Творческое объединение «Мир искусства» является одним из наиболее значимых явлений в русском искусстве конца XIX — начала XX века. Под этим названием скрывается широкий спектр художественных событий того времени, включающий петербургский журнал и выставки, организуемые его редакцией.
Благодаря участникам сообщества «Мир искусства» произошли существенные преобразования в балете, опере и среди художников. Влияние их мировоззрения оказало значительное воздействие на дальнейшее развитие искусства не только в России, но и во всем мире.
Большой вклад сообщество «Мирискусники» внесло в повышение художественного вкуса русской публики и приобщение ее к подлинной культуре.
Цель данной работы заключается в подробном рассмотрении творческого объединения «Мир искусства».
Задачи исследования включают изучение организации выставок, функционирования литературно-художественного журнала «Мир искусства», реформ театра, роли А. Бенуа в культурной деятельности объединения и историко-художественного значения самого объединения.
1. Творческое объединение «Мир искусства»
1.1 Перед «Миром искусства»
Перед тем, как стать широко известным общественным движением, «Мир искусства» прошел длительный период эмбрионального развития, влияние которого оказало огромное значение на его будущее развитие. Главные деятели объединения формировали свои взгляды на искусство и обменивались информацией о различных его направлениях, устанавливая свои художественные принципы. В данном разделе будут рассмотрены этапы становления «Мир искусства».
Характерно, что «Мир искусства» возник из гимнастического и студенческого кружков, формировавшихся в конце 1880-х — начале 1890-х годов вокруг Александра Бенуа. Интересно, что подобную историю имела и французская группа художников «Наби», образовавшаяся в студенческих кругах лицея Кондорсе, обладавшая сильным влиянием искусства Эжена Гогена.
Зарождение кружка «общество самообразования»
В то время идейное, а зачастую и художественное сложение происходило по большей части помимо академической среды. Стали появляться художники, чьи взгляды во многом уже сформировались ещё до поступления в Академию. Такими были Врубель, Грабарь, такими были почти все «мирискусники», так как академия всё меньше удовлетворяла запросы молодых художников. Многие предпочитали учиться или уже доучиваться за границей. Грабарь, Кардовский учились в Мюнхене, Остроумова-Лебедева в Париже и другие из «мирискусников».
Что такое фотография как вид изобразительного искусства. фотография ...
... высокого класса и , возможность сделать съемку своим хобби получил каждый. Художественная фотография как вид искусства достаточно многогранна. Даже новичок сможет проявить фантазию в свое удовольствие. При ... жанр зародился достаточно давно. Всем известно, что художники любили изображать своих женщин без одежды. Как только появился первый художественный фотопортрет, зародился стиль Ню. Этот жанр ...
«Но прежде чем пройти художественную школу в узком смысле этого слова, молодёжь, группировавшаяся вокруг юного А. Бенуа, основала «общество самообразования», как называли его сами участники». В 1892-1893 годах участником кружка был служащий французского консульства в Петербурге Шарль Бирле, познакомивший всех остальных с поэзией французских символистов- Верлена, Рембо, Малларме и с художественными журналами новейшего направления. Благодаря ему произошло изменение взглядов на современное искусство.
Участники кружка, читали лекции, знакомя друг друга с живописью, музыкой, историей театра и литературы. Вот, например, некоторые темы лекций:
- Характеристика великих мастеров живописи
- Французская живопись в 19 веке
- Верования в загробную жизнь разных народов
- Тургенев и его время
- История оперы
- Александр I и его время
Какие тенденции можно отметить в зародившемся кружке «общество самообразования»? Во-первых, это «западничество» большинства его участников, стремление приобщиться к мировому художественному процессу. Во-вторых, стремление к синтетическому охвату явлений искусства и культуры в целом. В-третьих, участники кружка любили обращаться к прошлому. «Почти все лекции, прочитанные в «обществе самообразования», были посвящены прошедшим эпохам».
