Проторенессанс Художники

метки: Художник, Проторенессанс, Любимый, Итальянский, Произведение, Искусство, Фреска, Живопись

Но самым радикальным реформатором живописи был величайший художник итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337).

4 Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Традиции искусства Проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. Традиции искусства проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо.

Напишите сочинение-эссе по личным впечатлениям на тему «Любимое произведение итальянского художника Проторенессанса или Раннего Возрождения».

Есть и иные предположения о дате рождения Джотто, вплоть до 1275 года. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Художники научились верно передавать пространство, свет и тень, естественные позы, разнообразные человеческие чувства. Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории).

В ученики к Чимабуэ он попал примерно в 1280 году. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении.

С чем связано это название. Возрождение (Ренессанс, от франц. ) – это период развития европейских стран в идейном и культурном плане. Да, не очень-то привлекательная внешность. Поль и Жан Лимбурги – гениальн миниатюристы своего времени (нач 15го века).

Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида.

В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась).

Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310).

Это граничит со стремлением к прекрасному и живой интерес к реальности. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее «пятнистая кошка») на могучем коне в спокойной, величавой позе. возродить прекрасное античное искусство.

Показывая обнаженное тело Христа, он придает ему идеальные, героические черты, возвеличивает его мощь и красоту, прославляет силу человеческого духа. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

... и распространение в других областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще ... уровнем обыденности. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. То, ... нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада ...

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Небесный свет и цвет. Скульптура тоже ещё готическая. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. С 1442 работал преимущественно в Сан-Сеполькро и Урбино, а также в Ферраре, Римини, Риме, Ареццо.

Мастер портрета. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344).

Они были хорошо известны средневековым мастерам. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ.

вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св.

До XIII в. художественное творчество было почти исключительно делом монастырей. В праздники они раскрывались.

Зимние пейзажи выдающихся художников

После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Гуманизм (от лат. А изнеженный. Североитальянские города-государства во главе с Венецией – Флоренция, Сиена, Милан.

Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Сейчас, конечно, никто так не считает. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425-1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428-1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера.

Краткий пересказ содержания произведения Мастер и Маргарита

... Левий Матвей. Через некоторое время, в домик к Маргарите и мастеру является Азазелло и приносит бутылку вина — подарок Воланда. Выпив вина, мастер и Маргарита падают без чувств; в то же мгновение ... для поцелуя. Наконец бал закончен, и Воланд спрашивает у Маргариты, что она хочет в награду за то, что была у него хозяйкой бала. И Маргарита просит немедленно вернуть ей мастера. ...

Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ и Дуччо (знаменитая Мадонна Ручелаи).

При этом наблюдается гармония между отраслями искусства: скульптура, архитектура и живопись. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Поистине и в рубище почтенна добродетель.

Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. В пластическом искусстве самое главное — уметь изобразить нагого мужчину или нагую женщину» — так, в полном согласии с античными ваятелями, утверждал прославленный итальянский мастер Высокого Возрождения Бенвенуто Челлини. Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. Одни и те же античные фигуры использовали для разных сюжетов.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. Не стоит удивляться этим неточностям: особенно их много в биографиях мастеров, живших задолго до Вазари. С 1290-х гг.

Интерес к человеку. Каков в таком случае истинный замысел художника. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. В орнаменте вместо античных пальметт и акантов вновь возникли листья дуба и плюща. Можно предварительно смешивать краски.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

«В живописных портретах Раннего Возрождения человека то пишут в профиль. Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Для манеры Мантеньи характерно использование сильных мазков, подчерквающих светотеневые контрасты.

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Таким образом, ни одно из движений джоттовских персонажей не является случайным, во всем он исходит из идейного замысла сцены в целях раскрытия смысла происходящего события. Он как бы размышляет над тем, откуда же вылетел Франциск и каким образом ему удалось сделать это.

Живопись раннего Возрождения

... искусства во Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо (ок.1240-ок.1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ... школа достигла в эпоху Раннего и Высокого Возрождения, в творчестве Антонелло да Мессина, открывшего для современников выразительные возможности масляной живописи, создателей идеально - гармонических ...

Влияние Флоренции на становление проторенессанса

Напряженный взгляд полон укора и гнева. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу. О роли человека, о сути веры. В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения).

В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Исторические условия возникновения культуры Возрождения в Италии: Слабость феодальной системы в стране и выгодное географическое положение привели к тому, что Италия стала первой капиталистической страной в Европе. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. «Портрет Антония Бургундского» – внутренняя экспрессия, напряжённость.

1. Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
2. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
3. Итальянское искусство Проторенессанса
4. Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
5. Искусство Проторенессанса в Италии

Экспрессионистическая линия. Светлые холодные краски — желтые, розовые, голубые, зеленые — составляют звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей. Эти росписи, принадлежащие к лучшим созданиям следующего этапа в искусстве Джотто, были, к сожалению испорчены в 19 в. неумелой реставрацией. Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Большой простор для художника открывали батальные сцены.

