В настоящее время модели и бизнес-проекты музеев современного искусства широко исследуются в связи с их распространением по всему миру, включая Музей современного искусства «Гараж», который занял важное место в российском музейном и социокультурном пространстве. Однако, недостаточно исследовано влияние других музейных моделей на развитие этого института. Это обстоятельство провоцирует проведение данного исследования.
Степень изученности проблемы
Для данной исследовательской работы были использованы труды мировых и отечественных ученых. Карстен Шуберт в своей монографии «Удел куратора. Концепция музея от Великой французской революции до наших дней» исследовал историю и специфику развития моделей музеев современного искусства с культурно-исторической точки зрения. М.В. Салтанова затрагивает проблему музея как пространства культурного взаимодействия в своей статье «Музей как культурный центр». Е.С. Соболева и М.З. Эпштейн исследуют проблематику музейного маркетинга в статье «Музейный брендинг: процесс и инструментарий».
Объект исследования
Объектом исследования данной работы является Музей современного искусства «Гараж», расположенный в Москве, Россия.
Предмет исследования
Предметом исследования данной работы является модель пространства культурного взаимодействия и бизнес-проекция Музея современного искусства «Гараж».
Гипотеза
Мы предполагаем, что Музей современного искусства «Гараж», входящий в глобальное культурно-экономическое пространство, является развитой моделью полифункционального культурного центра и удачным бизнес-проектом.
Цель исследовательской работы
Целью данной исследовательской работы является выявление специфики модели Музея современного искусства «Гараж» как пространства культурного взаимодействия и бизнес-проекта.
Задачи исследовательской работы
- Изучение истории развития музеев современного искусства;
- Проанализировать методы и инструменты, используемые Музеем современного искусства «Гараж»;
- Изучение опыта других музейных моделей и их влияния на развитие Музея современного искусства «Гараж»;
- Проанализировать эффективность модели Музея современного искусства «Гараж» как бизнес-проекта.
В данном исследовании будут рассмотрены следующие вопросы:
Искусство общения в работе менеджера
... (властные полномочия) и личностные качества субъектов общения. В работе менеджера важную роль играют деловые беседы и переговоры. Деловые беседы и переговоры осуществляется в вербальной форме (англ. verbal - словесный, устный). ...
1. Определение понятия «музей современного искусства».
2. Выявление функций музея современного искусства.
3. Изучение истории развития и специфики наиболее значимых моделей музеев современного искусства в США, Западной Европе и России.
4. Изучение истории создания Музея современного искусства «Гараж».
5. Определение места и значения Музея современного искусства «Гараж» в социокультурном пространстве Москвы.
6. Исследование направлений деятельности и функций Музея современного искусства «Гараж».
7. Выявление юридического статуса, источников финансирования и партнеров Музея современного искусства «Гараж».
8. Исследование специфики продажи билетов и программы лояльности музея.
9. Описание бренд-логотипа музея «Гараж» с точки зрения его структуры и специфики.
Для проведения исследования будут использованы следующие методы:
1. Общенаучные методы (анализ, синтез, индукция) — для исследования понятия «музей современного искусства», моделей развития музеев современного искусства в США, Западной Европе и России, модели функционирования музея «Гараж» как пространства культурного взаимодействия и бизнес-проекта, а также для подготовки выводов к соответствующим главам исследования.
2. Культурологический метод: структурно-функциональный подход — для изучения структуры деятельности (подразделения и программы) Музея современного искусства «Гараж» и их функциональной специфики.
Данный подход позволит провести всестороннее исследование понятия музея современного искусства, выявить его функции, изучить историю и специфику развития наиболее значимых моделей музеев в США, Западной Европе и России, а также проанализировать особенности Музея современного искусства «Гараж» и его роли в социокультурном пространстве Москвы. Также будут рассмотрены юридический статус, источники финансирования и партнеры музея, а также специфика продажи билетов и программы лояльности. Результаты исследования позволят более полно описать бренд-логотип музея «Гараж» и его структуру и специфику.