На протяжении 1990-х годов постепенно формировалась самая активная группа, для которой искусство становилось главным занятием в жизни. Бенуа, Нувель, Дягилев и Бакст оставались на протяжении всего развития искусства в рамках «Мира искусства». Со временем присоединились Дягилев, Сомов и Лансере, в то время как Скалон, Калинин и другие вольнослушатели ушли в сторону. Многие из них, после посещения университетских курсов, начали путешествовать за границу, раньше уже знакомившись с искусством Западной Европы. Например, Дягилев путешествовал по Европе в компании Димы Философова, жадно впитывая все, что могло помочь его развитию, а также делу его жизни. Во время своей первой поездки в Европу, Флоренция стала для него настоящим художественным откровением и своеобразным критерием в искусстве. Под воздействием Бенуа, Дягилев начал проявлять интерес к изобразительному искусству и занялся коллекционированием произведений искусства. После поездки за границу в 1895 году в его коллекции появились работы Ленбаха, Менцеля, Либермана, Даньяна-Бувре и других художников. Всего в 23 года Дягилев написал своей мачехе, что, вероятно, обнаружил свое истинное предназначение — меценатство. В то время как Бенуа был идеологическим лидером движения, Дягилев играл роль организатора, трансформируя «музыку будущего» в симфоническую форму.
В 1895 году Дягилев опубликовал две статьи в «Новостях», с тем чтобы, как он говорил, «хоть немного открыть глаза нашей публике и…. художникам».
Именно тогда, когда Бенуа и Сомов жили в Париже в 1897 году, Дягилев выступил инициатором организации выставки английских и немецких акварелистов. «Я хочу показать русскую живопись, очистить ее и, главное, представить ее Западу, придать ей величие на Западе, и если еще рано, пусть процветают крыловские Лебедь, Щука и Рак».
Выставки «Мир искусства»
Одним из ключевых событий в истории русского искусства стала серия выставок, устраиваемых журналом «Мир искусства». Организатором выставок был Сергей Дягилев, который блестяще справился с этой задачей.
Объединение «Мир искусства»
... официального искусства, насаждаемого Академией, и натурализма художников-передвижников. Возникновению объединения «Мир искусства» предшествовал маленький домашний «кружок самообразования» на квартире А. Бенуа, ... Дягилев отказался от карьеры композитора, однако решил посвятить себя искусству в другом качестве. В начале 1898 года он организовал в Санкт-Петербурге выставку русских и финских художников. ...
Вторая выставка
В январе 1898 года открылась вторая дягилевская выставка, в которой приняли участие известные русские и финские художники, такие как Серов, Пурвит, Коровин, А. Васнецов, Левитан, Бенуа, Бакст и Сомов. Выставка была абсолютным успехом, объединив новых молодых русских художников и показав их значимость как художественного явления.
Выставки журнала «Мир искусства»
Далее последовали ряд выставок журнала «Мир искусства», которые стали значимыми событиями в русской художественной жизни.
Третья выставка
Третья выставка подняла планку еще выше, собрав под своим крылом только русских художников, таких, как Серов, Левитан, Нестеров, А. Васнецов, К. Коровин, Бенуа, Якунчикова, Врубель, Головин, Малютин, Сомов, Лансере, Бакст и другие, а также художников 18 и начала 19 века (Левицкого, Боровиковского, Брюллова, Кипренского и других).
Она стала еще одним доказательством значительности русского искусства.
Четвёртая выставка
Четвёртая выставка открылась несмотря на антагонизм между академическими течениями и новыми художественными тенденциями. Она проводилась 5 января 1901 года в Академии художеств, показав еще раз, что «Мир искусства» не боится бросаться вызовам и находить новые формы самовыражения.
Пятая выставка
Пятая выставка была устроена совместно с московским товариществом «36 художников», в дальнейшем из участников которой возник «Союз художников». Она стала еще одним доказательством значимости российского искусства.
Конец «Мира искусства»
Однако в 1903 году на большой выставке московских и петербургских художников произошел раскол, и через два года перестал существовать журнал «Мир искусства». Но его выставки остались ярким свидетельством значимости своего времени и стали одним из ключевых этапов в развитии русского искусства.
