Вещи, которыми окружает себя человек, живут двойной жизнью — как материальные, практически полезные предметы, служащие определенному назначению, и как знаки, наделенные смысловым содержанием. В совокупности, определяемой организацией архитектурного и интерьерного пространства, значения, связанные с формой вещей, складываются в подобие текста, несущего несколько слоев информации. Система, закономерно организованная в соответствии с жизненными потребностями общества, принятыми им эстетическими ценностями, несущая целостное идейно-художественное содержание, становится ансамблем. Иконников А.В. Поэтика архитектурного пространства // Искусство ансамбля. М., 1988. С. 163
Таким образом, интерьер безвозвратно прошедшей эпохи, а в особенности интерьер дворца, как образцовый, несет в себе неисчерпаемый огромный смысл, постигнув суть которого, можно вообразить не только идеальный быт того времени, но и организацию мышления и представления о мире его культурнейших создателей и обладателей.
Работа посвящена рассмотрению дворцового интерьера XIX века. В качестве образцов Павловский и Мариинский дворцы были выбраны не случайно. Павловский дворец, созданный в XVIII веке, был лишь поновлен Воронихиным после пожара 1803 года, но эти кажущиеся незначительными изменения на самом деле являются знаковыми в контексте смены стиля рубежа XVIII-XIX веков. Интерьер, созданный Воронихиным, в полной мере может быть рассмотрен как иллюстрация дворцового интерьера XIX века.
Мариинский дворец являет собой совершенно иной случай, так как был создан, во-первых, гораздо позже — в 1845 году, а во-вторых, полностью одним архитектором. Все, начиная от архитектурного проекта и заканчивая тканями и мебелью вышло из под одного и того же пера.
Таким образом, два типа вышеописанных дворцовых интерьера представляют собой различные случаи подхода к оформлению, и тем интереснее будет их рассмотрение.
Цель работы — описание петербургского дворцового интерьера XIX века на примере Павловского дворца, отреставрированного Воронихиным после пожара 1803 года и Мариинского дворца, построенного Штакеншнейдером в 1845 году.
Задачи работы: рассмотреть краткую историю Павловского дворца и те залы, в которых воронихинский стиль проявился наилучшим образом; сделать краткий обзор истории создания Мариинского дворца; исследовать его архитектурные особенности и выявить основные черты интерьеров его главных залов.
1 . Павловский дворец
Архитекторы эпохи классицизма. Воронихин Андрей Николаевич
... для дальнейшего овладения профессией. Воронихин попал в архитектурную команду выдающегося русского зодчего В.И.Баженова. Вскоре он обратил на себя внимание другого ведущего архитектора Москвы - М.Ф.Казакова, ... строительству (ранее считалось, что Воронихин был самоучкой). Поначалу он копировал чертежи Демерцова, помогал ему в отделке интерьеров Строгановского дворца и лишь затем стал разрабатывать ...
1 .1 Краткая история Павловского дворца
Нарядный золотисто-белый дворец, построенный на высоком берегу Славянки, виден даже с дальних точек парка и города. Колоннады закругленных галерей соединяли центральный корпус со служебными одноэтажными корпусами, образуя парадный двор в виде широкой подковы.
Его трехэтажный центральный корпус, увенчанный плоским куполом на шестидесяти четырех колоннах, — самый ранний по времени постройки и самый изысканный по отделке. Он создан Ч. Камероном в 80-х годах XVIII века.
После вступления Павла I на престол Павловск стал загородной императорской резиденцией. В связи с этим в 90-х годах XVIII века архитектор В. Бренна значительно расширил дворец. Он возвел вторые этажи над служебными корпусами, пристроил к ним два новых полуциркульных флигеля, почти замкнувшие парадный двор. На один этаж выросли и галереи-колоннады. Несмотря на эти перестройки, центральный корпус сохранил главное место в композиции дворца, продолжая выделяться и размерами и изяществом оформления.
Основной элемент декора у Ч. Камерона — белая колонна: колонны украшают фасады центрального корпуса, образуют открытые галереи, поддерживают купол дворца. Дополнением этому основному элементу служат тонкий лепной фриз с листьями аканта, опоясывающий здание, и три круглых барельефных медальона с аллегорическими изображениями Архитектуры, Скульптуры и Живописи на главном фасаде.
В. Бренна декорировал фасады вновь выстроенных корпусов лепниной: вензелями и коронами владельцев дворца, изображениями воинских доспехов и трофеев. И только в торцах полуциркульных флигелей он ставит четырехколонные порталы, как бы открывающие въезд на парадный плац. Такой композиционный прием позволил связать в единый ансамбль новые и старые здания. Пыляев М.И. Забытое прошлое окрестностей Петербурга. СПб., 1993. С. 74
В начале XIX века А. Воронихин и Дж. Кваренги завершили отделку фасадов дворца со стороны Собственного садика. Так появились мраморное крыльцо с балюстрадами, балкон, застекленный полукруг «Фонарика». В 1806-1807 годах П. Гонзага покрыл фресками стену галереи, обращенную к Славянке. На ней изображены наполненные светом, уходящие вдаль аркады и лестницы величественных зданий. В историю русского искусства эта галерея вошла под названием Галереи Гонзага. В 1822 году К. Росси разместил над Галереей Гонзага библиотеку с арочными окнами и бюстами философов между ними. Созданием библиотеки было завершено формирование дворцового ансамбля.
1.2 Воронихинский интерьер Павловского дворца
Многие архитекторы трудились в Павловске до Воронихина: Камерон, Кваренги, Бренна, Росси. Для восстановления дворца после пожара 1803 года в Павловск был приглашен Андрей Никифорович Воронихин. В это время он уже был сложившимся зодчим. Здесь Воронихин поработал одиннадцать лет. Кучумов. А.М. Павловск. Дворец и парк. Л., 1976. С. 21
Это был самый плодотворный период его жизни. Одновременно с работами над интерьерами Павловска Воронихин становится автором значительных зданий Петербурга: Казанского собора и Горного института, образующих вместе с окружающей застройкой мощные градостроительные ансамбли. воронихинский павловский мариинский дворец
Воронихин, художник со столь сильно выраженной индивидуальностью, бережно относился к работе своих предшественников. Воронихин вводит новое осторожно, не разрушая главного из созданного до него. Его творчество в Павловске иногда становится лишь сопровождением для чужих произведений.