для сиенского собора. Эта первая в ренессансной скульптуре обнаженная статуя не получила еще точной датировки известно лишь, что после 1553 г. она была установлена во дворе палаццо Медичи. Изысканная по цвету палитра Дуччо содержала в себе оранжево-красные, фиолетовые, синие, желтые, зеленые, бледно-сиреневые, чайно-розовые тона. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Пьеро делла Франческа по праву занимает почетное место в ряду самых известных художников 15 века. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

• Джотто – символ Проторенессанса
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• Проторенессанс и высокий Ренессанс
• Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Возникновение и характерные черты

Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

Искусство Возрождения в Италии

... Проторенессанс ПРОТОРЕНЕССАНС В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будуще­го искусства Возрождения. ... Возрождения были сначала города Флоренция, Сиена, Пиза, затем Падуя, Феррара, Генуя, Милан, а позже, во второй половине 15 века, богатая меркантильная Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения ...

По сообщению Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. Объёмность, совсем новая для северного искусства. 1377—1379 гг. ).

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Возникновение и характерные чертыПравить
• Социально-экономические условия
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Анны. «Женский портрет».

В кафедре пизанского собора (1302—1311) и похожей кафедре собора в Сьене (1265—1268) отсутствуют античные мотивы (остаются лишь традиционные аллегории).

Необыкновенная концепция – светлое. ю идеальное будущее. Характерный пример представляет творчество скульптора Никколо Пизано (ок. Маргариты, 1 свеча на люстре – к теме брака. «Мы.

В 16 в. ведущие художественные силы концентрируются в Риме. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. Т. к. в Византии и влияние этого искусства на живописцев о. Крит, Афона, Балкан и Закавказья. Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Российский ученый-византинист Н. П. Кондаков считал роль искусства Востока и в частности итало-критской школы XIII—XIVвв., решающей для развития всей западноевропейской культуры и искусства Итальянского Возрождения.

Проторенессанс (от греч. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. Он значителен, спокоен и уверен в себе. Сред века – темпера и фреска.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Архитектура раннего Возрождения
• Проторенессанс в итальянской культуре

В начале 14 в. Флоренция была богатым и процветающим городом-республикой. Действительно, значение Джотто было огромным не только для итальянской живописи 14 в., но и для всего искусства Возрождения в целом. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность.

Средний период. Выразительная глаза и руки, кот вторят выраж лица. – На смену схоластике, философии служащей религии, приходит гуманизм. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

• Проторенессанс, этап в истории итальянской культуры
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение

Младенец ест черный виноград – символ причастия.

Искусство древней Греции, Крит. Живопись периода новых и поздних дворцов

... в сильно фрагментированном состоянии. Несмотря на фрагментированное состояние, критское искусство представлено достаточным количеством материала по фресковой живописи — росписи дворца, т. наз. Дома с фресками и ... являлись символами важных для критской культуры значений рождения и смерти, а также возрождения 4. Цвета фресок не стремились соотвествовать натуральным, при этом Б.Р. Виппер отмечает, ...

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название).

protos – первый и франц. Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс.

• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

1420 – 1492).

Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок.

Ренессанс ит. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. Именно Ян ван Эйк впервые начал использовать масляную живопись.

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Навстречу Иоакиму движутся пастухи. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

Из византийского искусства мастера стали заимствовать не восточные, а эллинские элементы. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. «Великолепный часослов герцога Берийского». Объемно переданная коленопреклоненная фигура св.

по проекту Арнольфо ди Камбио. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. Общая площадь фрески 600 кв. м.

Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». Миниатюра – была чрезв распространена в сре-век Европе. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. Значимая функция.

Необычайная компактность композиции только усиливает ту огромную энергию, которой словно заряжен этот образ. Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Другие страны Европы. Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию.

Искусство раннего возрождения

... периоду и эпоха Раннего Возрождения или Чинквеченто - 1420-1490 гг. – период творчества Мазаччо. М. Дворжак, в «Истории итальянского искусства в эпоху Возрождения» считает, что новшество Джотто заключалось в ... и, особенно, его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за ...

Работали по заказу франц короля и франц вельмож. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Символически чрезвычайно важны.

В то время эпоха средневековья рассматривалась как период беспросветного варварства и невежества, которая последовала за гибелью блестящей античной цивилизации. Интерес к телесности. Надо так учиться у природы, чтобы уметь ухватить самые мимолетные мгновения, такие, которые побуждают фантазию зрителя к большему, чем он видит».

В конце столетия представителей Возрождения становится чуть больше, но это лишь небольшая флорентийская группа гуманистов (флорентийская школа была одной из первых ведущих и наиболее передовых художественных школ Итальянской эпохи Возрождения).

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли.

Объём. Главной чертой обновившейся с XII по XIV в. живописи являются первые проблески свободы, личного начала, непосредственного подхода к изобразительной задаче (эти черты сказываются уже в витражах собора в Сен-Дени под Парижем, 1140 г., несмотря на романский характер их орнаментальных форм).

Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ).

В церкви Санта Мария ин Трастевере в Риме в 1291 г. Каваллини исполнил в мозаике шесть сцен из жизни богоматери. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319).

Повседневная обстановка. Художник помещает Христа не в центре, согласно традициям, а отодвигает в сторону, подчеркивая его отличие от учеников только золотым нимбом, в отличие от темных. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св.