1. Введение
В настоящей работе представлено исследование специфики функционирования модели Музея современного искусства «Гараж» в контексте развития музеев современного искусства в США, Западной Европе и России. Целью исследования является анализ роли и значимости «Гаража» как пространства культурного взаимодействия и филантропической бизнес-модели.
2. Теоретический обзор
2.1 Современный музей как пространство культурной коммуникации
В современном обществе музей превратился в социальный и культурный институт, который не только представляет современное искусство, но и обладает образовательным потенциалом. Он способен адаптироваться к современной среде и стимулировать творческое начало у посетителей для понимания художественного процесса.
Многие музеи, работающие в сфере современного искусства, стремятся быть креативными площадками и открывать новые возможности для посетителей. Однако, чтобы полноценно понять феномен современного музея, необходимо учитывать его историческую роль и функции.
Уже в XIX и XX веках музей выполнял задачи отбора и сохранения артефактов культуры, которые воплощали социокультурные ценности. Он также рассматривался как дополнительное образование, дополняющее прочитанные книги и базирующееся на непосредственной коммуникации с носителями знания и памятниками культуры и истории.
Зачем изучать современное искусство тому, кто не собирается быть ...
... Искусство требует понимания. Бездумное созерцание картин или прочтения книг великих мастеров не имеет никакого смысла. Нужно понимать, ... массовой культурой того времени, просто почему-то многие боятся называть вещи ... Допустим, те же государственные музеи уже начинают понимать, что без эффективной команды ... кого рассчитана платная магистерская программа «Гаража» и Вышки. Анастасия Лесникова: На любого, ...
3. Методология исследования
Для достижения поставленной цели был использован междисциплинарный и многоуровневый подход. В ходе исследования были проанализированы данные о модели Музея современного искусства «Гараж» в контексте развития музеев современного искусства в США, Западной Европе и России.
4. Результаты исследования
Результаты исследования показали, что Музей современного искусства «Гараж» является уникальным пространством культурного взаимодействия и филантропической бизнес-модели. Он успешно реализует практики репрезентации современного искусства и обладает значительным образовательным потенциалом.
5. Заключение
В заключение можно отметить, что исследование специфики функционирования модели Музея современного искусства «Гараж» в контексте развития музеев современного искусства США, Западной Европы и России имеет как теоретическую, так и практическую значимость. Работа может быть использована в качестве базиса для дальнейших исследований в области музееведения, социологии, культурологии и музейного маркетинга.
Развитие представлений о миссии музея в конце прошлого века
Представления о миссии музея с конца прошлого столетия начали стремительно меняться: он начал «рассматриваться как информационный центр культурного достояния, как институт социокультурной адаптации, как средство исследования культурных ценностей прошлых времён и современности, а также интерпретации их смыслов для общественного самоопределения и самопознания». Произошедшие во второй половине двадцатого столетия культурные изменения предоставили право каждому человеку на собственную картину мира и диалог с нынешней культурой, что создало почву для переосмысления основ просветительской и образовательных функций музея. Обладая высокой силой эмоционального и информационного воздействия, современный музей в восприятии посетителя становится пространством, основной чертой которого является непрерывное развитие.
Роль современного музея в контексте визуализации культуры
Советско-российский культуролог М.С. Каган смотрит на современный музей как на «альтернативу возрастающей визуализации культуры и традиционного «вербализма». Обильный поток визуальной информации, обрушивающийся сегодня на человека, сопровождается общей деградацией «визуальной культуры», утратой способности эстетического восприятия, открытости к художественным впечатлениям, «чувства среды», пассивно-потребительским отношением к миру. Полагаясь на его мнение, именно музей имеет возможность и способность противопоставить этим тенденциям ту форму «визуальной культуры», необходимую для адекватной вербализации на основе созерцания.