Художественные стили в интерьере
... знаний люди могут создавать шедевры и по достоинству оценивать красоту интерьеров. Объект исследования – интерьеры. Предмет исследования – стили в интерьере. Целью моего реферата, является выявление стилевых особенностей в интерьерах. Для достижения цели требуется решение ...
Нет интерьера в Павловском дворце, который не тронул бы Воронихин. По его проектам и при его участии создавались мебель, плафоны, люстры, скульптуры в парадных залах и бытовых комнатах. Но степень участия Воронихина в преобразовании интерьеров Павловска неодинакова. Основные принципы его творчества можно проследить на четырех дворцовых помещениях. Это — Египетский вестибюль, Греческий зал, Спальня, Кабинет-фонарик. Доля нового, внесенного Воронихиным в каждый из этих интерьеров различна. Усиливая значительность главного входа во дворец — через Египетский вестибюль — зодчий иллюзорно расширяет пространство, используя живопись, пластику, зеркала.
Греческий зал — зал приемов и концертов. В нем главенствует архитектура коринфских колонн, и работа Воронихина, целиком подчиненная его выявлению, ограничивается лишь изменением плафона и мебели.
Спальня — жилая комната, обладающая наиболее ясным и простым объемом. Творчество Воронихина направлено в ней на создание декоративного убранства, несущего равновесие, покой и легкость. Помимо мебели он вводит роспись стен, потолка, драпировки.
Кабинет-фонарик — тоже жилая комната, средняя в цепи помещений нижнего этажа. Воронихин заменяет наружную стену кабинета стеклянной экседрой, открытой в сад. Изменяя архитектуру комнаты, он преобразует ее объем, и выделяя из других помещений, придает новый характер всей анфиладе.
Четыре рассматриваемых помещения различны по назначению и образу. Неодинаковая роль в них отведена архитектуре, скульптуре, мебели, декору. В спальне они взаимоуравновешены, в Греческом зале доминируют размеры архитектурных форм, в Кабинете-фонарике преобладают контрасты освещения, в Египетском вестибюле выделяются цвет и форма скульптур. Совершенство художественного образа этих интерьеров достигается путем выявления главного в каждом и взаимного соподчинения всех видов искусств.
Вещи, многообразные по форме, размерам, материалу, цвету, местоположению, освещению, Воронихин вводит в интерьер, соединяя их. Хотя всякий отдельно взятый предмет несет в себе свой образ, однако, собранные вместе, они могли бы остаться разрозненными. Главное же в интерьерах Воронихина — единство целого, и этому способствует каждый элемент, соотнесенный с окружением. Интерьер Воронихина — это завершенное художественное произведение, состоящее из разных предметов, объединенных в ансамбль.
1 .2.1 Египетский вестибюль
Вестибюль — узел, связывающий фасад и парадный двор со всеми помещениями дворца. Его свободный от мебели интерьер ,цвет полов, стен и потолка вторят земле, наружным стенам дворца. Над черными гранитными плитами полов поднимаются светло-песочные русты стен, расчлененные арками. Тыдман Л.В., Возлинская В.М. Творчество Воронихина в Павловске // Искусство ансамбля. М., 1988. С. 231
Все арки вестибюля, застекленные или занятые зеркалами, заполнены реальными или нарисованными видами и их отражениями. Расчленяя стены, стекла и зеркала арок как бы раздвигают их. Вместе с тем, пронизанный светом и воздухом вестибюль невелик. Прозрачность стекол, блеск зеркал, живопись расширяют и обогащают пространство, превращая его в промежуточное звено, связывающее объемы дворцовых интерьеров и простор парадного двора.
Интерьер и экстерьер здания гостиницы
... 60 ватт на 40-ваттную. 1.2 Декоративное оформление интерьера номера отеля Общий комфорт внутреннего пространства жилого номера обеспечивается его декоративным оформлением. Гармоничное сочетание наглядно-пространственного оформления, достижение целостности и согласованности всех ...
Архитектурное решение зала создает ощущение перехода от экстерьера дворца к интерьеру: глухие рустованные стены, окрашенные под натуральный известняк, вымощенный каменными плитами пол, мощные статуи возле стен. Сюжеты декоративной отделки выбраны на темы природы: двенадцать статуй символизируют месяцы года (январь находится справа от лестницы), над статуями — знаки Зодиака, потолок расписан аллегориями времен года. Статичные, плотно прижатые к стенам, они стоят по сторонам каждой арки как пилоны. Выделяясь на светлом фоне, темные статуи напрягают плоскость стен, внося крупные ритмы. Узкие промежутки стен между арочными проемами, расчлененные фигурами, сообщают помещению стройность пропорций, возвышая его. После пожара сгоревшие статуи были заменены в 1804 году новыми, сделанными М. Александровым (Уважным) по образцу римско-египетских изображений Антиноя-Озиоиса и Изиды. Знаки Зодиака сохранились в первоначальном варианте. Роспись потолка после пожара 1803 года была восстановлена Карлом Скотти (после войны воссоздана по старым фотографиям и аналогиям).
В настоящее время почти все статуи (десять из двенадцати) и знаки Зодиака с обрамлением медальонов сохранены в подлинниках.
Роспись на фронтальной стене при подъеме на первые ступени исполнена в 1804 году А.-Б. Скотти (при реставрации после войны утраты дополнены).
Потолок лестничного пространства расписан К. Скотти по проекту В. Бренны (сейчас воссоздан по фотографиям и первоначальному эскизу).
1.2.2 Греческий зал
Этот зал — один из самых парадных в Павловском дворце. Среди других интерьеров Греческий зал выделяется перистилем колонн, отделяющих его свободное посредине пространство от обходной галереи с мебелью у стен.
Греческий зал был местом парадных приемов и балов. Его художественная выразительность определяется колоннадой коринфского ордера, проходящей по всему периметру зала. Ритм колонн усложняется ритмом ниш со статуями, оконных проемов и каминов и еще раз подчеркивается свисающими на цепях между колонн мраморными светильниками. Насыщенный лепной орнамент в верхней части зала эффектно контрастирует с гладкой белизной искусственного мрамора стен. С западной стороны через огромные окна открывается вид на парк, а с узких северной и южной сторон через гладкие арки — на восьмиугольные беломраморные гостиные, где начинаются парадные анфилады Павла и его супруги (Залы войны и мира).