Поэты «dolce stil nuovo» разрабатывают новые поэтические жанры, среди которых: канцона (стихотворение со строфами одинаковой струк туры), баллата (от итал. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий. Его образам свойственны отвлеченность и статичность. Наше знакомство с искусством XII-XIV веков основано вот таким образом, главным образом, на сериях драгоценнейших расписных окон в соборах и на значительном числе миниатюр в богослужебных и иных книгах. более не повторялись вплоть до эпохи Возрождения. реализмСегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII—XIV веках сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XV—XVI веках уступила ей пальму первенства.

Искусство эпохи Раннего Возрождения

... в литературе и живописи. 1. Живопись эпохи Раннего Возрождения В начале XV века Филиппо Брунеллески ( ... цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо на тему легенды о "животворящем древе креста". Эти фрески ... чинов и этикета, собирался цвет учености и искусства. Жизнь шла весело и шумно, дома и ... да Паникале. Воскрешение Тавифы. 1425--1427. Флоренция, церковь Санта Мария дель Кармине, капелла Бранкаччи ...

Снятие с креста – традиционное по сюжету и абсолютно новое по изображению.

Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико.

Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Его портрет представлен строго в профиль. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Очень большое произведение. Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета.

Правда, все эти иллюстрации носят еще явно условный характер, но сама условность получает отныне новый оттенок: она старается передать царившие в то время идеалы нежной грации, элегантной гибкости, светской изящности. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность».

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. После антикизирующих стилизаций XII—XIIIвв. Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто, но и многих художников следующих поколений.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. статью «Искусство Византии. Конные статуи XII—XIIIвв. Целый рассказ, повествование.

Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Пастухи – удивительная часть работы ван дер Гуса. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Образ града божьего. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

статью «Готическое искусство»).

Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа.

Его голова покрыта войлочной шляпой, увитой листьями, правая рука опирается на меч, ногой он касается головы Голиафа. Мало индивидуализированные, повторяющие друг друга, они тем не менее чрезвычайно характерны и конкретны. Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур, замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность.

Образ Мадонны в мировом искусстве

... 1. «Образ женщины в искусстве Возрождения». Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи родился в 1452 г. в селении Анкиано, около городка Винчи, у подножия Альбанских гор, на полпути между Флоренцией и ...

Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»).

Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Это проявилось и в сильном движении его фигур и в угловатости скульптурных контуров и в нервной аффектированности лиц и, главное, в выражении субъективного индивидуального чувства, которым проникнуты его мадонны и святые. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери». Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество.

Идея конца света, сопутствующая смене веков, широко распространилась в итальянском обществе, в котором нарастали мрачный пессимизм и мистические настроения. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Только тогда следы величия предков помогают потомкам развиться. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

Знать была отстранена от всякого участия в политической жизни. Если возможно, да минует Меня чаша сия». Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Чудесные крылья продолжают трепетать, еще не успев сложиться, но сам он уже что-то пылко говорит ей. Роль детали, виртуозности, тщательности.

К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в Палаццо Веккьо. Сбоку – семья заказчика, а в центре рождество. Наиболее раннее проявление новых веяний в тосканской архитектуре относится к XI-XIII вв. «. Во второй половине XV в. многое изменилось во Флоренции: от республиканского строя остались лишь воспоминания, героика, гражданский пафос и мужественная простота искусства первой половины столетия ушли в прошлое. Вот таким образом историки того времени считали, что искусство возродилось после средневекового перерыва в развитии искусства.

Роль Флоренции в истории Итальянского Возрождения исключительна. 1302).

Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством.

Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ).

Алтарные композиции – это не просто изображение, это некая квинтэссенция, где была вся конц мироздания, все основные догматы веры в худ форме. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Франциска Ассизского.

Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Рай теряет характер какой-то заоблачной пустыни и становится садом. После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад.

В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Не нужно ждать, чтобы высох предыд слой красок.

Ян ван Эйк впервые использовал это для живописи и начал использовать возможности масла. Его главными героями стали целеустремленные, яркие личности, уверенные в себе, готовые к преодолению препятствий и активным действиям. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Гуманисты того времени подчеркивают интерес к человеческому в противовес божественному. Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson balladee) — плясовой песни исполнявшейся солистом или несколькими певцами. Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико).

У Джотто не было настоящих последователей.

Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Линия, кот раскрывает красоту этого мира. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. К моменту смерти художника был возведён только первый этаж.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Кругом безмолвно и пустынно.

Лицо и руки, которые выдают внутреннее волнение напряжение. Несмотря на довольно плохую сохранность, эти фрески дают нам представление о новых художественных замыслах сиенских мастеров, порывающих со средневековыми традициями. В следующем веке их становится еще больше. Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Во фреске, получившей название «Явление ангела св. распространилось вдругих европейских странах.

Арнольфини – купеческая богатая чета. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Трёхстворчатая композиция. образом живопись. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Включает в себя бытовой жанр.

Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. в Тоскане, где использовалась полихромная облицовка мрамором в сочетании с тонкими членениями стен и античные архитектурные детали, что позволило облегчить тяжеловесность архитектуры свойственную романскому стилю.