Коммуникация и диалог в современном музее
Пространственно-временное общение одновременно с коммуникацией на межличностном уровне в музее рассматриваются современными исследованиями в области культурной коммуникации. Ведь известно, что диалог состоит из взаимного обмена мыслями и идеями, переживаниями и чувствами, жизненными коллизиями и нравственным опытом. Наиболее активно проходит постижение нравственных перипетий, аккумулированных в произведениях искусства, когда оно происходит в диалогической форме.
Зачем нужно искусство современному человеку?
... дней, до нескольких недель. Не странно ли? Литература. К ней, увы, интерес современного человека с каждым годом всё меньше ... – плохо. Сочинение 2 Что такое искусство? Искусство – это что-то великое, прекрасное и глубокое. Именно искусство помогает человеку увидеть весь ... в блогах Что такое искусство? Чтоб ответить на вопрос статьи, нужно разобраться для начала, что такое искусство в широком смысле? ...
Введение
В современном музее художественная среда оказывает влияние на личность, вызывая у нее акт самоопределения. Музей помогает человеку понять окружающий мир, адаптироваться к культурной реальности и найти свое место в неразборчивом визуальном и информационном процессе. Как институт, музей гарантирует сохранение «вечных ценностей» и истории культуры, а также предоставляет возможность для встреч и отдыха. С середины XX века музей стал стремиться «обратиться» к зрителю и установить с ним диалог, осознавая свою ответственность перед ним. Он также начал взаимодействовать с образовательной идеологией, став образовательным, общекультурным и развлекательным центром.
Миссия музея современного искусства
В настоящее время миссия музея современного искусства стала гораздо более значительной, чем просто хранение и выставочная площадка. Музеи современного искусства, такие как Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Центр Жоржа Помпиду, Музей Гуггенхайма и многие другие, стремятся расширить свою деятельность и стать образовательными, общекультурными и развлекательными центрами.
Музеи современного искусства в России и их роль
В настоящее время развитие музеев современного искусства является одной из самых важных задач в России. За последние несколько лет возникло значительное количество центров и музеев, которые посвящены искусству XX и XXI века.
Одним из самых известных музеев, посвященных современному искусству, является Государственный музей современного искусства в Москве. Этот культурный центр представляет широкую аудиторию различные работы и художественные инсталляции, которые создаются как национальными авторами, так и гостями из других стран.
Кроме того, в России присутствуют другие музеи и галереи, которые также посвящены современному искусству. К ним относятся галерея «ART4», Мультимедиа-арт музей, Пермский музей современного искусства «ПЕРММ» и многие другие.
Задача музеев современного искусства заключается не только в сохранении искусственных объектов, но и в привлечении новой аудитории для образования и культурной коммуникации. Широкая аудитория не должна только смотреть на работы художников, но и понимать их значения и идеи.
Многие деятели современного искусства считают, что миссия музея современного искусства заключается в формировании общего пространства для культурной коммуникации. Однако, это понимание не всегда имеет достаточные основания и может быть утопичным.
В прошлом музеи были ориентированы на историзм и научное мышление, но в настоящее время музеи стали не только научными учреждениями, но и образовательными и досуговыми центрами. Таким образом, музеи становятся доступными и интересными для широкой аудитории с различным уровнем общего и профессионального образования.
В целом, музеи современного искусства играют важную роль в сохранении современных художественных произведений и привлечении новой аудитории для образования и культурной коммуникации.
Развитие современных музеев и их новые задачи
Наше общество постоянно изменяется, и музеи должны соответствовать новым задачам. Сегодня посетитель ожидает, что его участие в арт-событии будет активным, а не пассивным. В связи с этим, архитектура музеев меняется и адаптируется к новой, игровой атмосфере. Еще в 60-е годы прошлого столетия музеи получали критику за отрывность от реальности и отсутствие интереса к общественным запросам. Эти проблемы сегодня решаются по-новому.