До сих пор исследователи не пришли к единому мнению об авторстве Греческого зала. Не исключено, что замысел решить его как колонный зал принадлежал еще Камерону. Однако сохранилось несколько чертежей Бренны, изображающих план и разрезы зала, и его собственное письменное свидетельство о том, что он был единственным автором, как зала, так и его мебельного убранства. При восстановлении после пожара 1803 года А. Воронихиным были сделаны некоторые переделки, хотя и не изменившие его архитектурную композицию, но за счет декоративного оформления и нового убранства придавшие залу более строгий характер. Тыдман Л.В., Возлинская В.М. Творчество Воронихина в Павловске // Искусство ансамбля. М., 1988 С. 234
Сюжетная полихромная живопись на потолке заменяется на роспись, имитирующую украшенный лепкой купол. Наборный многоцветный паркет заменен на шитовой дубовый. Вместо золоченого гарнитура мебели в стиле Людовика XVI делается новый — в стиле ампир, окрашенный под темную античную бронзу и обитый французскими коврами мануфактуры Бове. Из Михайловского замка переносятся камины, исполненные по проекту Бренны. Беломраморные светильники — «лампы» в античном вкусе заменили шестнадцать маленьких хрустальных люстр между колоннами, а большие бронзовые фонари (Англия (?), XVIII в.) были перенесены в Залы войны и мира.
Искусство древней Греции, Крит. Живопись периода новых и поздних дворцов
... природы всегда проникнуты глубоким лирическим волнением"2. Живопись, оформлявшая критские дворцы выполнялась по штукатурке. Ещё в раннеминойский период стены домов покрывались штукатуркой и окрашивались пигментами ... предпосылках: во-первых, художник как бы находится внутри изображаемого пространства, во-вторых, он воспроизводит пространство и предметы одновременно с многих точек зрения… критский ...
Из первоначального убранства (1790 — 1805 гг.) сейчас в зале находятся бронзовые часы «Парис и Елена» с канделябрами (Франция, П.-Ф. Томир, коней XVIII в.), бронзовые таганы в каминах — подписные изделия редкого первоклассного французского бронзовщика Вальнера (конец XVI II в.), вышитые бордюры на занавесях (Франция, 1 780-е гг.), одно канапе и пять кресел упомянутого гарнитура мебели (Россия, 1804 г.), две вазы копейчатой яшмы (Россия, 1803-1804 гг.), канделябры в виде детских фигур, держащих ветви лилий (Франция,1780-е гг.).
Шестнадцать мраморных светильников-«ламп» изготовлены в 1960-е годы по двум сохранившимся подлинникам (сейчас в зале оставлено четырнадцать светильников в соответствии с перевеской, сделанной в период 1806-1811 гг.).
Пыляев М.И. Забытое прошлое окрестностей Петербурга. СПб., 1993. С. 85
1.2.3 Спальня
Эта комната расположена в конце анфилады нижнего этажа. Она самая спокойная и светлая сре ди всех жилых интерьеров дворца, ее пространство, слегка вытянутое вдоль наружной стены, освещается тремя высокими окнами. Архитектура спальни, созданная предшественниками Воронихина, оставлена им без изменений. Деятельность Воронихина ограничилась лишь убранством.
Мебель, выполненная по его чертежам, и предметы других мастеров, использованные им, плафон и стены, расписанные по его эскизам, камины и зеркала, изготовленные по его проекту, драпировки с вышивкой по его рисункам составляют интерьер спальни. Все это многообразие отделки и обстановки, уравновешенные между собой и связанные с объемом помещения, образует простор без пустоты, теплоту быта без тесноты.
Зеркала меж окон и у дверей множат отражение окон, мебели, ваз. Иллюзорно насыщая пространство комнаты, они, тем не менее, не стесняют свободную ее поверхность. У стены против окон — диван-кушет. Воронихин располагает его в нише, образованной выступами двух каминов в скошенных углах комнаты. Энергичному силуэту дивана вторят четыре банкетки, стоящие у боковой стены и посередине комнаты. Высокие дуги их ножек, переходящих в поручни, завершаются вытянутыми головами грифов.
В межоконных простенках над небольшими комодиками расположены зеркала. Характер, размеры, расстановка мебели не нарушают цельные плоскости стен, подчинены выявлению единого пространства интерьера. Этому служит и цвет. Зелено-дымчатый мрамор каминов соединяется с зеленью драпировок и тканей дивана. Черным столам с золотой резьбой, черным деталям дивана, банкеток и кресел сопутствуют черные полосы с золотым или белым шитьем на занавесях окон, на покрывалах банкеток, обивке кресел и дивана. Строгий цветовой аккорд, образованный введением черных, золотых и красно-коричневых деталей, дополняется интенсивным синим цветом. Молочно-синяя чаша фонаря опущена на тяжелых золотых цепях, с ней созвучны ультрамариновый столик, витые колонки подсвечников, темно-синяя ваза на консольном столе.
По английскому языку 6 класс моя комната 6 класс
... мечты. Но поехать в Великобританию – моя самая большая мечта. Моя комната в нашей квартире Топик (сочинение) по английскому языку на тему «Моя комната / My room» «Моя комната ... Сочинение для 5 класса по теме моя мечта»sochinenie-dlya-5-klassa-po-teme-moya-mechta.docx [17,92 Kb] (cкачиваний: 1594) «Сочинение мечта 4 класса»sochinenie-mechta-4-klassa.docx [18,74 Kb] (cкачиваний: 1097) «Сочинение мечта ...
В спальне нет главного и второстепенного, все в этом интерьере соподчинено и взаимосвязано. Выявляя лаконичный архитектурный объем комнаты, ее декоративное убранство слито в ансамбль и создает единое пространство интерьера.
