студентка 4 курса заочного
Костюк Д.Л
Москва 2012
Зарубежная классическая музыка 20 века
Стык 19 и 20 веков подарил классической музыке, романтичной по сути своей, множество различных течений, в том числе импрессионистское, ярчайшим представителем которого выступил Клод Дебюсси. В США развитием собственного композиторского стиля занимаются Гершвин и Ив. В Австрии Шенберг, первоначальным направлением работы которого служила атональность, разрабатывает додекафонию(
Музыка 20 века, в сравнении с предыдущими эпохами, потрясает разнообразием стилей, от экспрессионистских экспериментов раннего Шенберга, футуризма в раннем творчестве Прокофьева, Антейла и Мосолова, неоклассики Стравинского до соцреализма состоявшихся Глиэра и Прокофьева. От музыкальной «конкретики» Шеффера до «интуитивных» произведений Штокхаузена. Над развитием додекафонии также работает Булез. При этом в мир звуков приходит множество совершенно независимых, самобытных и выдающихся личностей, ярким примером которых может служить француз Мессиан.
Основной особенностью музыки 20 века стало расслоение аудитории слушателей на сторонников новаторских направлений и приверженцев традиционного языка звуков. При этом наиболее яркие представители каждого из возникающих течений практически всегда игнорировались сторонниками остальных музыкальных направлений. Многие композиторы, не встречая понимания собственного творчества в рядах классиков старой школы, приобретали сторонников именно в авангардной среде, тем более что влияние данного течения на развитие мировой классики со временем лишь возрастало. При этом границы музыкальных жанров становятся все более условными и прозрачными, что связано как с появлением огромного количества новых стилей и инструментов, так и с изобретений новых способов распространения произведений музыкального искусства (кинематограф и т. д. ).
В классических произведениях зарубежных композиторов середины 20 века четко проявляется важная тенденция, отличающая музыку данного периода – использование трубы в качестве сольного инструмента, достаточно быстро завоевавшего всеобщее признание и ставшего «героем» немалого количества интереснейших концертных сочинений. Причем сегодня мы уже можем говорить о наличии четко сформировавшихся национальных школах исполнения произведений на трубе. Безусловно, развитие классической музыки нельзя рассматривать отдельно от пиковых исторических событий, которыми столь богат 20 век. Классовые противостояния, мировые войны, вооруженные конфликты, экономические кризисы и идейные революции нашли отображение в творчестве композиторов – классиков. Изменился инструментальный состав произведений, их рисунок, эмоциональный окрас и т. д. Кроме того, в пред- и послевоенные годы огромное количество талантливых европейских композиторов вследствие их убеждений, национальности либо вероисповедания было отправлено в концентрационные лагеря, а оставшимся на свободе приходилось творить в условиях ограничения творчества, что не могло не сказаться на искренности и музыкальности их произведений. Появление кинематографа также внесло свою лепту в становление музыки 20 века.
Серебряный век русской музыки
... выразительности. Правда, в творчестве ведущих композиторов эпохи эти тенденции никогда не становились господствующими и не создавали существенных преград общему развитию русской музыкальной классики. Серебряный век в литературе и музыке был в одном ...