Современное искусство: что это такое и как разобраться в нем
... всего лишь начать изучать историю искусств, ходить на лекции, коих сейчас великое множество, и тогда современное искусство не будет казаться пугающим и непонятным. Не ленитесь быть любознательным, ведь современное искусство уже никуда не ... творческие идеи. Тренировочные эссе для обществознания ЕГЭ «Искусство живет вымыслами, наука реализует вымыслы» (М.Горький) «Искусство живет вымыслами, наука ...
Сегодня существует множество передовых музеев современного искусства, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).
Они работают по «музейному новому типу» и предлагают новые идеи для развития музейного дела. В этих музеях заинтересованы не только в живописи, скульптуре и гравюре, но и в авангардном дизайне, архитектуре, кино и фотографии. Музеи должны образовать единый культурный процесс. Они должны при этом увлекать посетителей, сохранять их интерес и развиваться постоянно.
На сегодняшний день музеи современного искусства могут конкурировать на досуговом рынке, привлекая посетителей различными вариантами проведения времени. Музеи предлагают новые решения для привлечения посетителей, используя единые концептуальные и стилистические границы, чтобы создать привлекательный и комфортный атмосферу для посетителей. Для этого нужно не только создавать экспозиционные залы, но и творческие студии, кафе, магазины, лекционные залы и кинозалы.
Введение
Современный музей должен предлагать широкий ассортимент функциональных возможностей, которые будут соответствовать современным требованиям и ожиданиям посетителей. Однако, важно также учесть, что все эти возможности должны быть объединены единым стилистическим замыслом, чтобы создать универсальное и комплексное пространство.
В данном исследовании будет рассмотрено значение событийности в привлечении посетителей и формировании имиджа музея на досуговом рынке.
Основная часть
Современные требования к музею
Современный музей должен быть адаптирован к современным потребностям и ожиданиям посетителей. Это означает, что он должен предлагать не только экспозиции и выставки, но и различные образовательные и культурные программы. Кроме того, музей должен быть пространством для рефлексии художественной и общекультурной реальности.
Роль событийности в привлечении посетителей
Одной из наиболее эффективных форм конкурентной борьбы музея на досуговом рынке является событийность. Привлечение посетителя в музей на отдельные мероприятия, которые имеют разнообразную тематику и часто сменяют друг друга, является не только возможностью «завоевать» публику, но и одним из инструментов формирования музейного имиджа.
Пример проекта «Эрмитаж 20/21»
Проект «Эрмитаж 20/21», инициированный Эрмитажем, был направлен на привлечение посетителей различных возрастных групп и интересов. До открытия постоянной выставки в Арке Главного штаба, в рамках проекта были организованы и проведены разнообразные культурные мероприятия.
Например, была запущена выставка произведений братьев Д. и Д. Чепменов, которая сопровождалась конференциями и днями Д.А. Пригова. В рамках этих мероприятий проводились поэтические и музыкальные концерты, посвященные творчеству Д.А. Пригова.
Таким образом, Эрмитаж не только привлекал поклонников современного искусства, но и современной музыки и литературы, создавая целостное культурно-историческое пространство.
Методы преподавания изобразительного искусства в современной школе
... методами художественной педагогики является одной из основ преподавания изобразительного искусства в школе. Характерные признаки современного урока изобразительного искусства: художественность (целостность, образность, ассоциативность, эмоциональность) как принцип ... для изучения предметов и явлений в их естественном виде (музей, выставочный зал, парк и т. п.); консультация, смыслом которой является ...
Заключение
Событийность играет важную роль в привлечении посетителей и формировании имиджа музея на досуговом рынке. Музеи должны предлагать разнообразные мероприятия, которые будут интересны и доступны для различных групп посетителей. Это поможет привлечь новую аудиторию и создать положительный имидж музея.
Развитие современных музеев искусства
Современные музеи искусства играют важную роль в культурной жизни, предлагая посетителям возможность погрузиться в мир современного искусства и ощутить его влияние на современное общество. Однако для успешного функционирования музея в качестве культурного центра необходимо найти баланс между различными способами реализации его функций.