1 .2.4 Кабинет-фонарик
Кабинет-фонарик — одна из самых небольших бытовых комнат дворца. Кабинет представляет собой четырехугольное, вытянутое в глубину помещение под зеркальным сводом на падугах. Другая, меньшая половина интерьера — фонарик — целиком создана Воронихиным. Кучумов А.М. Павловск. Дворец и парк. Л., 1976. С. 84 Сохраняя пространство кабинета, Воронихин сохраняет и все углы этот помещения, и три внутренние стены. От наружной стены неизменным остается лишь верх, остальная часть ее уничтожается и заменяется арочным проемом, открытым в стеклянную полуротонду, называемою фонариком.
Интерьер, слитый из этих двух помещений, невелик, но величав. Определенность четырех углов, тесная насыщенность мебелью, полумрак в кабинете — святилище разума и уединения — усилены противопоставлением ему легкой, прозрачной стеклянной экседры, полной воздуха, залитой светом и распахнутой в сад.
Четыре ионические колонны, чуть выше роста человека, стоящие перед стеклянной стеной, масштабно связывают огромные монументальные фигуры кариатид с грациозно-легкой воздушной беседкой. От арки к колоннам опущен полусферический свод. Две продольные глухие стены кабинета сужаются, удаляясь от кариатид. Они заполнены небольшими картинами, темная, плотная живопись которых, как и мерцание их широких рам в золоте, утяжеляют эту часть интерьера, придают ему глубину.
Размещение и характер мебели в Кабинете-фонарике Воронихин подчиняет смягчению контрастов, созданных средствами архитектуры. Низкие протяженные шкафы ярко-белого цвета тянутся вдоль боковых стен темного кабинета, подступая с двух сторон к камину, размещенному в центре торцовой стены. Они добавляют свет в темную часть комнаты, как бы перенося освещенность из полуротонды. Им вторит белизна обивки кресел и стульев, расставленных в кабинете. Высокое зеркало в глубине, над камином, освещает кабинет отраженным светом, льющимся из фонарика.
Архитектура и мебель, воплощенные Воронихиным, представляют собой структурную оправу, формирующую его пространство.
2 . Мариинский дворец
2 .1 История создания Мариинского дворца
Мариинский Дворец был построен при Императоре Николае I для его дочери Великой княгини Марии Николаевны в тот момент ее жизни, когда она вышла замуж за герцога Лейхенбергского, в честь нее и был назван. Выдающийся мастер «эклектического» стиля, за 30 с лишним лет А.И. Штакеншнейдер (1802-1865) украсил Санкт-Петербург многочисленными постройками и новыми залами в императорских резиденциях, великокняжескими дворцами, особняками знати и богачей, храмами, дачами…
В творчестве Штакеншнейдера и ряда его современников утвердился новый архитектурный стиль, пришедший на смену классицизму: эклектизм или эклектика, более поздний термин — историзм. Суть его состоит в отсутствии жестких канонов, ограниченного набора форм и приемов творчества. Эклектика предполагает использование колоссального богатства идей, накопленных за долгую созидательную деятельность человечества, и новых возможностей, открывшихся благодаря использованию материалов и конструкций, ранее не существовавших или широко не применявшихся. Белякова З.И. Мариинский дворец. СПб., 1996. С. 47
Особенности русского барокко на примере Екатерининского дворца
... особенностей русского варианта стиля является полихромия фасадов, где интенсивно окрашенные стены служат декоративным деталям. Эпоха Барокко - ... мере объединить скульптуру с живописью". Этот художник соединял мраморы разных цветов, а тяжелые детали из позолоченной бронзы ... (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Ярким примером Барокко является Версальский дворец во Франции. Chateau de Versailles - резиденция ...
В 1845 году великая княгиня получила бесценный отцовский подарок и с многочисленной челядью вселилась во дворец, которому специальным указом императора было присвоено название «Мариинский». В столице появился новый центр великосветской жизни. Здесь часто бывали члены разветвленной августейшей фамилии, а Николай I, по свидетельству Анатолия Кони, «каждый день в определенные часы медленной и величавой походкой» шествовал из Зимнего в Мариинский, чтобы повидаться с любимым чадом и первым внуком, которого в честь деда назвали Николаем. При «малом» великокняжеском дворе служили высокородные аристократы: шталмейстер граф Матвей Виельгорский, фрейлина графиня Толстая, адъютанты князь Барятинский и князь Багратион. Приемы, балы, маскарады, концерты, спектакли в Мариинском посещала вся петербургская знать. Герцог Лейхтенбергский любил находиться в обществе ученых, Мария Николаевна окружила себя деятелями искусства. Ее приглашения постоянно получали писатели Петр Вяземский, Василий Жуковский, Владимир Одоевский, ректор Университета Петр Плетнев, архитектор Андрей Штакеншнейдер, художники, актеры, певцы, музыканты, композиторы. Виртуозно играл на изумительной виолончели работы Страдивари Матвей Виельгорский, Владимир Соллогуб для дворцовой постановки сочинил комедию «Чиновник». Веретин А.И., Петров Г.Ф. Мариинский дворец в истории Петербурга и России. СПб., 1995. С. 36
Хозяева дворца занимались не только увеселениями, радостями и заботами семьи. Они оба играли заметную роль в государственной жизни Российской империи. Герцог Максимилиан-Евгений-Иосиф-Наполеон Лейхтенбергский (1817- 1852) был необычной фигурой среди Романовых. Максимилиан служил в баварской армии, командовал кавалерийским полком. В 1837 году король направил его в Россию с военно-дипломатической миссией — присутствовать на больших кавалерийских маневрах. Принц был представлен императорской семье, произвел благоприятное впечатление.
Максимилиан и Мария понравились друг другу с первого взгляда. Мария надеялась с помощью родителей уговорить Макса принять русское подданство. Так и получилось. Через год герцог снова приехал в Россию. 5 декабря произошло обручение, 2 июня 1839-го венчание. Максимилиан согласился жить в Петербурге, служить в русской армии, крестить и воспитывать детей в православной вере.
Великая княгиня Мария Николаевна (1819 — 1876) тоже занималась общественной, затем и государственной деятельностью. Максимилиан и Мария руководили Академией, а в известной мере и государственной политикой в области искусства, с полным знанием дела. У герцога и великой княгини было шесть детей (не считая девочки, умершей в младенчестве).
