Развитие академической стенописи
На протяжении многих веков стенопись была одним из основных видов изобразительного искусства, декорирующим общественные и религиозные здания. Она играла значительную роль в формировании ансамбля архитектурных сооружений и передавала идеологические и художественные ценности эпохи. Самыми известными образцами древней стенописи являются фрески древнегреческой и древнеримской архитектуры, а также эпох ренессанса и барокко.
Особое место среди этих эпох занимает русская академическая стенопись, которая сформировалась в XVIII-XX веках. На протяжении этого времени отмечается постепенное развитие и усовершенствование техник и стилей стенописи. Первые произведения русской академической стенописи были созданы в Москве и Санкт-Петербурге, в основном, для декорирования помещений государственных учреждений и церквей.
Важным этапом в развитии русской академической стенописи был период формирования реалистического направления в искусстве, связанный с идеями социальной справедливости и критикой капитализма. Такие художники, как В. Д. Поленов, В. Г. Проданов, Н. Н. Ге, выдвигали задачу создания пространственно-художественных ансамблей, гармонично сочетающихся с архитектурой здания и передающих величие момента или героические события.
Дальнейшее развитие русской академической стенописи происходило в направлении символизма и модерна. Художники начали придавать большее значение символическим и метафорическим значениям своих произведений, а также использовать новые техники и материалы, которые позволяли им выражать свои идеи и эмоции более точно и динамично. Наиболее яркий пример развития символистической стенописи представляют работы М. В. Нестерова и М. А. Врубеля.
Вторая половина XX века стала периодом экспериментов в академической стенописи. Художники использовали новые материалы и технологии, такие как хроматография и гидрография, чтобы создать невероятные эффекты света и цвета. Произведения академической стенописи этого периода часто были бессмысленными визуальными экспериментами, не имеющими явного идеологического или художественного смысла.
В настоящее время академическая стенопись продолжает развиваться и совершенствоваться. Художники сталкиваются с новыми вызовами и задачами, такими как создание стенописных композиций для современных общественных и коммерческих зданий. Они используют современные техники и технологии, а также новые материалы, чтобы передать свои идеи и эмоции.
Основные тенденции развития русской журналистики в XVIII веке
... материалы. О том, что первая русская газета была весьма высока по своему уровню, по своим функциям, как тип информационной газеты, говорит косвенно дальнейшее успешное развитие русской журналистики, ... г. Московского университета была создана вторая русская газета -- «Московские ведомости», а еще ранее Ломоносов убедил правительство издавать академический журнал, который и стал выходить под ...
Таким образом, развитие академической стенописи является важной составляющей культурного наследия нашей страны. Она отражает эволюцию художественных тенденций и идеологических ценностей различных эпох, а также постоянное стремление художников к новым выразительным средствам и совершенствованию своего мастерства.
Эпоха палеолита (35-10 тыс. лет до н.э.) является древнейшим этапом развития культуры, когда появились основные виды изобразительных искусств. В это время было найдено большое количество памятников скульптуры, живописи и прикладного искусства в Европе, Южной Азии и Северной Африке. Особенно интенсивно творческая одаренность человека проявилась в росписях на стенах и потолках пещер, галерей и гротов. После отступления ледника на север в Европе установился умеренный климат, и древним людям приходилось искать убежище в пещерах и расселинах скал.
Борьба с силами природы сформировала основную тему искусства палеолита — изображения диких животных, которые были объектом охоты. Ранние рисунки были примитивными, включая контурные изображения голов зверей на известняковых плитах, оттиски человеческой руки и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленные пальцами руки в сырой глине.
Позже в рисунках и живописи на стенах и потолках пещер появился полный мир животных того времени. Монументальные фигуры животных создавались кремневым резцом на камне или краской на слое сырой глины. В живописи использовались земляные краски, желтая и бурая охра, красно-желтый железняк, черный марганец и уголь, а также белая известь.
Высшего расцвета искусство палеолита достигло в мадленском периоде (20-10 тыс. лет до н.э.).
В наскальных росписях и рисунках образы животных стали более конкретными, появилась точность формы и умение выделить главное из множества наблюдений. Животные изображались в разнообразных движениях, а живопись стала многоцветной.
Хотя большая часть памятников мадленского периода содержит единичные изображения животных, не связанных действием в единую композицию, в них также можно найти зачатки более сложных решений — композиций, объединяющих фигуры действием и передающих конкретные жизненные эпизоды. Замечательные росписи этого периода были найдены в пещере Ласко во Франции.
Искусство палеолита было наивно реалистичным, поскольку разум человека только пробуждался, и жизненные наблюдения сочетались с фантастикой и магией. Первобытный человек мог верно воспринимать отдельные предметы, но еще не мог охватить цельную картину мира.
Развитие первобытного искусства в эпоху мезолита (10-6 тыс. лет до н.э.) является важным этапом в истории культуры. В это время появляются наскальные росписи, выполненные красной или черной краской. Основной темой искусства остается охота, но в росписях впервые появляются изображения человека, его деятельности и его взаимодействия с природой. Тематика росписей также расширяется и включает новые сюжеты, такие как сбор плодов с деревьев и загон скота.
В древнем мире художественное творчество становится более целостным и объединяется едиными принципами и идеями эпохи. Египет является одним из древнейших государств мира, а его искусство вносит значительный вклад в историю культуры Древнего Востока. В конце 4 — начале 3 тыс. до н.э. возникают первые государства, и в это же время создаются величайшие произведения древнеегипетского изобразительного искусства.
«Живопись. Искусство цвета»
... художники сценки охоты и повадки животных. Так возникло искусство изображения красками на стене, имевшее черты, свойственные монументальной живописи.[4.с.150] В повседневной жизни мы настолько привыкаем ... идеи в картине. [7] Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений живописи XX в. Живопись обладает ...
Древнеегипетские пирамиды, храмы с рельефами и росписями являются грандиозными монументальными формами, свидетельствующими о высоком уровне художественного мастерства древних египтян. Человек и его жизнь играют в искусстве важную роль, а тема человеческого труда акцентируется особенно сильно.
Египетская культура развивается медленно, передавая сложившиеся традиции и правила из поколения в поколение. Памятники искусства не только отражают поклонение различным богам, но и рассказывают о исторических событиях. Животные в искусстве Египта выступают не только в роли покровителей людей, но и олицетворяют богов, принимая форму могучего быка или льва.
В египетской живописи устанавливаются правила изображения, такие как широкие и сильные плечи в фас, а ноги и голова в профиль, что позволяет выбрать наиболее выразительное положение. Росписи становятся более самостоятельными, композиции становятся более свободными, а краски становятся нежнее и прозрачнее. В основном используются золотистые, зеленые, синие и красные цвета.
Рельефы и росписи становятся неотъемлемой частью гробниц и храмов, многие из них являются динамичными и эмоционально насыщенными. Египетское искусство оставляет великолепное наследие и является одним из важных элементов культуры древнего мира.
Монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Этот вид живописи известен с древних времен, начиная с палеолита, что подтверждается находками росписей в пещерах Альтамира, Ляско и других мест. Благодаря стационарности и долговечности произведений монументальной живописи, многочисленные образцы этого искусства остались практически от всех культур, создавших развитую архитектуру, и в некоторых случаях они служат единственным видом сохранившихся живописных произведений эпохи.
Начиная с ранней Античности и до позднего Возрождения, монументальная живопись наряду с монументальной скульптурой представляет собой один из основных методов декорирования каменных, кирпичных и бетонных сооружений. Она широко применялась как в храмовых, так и в погребальных комплексах Древнего Египта, в архитектуре Крито-Микенской цивилизации.
Виды монументальной живописи также распространены в искусстве дальневосточных цивилизаций, тесно связываясь с декоративной живописью, как, например, в искусстве Японии. Изучение истории и развития монументальной живописи позволяет понять не только величие и красоту произведений, но и их роль в культуре и искусстве различных цивилизаций.