В заключении этой главы хотелось бы отметить историко-художественную выставку русских поэтов с 1705 по 1905 год. Задача выставки была собрать русские портреты, находящиеся во дворцах, частных коллекциях и главным образом у многочисленных собственников, как в столицах, так и в провинциальных городах и усадьбах. Рассказать всё о русской культуре и искусстве за последние 200 лет. Генеральным эмиссаром выставки был назначен Дягилев, но фактически он был единоличным устроителем и распорядителем. Он хлопотал, договаривался, очаровывал и чиновников и помещиков. Сидел в архивах и в библиотеках, рылся в старых журналах и книгах, ища хотя бы маленькие заметки на то, где и что может быть. Писал циркулярные письма, ездил к сильным мира сего и хлопотал, хлопотал…. А когда сотнями начали приходить старые портреты, Дягилев проделывал труднейшую работу- определял эпоху, к какому художнику принадлежал тот или иной портрет, кого изображал художник. Классифицировал, организовывал так, чтобы вся выставка была единым целым.
Историко-художественная выставка открылась в Таврическом дворце в разгар первой русской революции в 1905 году. Огромное количество простых людей смогли посетить эту выставку получая таким образом культурное и эстетическое воспитание. Выставка была обширна и богата — в ней было свыше 6000 портретов. Игорь Грабарь так пишет: «Заслуги Дягилева в области истории русского искусства поистине огромны. Созданная им портретная выставка была событием всемирно- исторического значения, ибо выявила множество художников и скульпторов, дотоле неизвестных, притом столько же русских, сколько и западноевропейских, среди которых был не один десяток мастеров первоклассного значения. С дягилевской выставки начинается новая эра изучения русского и европейского искусства 18 века и первой половины 19 века. Впервые, на огромном материале собранного со всех уголков России удалось установить новые факты, новые истоки, новые взаимоотношения и взаимовлияния в истории искусства. В 1906 году была устроена последняя выставка Дягилева, после которой начинается грандиозное завоевание Европы.
Сочинения на свободную тему На выставке живописи (творчество ...
... это, когда собралась уходить. Творчество художника, стало быть, располагает к интимному восприятию. Это тоже, мне кажется, достоинство. Выставка состоялась на чудесной холмистой окраине, в Раменках. ... У Павлова обычная для нашей действительности судьба. Широкой известности нет, но художник продолжает идти по ...
2. Организация литературно — художественного журнала «Мир искусства»
Важным моментом организационной работы внутри журнала «Мир искусств» было участие главного деятеля и главного редактора — С.П. Дягилева. Он активно взял на себя ответственность за подготовку к первому номеру журнала, в то время как С. Бенуа колебался в своем желании быть художественным критиком. Важную поддержку в этом процессе оказывал правая рука Д.В. Философова — он занимался литературным отделом и считал себя соредактором издания. Отдел художественной промышленности и хроники в журнале занимался как русскими, так и западными прикладными искусствами, уделяя особое внимание самостоятельной художественной промышленности и великим образцам старинного прикладного искусства. Художественная хроника позволяла русским читателям быть в курсе всех деталей художественной жизни в России и на Западе. Журнал «Мир искусств» ставил перед собой задачу художественного просвещения общества, предоставляя информацию о художниках, скульпторах, архитектуре, искусстве домашнего обихода и многом другом.
Музыкальный отдел
Музыкальный отдел журнала «Мир искусства» был создан с трёхлетней задержкой по сравнению с другими отделами. Целью отдела было знакомство читателей с старыми мастерами и отражение современной западноевропейской и русской музыкальной жизни. На руководящую должность этого отдела был назначен человек больших знаний и музыкальной чуткости, Нурок. До приглашения гастролёров, проходившее только в первые два года, корпус статей в течение данного периода основывался на различных темах. Некоторые из таких статей включали: «Мнимая победа русской музыки за границей», «Несколько слов о программах симфонических собраний Русского музыкального общества», «Нечто о программной музыке», «Новости музыкальной литературы», «Музыкальные портреты: Скрябин» и «Сезон Московской оперы».
Отдел развивал публику, приглашая гастролёров и проводя «Вечера современной музыки». Благодаря этому, публика была знакома с молодыми русскими композиторами и их творчеством, включая произведения Скрябина, Рахманинова и Стравинского. Один из самых известных композиторов, И. Стравинский, дебютировал именно на «Вечерах современной музыки», и юный С. Прокофьев поразил публику своим искромётным и задорным талантом. Отдел также знакомил русскую публику с современными французскими и немецкими музыкальными течениями. В рамках «Мира искусства» становились известными такие композиторы, как Ц. Франк, Дебюсси, Равель, Штраус и Макс Регер. Отдел также охватывал старинную музыку 17-18 веков.