Родители серьезно и продуманно заботились об их воспитании и образовании, растили в сердечной, но и в типично романовской спартанской атмосфере. Зато для их обучения приглашали лучших преподавателей, профессоров Университета. В особенности для Николая, который унаследовал от отца тягу к наукам. Второй сын, Сергей, увлекался живописью и музыкой, поэтому его образованием ведал художник К. фон Липгарт. Мемуаристы отмечали, что дети герцога и великой княгини получили хорошее воспитание и образование.
По залам Эрмитажа
... залам Эрмитажа 1.1 Отдел истории первобытной культуры Расположенный в первом этаже Зимнего дворца, этот отдел был создан в 1931 году на ... старых пергамских мраморов. Это величайший из дошедших ... реферата заключается в ознакомлении с залами (отделами), с работами и произведениями хранящихся в них. Поставленная цель предполагает решение следующих задач: Ознакомление с историей некоторых залов Эрмитажа. ...
Казалось бы, безмятежное счастье должно было навсегда поселиться в этом «волшебном замке», как назвала дворец у Синего моста Анна Тютчева. Но она же поведала в воспоминаниях и в дневнике, что взаимная любовь Марии и Максимилиана не гарантировала супружеской верности и семейного согласия. Основной причиной их разлада, по ее мнению, была разлагающая атмосфера большого света, когда амурные похождения не порицались в общественном мнении, а, напротив, считались чуть ли не доблестью. Этой атмосферой заразилась и необычайно привлекательная и гармоничная пара, которой все любовались. Но если интрижки герцога, видимо, носили легкий характер, то связь великой княгини с графом Григорием Строгановым оказалась глубокой. Некоторые мемуаристы и исследователи даже полагают, что настоящий отец младших детей Лейхтенбергского на самом деле Строганов.
Герцог Максимилиан умер очень рано — сильно простудился во время инспектирования горных заводов Урала, заболел и не смог выздороветь. Он скончался в ночь на 20 октября 1852 года в Мариинском дворце. Через два года его вдова вступила в морганатический брак с Григорием Александровичем Строгановым (1823 — 1878) в тайне от родителей. В семье Романовых и в свете были уверены, что Николай I никогда не согласился бы на официальный союз дочери с одним из своих подданных, пусть даже весьма родовитым. Хуже того: Марии грозило заточение в монастырь, а графу — ссылка на Кавказ. Ничего не изменилось и после смерти Николая Павловича в 1856 году: против признания брака восстала вдовствующая императрица, ее поддержали многие Романовы. Новый государь Александр II сочувствовал сестре, но пойти против воли матери не решился. Не сумев преодолеть династические предрассудки, Мария Николаевна с мужем и детьми стала все чаще уезжать за границу. Впрочем, светские и государственные обязанности время от времени призывали ее в Петербург. Здесь, в собственном дворце она и умерла после долгой и тяжелой болезни 9 февраля 1876 года.
2 .2 Архитектурные особенности Мариинского дворца
Однотонный фасад Мариинского дворца по сравнению с жизнерадостной наружностью россиевских, тем более растреллиевских построек выглядит довольно сумрачно, но величественно. Облик Мариинского подчеркнуто сдержан, спокоен и производит впечатление не обилием и разнообразием украшений, а внушительностью. Его фасад протянулся вдоль Мойки более чем на 105 метров, превосходя все дворцы Петербурга, кроме Зимнего. Петров Г. Дворец у синего моста. СПб., 2001. С. 76
В характере фасада легко узнать черты классицизма. Его центр и крылья выделены выступающими частями здания (ризалитами); первый этаж обработан рустом; второй и третий этажи объединены колоннами и пилястрами; центр здания особо акцентирован высоким аттиком и на уровне бельэтажа — просторным балконом-террасой с балюстрадой, декорированной шестью вазами. Под балконом расположен вынесенный вперед Главный подъезд с мощной аркадой, широкой гранитной лестницей со стороны площади и пологими пандусами по бокам. Фасад монументален и симметричен, уравновешен по вертикали и горизонтали, что придает ему величественное спокойствие. Все это присуще классическим традициям.
Зал камерной и органной музыки (Челябинск)
... работал планетарий, затем — шахматная школа и кружки Дворца пионеров. 1.3. Реставрация. Органный зал В начале 1980-х годов было принято ... Преобразился интерьер здания — изящная в позолоте лепка, стены украшены панно из мрамора, яшмы, змеевика, лабрадорита; панели и полы изготовлены ... и Николаем II. Средств хватило только на возведение стен. Заложенные в проект мозаика над входами, постаменты для ...
Штакеншнейдер, непревзойденный знаток архитектурных стилей, искусный их интерпретатор, использовал в наружности Мариинского дворца каноны классики вполне сознательно. Подобно великим предшественникам он всегда сообразовывал свою постройку с окружением, гармонично вписывал в городскую или природную среду, стремился создать ансамбль, сохранить его и дополнить. А доминантой еще полупустой Исаакиевской площади уже тогда служит собор. Классический облик собора требовал, чтобы фасад Мариинского дворца, второго по значимости здания на площади, носил родственные ему черты.
Подчеркнув стилистическое родство дворца с собором, Штакеншнейдер не остался копиистом, а в духе времени внес в рисунок фасада новые элементы, придав облику здания оригинальность. Руст первого этажа мельче обычного. Он получил название «бриллиантового», так как подражает огранке драгоценных камней. Впервые в Петербурге вертикальные желобки на поверхности колонн и пилястр (каннелюры) усложнены выпуклыми валиками. Вазы на балюстраде балкона характерны для ренессанса и барокко. Светильники Главного подъезда напоминают античные. Аттик отличается от обычного пропорциями и характером декора.
2.3 Особенности интерьера «Дворца у синего моста»
Когда входишь в Парадные сени (слово «вестибюль» еще не вошло в русский язык) становится ясно, почему Штакеншнейдер сделал фасад таким скромным: он задумал эффектный контраст архитектурных форм и колористических решений. Стены вестибюля светлые, а на их фоне выигрышно выделяются колонны и пилоны натурального мрамора розоватого оттенка. Этот камень получил название «тивдийского», потому что его со второй половины XVIII века добывали в Финляндии у села Тивдия. Под цвет колонн оформлены восемь пилястр искусственного мрамора. Пол выстлан ревельской лещадной плитой. Камин зеленого сибирского мрамора неожиданно дополняет цветовую гамму Парадных сеней, чья огромная площадь типична для петербургских дворцов.