Введение
Известковая штукатурка была широко использована в Древней Греции и Древнем Риме для отделки наружных и внутренних стен сооружений. Этот метод отделки стен имел несколько слоев, с выглаженной до блеска поверхностью. Греки также начали окрашивать стены по штукатурке, и позднее появилась стенная роспись по свежеуложенному раствору, известная как «in udo» или «по сырому».
В Риме росписи были популярны для украшения как интерьеров, так и фасадов зданий. Они использовались как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских. Остров Крит был одним из древнейших центров культуры, где использовались росписи в виде фризов или панелей для украшения стен дворцов. Здесь изображались различные сцены из жизни обитателей, включая ритуальные танцы, животных, рыб и птиц. Цветовая гамма росписей была яркой и разнообразной, с преобладанием желтой, синей, зеленой и красной красок.
Тенденции развития монументальной живописи в Древнем Риме. Инкрустационный, ...
... о самой живописи Древнего Рима и о ее стилях? Где римляне брали вдохновение на создание своих шедевров и зачем они их создавали? И вообще, зачем римляне рисовали на стенах пейзажи, зрительно ... Римлянам очень нравились мозаики, и они распространили их по всей своей империи. Там, куда приходили римские завоеватели, появлялись мозаики. В отличие от Египта и Греции, искусство использовалось римлянами ...
В данной работе мы рассмотрим технику нанесения известковой штукатурки, особенности стенных росписей и их использование в античной архитектуре.
1. Известковая штукатурка в Древней Греции и Древнем Риме
Известковая штукатурка была одним из основных материалов, используемых для отделки стен в Древней Греции и Древнем Риме. Этот материал наносился на стены в несколько слоев, причем в нижние слои добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Такая техника нанесения позволяла замедлить процесс высыхания штукатурки и увеличить время работы по сырой поверхности.
Для предотвращения трещин в растворы добавлялось небольшое количество воды, а слои уплотнялись при нанесении. Для усиления крепости покрытия в растворы добавлялись различные материалы, такие как молоко, толченый кирпич, пемза и пенька. В некоторых случаях пемза использовалась даже в красочных слоях росписей в качестве белила.
2. Стенные росписи в Древней Греции и Древнем Риме
Стенные росписи были популярным способом украшения стен в Древней Греции и Древнем Риме. Они начали использоваться в Риме после того, как римляне переняли этот обычай от греков. Стенная роспись наносилась на свежеуложенный раствор и имела высокую художественную ценность.
Выбор связующих веществ для красок зависел от используемых пигментов. В качестве связующих веществ использовались животный клей, чистая известь и ее смеси с казеином, яичным белком и клеем. После высыхания росписи рекомендовалось покрывать их поверхность смесью масла с воском и промокать растопленным воском для сохранности росписи.
3. Росписи в античной архитектуре
С появлением парадных комнат в римских домах, основанной на греческой традиции, разработалась система высокохудожественных стенных росписей. Помпейские росписи являются примером античной фрески и знакомят с основными чертами этого искусства.
Римляне также использовали росписи для украшения фасадов зданий, используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских. Остров Крит был известен своими росписями, которые выполнены по сырой штукатурке и заполняли стены дворцов. Здесь изображались различные сцены из жизни обитателей, включая ритуальные танцы, животных и яркие цветы.
Общий характер Критской живописи сохранял декоративность и плоскостность, что было характерно для античного искусства.
Заключение
Известковая штукатурка и стенные росписи были важными элементами античной архитектуры в Древней Греции и Древнем Риме. Они использовались для украшения как интерьеров, так и фасадов зданий, придавая им выразительность и художественность. Эти техники искусства продолжали развиваться и влияли на последующие эпохи.
Росписи на Крите
Росписи являлись важной частью архитектуры и других построек на Крите. Они имели большое значение и являлись неотъемлемой частью культуры этого древнего греческого острова. Из особо значимых росписей можно выделить фрагменты с изображением цветущего уголка сада, крадущейся кошки и части женской фигуры в пёстрой юбке с воланами. Особенно известен фрагмент с изображением кошки, подкрадывающейся к птице. Гибкое и бесшумное движение кошки воплощено с удивительным мастерством. При всей эпизодичности этой сцены, ее композиция продумана до мельчайших деталей, создавая впечатление спонтанности и естественности.
Античная живопись, мозаика, фрески, вазопись
... фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на ... мозаикой выкладывались полы и стены вилл, дворцов и терм. Римская мозаика ... позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, ... размеры, кажутся нам тем меньшими, чем дальше ...
Одной из художественных задач было изображение человека, особенно передача его чувств и эмоций. Художники все чаще обращались к бытовым сценам, которые не укладывались в мифологические образы, присущие Древнему Египту. В живописи стала заметна тенденция к узорчатой орнаментальности, а героические мотивы уступали место лирическим.
Фресковая живопись
Точная дата появления фресковой живописи неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н.э.) она получила широкое распространение. Фресковая живопись представляла собой живопись красками, где в качестве связующего элемента использовались клей или казеин. Техника фрески была близка к «а секко» и включала использование доступных материалов, таких как известь, песок и окрашенные минералы. Простота техники живописи и долговечность произведений сделали фресковые росписи популярными в античном мире.
В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и, реже, внешних стен каменных храмов.
Роспись стен и её развитие в истории
По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»).
Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска.
С усилением роли церковного интерьера в средние века формировались новые принципы синтеза искусств, воплощенные в стенных и плафонных росписях. Впервые объединяются духовное содержание с декоративностью. В этот период большое развитие получает именно церковная живопись. Именно в этот период появляется термин «фреска» (в переводе с итальянского «affresco» — по сырому, то есть письмо по сырому еще свежему известковому грунту).
Русская живопись первой половины ХХ века
... верность гуманистическим идеалам. Одна из самых ярких страниц истории культуры России - живопись первой половины 20 века. 1. На рубеже веков В истории русской культуры конец XIX - начало XX в. получил ... молодых художников-передвижников, в числе которых был Абрам Ефимович Архипов (1862-1930 гг.). Его работы тесно связаны с жизнью и трудом крестьян. Ранние картины Архипова ...
Русские художники-иконописцы средних веков внесли огромный вклад в историю развития фресковой живописи. Ярким примером служат сохранившиеся до наших дней росписи Ферапонтова монастыря, выполненные Дионисием. Во Владимире — росписи Андрея Рублева, а так же росписи древнего Новгорода, Ярославля, Ростова Великого.
Исследование древнерусских фресок
Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течении нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.
Церковь Покрова Богородицы на Козлёне (в Козлёне) — православный храм в Вологде, построенный в 1704-1710 годах и примечательный сохранившимися фресками ярославской школы 1713-1720 годов. Находится в историческом районе Нижний посад.
История.
История церкви в Козлёнской слободе
Самые ранние сведения о деревянной церкви во имя Покрова Пресвятой Богородицы в Козлёнской слободе относятся к 1612 году, когда церковь была сожжена «литовскими и прочими воровскими людьми в вологодский разгром».[1] Новый клетский деревянный храм был построен в 1626 году. Место для церкви дал посадский человек Ивашка Копоруля, который был убит литовскими интервентами. В 1678 году из-за ветхости церковь церковь была разобрана. В 1682 году построен новый деревянный храм. В 1694 году[2] (по другим источникам дата неизвестна), во время одного из визитов Петра I, жителями Козлёнской слободы царю была поднесена икона Неопалимая Купина, которую царь повелел хранить в Покровской церкви[3].
В 1704 году (по другим источникам в 1709 году) рядом с деревянным, «всеградским даянием от пожарного времени и от всяких бедств защищания», заложен каменный холодный храм во имя Божией Матери Неопалимые Купины, который освящён 8 июня 1710 года архиепископом Гавриилом. В декабре 1710 года жителями Вологды был составлен письменный общественный приговор, по которому они обязались ежегодно давать деревянное масло к двум находящимся в церкви особо почитаемым местным иконам Покрова Божией Матери и Неопалимой Купины. В 1730 году по прошению прихожан к вологодскому преосвященному епископу Афанасию, вместо деревянной Покровской, которая продолжала находиться рядом с каменной церковью во имя Божией Матери Неопалимые Купины, была построена каменная тёплая церковь с приделом ученика Антипы, епископа Пергама Асийского. Обе церкви объединены в одно здание.