(1440-1522).

На севере Италии выделились Венеция, Генуя, Милан. Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств».

В этих шедеврах мастер отказывается от плоскостного характера иконописных изображений на основе синтеза объема и плоскости. Живопись Раннего Возрождения. К середине XIII искусство XIX века">века готическое искусство представляется абсолютно зрелым именно во Франции и в Англии (оба государства с дней Вильгельма Завоевателя можно считать в культурном смысле почти однородным целым).

От стенописи остались лишь жалкие куски и, вдобавок, произведения исключительно провинциального творчества от переносных икон – и того меньше (их, впрочем, вероятно, немного и было).

Портретность лиц – важнейшая ренес идея о соприкосновения мира земного и небесного. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. 1245—ок.

Вот таким образом высокая готика (название стиля) есть, в сущности, проторенессанс (название периода) и является своеобразным средневековым Классицизмом. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. К этому присоединяется возникновение абсолютно новых форм светской жизни. 1386 – 1466).

С 1467 Верроккьо выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. В области средней Италии, Тоскане выросли крупные города: Флоренция, Пиза, Сиена. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства.

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. 17 вв. Именно там Возр. В Италии – начин передавать земное пространство с миром божественным. В трехмерном пространстве автор изображает фигуры Бога Отца, Христа и Святого Духа, символически воплощающие образ мира, созданный человеческим разумом.

Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого. Пластическая мощь, влияния античного искусства присущи скульптуре Проторенессанса (Н. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа».

В Англии проторенессансом иногда называют искусство времени правления короля ГенрихаVII Тюдора (1485—1509), начала Тюдор-Ренессанса. Самый известный ученик Донателло, создавший знаменитый конный монумент кондотьеру Коллеони, который был поставлен в Венеции на площади у церкви Сан Джованни. Подчёркнутая внутренняя жизнь. Почему. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. Скульптура. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446).

3 человеческих возраста, 3 стадии приобщения к чуду, осознания значения чуда. Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок. Основное связующее вещество штукатурки — известь. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306).

Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Икона Джотто легко обозрима и глаз зрителя не теряется в сложных линейных изгибах, уводящих его от реального и объемного восприятия формы, благодаря тому что тени подчеркивают каждую вогнутость, а свет создает выпуклость частей вот таким образом мы ощущаем объемность человеческой фигуры независимо от того, задрапирована она или нет.

Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512).

Ок. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда.

Художник, скульптор, золотых дел мастер, он пользовался большой известностью и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Потому, во-первых, что так улавливается и передается сходство. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры.

С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»).

Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции. вне связи с антикизирующими тенденциями XI—XIIвв.

Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. 1220 — 1280), который был родом из Апулии (его второе имя Никколо дАпулия).

Хотя, вполне возможно, что Тиберти описал истинное происшествие. Строительство девяностометровой красавицы-башни было завершено в 1359 году. Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано).

Это пока еще «мертвая вода». Самая известная (и единственная сохранившаяся) алтарная картина Джотто – Мадонна Оньисанти. Фоном служит изображение сада с темной листвой. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло».

В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. Пастухи – удивительная деталь для 15го века – простые люди, правдивость, реалистичность. Вазари писал, что отец будущего художника был крестьянином и носил имя Бондоне. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Постепенно от синопий отказались. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса.

его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. Около 1305 г. Джотто едет в Падую, где пишет свои наиболее прославленные фрески в Капелле дель Арена, принесшие ему славу и утвердившие за ним положение крупнейшего художника 14 столетия. Томаззо Портинари, получив её, вывозит её в Италию, он попадает во Флоренцию (1476 год) – эта работа потрясает флорентийцев. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев.

Большую популярность на севере Европы имели алтарные композиции, алтари. К событиям Священного Писания на стеклах примешиваются эпизоды из легенд святых (знаменитое собрание их в Золотой Легенде Якопо Вораджине, 1230-1298 гг. ), а миниатюры начинают все чаще и чаще украшать, кроме богослужебных книг и переводы древних писателей, сборники рыцарской и народной поэзии, романы, юридические сочинения (Sachsenspiegel), хроники, зоологические трактаты, медицинские книги и проч. В целом эта фреска еще несколько статична. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Средневековая тема скоротечности жизни и безграничного могущества смерти все чаще возникала в европейской живописи, воплощаясь как в масштабных аллегорических композициях, так и в небольших натюрмортах.

Авторы фрески точно не известны. Зарождение того, что приведёт к натюрморту – цветы. 15 – нач. Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-1435, Музей собора, Флоренция).

Джованни Пизано (ок. Он использовал в своих композициях большое количество линий, уводящих взгляд зрителя в глубину картины.

Не просто уделет внимание каждой травинке, но и хочет показать всё, что есть в этом мире. Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Над вторыми дверями баптистерия мастер работал около двадцати лет, создав композицию из 28 рельефов на сюжеты из Нового Завета.

В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Брачные символы – собака, туфли (дом очаг), скульптура св. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция).

Низкий горизонт усиливает монументальность его фигуры, господствующей над окружающей природой.

