Введение в историческое изучение искусства

Реферат

Реферат по книге Бориса Робертовича Виппера

Введение в историческое изучение искусства

история искусство виппер

Книга Бориса Робертовича Виппера является замечательным собранием всех основных понятий истории искусств. Автор проводит подробный анализ всех жанров, описывает индивидуальные особенности каждого из них. В предисловии к книге говорится, что Виппер много лет редактировал, совершенствовал свою работу. Первый вариант назывался «Теория искусства», отдельные статьи публиковались как самостоятельные произведения.

Вторая публикация трудов Виппера вышла в 1970 году под названием «Введение в историческое изучение искусства».

Отличительной особенностью работы Виппера является то, что его описание теории искусства обусловлено исторически и географически. Он рассматривал все произведения как отдельную художественную единицу, изучая технику графики, особенности материала скульптуры, различные жанры живописи и типы архитектуры. Випперу хотелось именно на практике понять, как, используя ту или иную технику, добиться определенного результата, учитывая историческую обстановку, прослеживая ее эволюцию. Причем разброс эпох был очень значительным: от Древнего Египта и до современности. Можно сказать, что подход автора имел под собой две основы: техника и теория. Виппер очень подробно описывает все тонкости и особенности, которые связаны с практической частью творческого процесса: приемы гравировки, каменной кладки.

Книгу Виппера можно считать уникальной еще и потому, что она совмещает в себе и свойства работ по истории изобразительного искусства, и технических рекомендаций для художников. То есть Виппер сочетает знания техники с пониманием эстетических проблем художника, специфики каждого жанра. Особые черты, например, различных видов живописи рассматриваются в рамках данной исторической эпохи, идеи художника, тематики.

Книга делится на четыре части: «Графика», «Скульптура», «Живопись» и «Архитектура». Используя различные примеры, автор показывает преимущества и отмечает границы возможностей каждого из родов искусства. Виппер пишет, что живопись соединяет в себе свойства скульптуры, а именно передачу фигуры, и архитектуры, которая отвечает за создание пространства. Но при этом живопись не имеет третьего измерения- это плоский мир, изображение, описывающее реальность. Архитектуру Виппер относит, как ни удивительно, к изобразительному искусству. Он ссылается на тот факт, что архитектура- тоже средство изображения реальности, но она использует другие методы. То есть архитектура передает не конкретный образ, а направлена на более обобщенное, символическое описание реальности, ее сути. Об архитектурных памятниках Виппер делает следующее утверждение, что в любом из них «мы всегда найдем реальную конструкцию, которая определяет стабильность здания, и видимую, изображенную конструкцию, выраженную в направлении линий, в отношении плоскостей и масс, в борьбе света и тени, которая придает зданию витальную энергию, воплощает его духовный и эмоциональный смысл». Это свойство мы можем охарактеризовать, как искусство изображать. Памятники архитектуры не выдают свое практическое предназначение, они удивительны сами по себе, как объект.

15 стр., 7192 слов

Искусство древней Греции, Крит. Живопись периода новых и поздних дворцов

... не за ними. Б.Р. Виппер, рассматривая эту композиционную особенность отмечает следующее: "…пространственные построения древневосточного искусства основаны на двух главных ... симметрии и тектоники как в пластике, так и архитектуре, отсутствие чрезмерно строгих канонов и вообще жёсткой ... Феру и другие о-ва Кикладского архипелага традиции фресковой живописи дошли до микенской Греции и повлияли на ...

Виппер рассказывает читателю о том, как менялись со временем направления в искусстве, предпочтения в материалах, способы работать с этими материалами, жанры в живописи и понимание назначения архитектуры, и все эти описания, умозаключения подкреплены конкретными примерами произведений искусства. Автор повествует о появлении новых разновидностей графики, о том, как менялись представления о пространстве в живописи. Причем, все пояснения Виппера подкреплены конкретными примерами так, что читатель сразу может представить, о чем идет речь. Среди приведенных примеров большая часть- памятники искусства с преобладанием классического наследия.

В части книги, посвященной графике, мы можем проследить эволюцию рисунка, начиная с времен палеолита, учитывая его роль в средние века и заостряя особое внимание на эпохе Возрождения(Леонардо, Рафаэль, Тициан, Тинторетто, Дюрер).

К этому разделу относится также исследование печатной графики (Обри Бердслей, Гоген, Мунк, Остроумова-Лебедева, Фаворский, Кравченко); здесь же освещается плакатное творчество, карикатурное и книжная графика.

В главе о скульптуре мы увидим, что многие размышления автора будут подкреплены примерами: во-первых, из античности и эпохи Возрождения, во-вторых, это скульптура 17 века, а в-третьих, примеры современного искусства.

Разделы «Живопись» и «Архитектура» должны расцениваться несколько иначе, чем главы о скульптуре и графике. Они представляют собой не полностью раскрытый читателю материал, хотя то, что нам предоставляется — очень обширные знания, но обе эти части книги должны были быть дополнены замечаниями о жанровой проблематике. Однако будет очень сложно понять, почему Виппер ставит такое разграничение между разделами, если не проследить историю создания «Введения в историческое изучение искусства» с самого начала.