Курсовая работа роспись стен в интерьере
... умение делать свою работу на высоком профессиональном уровне, делать хорошо, делать хорошо на протяжении веков... Настенная роспись вошла в искусство оформления интерьеров сравнительно недавно, но ... работа заключалась в том, чтобы сочетать в своей работе цветовые и стилизационные решения. Моя работа - это декоративно оформленная ниша в стене, основная тема которой - стилизованный Конгресс-холл, в ...
В 1930 церковь закрыта, а здание занято мебельной фабрикой. До 1981 года в здании находился призывной пункт[4].
Богослужения возобновились в 1991 году.
Архитектура церкви
Здание церкви представляет двухвестный четверик с восьмериком, увенчанный купольной кровлей с главкой. Алтарная часть и шатровая колокольня перестроены в XIX-начале XX века.
Основной корпус церкви в архитектурном отношении близок к трём современным Покровскому храму вологодскими церквями: Иоанна Предтечи в Рощенье, Власия Севастийского и Троице-Герасимовской на Кайсаровом ручье (не сохранилась).
Указанные храмы построены под влиянием московского барокко, их прототипом стала Церковь царевича Иоасафа в Измайлове[5].
Алтарь холодной церкви освящен во имя Божией Матери Неопалимая Купина. В теплой церкви с правой стороны находится предел Покрова Пресвятой Богородицы, с левой предел Священномученика Антипы, епископа Пергама Асийского.
Стенопись церкви Покрова на Козлёне, датируемая 1713-1720 гг., представляет собой образец позднего периода ярославской живописной школы с заметным влиянием светской живописи. Церковь была расписана известным ярославским знаменщиком Фёдором Фёдоровым с дружиной мастеров.
В зените свода изображен Царь царём. На гранях свода изображены праздники. На сводах восьмерика и четверика, разделённых на шесть регистров — сюжеты христологического цикла, апокрифические легенды об иконе Римской богоматери и деяния апостолов. Два нижних пояса четверика забелены.
Многие сюжеты почти целиком повторяют иллюстрации Библии Пискатора. Значительная часть изображений имеет характер гротеска, настолько экспрессивно изломаны фигуры, данные в различных ракурсах. Передача движения становится для мастера почти самоцелью. Цвет, как и в росписях Предтеченской церкви, не играет существенной роли, хотя в целом фрески здесь имеют общий серо-коричневый и бледно-голубоватый блеклый тон. Роспись эта интересна тем, что она являет собой последний этап некогда великого и большого искусства стенописи.
Чудесные картины богатой композиции покрывают пространства между окнами. Особенно хорош ряд изображений, идущий поверху восьмиугольных окон барабана. Вот например Распятие- выполненное в традициях XVII века (как впрочем и многие иные сюжеты росписи) — необычайно красив фон изображения, представляющий город за высокими стенами: выглядывают дома — а направо и налево от горы солнце и луна на темно-синем фоне. Все сюжеты из Евангелия трактованы немного в характере гротеска: движения приняли очень беспокойный вид, фигуры изгибаются, почти кривляются, скачут, извиваются.
В конце XIX — начале XX века в церкви появились фрески вологодского мастера М. В. Алексеева.
Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.).
Русская живопись 17 века
... датируется концом XVI века роспись Троицкого собора в родовой вотчине Годуновых — Ипатьевском монастыре «Строгановская» школа [2] «Строгановская» школа иконописи «Строгановская» икона – небольшая по размеру, не ... героических персонажей русского искусства XIV-XV веков. Заслуга «строгановских» мастеров в том-то, что они впервые в истории древнерусской живописи открыли красоту и поэтичность пейзажа. ...
Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500-850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.
Искусство фресковой живописи в Европе
В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития. С названием фрески мы встречаемся впервые только в конце 14 века, хотя техника фрески была уже известна и в древности и в средние века.
В настоящее время понятию фрески часто придается более широкое значение; некоторые неправильно подразумевают под этим понятием все способы живописи, при которых употребляется гашеная известь, другие считают фреской всякую стенную живопись. В действительности же можно обозначить этим термином только такую живописную технику, при которой пишут по свежей, еще влажной штукатурке красками, разбавленными водой.
Термин «фреска» происходит от итальянского выражения «affresco» — письмо по сырому грунту. В Италии фреской называют все росписи, в любом материале, которые выполнены в архитектуре. Потому понадобились 2 уточнения «bouone fresco» — «истинная фреска» и «fresco a secco» — так называемая фреска по-сухому, которая по существу является просто работой известковыми красками по отвердевшей, но смоченной перед работой штукатурке.
В Россию термин «фреска» пришел из Италии не ранее 18 века. Об этом можно судить по тому, что еще в 16-17 веках в русских документах он не встречается и о такого характера работах в летописных сводах, уставах и указах писали: «стенное письмо на сыром левкасе». Термином же «стенное письмо» означали все росписи на архитектурных поверхностях, выполненные в любой технике.
Итальянская роспись стен
Как и всё изобразительное искусство, итальянская роспись стен долгое время следовала византийским образцам. Однако в конце XIII века она начала обретать самостоятельность и развиваться в собственном направлении.
Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.
Монументальная живопись
... века монументальная живопись была одним из ведущих видов искусства. В этот период фресками украшались стены и своды катакомб, а затем настенные росписи и мозаика стали главными видами монументальной декорации ...
После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался.
История техники фреско живописи
Техника фреско живописи имеет долгую историю, начиная с древних времён. Работа по сырой штукатурке, известной также как «спелый раствор», требует мастерства и опыта. Она сложна и трудоёмка, требуя быстрой реакции и сноровки. Когда кисть внезапно начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, работу нужно остановить, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в штукатурку и не закрепится. Несобранная часть штукатурки обрезается наружу, а новая часть наносится к предыдущему слою.
Воздушная среда и время оказывают влияние на использованные художником цвета. Поэтому перед началом работы художник должен представить, как будут выглядеть цвета после окончательного высыхания, которое обычно происходит через 7-10 дней. Чтобы приблизиться к окончательному результату, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью, такой как рыхлая бумага, мел, гипс или умбра. Они сильно высветляются и позволяют художнику понять, какой эффект будет достигнут после высыхания.
Художникам требуется время и терпение для выполнения фресковых росписей. Один художник за день может расписать примерно 3-4 квадратных метра стены. Детали росписей до начала XVI века прописывались по сухому темперой, однако некоторые яркие зелёные и синие цвета все равно наносились по сухому. Это связано с ограниченным количеством пигментов, пригодных для фресковой живописи по сырой штукатурке.
После завершения работы над росписью поверхность штукатурки шлифуется и иногда полируется с применением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности описана в работах Леона Баттиста Альберти, возможно, и старые мастера им пользовались. В результате росписи поверхность становится отполированной, а позднее некоторым участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.
Развитие техники фреско живописи
С начала XVI века стало преобладать прописывание фрески по сырой штукатурке, но уже без использования сухой темперы. Это открыло новые возможности для всех художников Высокого Возрождения, включая Рафаэля, Микеланджело, Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. При этом конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки и сокращению количества наносимых слоёв до двух.
Поверхность фресковых росписей в этот период стала матовой и шероховатой. Исходя из руководства Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурки специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко стало популярным использование корпусного, пастозного письма, а с XVIII века фреска начала выполняться казеиново-известковыми красками, а не известковыми водорастворимыми.
Эволюция техники фреско живописи в XVIII — XIX веках
В XVIII и XIX веках казеиново-известковая живопись стала широко распространяться и за пределами Италии, в основном в Германии и Испании. Художники, такие как Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам и Кноллер, работали в этой технике. Период господства казеиново-известковой живописи завершился в начале XIX века.