Первыми ростками стали живопись и скульптура. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. В 1479 —1488 гг. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца.

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Петрарка, Дж. Художник спроектировал кампанилу (колокольню) кафедрального собора Санта Мария дель Фьоре. Невероятное открытие мира, новая живописн концепция.

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св.

Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. На Севере ренес процессы затронули главн. Однако уже в этой работе со всей полнотой проявился талант художника истинного мастера ищущего свои пути к созданию абсолютно новых способов выражения религиозного образа.

Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. 4 фигуры в зеркале – «Ян ван Эйк был тут 1434 год». Чувство радости, чувство открытости мира.

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511—1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства. Как писал историк и искусствовед П. П.

Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Узоры растительного характера, обрамляющие заглавные буквы и страницы, утрачивают прежнюю условность, унаследованную XII веком еще от времен Карла Великого и постоянно встречающуюся в византийских образцах (вариации на тему античной, южной, окантовки листа).

Резкие морщины на лице – свидетельство многих раздумий, обеспокоенности человека, взирающего на будущее из глубины веков. Это не атлет, победивший великана. В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

Этот мир запечатлен в архитектуре Флоренции, Рима и Венеции, портретах, созданных Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, Тицианом и Дюрером. Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов». В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. в самом сердце Франции (т. е. 85—86. ).

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году.

Они составляют идейный центр композиции. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Небо из недоступной цитадели Царствия Божьего превращается в подобие романических Minneburgen, осаждаемых фанатически преданными рыцарями.

Отсюда распространенный идеал художника Возрождения – художника-универсала, ученого (Леонардо да Винчи).

Более узкие сферы, чем в Италии. мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг.

Симптомы Проторенессанса в изобразительном искусстве не всегда означали ломку готических традиций. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. Именно Ян ванн Эйк оказ самостоятельны художником. 1240 — ок. В следующей работе Никколо Пизано вместе с сыном Джованни (ок.

Ситетическое мировосприятие – он созд этот мир как модель вселенной. Мастера миниатюры создали пласт нового искусства. Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли.

Некоторые искусствоведы утверждают принадлежность Джотто фресок церкви Сан-Франческо в Ассизи. Мы заворожены работой с красками, ван Эйк – один из лучших колористов. Именно ди Кабио начал возведение главного храма Флоренции Санта-Мария-дель-Фьоре, законченного в последующем Джотто. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль.

В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке.

Обе фигуры поражают анатомической точостью изображения и почти скульптурным ощущением объема. Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов.

Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции).

Усилив, с одной стороны, спиритуалистическое начало, ставя акцент на остро выраженном индивидуальном чувстве и эмоциональности, Джованни Пизано, казалось бы, раздвинул границы искусства Проторенессанса, обогатив его новыми образами и возможностями, научив итальянцев новым пространственным исканиям. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. Во всём мире – божественная красота. Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества.

Статуя мадонны, находящаяся в Капелле дель Арена в Падуе исполнена около 1305 г., в тот же год, когда Джотто расписывал стены этой капеллы фресками, но по своим формам она отличается от вышеупомянутой. Вазари, написавший Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев – ваятелей и зодчих (1550 год) утверждал, что Джотто родился в 1276 году. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм.

Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». Однако образам Каваллини еще не свойственна та степень жизненности и одухотворенности, которая отличает образы Джотто у Каваллини больше отвлеченности и холодности, что отражает стиль римской живописи того времени. Марк, св. pittura greco-veneto).

Его ранние работы отличает мягкий лиризм. Боттичелли стал художником этого переходного периода. Немногочисленные живописные произведения Верроккьо отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурностью в моделировке форм (Мадонна, около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем).

Интуитивный способ передачи глубины. В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Исходная точка ренессансного иск-ва и в Нидерландах и во Франции.

Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. 1247 — ок. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Художник всё время созд что-то новое.

Более того, превосходство герцога подчеркнуто несоизмеримостью масштабов персонажа и окружающей природы. Но не только вот таким образом.

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. 1302.

Сведения об их жизни крайне скудны. Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном. Усиление феодальной идеологии во второй половине 14 в., особенно после подавления восстания чомпи 1378 г., повлекло за собой оживление средневековых готизирующих тенденций, что нагляднее всего проявилось в Сиене. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы.

Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

«Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. В «Явлении ангела св. Однако в отличие от художников последующей эпохи — Итальянского Возрождения — в подобном заимствовании еще не происходило органичного соединения классических форм с новой христианской идеологией.

Созданная в 1416 г. статуя св. Художники еще сопротивлялись зарождавшимся идеям гуманизма. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой — эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского — «по сухому»).

Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Портрет строится на светотеневых контрастах. 1285—1344).

Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины. Фрески датированы 1300-1304 гг. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение».

С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475).

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Момент творения, сути христ картины мира – как символическое, вневременное целое.

Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения. В конце XIII в. во Флоренции складывается поэзия «dolce stil nuovo» — «нового сладостного стиля». Флорентийский купец, кот по роду деят ездил в Нидерланды и заказал алтарь.