Изначально в курс, который Виппер прочитывал студентам за год, входили еще две части, а именно: «История эстетических учений» и «Теория развития искусства». То есть все лекции, образующие предмет, делили его на шесть частей. К тому же раздел «Живопись» охватывал много большую область знаний, чем уже в первом напечатанном варианте — «Теории искусства». Однако позже, во втором издании, Виппер щедро дополняет свою книгу информацией, касающейся живописи. Он делает некоторые поправки, помогающие работе выйти на новый уровень: стать не только богатейшим источником информации, но и книгой современной.

Во время эвакуации Виппер преподает в Среднеазиатском университете (Ташкент) и убирает из своих лекций историю эстетического учения и теорию развития искусства, все остальные разделы остаются нетронутыми, разве что наполняются небольшими добавлениями. Виппер много раз менял и идею, и свое отношение к книге. С какого-то момента он рассматривает ее как разделенный на разделы, своеобразный цикл изучения, в котором приоритетной проблемой становится проблематика эстетического назначения и технического исполнения различных видов искусства — живописи, скульптуры, архитектуры и графики.

3 стр., 1321 слов

Традиции русской жизни в произведениях искусства (литературе, ...

... интерес обучающихся к изучению русской литературы и живописи. Духовно-нравственные категории, рассматриваемые на уроке: ... работа над композицией сочинения. Какова композиция сочинения-рассуждения? (В нем должна быть ... нить родства». (Желательно текст распечатать или записать на ... и запечатлены в произведениях киноискусства. 3. Записи в тетради. Дата, тема, рабочие материалы. II. Деконструкция. 1. Работа в ...

Б.Р. Виппер не раз возвращался мыслями к этой своей работе, по-видимому, ощущая возможность ее применения, как в учебном обиходе, так и в масштабах научной проблематики. Он пришел к выводу, что раздел об эстетических учениях в своем прежнем виде устарел, поэтому он исключил его из новых редакций. Однако это сокращение было позднее возмещено, когда , участвуя в создании при Институте истории искусств Академии наук СССР нового комплексного труда «История европейского искусствознания» (1960— 1966) , Б.Р. Виппер, как его руководитель и один из основных авторов, задумал на основе марксистской методологии осветить развитие методов искусствознания от древности до современности. Без сомнений, это полностью перекрыло более скромные задачи прежнего введения к курсу лекций.

Если подвести итог под хронологической стороной создания книги, то мы увидим следующее: в 1965 были полностью сформированы разделы о графике и скульптуре, через год Виппер начал редактировать «Живопись», но так и не закончил, раздел об архитектуре автор так и не начал обрабатывать. Таким образом, первое издание «Введения в историческое изучение искусства», выпущенное в 1970 году , включало новый авторский текст разделов «Графика» и «Скульптура», частично обновленный текст раздела «Живопись» и прежний, созданный в 1933—1942 годах, не переработанный автором текст раздела «Архитектура». Текст же раздела «Архитектура», несомненно, был бы , скорее всего, дополнен самим автором, так как развитие этого вида искусства потребовало бы изменений и существенных добавлений.

Можно отметить, что весь труд Б.Р. Виппера имеет очень большое значение для науки, для изучения истории искусства. Автор провел глубокое исследование, проанализировал огромное количество памятников искусства, приводя их в пример, его книга уникальна и самобытна. Работа Виппера имеет одновременно огромное научное значение и практическую ценность. Мы видим оригинальность и в замысле и в выполнении. Первое издание ее вышло в 1970 году, оно заинтересовало большой круг читателей, к тому же оказалось крайне полезным для искусствоведов и на практике получило признание в качестве неповторимого учебного пособия в художественных вузах нашей страны. Я считаю, что тем, кто интересуется искусством или стать графиком, скульптором, живописцем или архитектором, «Введение в историческое изучение искусства» принесет и теоретическую, и практическую пользу. Оно действительно объясняет эволюцию системы художественных техник, основываясь на традициях разных эпох. Для искусствоведов эта книга будет также очень полезна, так как в своих описаниях о художественном творчестве они редко обращают внимание на технические стороны, к тому же, мы не найдем такого количества примеров в современной литературе.

14 стр., 6680 слов

«что такое настоящее искусство» по тексту толстой

... герой текста – Лёнька – тоже оказался человеком, неравнодушным к искусству. Сочинение «Настоящее искусство» В жизни человека неотъемлемую роль играют живопись, литература, ... (39)Жить! (По В.П. Астафьеву)* * Астафьев Виктор Петрович Источник: http://sdam-rus.ru/gotovoe-sochinenie-15-3-nastoyashhee-iskusstvo/ Сочинение 15.3: “Что такое настоящее искусство?” по тексту Паустовского Представляем вашему ...