Техника фрески в истории живописи
Техника фрески возникла во времена древней античности и впоследствии распространилась по всей Европе. За долгое время своего использования она претерпела множество изменений и трансформаций в соответствии с художественными требованиями различных эпох и регионов. Однако, все эти модификации фрески имеют общее свойство — использование известкового связующего для грунта и красок. При высыхании штукатурки поверхность становится нерастворимой, и вся живопись становится частью стены. В итальянском Возрождении фреска применялась как техника стенописи и имела разные отделки поверхности — гладкую и матовую. Краски были жидкими и почти прозрачными, но в более поздние периоды стали полупрозрачными и плотными. Ранние фрески писались целиком в одном приеме, в то время как более поздние работы выполнялись по частям — небольшими фрагментами.
Традиционным грунтом для стенописи можно считать известковую штукатурку. Важно отметить, что штукатурка должна быть свежей и мокрой, чтобы обеспечить процесс соединения. Чем дольше она сохнет, тем крепче связываются краски. Поэтому необходимо, чтобы грунт, штукатурка и стена задерживали влагу и медленно передавали ее на поверхность. Кирпичные стены и песчано-известковая штукатурка обладают таким свойством. Время затвердевания красок у фрески составляет примерно 7-12 часов, именно за это время художник должен закончить свою работу. Если фреску выполняют на старой стене, необходимо сначала удалить предыдущую штукатурку для избавления от растворимых солей натрия, магния и кальция, которые могут выделяться на поверхность в виде серых пятен и разрушать живопись. В древности в штукатурке добавляли молоко, в средние века — яйца, в Китае — сахар. Все эти добавки образуют нерастворимые соли с известью, усиливающие затвердевание штукатурки. В настоящее время добавки цемента, гидравлической извести или гипса обеспечивают такой эффект.
Современное состояние исследования монументальной живописи
Исследователи утверждают, что древнеегипетская культура не знала извести до 4 века до н.э., что вызывает сомнения относительно фрески как древнейшей техники стенописи. Это подтверждается исследованиями грунтов древнеегипетских росписей, проведенными английским египтологом А.Лукасом.
В контексте современного состояния жанра, монументальная живопись воскресла в СССР в начале 20-х годов. После Октябрьской революции, Ленин подчеркивал важность представить массам демократический и социалистический идеал. По его указанию был разработан «план монументальной пропаганды», который стал практическим после революции. Монументальное искусство было широко использовано для оформления общественно-культурных объектов. С появлением акриловых красок были разработаны новые технологии монументально-декоративной росписи, что сделало эту технику более доступной и менее трудоемкой. Мексиканские монументалисты впервые применили технику росписи акриловыми красками. В Советский период был заметен рост монументального искусства, благодаря вкладу таких выдающихся художников, как Иорданский, Рублев, Дейнеко, и другие.
В настоящее время роспись не потеряла своей актуальности. Расписывается большое число храмов, общественных объектов. Роспись плотно вошла в частный интерьер, активно используется роспись стен в современных зданиях и общественных объектах. Также сейчас особенно развивается стиль «граффити». Граффити (в контексте исторических надписей единственное число — граффито; от итал. graffito, множ. graffiti) — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти все: от простых написанных слов до изысканных рисунков. В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола graffiare — «царапать»).В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски. Буквально лет десять назад никто и не мог предположить, что уличное искусство — граффити разовьется такими стахановскими темпами и создаст самостоятельное направление в культуре молодежи. Это движение зародилось в США, принято считать, что первым графитчиком был «Taki 183». Именно он начал оставлять повсеместно свою подпись — «тэг граффити «, с номером улицы, на которой он жил. Далее события развивались подобно снежной лавине. Идею метить территорию подхватили толпы подростков, различных возрастных категорий. Рисование на улице приобрело характер постоянно развивающейся ветви молодежной субкультуры. Стали появляться команды, объединения, альянсы, а помимо стен города рисунки делались на панелях поездов, фургонах грузовиков, и даже самолетах. Чем трудно доступнее место, тем больше уважения заслуживает автор. Так принято и по сей день. Граффети прогрессировало и постоянно находилось на ключевых позициях в хип-хоп мире. В Россию искусство оформить серую стену пришло 13-15 лет назад. Поначалу это были слабые потуги уличных художников. Многие брались за это дело с целью быть модным в кругу друзей, кто-то просто пробовал все новое, в итоге в граффити оставались единицы. Люди, находившие друг друга по интересу рисования на стенах, образовывали команды граффити для дальнейшего совместного развития. Первые команды граффити в России появились 11-12 лет назад и активны по сей день. Сначала мало кто задумывался по поводу стиля рисунка, большинство рисовало, копируя Европу и Америку. Со временем многие поняли, что за каждой из стран стоит более менее четкий стиль, он вырабатывался годами, условиями, и даже климатическими особенностями. Постепенно русские граффети-коммьюнити стало обращать на свою стилистику больше внимания. С каждым годом качество работ становилось лучше и лучше. Причиной тому появление высокотехнологичный спрей-красок с хорошим механизмом клапана и массой различных насадок распыления. Доступ в интернет стал для многих окном в мир зарубежного уличного искусства. Конечно, не обошлось без копирования форм и прочих концепций рисунка, но в большинстве своем, люди, серьезно занимающиеся граффити понимали, что копия всегда останется копией и работали над созданием своей подачи рисунка. С развитием, движение потерпело разделение по деятельности рисования. Стали появляться люди, акцентирующие свое внимание исключительно на оформительской деятельности, а кто то занимался строго нелегальным направлением. Оформление и дизайн помещений на сегодняшний день стало высокопрофессиональным способом не только заработать себе на жизнь, но стилем жизни. По одной только Москве открыты массы студий и контор, предлагающие услуги граффити оформления. Но большинство уличных художников верны первоначальному посылу работы со спрей-краской, а именно нелегальное нанесение шрифтов и персонажей на стены, машины, поезда и даже метро. Государство впервые столкнулось с такой проблемой, и сейчас ведется активная работа по ликвидации постоянных точек рисования. Но приводы в милицию, или оттирание рисунка на следующий день, не останавливают граффитчиков. Количество их растет, но растет ли понимание их дела? Это больной вопрос для большинства. Многие не знают, зачем они рисуют. Однажды втянувшись, они не могут остановиться. На них давит их круг общения с единомышленниками, уважение тусы, самовыражение и самоутверждение. Для кого то граффити, оформление или дизайн — это неотъемлемая часть жизни, их видение мира, язык общения с обществом. Конечно, доступность аэрозольной краски порождает большое количества вандализма как такового. Изрисовываются стены националистическими лозунгами, футбольными фанатами или просто людьми в алкогольном опьянении. Все эти моменты наносят негативную тень на уличное искусство. Многие хотят видеть вместо бледной серой стены яркую солнечную работу, которая в будничный день принесет сильный всплеск эмоций у проходящих и подстегнет других авторов развивать свои работы дальше. Важно различать направления граффити, отрицательный зачес под одну гребенку порой приносит вред, как развитию движения, так и внешнему виду города. Были случаи когда милиция пресекала безобидное рисование на неактуальных стенах, а на следующий день графитчики отвечали разрисованными надписями по всей округе. Кстати многие считают, что ужесточение мер по контролю за рисование приведет к отсеиванию художников, которые попали в это искусство случайно, этакий естественный отбор и встречают данные изменения одобрительно. Мнений масса, но какими они ни были, на сегодняшний день мы видим активное применение граффити как оформление, дизайн, благоустройство города, украшение молодежных фестивалей.
Граффити в интерьере: универсальность и эстетика
Граффити – это одно из самых универсальных и популярных средств украшения интерьера. По совокупности всех характеристик, граффити можно смело считать одним из лучших материалов для художественных работ. Оно отличается яркостью, устойчивостью, быстросохнущей, укрывистой краской, которая позволяет воплощать самые смелые и оригинальные идеи в любом масштабе.
