Введение
Русская скульптура — один из жанров русского изобразительного искусства.
Будучи, в отличие от живописи, искусством дорогостоящим и затратным по материалам и времени, искусство скульптуры тесно связано в своих подъемах и спадах с развитием и благосостоянием государства, его идеологии и уровня жизни населения. Это наглядно наблюдается в истории развития русской скульптуры. Хотя она ведет свою историю со времен язычества (и деревянной скульптуры), но после христианизации Руси оказывается слабо развитой в связи с запретом на идолопоклонство, влиявшим на развитие скульптуры в православном искусстве (в отличие от католических стран).
Однако провинциальные скульптурные школы демонстрируют чрезвычайно любопытное развитие народной религиозной скульптуры до самой революции.
Скульптура (латин. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов — в широком значении слова, искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и иных предметов природы в осязательных, телесных их формах.
Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется скульптором, или ваятелем. Главную его задачу составляет передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, животные играют в его творчестве второстепенную роль, а прочие предметы являются лишь в значении придаточных или обрабатываются исключительно с орнаментальной целью.
Слово скульптура, помимо самого вида искусства, обозначает также каждое отдельное его произведение.
1. Разновидности скульптуры
Главные жанры скульптуры — портрет, исторические, мифологические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр (изображение животных).
Художественно-выразительные средства скульптуры — построение объёмной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета.
Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди)), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством; и рельеф.
При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае — барельеф, во втором — горельеф).
Фотография – расширение изобразительных возможностей искусства. ...
... возможность иррационального восприятия. Чем больше широта тональной гаммы (более длинная шкала тонов) в черно-белой фотографии, тем она изобразительно богаче и совершенней (1) Исключение – графический рисунок изображения, ... 9) ... фотография прекрасна просто в силу своей природы. Создавая сюжеты на обычной монохромной пленке, без использования специальных средств, фотографу приходится создавать искусство, ...
Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами; монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная,фонтанная, садово-парковая скульптура); станковая скульптура, не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углублённое содержание.
Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление, или моделировка — искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина; литейное дело, илиторевтика — искусство делать изваяние из расплавленного металла; глиптика, или скульптура в тесном смысле — искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ; к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство).
2. Скульптура малых форм
Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют симбиоз друг с другом, как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой составляя единый ансамбль. Скульптура малых форм развивается по двум направлениям — как искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений. Жанры и направления малой скульптуры — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Малые, пространственно-объёмные формы, ландшафтный дизайн, и кинетическая скульптура.
Кинетическая скульптура
Кинетическая скульптура — разновидность кинетического искусства, в котором обыгрываются эффекты реального движения.
Ледяная скульптура
Ледяная скульптура — художественная композиция, выполненная изо льда.
Песчаная скульптура
Песчаная скульптура — художественная композиция, выполненная из песка.
Материалы скульптуры
Металл, камень, глина, дерево, гипс, песок, лёд и другие; методы их обработки — лепка, высекание, художественное литьё, ковка,
Техника исполнения
Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции); затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения.
Иногда, особенно в том случае, когда задуманное изваяние должно быть велико и сложно, художнику приходится изготовить другую, более крупную и детальную модель.
Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением.
Если предстоит исполнить статую, то берется для её подножия доска, и на ней утверждается стальной каркас, изогнутый и пригнанный таким образом, чтобы ни одна его часть не выходила за пределы будущей фигуры, и сам он служил для неё как бы остовом; кроме того, в тех местах, где тело фигуры должно иметь значительную толщину, прикрепляются к каркасу стальной проволокою деревянные кресты; в таких же частях фигуры, которые выдаются на воздух, например в пальцах рук, волосах, свесившихся складках одежды, деревянные кресты заменяются крученою проволокой или пенькой, напитанной маслом и свернутой в виде жгутов.
Что такое произведение искусства
... произведений искусства разных видов Приведем конкретные примеры из общепринятых видов искусства. Изобразительное искусство Оно подразделяется на графику, живопись, скульптуру. Графику считают предшественницей живописи и относят к этому виду такие ... кого-то). Бывает, что такие выражения волеизъявления народа больше похожи на вандализм, тем не менее, и такие проявления искусства внесены в общий список ...
Поместив такой остов статуи на треножном, неподвижном или горизонтально вращающемся станке, называемом кобылкою, художник начинает обкладывать каркас лепною глиной так, чтобы получалась фигура, в общих чертах сходная с моделью; затем, удаляя в одном месте излишне наложенную глину, добавляя в другом её недостаток и отделывая в фигуре часть за частью, он постепенно доводит её до желаемого сходства с натурой.
Для этой работы ему служат пальмовые или стальные инструменты различной формы, называемые стеками, но ещё больше пальцы его собственных рук.