Существует ряд современных музеев искусства, таких как Museum of Modern Art (MoMA), Музей Гуггенхайма, Центр Помпиду и Тейт Модерн, которые активно развиваются и предлагают посетителям широкий спектр дополнительных услуг и мероприятий. Они стараются привлечь, информировать и развлечь своих гостей, создавая приятную атмосферу для встреч и общения.
Однако, необходимо учитывать, что перевес в одну из сторон может привести к проблемам и даже быть губительным для современного музея. Например, слишком большое внимание к досугово-образовательной функции может отвлечь от основной цели музея — сохранения и популяризации современного искусства.
Поэтому важно разрабатывать концепцию музея, которая учитывает все его функции и способы их реализации. Музей должен быть не только местом развлечения, но и высококультурным учреждением, способствующим информированию и образованию посетителей.
Развитие музеев современного искусства в США и Западной Европе
Музеи современного искусства в США и Западной Европе имеют богатую историю и специфику развития. Некоторые из самых известных музеев, таких как MoMA, Музей Гуггенхайма, Центр Помпиду и Тейт Модерн, стали символами современной культуры и привлекают множество посетителей со всего мира.
MoMA, основанный в 1929 году в Нью-Йорке, является одним из ведущих музеев современного искусства. Он предлагает посетителям не только экспозиции современных произведений искусства, но и различные программы и мероприятия, такие как кинозал, лектории, библиотека, магазин и театральная площадка. Эти дополнительные услуги являются неотъемлемой частью общего культурного коммуникационного пространства музея и способствуют привлечению посетителей различных интересов и возрастов.
Музеи современного искусства стремятся быть не только местами хранения и экспозиции произведений искусства, но и активно взаимодействовать с посетителями, создавая комфортные условия для их пребывания. Они постоянно ищут новые решения и развиваются, чтобы оставаться востребованными и интересными для своей аудитории.
Таким образом, современные музеи искусства играют важную роль в культурной жизни общества, предлагая посетителям не только возможность насладиться произведениями искусства, но и обогатить свои знания и впечатления. Развитие музеев современного искусства в США и Западной Европе является примером успешной практики, которая может быть использована и адаптирована в других регионах мира.
Искусство и современные информационные технологии
... технологий на искусство, рассмотреть специфику взаимодействия искусства и науки, продуктом которой являются новые технологии, на современном этапе и дать характеристику результатам взаимодействия информационных технологий и искусства. 1. Проявление и роль информационных технологий в искусстве ... технологий и использования новых методик в своих работах Майстрович Т. В. Библиотеки и музеи в ...
Введение
Музей современного искусства, как институт выставочных практик современного искусства, имеет долгую историю, начиная с основания Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке в 1929 году. Этот музей стал первым в своем роде, посвященным современному искусству, и открыл новую главу в организации искусственного дискурса.
Главной особенностью MoMA было его местонахождение — он разместился на двенадцатом этаже офисного помещения Хекшер-билдинга. Несмотря на отсутствие специально построенного здания, музейные залы занимали около 3 800 квадратных футов, а остальная часть помещений была предназначена для библиотеки и других нужд.
Концепция, разработанная Альфредом Барром для MoMA, была революционной. Он предложил, чтобы музей стал «лабораторией, приглашающей публику принять участие в экспериментах». Помимо скульптуры и живописи, в собрание музея входили архитектура, промышленный дизайн, фотография и кино, охватывая широкий диапазон современной визуальной культуры.
MoMA не ограничился простым документированием, но занял активную позицию в побуждении к критическим дискуссиям и направлении деятельности в нужное русло. Со временем суждения MoMA стали нормой, а включение объектов искусства в его коллекцию стало высшим признанием.