Фантазия автора граффити не ограничивается выбором средств и поверхностей. Аэрозольная краска хорошо наносится на любые материалы и даже на поверхности сложной геометрии, такой как выступы или кирпичные стены, которые недоступны для кистей. Палитры аэрозолей огромны – более 200 оттенков, невероятно сочных и ярких. Стойкость граффити краски ничем не уступает обычному акрилу. Существуют примеры работ, которые держатся на кафеле в бассейне уже более двух лет.
Рисунок, сделанный граффити, можно представить в виде наклейки, которую можно разместить в любом месте. Рисунки могут иметь любую форму и содержание, а большие размеры рисунков — это еще один эффект, который предлагает граффити. Возможность наносить рисунок где угодно позволяет создавать задумки, которые сводят мир рисунка с настоящим миром, видоизменяя его и внося казусы или органично внося рисунок в место, где он нанесен.
Граффити в интерьере представляет собой свежее веяние, которое можно назвать прогрессивным, современным и недорогим. Кроме того, как и любая работа, сделанная от руки, рисунки граффити имеют свою душу и неповторимость, которая никогда не заменит материалы, созданные при помощи компьютера.
Стилистика граффити работ может кардинально отличаться, начиная от поп-арта и заканчивая реализмом. Выбор стиля зависит от личных предпочтений владельца объекта, а также от того, какой эффект он хочет произвести. Но независимо от выбранной стилистики, граффити всегда сохраняет свою неповторимую яркость, эффект от масштаба и сочетание существующей геометрии “холста”.
Мозаика в интерьере
Мозаика — идеальный материал для творчества. Между прочим, это не просто слова, а чистосердечное признание дизайнера, не раз и не два убеждавшегося в том, как мозаика обогащает интерьер и изменяет масштаб помещения.
Все мы знаем, что мозаика совершенно незаменима во влажных помещениях, ведь это износостойкий влагоотталкивающий «материал», который легко моется и ремонтируется (заменить поврежденный фрагмент не составляет особого труда).
Так что уже признанной классикой жанра сегодня считается мозаичная облицовка бассейнов, санузлов, саун и бань.
Для дизайнеров особенно важным качеством материала является то, что мозаикой можно без проблем облицевать криволинейные поверхности. А ведь современные бассейны и ванные бывают поистине причудливых форм!
Кроме того, мозаика — отличное средство для подчеркивания отдельных фрагментов фасада дома, входной группы, ступенек, декоративных садовых скульптур.
Однако главным достижением последних лет я лично считаю тот факт, что мозаике удалось перебраться из ванных комнат и кухонь в другие общественные и приватные зоны наших домов и квартир.
Неоспоримый плюс мозаики в том, что этот материал сочетается практически с любым вариантом отделки стен — окраской, обоями, даже с открытой кирпичной кладкой.
Мозаику можно использовать для оформления широких подоконников, рабочих поверхностей столов, несущих колонн, подиумов и, конечно, пола.
При помощи мозаики получится придать изящество и особый шик межкомнатной перегородке или, например, изголовью супружеского ложа.
К числу самых «эстетских» вариантов использования мозаики относятся создание каменного ковра и настенных панно.
Причем тут фантазия художника способна быть поистине безграничной: панно может быть выполнено хоть в африканском стиле с его простыми геометрическими формами и четкими цветовыми контрастами, хоть в холодном хай-теке, для которого идеально подойдет золотая или серебряная мозаика.
Витраж в интерьере
Витраж — это заполняющая световой проем (чаще всего — оконный переплет) сюжетная или орнаментальная композиция из цветных стекол. Однако сегодня, когда постоянно совершенствуются технологии художественной обработки стекла, понятие «витража» расширилось и часто используется для характеристики любого декоративного заполнения стеклом или другим материалом, пропускающим свет, оконных и дверных проемов, фонаре и плафонов, сводов и куполов, сплошных плоскостях стен и даже специальных украшений художественных изделий. Применяют в основном при внутреннем остеклении и при изготовлении витражей узорчатое стекло. Техника создания витража может быть различной; но классическим считается так называемый наборный витраж, в котором отдельные куски цветных стекол, вырезанных по определенному рисунку, скрепляются специальным свинцовым, медным или латунным профилем.
Витраж способен существенно преобразить внутреннее пространство помещения, внести в дом новые радостные краски. Наполняя интерьер цветным светом, то ярким и звонким, то нежным и романтичным, витраж берет на себя активную по своему эмоциональному воздействию роль и способен внести один из наиболее решающих акцентов в цветовой ансамбль.
Технология выполнения
изобразительный искусство живопись настенный картина
Стенопись в технике масляной живописи «Времена года. Осень..»
Материалы и инструменты
В современном строительстве за последние 20-30 лет почти полностью изменился ассортимент отделочных растворов, внедрено в практику большое количество новых клеящих составов, паст, мастик, красок и лаков. Все это в корне изменило весь технологический процесс и сократило сроки возведения зданий. Это не может не отразиться и на технологии создания произведений современной стенописи, в которую, хотя и с трудом, стихийно и исподволь, входят и эти новые материалы, и эти новые основания, не имевшие никогда ранее в ней применения. Этот процесс нельзя рассматривать как крушение освященных веками традиций, как разрушение классического базиса стенописи. Каждая эпоха получает от предыдущих поколений определенный уровень культуры (материалы и рабочие процессы) и, активно его, осваивая, использует все лучшее, что было создано разумом и практическим опытом мастеров прошлого, что прошло проверку временем. Каждое поколение приспосабливало материалы прошлых эпох для решения своих задач, совершенствовало процессы работы ими, раскрывало в них новые еще не раскрытые возможности и свойства. Каждая эпоха активно искала и нередко находила (создавала) новые материалы и разрабатывала техники работы ими, исходя из художественных задач своего времени, опираясь при этом на весь арсенал культуры своего времени, который позволял решать эти задачи более успешно, являясь широкой базой для развития и искусства стенописи.
Процесс эволюции материалов, процесс их смены — это явление исторически закономерное… Никогда не было раз и навсегда кем-то данных материалов стенописи и целесообразных приемов работы ими — техник. Этот вид изобразительного искусства на протяжении своего развития пользовался большим количеством различных по составу и свойствам оснований, огромным ассортиментом красящих веществ, многочисленными техниками (целесообразными процессами и приемами создания художественной формы на плоскости), исходя из уровня развития культуры в целом и стоящих художественных задач.
Наше время — это не только век ракет, космических полетов, кибернетики, ЭВМ и т. д., но и эпоха пластических масс. Без их применения немыслимо создание современных самолетов, радио и космической техники, точнейших приборов и инструментов. Полимерные материалы раздвинули горизонты и лакокрасочной промышленности. В настоящее время отечественная химическая промышленность выпускает огромный ассортимент различных красок и лаков, которые находят самое широкое применение в различных областях народного хозяйства: в транспорте и машиностроении, сельхозтехнике и строительстве…
Масляные краски.
В настоящее время масляные краски, связующим в которых служат высыхающие жирные масла, в изобразительном искусстве (главным образом в станковой живописи) — самый распространенный художественный материал. Благодаря специфике масла как связующего масляными красками можно писать все произведение сразу, постепенно настраивая его в цвете и тоне, прорабатывая детали, обобщая их и переписывая, пока не будет достигнут удовлетворяющий результат. Такой возможности художникам не представлял ни один из существовавших до них материал. Это стало возможным только потому, что краски, затертые на масле, относительно долго не сохнут, их можно вписывать друг в друга, лессировать ранее написанное, а то и вовсе переписать неудавшееся место, но главное, они не изменяют цвет и тон по высыхании. Все эти качества и обеспечили им то, что, начиная с XVII века, масляные краски прочно вошли в художественную практику, в том числе и в стенопись, отодвинув на второй план все материалы, имевшие распространение в этих видах изобразительного искусства до них (фреска — в стенописи, яичная темпера — в станковой живописи).
Первую большую работу масляными красками на стене выполнил гениальный художник и мыслитель эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, создав в трапезной монастыря Санта Мария делла Грациа в Милане знаменитую картину «Тайная вечеря» (1495-1497).