В продолжение изучения скульптурного процесса, необходимо уделять внимание поддержанию влажности глины, чтобы избежать появления трещин в высыхающей массе. Это достигается путем регулярного смачивания или сбрызгивания глиняной фигуры водой. Также рекомендуется окутывать мокрым холстом для сохранения влажности до следующего дня. При создании рельефов большого размера используются стальные гвозди и болты, вбиваемые в дощатый щит или ящик в качестве каркаса для укрепления глины.
По завершении лепки, скульптор заботится о изготовлении точной копии своего произведения, используя более прочный материал, чем глина. Для этого привлекается формовщик, который создает гипсовый слепок произведения, отливая его по чёрной форме из алебастра, снятой с глиняного оригинала. В случае желания иметь несколько экземпляров работы, используется более сложный процесс создания чистой формы.
В скульптурном процессе, связанном с созданием каменных или металлических произведений, не обходится предварительная лепка глиняного оригинала и отливка его гипсового слепка. Некоторые художники, такие как Микеланджело, рабатывали непосредственно из мрамора, но этот подход требует необычайной технической мастерности и всё равно сопряжен с риском допущения ошибок на каждом этапе работы.
4. Использование материалов
При получении гипсового слепка и переходе к его воплощению в бронзу существенная часть художественной задачи ваятеля остается оконченной. В этот момент уже полуремесленная работа заключается в воспроизведении слепка в металле, таком как бронза, цинк или сталь.
Для этого поверхность гипсового оригинала покрывается целой сетью точек, которые затем отображаются на глыбе металла при помощи циркуля, отвеса или нейки, следуя точным указаниям художника. Помощники художника под его надзором удаляют ненужные части металлической глыбы с помощью резца, долота и молота, и иногда используют пунктирную раму для точной вырубки.
Таким образом, из необработанной глыбы металла постепенно формируется общая форма изваяния. Она отделывается под руками опытных рабочих и наконец приобретает последнюю отделку от самого художника. Полировка пемзой придает различным частям металлической поверхности произведения сходство с натурой, а для большего приближения к ней в оптическом отношении древние греки и римляне натирали свои мраморные изваяния воском и даже слегка раскрашивали их.
Исследовательская работа «Искусство канзаши»
... литературу, художественные произведения и документальные материалы о традициях японской культуры. Изучение социологических аспектов влияния канзаши на ... близорукости т т.д. Посадка при выполнении ручных работ считается правильной, когда соблюдаются следующие условия: Обрабатываемые ... и во время создания икебаны. Однако, с некоторых пор наблюдается возрождение традиций канзаши среди молодых японских ...
Итак, переход от гипсового слепка к бронзовому изваянию представляет собой важный этап в создании произведения искусства, требующий умения работать с металлом и тонкой отделки.
Важнейшим материалом для скульптур, наряду с мрамором, служит бронза; мрамор наиболее пригоден для воспроизведения нежных, идеальных, преимущественно женственных форм; бронза — для передачи форм мужественных, энергичных. Сверх того, она представляет особенно удобное вещество в том случае, когда произведение колоссально или изображает сильное движение: фигуры, оживленные таким движением, при исполнении их из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, которые необходимы в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня. Наконец, для произведений, назначенных стоять на открытом воздухе, особенно в северном климате, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налет на своей поверхности, называемый патиной. Бронзовое изваяние исполняется либо посредством отливки расплавленного металла в заранее приготовленную форму, либо выбивается молотком из металлических пластин.
Один из способов производства бронзовых скульптур, это метод полого бронзового литья. Секрет его заключается в том, что первоначальную форму под статуэтку делают в воске, потом наносят глиняный слой и вытапливают воск. И только потом заливают металл. Бронзовое литьё — это совокупное название всего этого процесса.
Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусси), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Этот приём, для которого художник должен обладать особою ловкостью и продолжительною опытностью, употребляется преимущественно при исполнении барельефов не особенно крупного размера; при изготовлении же больших и сложных произведений, статуй, групп и горельефов, к нему прибегают в настоящее время только тогда, когда необходимо, чтобы они имели сравнительно малый вес. В этих случаях выбивка произведения производится по частям, которые затем соединяются винтами и закрепами в одно целое. C XIX столетия выбивную работу и литье во многих случаях заменяют осаждением металла в формы при помощи гальванопластики.
Дерево
Исследование разворачивается вокруг использования различных материалов в скульптуре. Уже в древности дерево было популярным материалом для создания скульптур, особенно в Средние века. Как материал для скульптур, дерево использовалось для создания статуй святых, алтарных украшений и различных декоративных элементов. Липовое и буковое дерево были основными материалами для таких работ из-за их мягкости и удобства для резьбы резцом.
В истории скульптуры также использовались драгоценные материалы, такие как благородные металлы и слоновая кость. Однако из-за дороговизны эти материалы применялись для небольших изваяний. В древнегреческом искусстве слоновая кость использовалась даже для создания крупных произведений, таких как хрисоэлефантные скульптуры. Твердые камни, такие как оникс, играли важную роль в мелких пластических произведениях, позволяя художнику создавать различные живописные эффекты благодаря разноцветным слоям этого камня.