Появляются композиторы, пишущие музыку именно в этом особенном жанре. Причем достаточно часто произведения, ими создаваемые, по праву занимают место в ряду лучших творений классической музыки. Еще одной тенденцией в развитии музыкальной классики 20 века стало появление композиторов, создающих современные «обработки» для уже написанных и ставших популярными классических произведений. Направление это получило название «easy listening». Одним из наиболее выдающихся исполнителей данного вида произведений можно назвать гранд-оркестр, мелодичные, божественно красивые и волнующие произведения которого заставляют восторженно замирать уже несколько поколений слушателей. Его основатель – Поль Мориа за свою карьеру стал автором около ста пятидесяти произведений, а его коллектив в различном составе исполнил более 1000 великолепных в своей неповторимости «обработок» известнейших классических музыкальных композиций. В поисках материалов для творчества множество композиторов прошедшего столетия стали обращаться к музыке народной. К примеру, венгерский автор Бела Барток занимался изучением крестьянского фольклора Венгрии, Румынии, Турции, Словакии и т. д. , соединяя в творчестве фольклорный мелос и приемы музыкального авангарда. Данный «прием» принес композитору титул одного из наиболее влиятельных и глубоких новаторов в сфере музыки 20 века. В США авторами музыкальных произведений в качестве их основы широко использовались джазовые мотивы. Наиболее известными данного вида произведениями стали творения Дюка Эллингтона и Джоржа Джешвина. Композиторы жанра «easy listening», такие как Paul Mauriat, так же достаточно часто обращались к народным мотивам.
Кровавые события середины прошедшего века убедили многих композиторов того времени, что ради достойного будущего следует оставить боль Второй мировой войны, Холокоста, Хиросимы и других кровавых событий в прошлом и начать поиск более прогрессивных идей и методов. Так в музыке возникло течение модернизма, согласно которому и зрители, и музыканты впервые поняли, что музыкальная палитра больше не может быть ограничена одними лишь традиционными, классическими направлениями, берущими начало в самых разнообразных источниках.
Русская музыка ‘серебряного века’, музыкальный модернизм ...
... находится как бы в противоречии с двумя фактами. Во-первых, основателями модернизма в прошлом веке были поэты и художники большого таланта, создавшие произведения, способные сильно ... масс. Изменяется и значение отдельных музыкальных жанров в творчестве композиторов. Многие из них отдают предпочтение инструментальной музыке, часто внепрограммной (отсутствие связи музыки с конкретным текстом давало им ...
Несмотря на всю сложность и противоречивость развития классической музыки в 20 веке, данный период подарил современному человеку возможность наслаждаться огромным спектром произведений различных жанров, каждое из которых общепризнано классикой, а значит, свободу выбора. Мы можем посещать концерты, которые дает оркестр Поля Мориа, слушать волшебные звуки скрипки или наслаждаться музыкой небольших народностей. И в каждом жанре находить неимоверно красивые и близкие нам произведения.
Оливье Эжен Проспер Шарль Мессиан
Таинство,
Лучи света в ночи,
Отражение радости,
Птицы безмолвия…
О. Мессиан
XX век — время великих планетарных потрясений, жестоких катастроф и страшных открытий. Он принёс собой болезненную культуру, бьющуюся из одной крайности в другую: то к жестокой агрессивности, то к бесхребетному эстетству, то к схоластической
Одним из таких композиторов, без сомнения, является Оливье Мессиан. Сын Франции и, вместе с тем, всего мира он был не только гениальным музыкантом, основоположником целой культурной традиции, но и педагогом, общественным деятелем и, что на мой взгляд особенно важно, музыкантом-праведником. Человеком, который стал мировой величиной не ценой жертвы этическими принципами, но именно путём следования им.
Мессиана нередко сравнивают с Бахом и сравнение это чрезвычайно справедливо. Во-первых, будучи примерным католиком, значительную часть своей жизни он проработал церковным органистом. Во-вторых, из под его пера вышло немало произведений духовного, мистического содержания, что также сближает его с великим Иоганном.
Его музыка даёт ощущение прозрения. Часто это видения иных, божественных миров («Тела нетленные», «Явление предвечной Церкви», «Органная книга»).
Иногда это толкование Евангельского текста, обогащённое личным духовным опытом (Квартет «На конец времени», «Рождество Господне», «Вознесение»).
Глубокий мыслитель, питаемый любовью к Богу, к людям, к природе, он всю свою жизнь посвятил воплощению её в звуки. Не случайно его музыка, как и музыка Баха, проникнута подлинным душевным здоровьем и редким духовным величием.