Развитие институции
Через восемь лет после открытия музея, в 1937 году, Альфред Барр открыл отдел по образованию под руководством Виктора Д`Амико. Барр считал эту работу ключевым моментом в изучении и разработке новых подходов и методов в области современного искусства.
Один из значительных изменений, внесенных в музей МоMA, была переработка системы этикетажа, сделав ее более сжатой и понятной. Кроме того, выставки стали сопровождаться лекционной программой и широким спектром экскурсий.
Музей МоMA стал не только местом выставок, но и центром активных дискуссий и образования. Его роль в развитии современного искусства остается значимой и сегодня.
Заключение
Музей современного искусства MoMA в Нью-Йорке является примером института выставочных практик современного искусства. Он открылся в 1929 году и стал первой отдельной институцией, посвященной современному искусству.
MoMA отличается своим местонахождением, концепцией и активной позицией в организации искусственного дискурса. Он приглашает публику принять участие в экспериментах и стимулирует критические дискуссии в сферах современного искусства.
Роль музея MoMA в образовании и развитии новых подходов и методов в современном искусстве также значительна. Он продолжает быть центром активных дискуссий и признания в области современной визуальной культуры.
История Музея современного искусства (MoMA)
Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке был создан в 1929 году Альфредом Барром, который стал его первым директором. Он учредил музей с целью пропаганды искусства XX века и представления новых течений и направлений в искусст��е.
Одной из особенностей MoMA было издание подробных каталогов для большинства выставок, написанных самим Барром в его витиеватом, но информационном стиле. Эти каталоги были важной частью музейной доктрины и стали классикой полиграфического дизайна. Барр уделял особое внимание дизайну и макетированию каталогов, стремясь представить как можно больше работ в каждом издании. Благодаря широкому распространению этих каталогов, новая музейная доктрина MoMA оказала огромное влияние на художников и кураторов со всего мира.
Пишем о современном искусстве
... с первого раза не понял современное искусство, не нужно сдаваться и ходить в музее . Эссе о картине Владимира Ельчанинова «Ужин с ангелом» На этой картине на первом плане изображены старик и ... же дизайн выполнен в современном стиле. Он состоит из пяти этажей и на каждом своя определенная тема. И мне так показалось, что в основном картины написанные художниками отображают проблемы людей. ...
С самого начала своего существования MoMA организовал отдел, занимающийся передвижными выставками по всем североамериканским штатам. В 1932-1933 годах была проведена влиятельная «Международная выставка современной архитектуры» в Нью-Йорке, которая позднее объехала 14 крупных городов. За десять лет работы музея было организовано 91 выставка, посетившая почти 1 400 населенных пунктов в США. После Второй мировой войны был создан международный выставочный отдел, финансировавшийся ЦРУ и другими спонсорами. Это стало значимым фактором в общественной дискуссии о музее и его деятельности.
После 30 лет интенсивной работы Альфред Барр покинул пост директора MoMA в 1967 году, оставив после себя пример идеальной организации и управления музеем. MoMA стал образцовым учреждением с собственной «корпоративной идентичностью» и имиджем, который вдохновил другие музеи и кураторов по всему миру.
Музей Гуггенхайм
Введение
Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке является одним из самых знаковых музеев современного искусства, основанных американским горным промышленником и меценатом Соломоном Гуггенхаймом в 1937 году. Учреждение специализируется в области хранения и экспонирования объектов современного искусства, начиная с работ раннего авангарда и заканчивая различными видами современного искусства.
Однако, перед приходом на пост директора музея Томаса Кренса, учреждение переживало кризис, связанный с финансовыми трудностями и нехваткой выставочного пространства для работы с произведениями искусства, большая часть которых хранилась в запасниках. Предшественник Кренса, Томас Мессер, предпринял попытку решить эти проблемы, но его меры не принесли успеха.
Развитие музея под руководством Томаса Кренса
Для изменения судьбы музея Гуггенхайма, Томас Кренс разработал новую политику, основанную на масштабной реформе кураторской идеологии и выставочного комплекса. Одним из важных аспектов этой политики стала идея глобальной экспансии музея.