С середины XV в. широкое распространение в живописи получили картоны — выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений. Именно вот таким образом многие готические статуи Реймса так напоминают античные. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. При этом получалась особая окраска этой художественной деятельности вследствие постоянного копирования образцов (каждый богатый монастырь имел их тысячи в миниатюрах своей библиотеки) и вследствие признания, на основах церковного догматизма, незыблемости традиций. Мелкие изображения увеличиваются до огромных размеров.

Кон. человек, что составляло треть городского населения.

Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти.

Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета. Интерьер непростой – всё пронизано символами. В 1334—1336гг. Эпоха Возрождения объединила их.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто.

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Тоже прошёл путь к ренес мировосприятию. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. Термин «Возрождение» (фр.

Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 — 1337), величайший художник Проторенессанса. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто — росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304—06).

Решительные перемены совершаются в конце XIIв., т. е. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. Кто бы мог без основательного изучения изобразить такое лицо, на котором рот, подбородок, глаза, лоб вместе смеются или плачут.

Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового».

Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. Вошёл в историю благодаря алтарю – алтарь Портинари. Дать нам представление о многообразии того мира. Середина IX в. — 1204 г»).

Фрески были расположены в три ряда. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоВ (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент).

Верроккьо – автор надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, бронза, цветной мрамор, порфир, 1412, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция), статуй (Давид, бронза, 1473-1475, Национальный музей, Флоренция), конных монументов (памятник кондотьеру Б. Коллеони на площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479-1488, отлит в 1490), точных по характеристике скульптурных портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

1240 – ок. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Дурного правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке.

Некоторые монастыри превращались в художественные мастерские и академии. Чёткие, трёхмерные фигуры.

Это стало большим достижением мастера. Чего, однако, абсолютно еще недостает художникам – это понимания пространства. Города Италии были городами мастеров. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения.

В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине.

Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. Черты ее лица искажены от горя. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна».

Анна и служанка, занятая работой по дому. «Venus Pudica) изображали в качестве Евы. 1315) вернулся к готическому стилю. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе.

Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой. Мелкие же сцены, покрывающие, наподобие пестрых ковров, целые колоссальные окна соборов имеют в себе всегда что-то подвижное, веселое интимное. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры. Огромное количество различных растений, которые не произраст на севере Европы.

Уже в 11 – 13 вв. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. Появился новый социальный класс в обществе – буржуазия. Вода лилась снизу.

Источником живой воды было искусство Джотто. Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. В готике было много того, чтот было граничит с внутренней экспрессией. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило.

Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Сведения об их жизни крайне скудны. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков.

Термин появился в 16 в. в Италии и применялся сначала только к искусству. В том числе благ алтарю в Италию попадает масляная живопись. Пейзаж развртывается в другом звучании, он пронизан светлым воздухом.

В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя.

Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». Сквозь раздвинутые створки окна небесный посланник архангел Гавриил проникает в комнату Девы Марии. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. Степень одухотворённости.

художники, при помощи движений тела хотим изобразить движения души. Сложившемуся главным образом в Тоскане проторенессансу были свойственны пробуждающийся интерес к античному наследию (пластика Никколо Пизано), стремление к уравновешенности и спокойствию архитектурной формы (постройки Арнольфо ди Камбио), к убедительности пространственных построений, эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто ди Бондоне, а также братьев Амброджо и Пьетро Лоренцетти).

Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера.

В 1465 году Андреа дель Вероккьо создал надгробие Козимо Медичи, с середины 1460-х годов работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы». Его напряженный взгляд полон укора и гнева. У нидерланцев – всё основано на интуиции. Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством.

Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения.

Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро).

В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда. Несмотря на то, что и Дуччо и Джотто жили примерно в одно и то же время, творчество их абсолютно противоположно.

В 1260-1270 гг. В средвек страдания были абстрактны, а здесь появляется человечность. 13 – 16 вв.

У этого мастера и его последователей рельеф скульптурных фигур был максимально приближен к формам живых людей. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человекаи его благо. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Пьетро Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер.

Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Иначе они только мешают, только отвлекают от погони за «хлебом насущным» (желательно с «маслом»), скрашенной мечтами о бесконечном блаженстве в Царствии Небесном. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Она делила на земное и божественное. Люди, соответствующие духу ренессанса. Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями так называемый итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др. ).

Опираясь на традиции куртуазной поэзии, представители этой школы отстаивают новое понимание любви, трансформируют образ Прекрасной Дамы и поэта по сравнению с поэзией трубадуров: Дама, «что с небес сошла на землю — явить чудо» (Данте), перестает восприниматься как зем ная женщина, уподобляется Богоматери, любовь поэта приобре тает черты религиозного поклонения, но вместе с тем становится более индивидуализированной, она наполнена радостью. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411-1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Они как будто не сознают самой возможности его выразить. По-видимому, около 1270—1277 гг.

За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Ян ван Эйк (1400 – 1441) некоторые источники называют брата Губерта как соавтора. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Петра в Риме. protos – первый и франц.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. Событие не столь реальное и достоверное, сколько рыцарски-утонченное, почти фантастическое.

К сожалению, для ознакомления с живописью этой эпохи (XII-XIV вв. ) на севере мы имеем лишь ограниченное число памятников. Достраиваются соборы высок готики. Основу благосостояния города составляло сукноделие. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе.