На первом этаже дворца расположены комнаты детей Марии Николаевны и Максимилиана Лейтенбергского и их воспитательниц, секретаря и адьютантов герцога, его канцелярия. Жилые и служебные помещения (их, считая коридоры, кладовые и чуланы, более 30) оформлены скромно: своды беленые, стены окрашены зеленой, «бланжевой» (телесный цвет) или «дикой» (серый, пепельный цвет) масляной краской либо оклеены обоями с белыми цветами на таком же, как и краска фоне. Полы в основном из дубового паркета, кое-где из ревельской плиты. Лишь немногие комнаты украшены лепниной и мраморными каминами с резьбой. Петрова Т.А. Дворец великой княгини Марии Николаевны. СПб., 1997. С. 7
Аскетична даже Молельня (по описи — «католическая капель»).
Лепной свод, стены окрашены белой краской, ниже окна их покрывают ясеневые панели. Единственный предмет, напоминающий о назначении этой комнаты — оконный витраж с изображениями Богоматери, святых Евгения и Максимилиана, выполненный в 1842 году на королевской фабрике Мюнхена. Витраж, по отзывам современников, редкостной красоты.
И все же на первом этаже два помещения поражают необычностью, размерами и богатым убранством. В центре здания, за «сенями» находится Рекреационный зал — чрезвычайная редкость для Петербурга. В нем подросшие дети буду трезвиться, шалить, играть в модный лаун-теннис. Покрытые «колерами» стены украшены лепкой и живописью, над дверьми 8 барельефов. В описях не указана площадь помещения, но по косвенным данным можно представить его простор: 17 дверей, 12 колонн искусственного мрамора, 6 окон, 2 мраморных камина с напольными мраморными досками составляли убранство этой комнаты.Петров Г. Дворец у синего моста. СПб., 2001. С.106
Рекреационный зал имеет выход на открытый воздух, в дворцовый сад, и через коридор — в Зимний сад, предмет восторгов посетителей великокняжеской резиденции. Сад начинается на первом этаже и поднимается на второй. Внизу он разделяется на две части. В меньшей Штакеншнейдер по требованию великой княгини устроил фонтан из цветного мрамора «переливного рисунка» — «фонтан слез» наподобие Бахчисарайского. А в центре другой, большей части нижнего сада установлен водомет, выбрасывающий струю выше 8 метров. Внизу на мраморном мозаичном полу расставлены столики с порфирными и мраморными вазами. В простенках между колоннами и пилястрами в круглых нишах помещены 6 алебастровых бюстов. Оба яруса Зимнего сада соединяет нарядная лестница с 55 ступенями из ревельской плиты и 5 площадками. На них размещены 30 мраморных ящиков с благоухающими цветами. Белякова З.И. Мариинский дворец. СПб., 1996. С. 87
Подняться на второй этаж можно разными путями: по лестнице Зимнего сада, по Пандусной лестнице и по Парадной.
Пандусная лестница — еще одно диво Мариинского дворца. С ее помощью можно быстрее и легче попасть в детские комнаты и в личные апартаменты их императорских высочеств. Она представляет собой эллипсоидную спиральную конструкцию из чугуна без ступенек, с чугунными перилами и поручнями красного дерева. Она соединяет первый этаж со вторым и третьим, заканчивается верхним вестибюлем, над которым устроен застекленный просвет. Свод и стены оштукатурены и покрыты «колерами с филенками» и с лепными украшениями.
По Парадной лестнице поднимались в бельэтаж гости августейшего семейства. Перед ней находится небольшой холл, украшенный потолком с лепным золоченым орнаментом, в который дважды вплетен своеобразный узор из букв, образующих имя Марiя. На четыре пилястры и четыре полупилястры искусственного мрамора с лепными капителями опирается архитрав (конструктивная балка).
Его заполняет, как сказано в описи, «барельеф из числа сделанного для большой столовой залы». На нем изображены сцены античной мифологии.
Сама Парадная лестница оформлена соответственно своему обязывающему названию. Перед входом на лестницу сооружен портал: пилястры с позолоченными капителями, между ними антаблемент (конструкция над стеной, состоящая из карниза, фриза и архитрава) с лепным декором. Возле самой лестницы с обеих сторон поставлены чугунные канделябры, окрашенные под бронзу.
В нишах стен нижнего широкого марша лестницы белеют статуи античных воинов, одна напротив другой. Ступени из ревельской плиты покрыты ковром. Площадки выстланы белым и серым итальянским мрамором. Стены украшают живописные панно в кругах с изображениями античных воинов и семь бюстов героев Троянской войны.
Над средней площадкой лестница разделяется надвое. Стены верхней площадки оформлены пилястрами, в промежутках между ними — белые бюсты и позолоченные маски. Потолок украшен лепным и живописным орнаментом. На полу на постаменте из порфира красовалась большая малахитовая ваза.
Наверху парадной лестницы привычно видеть большое зеркало. Здесь прорублено застекленное окно, сквозь которое видны стены соседнего помещения. За окном и ореховыми деревьями начинается бельэтаж.
Первая комната бельэтажа — Парадная передняя. При входе в нее поставлены две колонны светло-желтого искусственного мрамора с каннелюрами и лепными капителями. Отсюда начинаются анфилады парадных апартаментов и жилых покоев. Центральную анфиладу открывает первый зал — Парадная приемная.
Здесь преобладает темно-красный цвет искусственного мрамора, которым облицованы каннелированные пилястры. Они расположены попарно в простенках между деревьями и зеркалами, поставлены на высокие базы серо-голубоватого оттенка.
Доминирующий цвет приятно для глаз сочетается с белым. Это стены, лепные капители и плинты (массивные плиты в основании колонн и пилястр), обрамления каминов и зеркал, барельефы в тимпанах и на большом фризе, кессонированный потолок. Из белого каррарского мрамора выполнены и два камина. Пунин А.Л. Архитектура Петербурга в середине XIX века. Л., 1990. С. 81
Цветовой гамме Парадной приемной сообщает праздничность позолота лепных и скульптурных деталей («огневки»), дверей и рам двух огромных зеркал. С ней перекликается бронза пяти великолепных люстр. Золота здесь ровно столько, сколько нужно, чтобы усилить красочность декора, не впадая в излишество.