Пейзаж в творчестве Александра Бенуа
... к творчеству великих мастеров прошлого. Другими словами, он учился не у профессоров, а у самого искусства, понимаемого как некий идеал человеческой жизни и мышления. Гимназистом-семиклассником Бенуа пытался ... и чувствовал себя правым...» Цель и задачи реферата. Главная цель реферата - это выявление роли пейзажа в творчестве Александра Бенуа. Задачи реферата таковы: Найти и изучить имеющуюся по ...
Литературный отдел
Литературный отдел журнала «Мир искусства», редактируемый Д. Философовым, занимался вопросами литературной и художественной критики. Он также представлял новых поэтов и искал новые пути в поэзии. В отделе были представлены такие новые поэты, как Ф. Сологуб, З. Гиппиус, Бальмонт, А. Блок и другие. Однако стоит отметить, что произведения некоторых из них не публиковались в журнале, а только давались критические статьи о них. Отличительной особенностью литературного отдела являлось фокусирование на русской литературе и почти полное игнорирование мировой литературы.
В начале 20 века театральная жизнь в России находилась в периоде активного развития. Одним из самых значимых событий того времени стало основание Московского Художественного театра, который вызвал большой интерес и волнение в театральном мире. В этот период также появилось издание «Мир искусства», которое активно следило за развитием театрального процесса и давало свободу слова своим авторам и критикам.
В одной из статей, опубликованных в «Мире искусства», Гнедич обсуждал важные задачи, стоящие перед современным театром. Он считал, что театр должен отказаться от прежней рутины и внести на сцену живую реальную жизнь. Гнедич также подчеркивал, что искусство должно быть характерным, красочным и образным, чтобы быть по-настоящему художественным.
Критик отмечал, что Московский Художественный театр смог решить все эти задачи в своем репертуаре, особенно в постановках пьес Чехова. Гнедич даже смело заявил, что постановки «Дяди Вани» и «Чайки» являются эрой в сценическом искусстве. Это была смелая и значимая фраза для того времени, которая подчеркивала важность и успешность работы Московского Художественного театра.
Реформы в балете под влиянием МХАТа и С. Дягилева
Влияние МХАТа и С. Дягилева на русский балет было огромным. Некоторые тенденции и принципы МХАТа отразились в балете и опере. С 1899-1901годах Дягилев занимал должность чиновника особых поручений при директоре Императорских театров, что позволило ему близко прикоснуться к вопросам театра. Он также занимался не только постановками отдельных опер, но и оперными реформами, считая необходимым создать вторую оперу помимо Мариинского театра.
В своих статьях Дягилев критически относился к новым постановкам на сцене императорских театров, требуя единства всех компонентов спектакля. Он также осуществил революцию в области декораций и костюмов, выступая за привлечение настоящих художников, вместо профессиональных и ремесленных декораторов.
Долгое время «Мир искусств» хранил молчание о балете, но в 1902 году Дягилев и Бенуа начали активно высказываться о простоте балетного жанра, выдвигая своё видение реформ в балете. Бенуа считал балет высоким искусством, выразив это таким образом: «Ведь балет — целый мир, ведь он по-настоящему не использован, ведь в нём можно добиться таких впечатлений, такой гармонии, такой красоты, такого смысла, которые недоступны даже драме».
Примеры внутреннего мира из жизни
... и грустью. Примеры внутреннего мира из жизни Несколько интересных сочинений Герои произведений Антона Павловича Чехова – это очень яркие персонажи. Они живы, полноценны, их воспитание характерно для того, ... слышать. Всё это является отражением внутреннего мира. Чем человек наполнен, то и создает. Созданный творческий предмет является отражением внутреннего содержания. По картинам великих художников, ...
Дягилев и Бенуа критиковали постановки Горского «Дон Кихот», а также балеты Делиба: «Копелия», «Сильвия» и «Ручей». Однако позже Дягилев сам представит своё видение реформ в балете, которое затронет весь мировой балет.