Вторая половина 13 столетия (дученто) и 14 век (треченто) сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. ballata), сонет. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников.

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Однако документально это никак не подтверждено. humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Дуччо ди Буонисенья (ок. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника.

К этому надо заметить, что расширяется самый круг священных изображений. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи.

В поздний период создана картина «Мертвый Христос». Вневременность события – с помощью символа. Мастера готической скульптуры использовали масло для своих скульптур. Антифеодальную идеологию этих кругов отразило искусство Джотто, в котором основная роль принадлежала образу простого, полного достоинства чистосердечного человека, наделенного высокими душевными качествами. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной.

С конца XII века, после долгого пребывания во мраке и угнетении, начинает просыпаться, в сильной зависимости от северных влияний и художественная жизнь Тосканы, которая затем развивается с удивительной быстротой, влияя, в свою очередь, на север (особенно с момента перенесения папского престола в Авиньон в 1309 году).

Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Е. Данилова).

В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. Готика в своем безудержном порыве, в своем блеске, в своей радости является ярким выражением освобождающейся человеческой души.

В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ).

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Рогир ван дер Вейден (1400-1464).

К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. наступает готическая реакция, длившаяся вплоть до конца XIV — начала XVв. Никколо Пизано работал еще в сер. В своих ранних работах (св. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения.

Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. Они сочувственно переглядываются между собой.

В XIII веке оба элемента рыцарство и бюргерство начинают уже местами сливаться воедино – в жизнь больших центров, среди которых главные роли принадлежат Флоренции и Венеции на юге, Парижу, Лондону и Кельну на севере. Византийская условность сохраняется еще на некоторое время для отдельных фигур, по-прежнему строгих иногда даже (напр., в Страсбурге или в Шартре) грозных.

человеческий, человечный) – светское философское воззрение эпохи Возрождения. Во второй половине XIVв. Страница «Июль» – Сенокос. buona maniera) Якопо делла Кверчья, Л. Гиберти и Донателло.

Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Они раскладывались. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Джорджо Вазари, с которого началась история искусств в Европе, свою книгу о художниках Возрождения «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» начал именно с Чимабуэ.

Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. Светлые холодные краски — желтые, розовые, голубые, зеленые — составляют звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей. Ведущую роль в культуре Возрождения играло изобразительное искусство.

Живопись эволюц из средневековой. Одним из главных достижений скульптора стало возрождение античной традиции воспроизведения обнаженного человеческого тела. Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей. Момент самого рождества. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе.

Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. Чувственный юнец, полный неги и истомы. Посмотрите, как запечатлены урбинский герцог, полководец и дипломат Федериго да Монтефельт-ро и его жена Баттиста Сфорца на картине Пьеро делла Франческа (ок. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. Созданный 500 лет назад, этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, украшая собой площадь в городе Падуя.

Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Общая периодизация: Италия. На боковых створках композиции изображены святые. Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности).

Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно.

Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ. Но готические черты во многих отношениях препятствовали укоренению в итальянской скульптуре реалистических принципов, задержав в какой-то мере ее дальнейшее прогрессивное развитие почти вплоть до начала 15 века.

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Впрочем, кое-какие, сохранившиеся на севере, памятники (полнее всего в Гильдесгейме XII в., в Гартберге XIII в., в Гурке 1240 г. ) показывают, что и там стенная живопись эта достигла значительного развития и гибель других памятников под штукатуркой Эстетов – вандалов XVII века или под записью бездарных педантов – реконструкторов XIX столетия является невосполнимой утратой. Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида». В течении двух столетий она была неким художественным центром страны.

Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. вычислено посредством геометрических построений и изображено с предельным оптическим правдоподобием» (И. На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария. Проторенессанс Дученто и треченто. Боккаччо, А. Пизано, Джотто ди Бондоне).

Ср-век художник более строг, сдержан, не позволяе себе восхищения этим миром.

Стенопись в северных готических церквях была, к тому же, все более оттесняема как недостатком нужных площадей (готическая архитектура есть, главным образом искусство отверстий, светоисточников), так и соперничеством с пылающими в солнечных лучах красками оконных картин. Более того, многие современники называли Джотто его прямым преемником.

Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию.

проявилось наиболее значимо и наиболее протяжённо хронологически. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Ян ван Эйк – пространство нового типа. Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены.

Богоматерь падает в обморок. Размышление о браке, о сути брака.

Событие через символич смыслы и детали. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Коренные сдвиги в мировоззрении и культуре. Лилия, водосбор, красный – символ страдания. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

Это была его личная драма. Но, хотя произведения Мазаччо пользовались столь великим почетом, все же существует мнение, разделяемое с твердым убеждением многими, что он принес бы искусству еще гораздо больше, если бы смерть, похитившая его в возрасте двадцати шести лет, не постигла его так рано. Часословы были распространены. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов.

Флоренция стала главным очагом Возрождения (Данте, Петрарка, Бокаччо).

Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции.

Франциска. К сожалению, ни одна из работ этого времени до нас не дошла.

Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. 1330).