Колорит зала дополняет желтоватый паркет с более темными вкраплениями изумительной красоты и необычайно сложного, изобретательного рисунка. Он набран из дерева многих экзотических пород: красного, черного, розового, фиолетового, пальмового, шафрасового и других.
Внимание также привлекает семь палисандровых дверей. Дерево украшено виртуозно выполненным тончайшим узором из перламутра и золоченой бронзы. В срединных филенках каждой створки помещен круглый медальон с инкрустацией из перламутра и слоновой кости с медными арабесками. На медальонах изображены колесницы с запряженными в них конями, лебедями, павлинами, оленями и львами, а управляют ими боги, богини и античные герои и развевающихся голубых и алых плащах. Бронзовые ручки в виде орлиных лап цепко держат в когтях стеклянные шары.
Рельефы большого фриза продолжают развивать систему античных образов. Содержание этих композиций «взято из Гомеровой Илиады, по рисункам Флаксмана». Петров Г. Дворец у синего моста. СПб., 2001. С. 109
Камины также представляют собой произведения искусства. Здесь на фризах вырезаны сцены безмятежных сельских идиллий. Боковые пилястры представляют собой ветвистые деревья с птицами. Поразительный контраст с батальными сценами под потолком красноречиво напоминает о начале семейной жизни герцога и великой княгини. Над каминами установлены огромные зеркала. В центре залы на полу стоит великолепная агатовая ваза вышиной более 106 сантиметров.
Оценивая художественные достоинства приемной, Александр Бенуа и Николай Лансере критиковали некоторую измельченность и дробность, излишнюю детализацию обработки. Только этот недостаток помешал им признать приемную «замечательной и редкой залой».
Следующий зал — Ротонда — является центром всей композиции дворца. Это круглое помещение удивительно гармоничных пропорций высотой около 17 метров. Оно увенчано высоким куполом, сквозь фонарь которого льется солнечный свет. Ротонда празднична, жизнерадостна, устремлена ввысь. Двухъярусная колоннада из 32 ребристых столбов кажется воздушной, настолько она легка в зрительном восприятии. Зал почти целиком белый: искусственный мрамор стен и колонн, алебастр капителей, окраска фризов — все несет этот цвет чистоты.
Декор делает нарядным легкая позолота лепки, решетки верхнего яруса, фигур крылатых грифонов с лирами во фризе над нижней колоннадой. Выглядят золотыми и бронзовые люстры между колоннами. Убранство завершает узорный паркет из цветных пород дерева с розеткой в центре, подчеркивающей круглую форму зала. Оригинальность объемно-пространственных решений, «музыкальность» пропорций делают Ротонду Мариинского дворца уникальной.
Сквозная и тоже двухъярусная колоннада соединяет Ротонду с Квадратным (Помпейским) залом. Этот зал иногда еще называют Темным, поскольку в нем нет окон. Свет сюда поступает через застекленный фонарь в кровле, его дают две огромные бронзовые люстры и высокие канделябры. Две стены этого зала составляют колоннады. «Оригинальное пространственное решение интерьера не имеет аналогий ни в русской, ни в западноевропейской архитектуре и является творческой разработкой Штакеншнейдера». Петрова Т.А. Дворец великой княгини Марии Николаевны. СПб., 1997. С. 59 Зал оформлен в помпейском стиле, известно, что Штакеншнейдера восхищало искусство древних мастеров и он провел немало времени на раскопках Помпеи.
Стены Помпейского зала расписаны яркими красками с позолотой в темперно-клеевой технике по штукатурке сверху донизу и представляют собой многоцветный ковер, изобилующий всевозможными изображениями. Над полом красные панели имитируют отделку разноцветными камнями. Выше идут вертикальные полосы, между которыми помещены центральные композиции. Центральное панно обрамляет желтый геометрический орнамент на коричневом фоне. Внизу, в двух темно-красных полукружьях амуры скачут на морском коне, кормят пантеру, везут виноград на козе. По бокам этих сценок словно возникают из узких сосудов крылатые химеры.
Нижний ярус завершает широкий фриз с изображениями мифологических существ. Затем идет нижний фриз верхнего яруса. У него морская тематика: тритоны, нереиды, Венера на морском коне. На медальонах верхней части стен действие происходит в воздухе: по голубому небу летят Сатир и Вакханка. Верхний фриз представляет собой композицию из крылатых существ, масок и завитков аканта.
Потолок зала глубоко кессонирован, богато украшен лепкой, ярко расписан с позолотой. В его цветовой гамме преобладают красный и белый, к ним добавляются синий, черный, зеленый.
С восточной стороны Зимнего сада расположена Овальная столовая. Главное украшение зала — вторая отливка фриза Торвальдсена, уменьшенная Иосифом Германом и дополненная новыми сценами. Это определило классический характер оформления интерьера. Закругленные концы зала отделены от основного объема колоннами и пилястрами. Они не облицованы мрамором, как в других комнатах дворца, а покрыты колерами.
В Овальной гостиной Штакеншнейдер тоже отделил торцы зала от основного объема — устроил пилоны с кариатидами из алебастра на пьедесталах из искусственного мрамора.
Главным элементом декора Овальной гостиной стала живопись на потолке, напоминающая оформление Помпейского зала. Красочно выглядит и антаблемент с разнообразной лепкой, росписью и позолотой.
Далее мы опишем Танцевальный зал. Это самое просторное помещение дворца кажется еще больше оттого, что оно свободно от мебели, кроме легких стульев вдоль стен. Свободны от украшений и стены. Гладкие панно белого искусственного мрамора окаймляет меандр (лепной орнамент).
Высокий мраморный камин имеет карниз, поддерживаемый двумя прелестными кариатидами. Они держат в руках лиры. Этот же инструмент с позолотой изображен в простенках окон, напоминая о назначении зала, где устраивались торжественные приемы, балы, концерты.
Зал освещает пять многоярусных хрустальных люстр конусообразной формы и бра, изготовленные на Императорском стеклянном заводе. Потолок с глубокими кессонами, они заполнены лепными розетками, листьями и побегами аканта. Позолоченный декор потолка и стенных панно аккомпанирует друг другу.