Конечно, нет никакого смысла в наше время художнику самому тереть краски на масле, разумнее пользоваться красками промышленного производства как художественными для работ, небольших по размеру, так и декоративными и малярными — для выполнения крупных. Эти краски отличаются друг от друга более всего только качеством связующего (масла) . Колеры, грунты и другие составы, необходимые для выполнения работ масляными красками в стенописи, промышленность не выпускает . Вопросы выбора материалов и приготовление составов (отчего зависят в большой степени качество и долговечность работ) — это компетенция автора-художника. Естественно, не всегда он может сам участвовать во всех подготовительных операциях, но знать и контролировать их грамотное и добросовестное выполнение — это его обязанность.
Самый простой способ использования масляных красок для выполнения той или иной работы на стене — приготовление нужных колеров из художественных масляных красок промышленного производства . Для этого необходимые по цвету краски следует развести одной олифой или олифой в смеси со скипидаром до консистенции сметаны и из этих красок составить колеры. Затем довести их растворителем до рабочей консистенции. Однако такие краски дают блестящую поверхность красочного слоя, что часто мешает воспринимать работу. Поэтому, как мы уже отмечали выше, для выполнения ответственных и высококачественных работ были разработаны различные составы, дающие возможность ликвидировать этот недостаток масляных красок. Одним из них является эмульсия, которой пользуются как разбавителем во время письма масляными красками с палитры. Используя эту эмульсию как разбавитель, можно составить колеры и из густотертых масляных красок.
Акриловые краски.
Акрил — акриловые краски лучше всего подходят к росписи стен — они быстро высыхают, легко наносятся и хорошо передают игру света и объём картины. Во влажных помещениях также используются специальные акриловые краски, дающие очень прочную поверхность. Акриловые краски не токсичны, разбавляются водой, быстро сохнут, универсальны в применении — ими можно работать как корпусными мазками так и лессировками по практически любой поверхности. После высыхания дают прочную пленку, не смываемую водой и устойчивую к ультрафиолету. Поэтому роспись можно протирать (мыть) влажной тряпкой и она не выгорит на солнце.
Акриловая краска представляет собой суспензию пигментов и наполнителей в водной эмульсии акрилового сополимера с добавлением вспомогательных веществ.В акриле отсутствуют те качества, которые часто отпугивают людей, заказывающих росписи, если им предложить технику фрески. Во-первых, для фрески надо приготовить хорошую известь. Это трудно. Во-вторых, известь постоянно присутствует в процессе работы и от этого вокруг всегда достаточно грязно. В-третьих, эта техника не терпит той спешки и гонки, которой зачастую вынужден следовать художник в виду сжатых сроков на исполнение заказа. При росписи фреской надо постоянно следить за поверхностью стены, что-то с ней делать- смачивать, увлажнять или наоборот следить, чтобы она не переувлажнилась. Фреска требует погруженности и сосредоточенности, полного внимания к себе. Несмотря на то, что в общем условие фрески — писать по сырому — не дает возможности медлить, нельзя одновременно работать над большими площадями.Но и результат, конечно, гораздо выше, чем при росписи акрилом. Фреска дает возможность создавать тончайшую цветовую гамму, кроме того, сама многотысячелетняя история этой техники уже окружает написанное в ней неким ореолом благородства. Сейчас, для упрощения письма, часто пишут по сухой штукатурке — secco, но и эта технология весьма трудоемка. Однако современная жизнь диктует свои правила. Сейчас практически нет возможности работать так, как того требует техника фрески. Поэтому акриловая краска так востребована в современной стенописи. Она удобна тем, что поверхность готовится сразу целиком, дополнительной подготовки перед работой не требуется. Краски удобно хранить — все продается в аккуратных баночках и ведерках, от них практически нет грязи. Работать акрилом можно очень быстро. Кроме того, химическая структура некоторых видов этого материала такова, что она позволяет окрашенной поверхности «дышать». Это положительно сказывается на микроклимате помещения. Еще одно достоинство вододисперсионной краски — скорость высыхания: от 30 до 60 минут до отлипа (когда пыль к поверхности уже не пристает) и около 12 часов до полной готовности. Конечно, этими красками невозможно добиться того колорита, который создают натуральные пигменты фрески, но для росписи домашних или ресторанных интерьеров это, как показывает практика, самый подходящий материал.
Темпера (итал. <#»justify»>Необходимое для выполнения той или иной работы количество растворов-колеров рассчитать нетрудно: одним десятилитровым ведром раствора-колера (10 дм, или 10 л) можно покрыть площадь в 1 м 2 толщиной слоя в 1 см. Следовательно, если наносить слой как обычно толщиной в 0,3 см, то ведром раствора-колера можно покрыть поверхность площадью в 3 м2.
Грунты:
Левкас:
Мел (сухой, неплавленый) -1,0
Левкас (эмульсионный):
Проклейка (15%-ный водный раствор животного клея) -1,0 (1 л)
Масло льняное (вареное, олифа) (одна чайная ложка)-0,005
Мел (до рабочей консистенции)-2,0-2,5
Современные грунты — материалы, который обладают способностью проникать глубоко в основу и укреплять её. Акриловый грунт бывает глубокого проникновения и укрепляющий. Глубинный акриловый грунт (пропитка) — один из наиболее надёжных видов грунтовки акриловой и при этом имеет невысокую стоимость. Еще одно достоинство — грунтовка акриловая помогает окрасить поверхность равномерно. Грунтовка акриловая чаще всего используется там, где поверхность имеет большое количество пор и плохо впитывает материалы (к примеру, гипсокартон, кирпич или бетон).Укрепляющий акриловый грунт применяется, как правило, во время внутренних отделочных работ перед покраской стен или оклейкой их обоями.
Грунты для мозаики:
Портландцемент (марка 400)-1,0
Песок-2,0
Вода (до рабочей консистенции)-1,0-1,2
Портландцемент (марка 400)-1,0
Песок речной (мелкодисперсный или молотый)-3,0
СКС-65ГП-0,1-0,15
Стабилизатор (казеин или казеинат ам-мония)-0,01-0,02
Вода (до рабочей консистенции)-1,0-1,5
Конечно, и сейчас, пользуясь известной по литературе рецептурой, можно приготовить и известково-цемяночные, и цемяночно-масляные, и цементно-масляные, и другие грунты для мозаики. Но не следует их фетишизировать, надо знать не только их достоинства, но и их недостатки. Надо знать, почему современная практика отказалась от них и что она предложила взамен их, какими материалами она располагает сегодня, почему остановила свой выбор именно на них и как она ими пользуется. Особенно надо знать современные материалы, способные улучшить долговечность традиционных грунтов, дать им возможность служить там, где без модификаций им приходится трудно. Это тем более необходимо, поскольку современные мозаики, как правило, находятся в условиях, весьма далеких от музейных и опыт, накопленный в промышленности и особенно в строительстве по созданию высокопрочных и долговечных грунтов для облицовок из различных материалов (камень, керамика и т. д.), может иметь все основания для использования его и при наборе мозаик.
Лак — Готовую роспись покрываем слоем матового акрилового лака, что увеличивает защитные свойства настенной живописи.
Инструменты:
валик малярный (средний);
лоток для краски
скотч малярный
рулетка или линейка (30 см)
Кельмы, шпателя <#»justify»>Первая основа для росписи в интерьере — это холст, который потом приклеивается к стене, либо устанавливается вместе с подрамником в отведенное под роспись место.
Второй метод, классический, самый популярный и востребованный — это роспись стены прямо по финишному слою штукатурки стены с предварительной грунтовкой.
Первый вариант росписи удобно использовать, когда по каким-то причинам художникам невозможно находиться на объекте росписи, но выполнить саму работу необходимо. В этом случае монументальное произведение имеет некоторую мобильность как на момент установки, так и на случай порчи штукатурки стены (например протечка в доме), поскольку в случае необходимости ее можно отделить от стены. Но у этого варианта есть недостаток — в больших по площади росписях трудно миновать появление стыков и швов между краями полотна, поскольку ширина холста ограничена. Да и чисто стилистически часто роспись на холсте в интерьере смотрится менее эффектно чем роспись, выполненная непосредственно по стене.