Исследование творчества А. Бенуа
А. Бенуа, душа редакции журнала «Мир искусства», является художественным критиком и искусствоведом. Родившись в семье известного архитектора, он вырос в обстановке почитания искусства, поэтому уже с ранних лет проявлял интерес к рисованию и живописи. Художественного образования Бенуа не получил, но самостоятельно изучал историю искусства и развивал свое творчество, в основном занимался акварелью.
Первый серьезный творческий проект Бенуа — серия акварелей «Последние прогулки Людовика ХIV», созданная им в 1897 году. Своими работами он показал себя как самобытного художника и выдвинул новые идеи в развитии отечественного искусства.
Творческий путь и достижения
А. Бенуа прославился как талантливый художественный критик и искусствовед, его труды перевернули устоявшиеся представления о развитии отечественного искусства. В 1894 году он написал главу о русском искусстве для третьего тома «Истории живописи в ХIХ веке» Р. Мутера.
А. Бенуа был сотрудником журнала «Мир искусства», который считался одним из главных теоретических и методологических центров русского символизма и модернизма. Он привнес в этот жанр свежие идеи, применил многие свои теории о живописи, изучал поэтику и язык символистской поэзии и считал культуру России наивысшим воплощенным искусством человеческой души.
А. Бенуа также являлся педагогом-искусствоведом, преподавал в Румянцевском музее, Российской академии художеств, Репинской школе и за границей. Он повлиял на формирование ряда ведущих художников своего времени, например, М. Добузинского, М. Дмитриева и др.
Значение творчества для отечественного искусства
Творчество А. Бенуа оказало огромное влияние на отечественное искусство. Его новаторские теории и контепорарные идеи проявляются в работах многих художников. Он выдвинул новые подходы в искусствоведении и способствовал развитию русского символизма и модернизма.
А. Бенуа — выдающаяся личность в истории русского искусства. Его творческий путь оказал огромное значение для развития отечественной культуры, внес огромный вклад в формирование русской художественной школы. Его труды до сих пор используются в качестве образовательного материала в музеях, университетах и других учебных заведениях.
Немалое значение в искусстве имел Александр Николаевич Бенуа. Не только как художник, но и как практик и теоретик искусства он был активным участником и организатором творческого объединения «Мир искусства». Его энергии, эрудиции и таланта хватало на всё: создание книжной графики, сценографии, декоративно-прикладного искусства.
По по Истории культуры и искусства : «Театрально-декорационная ...
... XX столетия мастера «Мира искусства» сыграли выдающуюся роль, значение которой не ограничено пределами национальной изобразительной культуры. В данной курсовой работе будет предпринята попытка рассмотреть ... стилям, ностальгия по ушедшим эпохам, культ красоты, романтическая ирония. Деятельность петербуржского объединения ознаменовала собой наступление новой эры в культурной жизни России конца ...
Бенуа был одним из главных создателей и идейным вдохновителем «Мира искусства». Он помогал организовывать выставки и издавал журнал с тем же названием. Его «Художественные письма», публикующиеся каждую неделю, были востребованы и интересны читателям. А в его исторических композициях можно было увидеть прошедшие времена, проникнутые глубоким знанием и тонким ощущением стиля.
Пытаясь объяснить свое участие в «Мире искусства», Бенуа говорил о практической необходимости. По его словам, некоторым молодым художникам некуда было деваться, так как их либо не принимали на выставки, либо принимали с браковкой, не полностью выражающей их искания. Те художники, которые не чувствовали себя комфортно в других группах, присоединились к «Миру искусства». Среди этих художников были Левитан, Коровин и Серов, которые по идеологии и культуре относились к другому кругу, но объединялись с «Миром искусства» ненавистью к старым и стереотипным веяниям.
Александр Бенуа активно занимался и книжной и театральной графикой. В его работах преобладали натурные пейзажи, которые он исполнял в Петербурге и его пригородах. Он отдавал огромное значение книгам и спектаклям, посвящая им свое время и талант. Благодаря его трудам было достигнуто высокое качество книжной графики и сценографии. Бенуа также занимался созданием предметов декоративно-прикладного искусства, которые окружали человека в его повседневной жизни и делали ее красивее и эстетичнее.