В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства. У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278).

Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия. Какие новые задачи стояли перед художниками. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. Формам готики зодчие Проторенессанса (Арнольфо ди Камбио и др. ) придавали уравновешенность и спокойствие.

«Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Абсолютно разные выражения, разные портреты. В 1477- 1478 гг. Это Вазари – итальянский художник, первый историограф итальянского Возрождения («Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих») – писал о «возрождении искусства в Италии». Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно.

Георгия помещена в старой готической нише. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг.

И все же реформы Никколо значимы. Редкий по выразительности памятник живописи того времени — огромная фреска «Триумф смерти» (1350—1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. 1294, 1297—1299) и последующие в капелле Барди церкви Санта Кроче во Флоренции (1320) в значительной степени демонстрируют архаизм и не имеют принципиальной новизны. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Витражи – особое цветовое звучание, прозрачность красок. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства.

Этот факт осознавали сами художники Возрождения и Леонардо да Винчи написал об этом точными словами, ясно оценивая расстановку художественных сил: после Джотто «искусство снова упало, так как все подражали уже сделанным картинам. — искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, основоположником которой выступил Никколо Пизано. Его крупнейшая работа — огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»).

На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом.

Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Проторенессанс (от греч. Сохраняя живой интерес к человеку и его внутреннему миру, крепко связанный с тенденциями проторенессансной культуры, пройдя к тому же школу своего отца, Джованни Пизано стал, однако, страстным приверженцем готического искусства, восприняв не столько его внешние формы, сколько внутреннюю спиритуализацию образа.

Во втором ярусе слева представлены деяния Христа.

Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. В поперечном корабле этой церкви построен был ряд небольших фамильных капелл, принадлежавших представителям крупных банкирских фамилий 14—15 вв. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Особое чувство цвета, линии, стремление к выразительности, к изысканности.

Переж нами не просто портрет, а особое событие – бракосочетание. Новое чувство среды. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера.

XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. 1284—1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»).

Живопись Каваллини характеризовалась отвлеченной холодностью. «Все во имя человека, для блага человека».

Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой. 1240 — ок. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472).

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. Сиена играла важную роль в искусстве 14 века. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Глубина в построениях ван Эйка. 1260—ок. Петра.

За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства.

Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем. Renaissance – Возрождение), этап в истории итальянской культуры (XIII – начало XIV вв. ), подготовивший почву для искусства Возрождения термин Проторенессанс был впервые употреблён швейцарским историком Я. Буркхардтом. Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. И хотя Чимабуэ в своем творчестве следовал византийским традициям, в своих работах он старался выразить земные чувства, смягчить жесткость византийского канона. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Характерно, что среди священных событий появляются (на стеклах, пожертвованных гильдиями) и жанровые сцены, представляющие разные занятия ремесленников. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Развитие сонета по философской триаде «тезис — антитезис — синтез» поднимает любую избранную тему, даже абсолютно частную, на высокий уровень философского обоб щения, через частное передает художественную картину мира.

Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал.

Искусство Проторенессанса.

Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. Каковы же были эти реформы. Лючии, выполнена Аванцо. Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы.

С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения. Первый великий ренессансный художник.

Темпера – краски нельзя смешивать. Особое, утончённое видение мира, тонкое, тщательное письмо. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Они составляют идейный центр композиции.

Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». Из какой области сре-век традиции исходят корни ренес иск-ва. Особенность фрески, отличающей ее от византийских икон, заключается в том, что герои картины лишены нимбов. Давид увенчан лавровым венком победителя. Ранее всего — с 1200-х гг.

Перед нами мальчик-подросток, одетый в строгое платье горожанина розового цвета, на голове маленькая синяя шапочка. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Всё, от момента творения до Апокалипсиса. Брачный договор.

Всё символично. Но к XIII веку лицо Западного мира начинает меняться. Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267.

Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. Искусство портрета.

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Гуго ван дер Гус. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Статуя из бронзы, небольших размеров.

1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Джованни Пизано (ок. По бокам от него восседают отцы церкви.

В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы. Портрет четы Арнольфини. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров).

Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. В рельефах кафедры Баптистерия в Пизе (1260) Никколо Пизано обратился непосредственно к позднеримскому наследию, заимствовав отдельные фигуры и приемы трактовки складок одежд с рельефов римских саркофагов, находившихся рядом, в пизанском Кампосанто. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. Одно из самых великих произв европ живописи. Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла.

В 15м веке Италия не знает масляных красок. До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Для итальянцев была важна научная составляющая, точные расчёты.

Однако главное здесь не только это. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Пизано и др. ) художники Проторенессанса (П.

Интерес к человеку как мыслящей и чувствующей личности, к античности. Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. Долгое время перемена эта во французских и английских (а позднее в германских) миниатюрах сказывается лишь в общем построении композиции, особенно в позах и жестах фигур и меньше – в пейзаже. На заднем плане – град небесный, Иерусалим. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу.

Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. 1245 — ок. Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»).

По-видимому, около 1270—1277 гг.

Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Живопись Сиены в этот период была наполнена консерватизмом и идеологией города. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. И все-таки это уже не средневековое искусство.

«Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы».

---