Оливье Эжен Проспер Шарль Мессиан (р. 10 декабря 1908, Авиньон — 27 апреля 1992, Париж) – французский композитор, органист, музыкальный теоретик, педагог, орнитолог. Творчество Мессиана представляет самостоятельную, независимую от каких-либо школ и направлений область современной музыки (начиная с 30-х гг.).
|
Отец — ученый-лингвист, фламандец,Сын поэтессы Сесиль Соваж. В 11 лет Мессиан покинул родной город и уехал учиться в Парижскую консерваторию.В 1930 окончил Парижскую консерваторию, где занимался у Поля Дюка (композиция), Мориса Эммануэля (история музыки), Марселя Дюпре (орган).
С начало 30-х годов органист собора Ла-Трините в Париже. С 1936 преподавал гармонию в «Схола канторум» и «Эколь нормаль». В 1936 вместе с композиторами А. Жоливе, Даниель-Лесюром, И. Бодрие создал творческое объединение «Молодая Франция». В годы 2-й мировой войны был мобилизован, в 1940-41 находился в лагере для военнопленных (здесь был создан и исполнен «Квартет на конец времени»).
Влияние музыки на организм человека
... шорох хвороста и шелест листвы. Все эти звуки окружали человека ... том числе и нарушенную гармонию в человеческом теле . Уже с незапамятных времён человека окружали звуки. Ещё и музыки никакой не было, но было пение птиц, журчание ручья, ...
С 1942 профессор Парижской консерватории (классы гармонии, музыкального анализа, музыкальной эстетики, музыкальной психологии).
Среди его учеников Пьер Булез, Жерар Гризе, Хенрик Гурецкий, Питер Донохоу, Эугениуш Кнапик, Янис Ксенакис, Дьёрдь Куртаг, Ивонна Лорио, Микис Теодоракис, Карлхайнц Штокхаузен и другие известные музыканты.
|
С конца 40-х годов проводит семинары, читает лекции в других странах (творческие принципы Мессиана восприняли некоторые японские и латиноамериканские музыканты).
Мессиан — одна из противоречивых фигур во француской музыке. Эстетика Мессиана развивает основной принцип группы «Молодая Франция», призывавшей возвратить музыке непосредственность выражения чувств. В числе стилевых истоков своего творчества сам композитор называет помимо французских мастеров (К. Дебюсси) григорианский хорал, русские песни, музыку восточной традиции (в частности, Индии), пение птиц. Сочинения Мессиана пронизаны светом, таинственным сиянием, они искрятся блеском ярких звуковых красок, контрастами простой, но утонченной по интонации песни и сверкающих «космических» протуберанцев, всплесков кипящей энергии, безмятежных голосов птиц, даже птичьих хоров и экстатического безмолвия души. В мире Мессиана нет места бытовым прозаизмам, напряжению и конфликтам человеческих драм; даже суровые, ужасные образы величайшей из войн никак не запечатлелись в музыке «Квартета на конец времени». Отвергая низкую, будничную сторону действительности, Мессиан хочет утвердить противостоящие ей традиционные ценности красоты и гармонии, высокой духовной культуры, причем не «реставрируя» их посредством какой-то стилизации, а щедро используя современную интонационность и соответствующие средства музыкального языка. Мессиан мыслит «вечными» образами католической ортодоксии и пантеистически окрашенного космологизма. Утверждая мистическое предназначение музыки как «акта веры», Мессиан дает своим сочинениям религиозные названия: «Видение Аминя» для двух фортепиано (1943), «Три маленькие литургии божественному присутствию» (1944), «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» для фортепиано (1944), «Месса на Пятидесятницу»(1950), оратория «Преображение господа нашего Иисуса Христа» (1969), «Чаю воскресения мертвых» (1964, к 20-летию окончания второй мировой войны).