Мир искусства: история, цели, достижения
Период конца XIX – начала XX веков стал знаменательным для русского искусства. В это время появились новые художественные течения, одним из которых стало творческое объединение «Мир искусства». Главной его целью было возрождение красоты и эстетических идеалов в жизни российского общества. Девизом объединения стало высказывание «Искусство для жизни, а не жизнь для искусства».
История объединения
«Мир искусства» был создан в 1898 году Сергеем Дягилевым, который стал его первым председателем. В группу вошли Александр Бенуа, Леон Бакст, Константин Сомов, Мстислав Добужинский и другие. Позже в объединение вошли также композиторы Сергей Рахманинов и Анатолий Лядов.
Группа объединяла представителей разных видов искусства – живописцев, графиков, декоративных художников, композиторов, хореографов. Общая идея в объединении заключалась в создании нового эстетического идеала, который должен был заменить устоившиеся художественные тренды и явления.
Цели и идеология
Основной целью объединения было возрождение красоты и эстетических идеалов в жизни российского общества. Группа воспринимала искусство как предмет не просто оценок критиков, но как средство для создания крепкой духовной культуры страны.
Члены объединения настаивали на том, что эстетический вкус представляет собой наиболее фундаментальную сторону человеческой жизни и отвечает за гармонию всей жизни. В своих работах они направляли свои усилия на улучшение жизни людей, предоставляя им возможность насладиться красотой и поддерживая высокий уровень культуры общества.
Достижения объединения
Достижения «Мира искусства» были значительными. Они внесли огромный вклад в различные области искусства – живопись, графику, музыку, театр, декоративное искусство.
Хлестаков в современной жизни (мире)
... Популярные сочинения Как часто ... место существовать и в наше время, ведь всегда будут люди, которые хотят обогатиться за счёт других, и обычно обогащение это происходит не самым законным образом. ` Хлестаков в современной жизни ...
Объединение стало основателем художественной выставки, которая проходила ежегодно. Она сыграла важную роль в популяризации и развитии среди общества новых тенденций в искусстве.
Наиболее значимым результатом и успехом Мира искусств» является, безусловно, балет. Инициативу создания он получил от С. П. Дягилева.
«Русские сезоны» история культуры считает знаменательным событием. Именно этот проект показал весь творческий потенциал России перед окаймляющей страной, а балет обеспечил имени Бенуа место в истории. Бенуа занял пост директора по художественной части и исполнил оформление к нескольким спектаклям.
Живописный театр, созданный балетным директором, заслужил успех в Париже, Лондоне, Вене и в других городах мира, привлекая мировое внимание к российскому искусству.
Заключение
Творчество деятелей «Мира искусства» оставило глубокий след в искусстве не только России, но и всего мира. Их достижения в области живописи, графики, музыки, декоративного искусства стали господствующими для художников и публичности во всем мире.
Объединение «Мир искусства» навсегда останется великим достижением российской культуры. Они существенно повлияли на художественную культуру России.
Традиции «Мира искусства» продолжают жить и развиваться в современной России, традиции, которые останутся очень долго и породят еще много интересных и инновационных проектов.
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/tvorcheskie-obyedineniya/
1.Бенуа, А., Русское искусство XVIII — XX веков.- М.: Яуза, 2005
.Бенуа, А., Мои воспоминания: в 2 кн. — М.: Захаров, кн. 1, 2003
.Великие художники. Бенуа. — М.: Директ — Медиа, 2010
.Добужинский, М.В., Воспоминания. — М.: Наука, 1987
.Лапшина, Н., Мир искусства. — М.: Искусство,1977
.Лифарь, С., Дягилев и с Дягилевым. — М.: Вагриус, 2005
.Перцов, П., Литературные воспоминания 1890-1902, серия Россия в мемуарах. — М.: Новое литературное обозрение, 2003
.Философов, Д.В., Юношеские годы Александра Бенуа, страничка воспоминаний. Рукопись датирована 1916 г. (секция рукописей ГРМ, ф. 137, ед. хр. 14).