Второй вариант исполнения росписи прямо по штукатурке стены удобно использовать практически во всех случаях и в любых помещениях, сухих, либо влажных. Главное здесь — хорошо подготовить стену, поскольку сама роспись неотделима от нее.
Сграффито.
Сграффи́то (итал. <#»justify»>Роспись на декоративной штукатурке.
Для нанесения этой росписи художник сначала создает необходимый рельеф с помощью декоративной отделки. Таким образом, покрытие стен придает необходимый объём и создаёт определенную широту в сюжетном решении картины.
Роспись по обоям — считается одной из новейших методик оформления стен. Кстати, по сравнению с другими видами настенной художественной росписи, декорирование обоев является достаточно экономичным и менее трудоемким и затратным методом оформления помещения. Орнамент, градиентная растяжка или рисунок, созданный при помощи аэрографа, наносится прямо поверх наклеенных обоев, в соответствии с существующим цветом и стилем обоев. Декорированные обои придадут помещению совершенно новый, необычный вид, придаст ему эксклюзивности и оригинальности.
Выбор цвета, декоративная колеровка потолка и стен в интерьере — ремесло не менее древнее, чем искусство настенной росписи. Более того, в их основе лежат общие технические приёмы, одни и те же материалы. Приступая к стенной росписи, художник предварительно должен решить вопрос цветовой гаммы стен в целом.
Известно, что каждый цвет определённым образом воздействует на человека психологически и физиологически: голубой успокаивает, красный возбуждает, жёлтый «заряжает» энергией. В комбинации, однако, те же краски способны произвести совершенно иной эффект. Разноцветные стены, колористические вариации в виде чередующихся полос, декоративные фризы, настенные орнаменты — это лишь малая толика художественно-оформительского арсенала.
Выбор цвета и приёмов декоративной колеровки обусловлен многими факторами. Главные из них — общая стилистическая установка архитектора, назначение помещения, степень его естественной освещённости, размеры, соотнесённость со смежными комнатами, залами, коридорами, лестницами.
Многие выбирают иллюзорную живопись на стенах гостиных. Предпочтителен эффект окна или иллюминатора, за которым простираются горный ландшафт, подводный коралловый риф и пр.
Благодаря интересным сюжетным рисункам, например в детской, настенная роспись влияет на развитие личности ребенка. Здесь можно говорить не только о настенной росписи, но и росписи потолков и мебели, предметов интерьера.
Цветовой дизайн стен и потолков требует не только от художника-декоратора, но и от заказчика определённых знаний о существующих стилях. Задача оформления стен под силу лишь профессионалам. Она становится на порядок сложнее, если в интерьере планируется также роспись потолка.
На современном рынке декоративных покрытий можно найти множество интересных и даже уникальных идей декорирования. Но, в массе своей, — это все материалы, которым нужна дополнительная стилистическая поддержка. Живопись же сама способна формировать стиль.
Последнее время, необходимость в необычных дизайнерских решениях интерьера значительно увеличилась. Обычные материалы и технологии отделки помещений уже никого не удивляют — всем нужен эксклюзив. Декоративные штукатурки, настенная роспись, стенная и потолочная живопись стали возвращаться в богатые интерьеры. Художественные способы отделки отлично подходят для оформления квартир и для частных домов, для гостиных и для спален, для бассейнов и ванных комнат — оригинальная живопись на стенах и потолках может украсить любое помещение. Роспись стен и потолков гарантирует единичный экземпляр декоративной отделки. Художественная роспись, выполненная профессионалом — уникальная и неповторимая работа.
Работа масляными красками:
Самый простой способ использования масляных красок для выполнения той или иной работы на стене — приготовление нужных колеров из художественных масляных красок промышленного производства . Для этого необходимые по цвету краски следует развести одной олифой или олифой в смеси со скипидаром до консистенции сметаны и из этих красок составить колеры. Затем довести их растворителем до рабочей консистенции. Однако такие краски дают блестящую поверхность красочного слоя, что часто мешает воспринимать работу. Поэтому, как мы уже отмечали выше, для выполнения ответственных и высококачественных работ были разработаны различные составы, дающие возможность ликвидировать этот недостаток масляных красок. Одним из них является эмульсия, которой пользуются как разбавителем во время письма масляными красками с палитры. Используя эту эмульсию как разбавитель, можно составить колеры и из густотертых масляных красок. Масляные краски более уместны, если заказана копия известной картины или нужно воплотить богатую палитру цветов и оттенков.
Фресковая роспись:
На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносится слой известковой штукатурки, интонако, он расписывается в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьируется от 3 до 5 миллиметров. Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней).
Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру).
За день художник расписывает 3-4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском.
А секко — настенная живопись <#»justify»>Флуоресцентная роспись стен:
Флуоресцентная роспись применяется при оформлении ресторанов, ночных клубов. Флуоресцент — это материал, реагирующий на свет. Под действием ультрафиолетового излучения видимые и невидимые элементы изображения, нанесенные такой краской, начинают светиться, что позволяет создавать совершенно невероятные композиции. Например, с помощью флуоресцента можно передать атмосферу ночного города или поразительной красоты ночного неба.
Аэрография:
Техника художественной росписи любых поверхностей. С её помощью возможно создавать эффекты и рисунки, недоступные обычным художественными средствам. Посредством аэрографии можно воспроизвести любую картину. С помощью аэрографа можно нанести рисунок необходимой насыщенности и яркости. Изображение будет идеально ровным, без следов от мазков кисти. Современный инструмент, материалы и технологии, используемые при нанесении рисунка, дают художникам просто безграничные возможности. Краска распыляется специальным аэрозолем. Этот вид росписи обладает повышенным объёмом и пластичностью, также высока долговечность нанесённой росписи.
Виды декоративной росписи:
Полихромная декоративная роспись это разнообразные многоцветные орнаменты, стилизованные цветы, геральдика и др. При росписи используется вся цветовая палитра, цвета яркие и насыщенные. Иногда используются так же разные оттенки золота.
Монохромная роспись выполняется в одном цвете и его тоновых градациях (например, весь орнамент в золотистых тонах).
В монохромной гамме возможно выполнить не только декоративно-орнаментальные композиции, но и самые разнообразные сюжеты, пейзажи, архитектурные «обманки» и т.д., относящиеся уже к монументальной, а не декоративной живописи.
Гризайль — роспись, имитирующая лепнину и различные архитектурные элементы. Обычно выполнется в градациях серого или умбристого цвета.
Мозаичное панно:
Выбранный рисунок оцифровывают, и затем с помощью специальных программ создают схему будущего панно, подбирают размер элементов мозаики и их цветовое решение. Используя при укладке относительно большие кусочки, можно создать эффект больших уверенных мазков кистью. Такие панно идеально подойдут для гостиной, украшения стен или пола в бассейне или для придания эксклюзивного вида фасаду здания.
Чтобы передать тонкие детали, плавные цветовые переходы, используются очень мелкие кусочки, с помощью которых можно добиться эффекта целостности мозаичного панно. Выполненное мастером, его будет сложно отличить от настоящей картины. Такая художественная мозаика может стать изюминкой любого интерьера, она не требует большого расстояния для того, чтобы в полной мере оценить ее красоту.
Мозаичное панно можно сделать как центральным элементом дизайна помещения, разместив его на всю стену, потолок или пол, так и для акцентирования внимания на других элементах декора. Помимо своих прекрасных декоративных качеств такие художественные панно, изготовленные с применением современных материалов, образуют поверхность с превосходными эксплуатационными характеристиками. Мозаичные картины можно смело размещать в ванных и душевых комнатах, банях, бассейнах.