Даже птицы с их пением — голос природы — истолковываются Меесианом мистически, они — «служители нематериальных сфер»; таково значение птичьего пения в сочинениях «Пробуждение птиц» для фортепиано с оркестром (1953); «Экзотические птицы» для фортепиано, ударных и камерного оркестра (1956); «Каталог птиц» для фортепиано (1956-58), «Черный дрозд» для флейты и фортепиано (1951).
Ритмически изощренный «птичий» стиль встречается и в других сочинениях. Однако характер музыкальной образности Мессиана, свойственные его музыке французская чувственность, часто «острая, горячая» экспрессия, трезвый технический расчет современного композитора, устанавливающего автономно-музыкальную структуру своего сочинения,- все это входит в известное противоречие с ортодоксальностью названий сочинений. Притом религиозные сюжеты встречаются лишь в части произведений Мессиана (он сам находит у себя чередование музыки «чистой, светской и теологической»).
Проблема силы воздействия музыки на человека сочинение по кремневу
... на то, что одному кажется, например, рок, грубой, ненормальной музыкой, то другому она по душе. Я встречала таких людей, которые даже засыпают под рок, ведь это их любимая музыка. Музыка, ... опыте могу сказать, что слушая любимую музыку, становится легче заснуть, настроиться на учебу или же наоборот, взбодриться. Каждый человек имеет индивидуальный музыкальный вкус: кому-то нравится рок ...
На творчество композитора большое влияние оказала эстетика символизма с его религиозной экзальтацией, культом Христа. Творчество Мессиана пронизано теолого-мистическими идеями, многие его сочинения связаны с религиозной тематикой (часто использует сюжеты Священного писания).
Однако некоторые из них лишены церковного мистицизма, они превращаются в своеобразные оды Вселенной, гимны природе. Идейно-этическая направленность творчества Мессиана, его духовные искания нашли отражение в таких произведениях, как органная сюита «Рождество господне» (1935), фортепианный цикл «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» (1944), оркестро-хоровые сочинения «Три маленькие литургии божественного присутствия» (1944), оратория «Преображение господа нашего» (1969) и другие. Мессиан, проповедуя вдохновение, «божественное происхождение» музыки, в своих сочинениях прибегает к умозрительным расчётам. Абстрактно-теоретические схемы нередко поглощают живую мелодию. Мессиан использует сложные ладовые структуры и ритмические системы. Свои творческие искания он обосновывает теоретически. Раскрытию новейших технических приёмов поcвящен трактат «Техника моего музыкального языка» (1942, изд. 1944).
Мессиан сформулировал теорию семи так называемых ладов ограниченной транспозиции (modes а transpositions limitйes).
Он вводит также новое понятие — полимодальность (от mode — лад), т.е. одновременное использование различных ладов. Основой музыки Мессиана, её аккордово-сонорных конструкций, а также мелодии является один или несколько параллельно наложенных или последовательно проведённых «ладов ограниченной транспозиции». Многие мелодии в его сочинений складываются из движений цепочек аккордов, имеющих характерную ладовую окраску. В произведениях Мессиана часты реминисценции григорианского хорала, он использует также ладовые системы арабской, индийской, японской, полинезийской музыки (симфония «Турангалила», 1948, и др.).
Огромное значение придаёт Мессиан ритмической организации звукового материала, в драматургии метро-ритма он видит основу формообразования. Мессиан изучал ритмы старинной индийской музыки, создав собственный ритмический «словарь» на базе формул «Дечиталас» («Deci-talas»), систематизированных индийским музыкальным исследователем 13 в. Чарнгадева. Мессиан ратует за аметрическую музыку, т.е. музыку со свободной (не скованной регулярностью тактового акцента) метрикой. Он применяет также симультанный принцип, т.е. одновременное использование ряда неоднородных ритмических формул, при этом возникают различные виды полиритмии и полиметрии.