С учетом наличия множества крупных музеев в Нью-Йорке, Гуггенхайму было необходимо превратиться в крупную международную сеть учреждений-сателлитов, функционирующих на полуавтономном режиме. Такой шаг был продиктован концепцией глобализации и позволил бы музею стать более значимым и влиятельным в мире современного искусства.
План Кренса о глобальной экспансии Гуггенхайма со временем стал широко применяемой практикой в культурных организациях, особенно в контексте концепции глобализации.
Заключение
Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, основанный Соломоном Гуггенхаймом, стал знаковым учреждением современного искусства. Однако, до прихода Томаса Кренса на пост директора, музей переживал кризис, который был преодолен благодаря новой политике, основанной на глобальной экспансии и реформе кураторской идеологии. Этот подход стал широко применяемым в культурных организациях и способствовал превращению Гуггенхайма в влиятельную международную сеть учреждений-сателлитов.
Путешествие в музей. Доклад о посещении музея искусств им А.С. ...
... ртое измерение. Я люблю ходить в музеи и советую, это делать всем. Посещение музея играет большую роль в развитии и воспитании детей. Из ... путь и понять что-то. Появление музеев на данный момент связано с тем же. Музеи возникли в те времена, когда у человечества и ... кулис. Как мне было интересно! Я с […]... Сочинение Как я однажды участвовал в снежной битве Зима-замечательное время. Каждый школьник ждет ...
Экспансионизм как основная стратегия Музея Гуггенхайма в эпоху Джона Кренса
Эра Джона Кренса на посту директора Музея Гуггенхайма (1988-2008) стала ключевой в истории учреждения. Он ввел новую, экспансионистскую стратегию, которая стала главным направлением его профессиональной деятельности. В результате, музей получил чрезвычайную интеллектуальную и культурную ценность.
Расширение сферы деятельности музея
Одной из первых инициатив Кренса стало расширение сферы деятельности музея за пределы США, что подтверждается его участием в проектах музея в Венеции, Зальцбурге, Берлине, Бильбао и Сеуле. Помимо этого, под руководством Кренса был создан обширный штат кураторов для организации выставок не только в штаб-квартире на Манхэттене, но и в филиалах музея, включая и другие экспозиционные площадки.
Противоречивость стратегии Кренса
Некоторые решения Кренса вызвали критику и споры. Так, в 1989 году Фонд им. Гуггенхайма выпустил облигации на сумму 54 млн долларов под залог музейной коллекции, что вызвало протесты и уход части правления. Кроме того, Гуггенхайм продал с аукциона три важные работы Кандинского, Модильяни и Шагала, что подвергло сомнению этический аспект таких манипуляций в деле национальных культурных ценностей и главной функции музея – сохранении исторической и культурной памяти. В то же время, именно благодаря этой стратегии данный период считается одним из наиболее успешных в истории Музея Гуггенхайм.
Новый подход к управлению музеем
Внутренняя культура Музея Гуггенхайма, основанная на кураторской ответственности и научной значимости, начала уступать место рациональной политике менеджмента и управлению бюджетом музея, что немного отошло от традиционного представления о музее как о хранилище культурных ценностей и стабильном институте с этической задачей. Музей превратился в своеобразную интернациональную корпорацию, уделяющую основное внимание экспансии и росту своей репутации.
Выводы
В целом, экспансионистская стратегия Джона Кренса направлена на расширение географии и сферы деятельности музея, при этом эти процессы порой противоречивы этическим стандартам и традиционным функциям музеев. Кренс был настойчивым владельцем своей «национальной» марки, которую он успешно продвигал по всему миру, при этом иногда находился в серьезном конфликте со своими исполнительными должностными лицами и кураторами музея.
После того как расширение здания на 5-й авеню было завершено, Кренс сосредоточил своё внимание на проекте в Сохо.