Жемчужина Танцевального зала и всего дворца — большой живописный фриз, созданный знаменитым художником-монументалистом Антонио Виги. Он запечатлел сцены из мифов о Венере и Марсе или об Афродите и Аресе, так как в оформлении Мариинского дворца использованы как древнегреческие, так и древнеримские мотивы.
От угла Танцевального зала вдоль внутреннего замкнутого дворика, куда выходят окна, тянется довольно узкая Помпейская галерея, расписанная в том же стиле, что и Помпейский зал. Помпейская галерея используется как коридор — по ней из Танцевального зала можно выйти к помещениям Запасной половины, а можно, свернув направо, попасть в Библиотеку.
Декоративное убранство Библиотеки отличается скромностью. Филенки потолка расписаны арабесками и масками в мягких зеленых тонах, узкий фриз заполняет лепнина с растительными мотивами. Богатство этого большого помещения с пятью окнами составляют не украшения, а книги и гравюры. В Библиотеке находятся также собранная герцогом палеонтологическая коллекция и бронзовые статуэтки, которые производились гальваническим способом на предприятии Максимилиана Лейхтенбергского.
Эти помещения заканчивают восточную анфиладу. За ней в глубине здания располагается Запасная половина дворца. Эти апартаменты делались на случай приезда почетного гостя.
Кратко рассмотрев основные помещения Мариинского дворца, мы должны признать, что отметили в Главном корпусе дворца далеко не все, заслуживающее внимания. Например, мебель. А ведь она — важный элемент убранства любого помещения. Кроме того, в комплект обстановки помещений входит каминный экран и ящик для дров. Непременными принадлежностями жилых комнат являются рукомойники с фаянсовым или медным тазом. Нельзя забыть и о тканях — без них любая комната кажется голой. Особая тема — произведения искусства, которыми украшены буквально все парадные апартаменты и покои великой княгини и герцога. Но, к сожалению, ограничения, продиктованные размерами работы, не дают возможности в полной мере описать убранство покоев Мариинского дворца.
Заключение
Павловский дворец-музей дает яркое представление о развитии классицизма в русской архитектуре конца XVIII — начала XIX вв. Его уникальность выражается в гармоничном синтезе архитектуры, скульптурно-живописного декора интерьеров и предметов, представленных часто в единственном экземпляре.
В основе всей работы Воронихина в интерьерах Павловского дворца лежит синтез. Воронихин — мастер синтеза. Архитектура и вещи разных стилей, эпох и авторов объединяются им в одно художественное целое. В этих интерьерах отразились, кроме многих индивидуальных черт творчества Воронихина, две главные тенденции рубежа XVIII — XIX веков: величие монументальности и поэзия интимности. Тыдман Л.В., Возлинская В.М. Творчество Воронихина в Павловске // Искусство ансамбля. М., 1988. С. 246
Египетский вестибюль — аванзал дворца. Раскрывая и усиливая значимость его пространства, Воронихин возводит двенадцать египетских статуй у стен. Они вносят в это помещение предельно большой масштаб, придают залу патетическую размеренность.
Греческий зал — самый крупный и выразительный среди парадных залов главного корпуса дворца. Мужественная архитектура его целиком сохранена Воронихиным. Вводимые им в зал предметы — это необходимые масштабные ступени, служащие монолитности интерьера.
Спальня — жилая комната дворца, одно из самых спокойных и замкнутых помещений. Драпировки и мебель, декор стен и потолка вместе с объемом комнаты создают единое пространство, где царит равновесие. Все множество предметов спальни становится основой восприятия гармонии этого интерьера.
Кабинет-фонарик — небольшой зал жилой анфилады. Контрасты освещения и пластики Воронихин выражает архитектурой и объединяет убранством, выявляя и смягчая остроту противопоставлений.
Система выразительных средств Воронихина содержит наряду с характерными особенностями его творчества традиции минувшего столетия, воплощенные в произведениях, выполненных до него и включенных им в ансамбль. Все это разнообразие художественной палитры Воронихина служит образному обогащению и многоаспектной выразительности интерьеров Павловского дворца.
Мариинский дворец был возведен для любимой дочери Николая I — великой княгини Марии Николаевны, вышедшей замуж за дальнего родственника Наполеона. В 1884 году дворец куплен в казну, и с тех пор в здании размещались различные правительственные учреждения: Совет Министров, Государственный Совет, Временное правительство. С 1945 года в Мариинском заседали Ленсовет и Ленгорисполком, а в наши дни здесь собираются депутаты Законодательного собрания. Некоторые интерьеры дворца (Ротонда, Квадратный Зал, Будуар) являлись уникальными шедеврами мировой архитектуры. До нас, к сожалению, они дошли в сильно измененном виде. Коллекции произведений искусства, фамильные драгоценности, исторические раритеты унаследовали потомки великой княгини и герцога, разделили их между собой, частично вывезли за границу. Предметы, оставшиеся в России, в основном были национализированы, стали экспонатами Эрмитажа, Русского музея и других государственных хранилищ.
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/kursovaya/mariinskiy-dvorets/
1. Белякова З.И. Мариинский дворец. СПб., 1996
2. Веретин А.И., Петров Г.Ф. Мариинский дворец в истории Петербурга и России. СПб., 1995
3. Грабарь И.Э. Петербургская архитектура в XVIII — XIX веках. СПб., 1994
4. Гримм Г.Г. Воронихин. Чертежи и рисунки. Л., 1952
5. Иконников А.В. Поэтика архитектурного пространства // Искусство ансамбля. М., 1988
6. Канн П.Я Прогулки по Петербургу. СПб., 1994
7. Кучумов А.М. Павловск. Дворец и парк. Л., 1976
8. Петров Г. Дворец у синего моста. СПб., 2001
9. Петрова Т.А. Андрей Штакеншнейдер. Л., 1978
10. Петрова Т.А. Дворец великой княгини Марии Николаевны. СПб., 1997
11. Пунин А.Л. Архитектура Петербурга в середине XIX века. Л., 1990
12. Пыляев М.И. Забытое прошлое окрестностей Петербурга. СПб., 1993
13. Тыдман Л.В., Возлинская В.М. Творчество Воронихина в Павловске // Искусство ансамбля. М., 1988
14. Штакеншнейдер. Е.А. Дневник и записки. М.; Л., 1934