Композитор редко обращается к классическим формам (в частности, сонатному allegro), разработке он предпочитает варьирование. У Мессиана преобладают монументально-статичные формы (пристрастие к многочастным циклам), в наибольшей мере соответствующие идейно-образному содержанию его музыки (тяга к идеальному, надземному, неподвижно- парящему).
Искусствово Мессиана, связанное главным образом с религиозной тематикой, лишено жанровости, драматического лиризма, действенной героики и т.п. Исключение — пьесы виртуозно-колористического характера, построенные на материале пения птиц различных стран. Мессиан более 40 лет записывал голоса птиц. Создал систему трансформации на музыкальные инструменты с темперированным строем птичьих посвистов, призывов, клёкотов, юбиляций: «Каталог птиц» (7 тетрадей, 1956-59), «Экзотические птицы» (1956) и другие. Эти произведения развивают традиции французской музыки, идущие от Л. К. Дакена («Кукушка»), Ж. Ф. Рамо («Курица»), Ф. Куперена («Соловей»), М. Равеля («Печальные птицы»).
Развитие жанров духовной музыки в творчестве знаменитых светских композиторов
... Выявление основных исторических этапов развития жанров духовной музыки; . Изучение художественно-стилевых особенностей духовной музыки в творчестве известных композиторов. Данная курсовая работа состоит из двух ... григорианского пения - восемь модальных ладов, называемых такжецерковными тонами. Григорианский хорал нельзя воспринимать как абсолютную музыку, сущность его - распев молитвословного ...
Однако и эти сочинения не лишены мистицизма (птицы для Мессиана — «служители внематериального»), звукоподражание окрашивается в религиозные тона.
Автор монументальной оперы «Святой Франциск Ассизский» (1983).
Мессиан ведёт также концертную деятельность (как органист и пианист), будучи ярчайшим интерпретатором собственных сочинений. Блестящий органист-импровизатор, он внёс много нового в область церковной музыки (его импровизации выходят за рамки культовой службы).
Мессиан часто играл в дуэте с Ивонной Лорио — лучшей и постоянной исполнительницей его фортепианных произведений. Как теоретик музыки Мессиан опирался главным образом на свое творчество, но также и на творчество других композиторов (в т. ч. русских, в частности, И. Стравинского), на григорианский хорал, русский фольклор, на воззрения индийского теоретика XIII в. Шарнгадевы. В книге Техника моего музыкального языка (1944) он изложил важную для современной музыки теорию модальных ладов ограниченной транспозиции и утонченную систему ритмов. Музыка Мессиана органично осуществляет и связь времен (вплоть до средневековья) и синтез культур Запада и Востока.
Последним произведением Оливье Мессиана стал концерт для флейты, гобоя, виолончели и фортепиано. Композитор задумал его как дань восхищения и уважения к композиторам прошлых эпох – Моцарту, Скарлатти, Рамо и одновременно крупнейшим современным исполнителям: виолончелисту Мстиславу Ростроповичу, гобоисту Хайнцу Холлигеру, флейтистке Катрин Катен, пианистке Ивонн Лорио-Мессиан и дирижеру Мыонг-Хун Чунгу. Творческая дружба на протяжении многих лет связывала Ростроповича, Холлигер и Катен с композитором и они давно просили его написать для них концерт. В 1990 году Мессиан приступил к его сочинению. Работу прервала смерть композитора, наступившая весной 1992 года. Вдова Мессиана Ивонн закончила этот его последний концерт.
Литература: Шнеерсон Г., Французская музыка ХХвека, М., 1962, 1970; О творчестве и теории Мессиана, «СМ», 1965, No 10; Холопов Ю. Н., О трех зарубежных системах гармонии, в сб.: Музыка и современность, вып. 4, М., 1966; его же, Симметричные лады в теоретических системах Яворского и Мессиана, там же, вып. 7, М., 1971; Мартынов И., Из записной книжки, «СМ», 1970.
Фонотека: v kontakte, classic-online.ru.
