыка и стихи, обладающие любовными элементами, также имеют большое значение в культуре и истории народа.
Заключение
Таким образом, казахская народная песня является значимым элементом культуры и истории казахского народа. Она передает дух нации, отражает исторические события и жизненный путь человека. Выполнение и импровизация песен акынов играли важную роль в общественной жизни и были высоко ценены и уважаемыми.
Өйткені, ғасырлар бойы болды, халық үшін тікелей білім көзі болып, несшим адамдарға түсіну, сұлулық, бейбітшілік және биіктікте сезім. Қазақстанның музыкалық өнері.