Создать картину из стеклянной мозаики можно и под открытым небом. Качественная современная мозаичная плитка может выдержать до 30 циклов замораживания, а также не потускнеет под палящим солнцем.
Этапы выполнения
1. На первом этапе работы я ознакомилась с будущим участком для последующей росписи, этот этап включает в себя поиски композиции и выгодного места для будущей работы. Необходимо измерить длину и ширину стены, для облегчения составления будущего эскиза.
. Я подготовила эскиз для будущей росписи, с учетом основных требований, согласования деталей и объектов в едином цветовом решении, с применением основных законов композиции и цветоведения.
. После утверждения эскиза, я перенесла эскиз на объект, посредством математического распределения длины и ширины стены, на равные квадраты.
. Далее я уделила особое внимание целостности работы, перенесенной на стену, исправила недостатки и сравнила карандашный эскиз на стене, с эскизом на бумаге.
. Если композиция смотрится на стене правильно, и перенесена полностью в карандашном эскизе, заказчик удовлетворен композицией и ее видом, то стоит приступать к основной части настенной росписи.
. Перед самой росписью стены, я подготовила объект к мерам безопасности: расстелила на полу газеты, приготовила ветошь, краски и тару под колеры. Необходимо так же иметь ведро или емкость с водой, чтобы при попадании ненужной краски, сразу же ее удалить.
. При размешивании колера, необходимо было учесть важный пункт, что все четыре стены должны соответствовать одному схожему колориту, поэтому желательно развести несколько колеров, для последующего удобства смешивания их между собой и единого цветового соотношения.
. Начинать роспись нужно с самых верхних деталей и объектов, во избежание попадания краски на нижние детали работы. Работа должна идти от общего к частному, т.е начинать роспись мы должны с крупных планов, завершая самыми мелкими деталями.
. Работая сверху-вниз, поэтапно, я присматривалась к работе в целом, обращая внимания на цветовое соотношение и гармоничность работы в целом.
. После окончательного окрашивания всех объектов и проработки деталей, я согласовала работу с заказчиком. После ее утверждения необходимо провести заключительный этап — стереть или отскоблить ножом попавшую на не расписываемый участок краску, стереть остатки краски с пола (посредством разбавителя), убрать газеты и привести рабочее место в порядок.
Организация рабочего места
Подготовить стену под живопись необходимо очень качественно, поскольку от этого зависит долговечность самой росписи. Если стена подготовлена плохо, то живопись со временем может потрескаться вместе со штукатуркой или шпаклевкой, отслоиться, осыпаться или поменять цвет.
Подготовка поверхности стены под художественную роспись начинается с ее очистки от старой краски, слабо держащейся штукатурки, побелки, старых обоев и прочего, если роспись планируется создавать не на новых стенах. Также необходимо обнаружить все трещины стены.
Избавившись от всего старого, далее необходимо обезжирить стену для хорошего сцепления следующих слоев штукатурки с поверхностью стены. Сделать это можно с помощью строительных специальных грунтовок, а также обычным уайт-спиритом.
Следующее, что нужно сделать — это выровнять стену. Обычно это происходит в два этапа. Первый — удалить большие неровности с помощью нанесения на стену одного или нескольких слоев штукатурки. Второй — довести всею поверхность стены до идеальной плоскости, используя финишную шпаклевку. После высыхания всю выровненную стену необходимо прошкурить, а образовавшуюся пыль убрать.
Последнее, что остается сделать с выровненной стеной для ее окончательной подготовки к росписи — это прогрунтовать всю поверхность акриловым грунтом, используя кисть или валик. Грунтовка дает прочный защитный слой, предотвращает обсыпание поверхности, укрепляет ее. Обеспечивает отличную связь краски со стеной.
Заключение
Выполнение дипломной работы очень изменило мой взгляд на современные материалы, технологии и приемы стенописи. Составляя теоретическую часть, я многое узнала из истории развития стенописи, о материалах для выполнения работ, и познакомилась с различными технологиями и техниками росписи и декоративного оформления стен. Это искусство было незаменимо во все времена, начиная с самых древних и заканчивая нашим временем, оно формировало эстетический вкус, идейную направленность и восприятие окружающих.
Стенная роспись в наше время имеет самое актуальное место в современном искусстве, ведь именно с применением современных материалов, и знаний я могу творить воистину безграничные и творческие работы, в моих руках сосредоточены огромные возможности.
При выполнении практической части, я уделила много времени цветовому решению моей работы, ее индивидуальности и значимости среди других работ. Это картина мира, увиденная в прорыве стены.
Сложности возникли в выборе колорита, а так же в его соотношении с другими работами учащихся, необходимо было учесть то, что все работы должны выглядеть на одном уровне. Учитывая особенности моей цветовой гаммы (осень) с работой я справилась, объединив мою работу с остальными используя один типовой колер, а так же вмешивая его в остальные краски. Мне необходимо было создать осеннюю цветовую атмосферу, используя более приглушенные и мягкие цвета, с добавлением большого количества охристого.
Выполняя диплом, и изучая его я поняла особую значимость и большую роль стенописи в современном мире. Роспись стен внесла огромный вклад в советское и современное монументальное искусство. Стенопись и по сей день несет дух идейно оформительского искусства.
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/diplomnaya/rospis-stenyi/
Наскальное изображение в пещере Ласко.
Фреска Древнего Египта
Античная фреска
Итальянская фреска
Андрей Рублев. Ангел.
Поп-арт в интерьере
Граффити в интерьере
Граффити в интерьере
Граффити в интерьере
Витраж в интерьере
Мозаика в интерьере
Учебники, учебные пособия:
Бергер Э. «История развития техники масляной живописи» 1961;
Бетин Л. В. «К вопросу об организации работ древнерусских живописцев // Средневековая Русь». М., 1976;
Валериус «Монументальная живопись. Современные проблемы»;
Виннер А. В. «Материалы и техника монументально-декоративной живописи: Стенная, плафонная и декоративная живопись». М.: Искусство, 1953;
Виннер А. В. «Фресковая и темперная живопись. Вып. 2: Материалы и техника древнерусской стенной живописи XI-XVII веков». М.; Л.: Искусство, 1948;
Иванова А. В., Марготьева А. Р., Назарова И. В. «Полимерные материалы в реставрации (применение полимерных материалов в реставрации художественных произведений)»;
Киплик Д. И. «Техника живописи. II: Аква-рель, темпера, пастель и рисунок»;
Комаров «Технология материалов стенописи»;
Крестов М.А «Техника Фрески»;
Лазарев В. Н. «Древнерусские мозаики и фрески XI-XV вв. М.,» 1973;
Мовчан Ф. Ф. «Справочник молодого маляра. Изд. 6-е, перераб. и доп. М.: Высшая школа,» 1978;
Прейс П. В. «Отделочные и монументально-декоративные работы.» Л.; М.: Госстройиздат, 1939;
Толмачев И. А., Верхоланцев В. В. Новые воднодисперсионные краски. Л.: Химия, 1979.
Чернышев H.M. «Искусство фрески в Древней Руси. Материалы к изучению древнерусских фресок.» М., 1954;
ШавинскийВ. А. «Очерки по истории техники живописи и технологии красок в Древней Руси. » М.; Л., 1935;
Е.Н. Шелкова «Технология стенописи Диониссия (Пояс полотенец)».
Экспресс информация Ленинградского научно-производственного объединения (НПО) «Пигмент».
Сайты:://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=103746
http://dic.academic.ru/dic.nsf/ushakov/1042842
http://www.cr-sobor.ru/
http://www.museum.ru/palekh/r_3_1.htm
http://www.kreml.ru/ru/museums/dormite/fresco/
http://www.npilgrim.ru/book.php?lng=ru&book=33
http://www.dreamdesign.ru/
http://art-wall-painting.ru/
http://paint-art.ru/
http://www.affresco.ru/
http://www.fresconovo.ru/
http://www.gdzna5.ru
<http://drevisk.claw.ru/kategorii/iskusstvo-egipta/zhivopis—i-rel-efi-drevnego-egipta.html >