Ознакомление детей со скульптурой малых форм
... Ознакомление детей со скульптурой малых форм 1.1 Средства выразительности в скульптуре. Возможности воспитательного воздействия искусства на людей Выразительность скульптуры ... к искусству и посредством искусства. Цель знакомства с искусством - введение детей дошкольного возраста в ... реализации. 3 Методика ознакомления детей с произведениями искусства Через произведения искусства дети не просто ...
В современности большое значение в скульптуре приобрел искусственный камень или декоративный бетон. Множество скульптур советской эпохи созданы из этого материала, обладающего долговечностью и возможностью имитации дорогих природных материалов. Также в исследовании будет рассмотрено стремление людей к созданию максимально реалистичных изображений себя, начиная от бронзовых скульптур до фотоснимков.
Искусство увековечивания человеческих образов имеет богатую историю, начиная с древних времен, когда монументальные статуи были привилегией высших слоев общества. Однако с развитием фотографии в середине XX века, возможность сохранить свое изображение стала доступной для широкого круга людей. Современная цифровая технология позволяет создавать трехмерные миниатюрные модели, заменяя традиционные бронзовые и мраморные статуи.
Компания Twinkind из Гамбурга разработала инновационный метод создания трехмерных статуэток, используя цифровое сканирование и порошковой 3D принтер. Реалистичность фигур поражает: внешнее сходство, пропорции тела, выражение лица, даже морщинки и особенности прически воссоздаются в деталях. После сканирования специалисты вручную дорабатывают модели, учитывая предпочтения заказчика в изменении внешнего облика, добавлении аксессуаров или изменении одежды.
Скульптор Morgan Herrin использует древо как материал для своих произведений искусства. Его умение изменять форму деревянного бруска, чтобы создать фигуры людей, животных и предметов, демонстрирует влияние мягкой текстуры древесины на формирование скульптур. Таким образом, древо остается одним из первых материалов, которое человечество использует для создания произведений искусства.
Каждую коллекцию ремесленник вырезает год, отшлифовывая каждую деталь максимально тщательно. Причем за основу скульптор берет не первосортную древесину, а переработанную, что делает скульптуры — символом вторичного использования сырья.
Несмотря на то, что коллекции Morgan Herrin включают в себя минимальное число скульптур, каждая из них — настоящее произведение искусства. Каждую деталь скульптор вырезает вручную, затрачивая сотни часов на придание древесине нужной формы.
По словам самого ремесленника, он полностью погружается в свою работу, объединяя несколько кардинально разных форм, чтобы создать одну ни на что не похожую скульптуру. Подобным подходом отличается Марк Дженкинс, чьи работы украшают улицы города, поднимая прохожим настроение.
скульптура изобразительный монументальный
5. Изобразительное искусство и монументальная скульптура
Скульптура, главными атрибутами которой в течение многих веков являлись трехмерность и объем, относится к самым старейшим и самым традиционным жанрам изобразительного искусства. В XX веке консервативность скульптуры сыграла с ней злую шутку, оставив ее на время за границей тех глобальных изменений, которые произошли в искусстве в новейшее время. Эксперименты в области живописи, расцвет фотографии, появление медиа искусства и прочие изменения менее всего коснулись скульптуры, адепты которой наиболее стойко сопротивлялись нарушению многовековых канонов.
Скульптура. Известные скульпторы Казахстана
... изображает преимущественно человека. Именно в образе самого человека скульптор может раскрыть жизнь общества, характеры людей, их настроения и действия. В связи с этим для искусства скульптуры характерен ... национальной государственности и наследия. Развитие скульптуры в Казахстане Скульптура – это одно из самых древних искусств, которое существует уже множество веков. В Казахстане, как и во многих ...
Изучение развития скульптуры в контексте современного искусства представляет собой важную задачу в понимании динамики художественных течений. Сложность и дороговизна процесса производства классической скульптуры привели некоторых художников к поиску новых форм выражения в трехмерном жанре. В результате, начиная с начала XXI века, границы скульптуры стали размываться, и классическое понимание этого жанра подверглось изменениям.
Одним из художников, демонстрирующих новый подход к скульптуре, является российский мастер Борис Орлов. Его работы отмечают как пример профессиональной скульптуры на современной художественной сцене. Кроме того, группа АЕС также позиционирует свои работы как скульптуру, и многие художники переходят к трехмерному жанру после достижения определенного успеха в искусстве. Таким образом, скульптура претерпевает ренессанс и возвращается в современный дискурс как модный тренд.
Одним из выдающихся современных скульпторов является Бруно Уолпот, чьи деревянные скульптуры людей поражают своей анатомической правильностью. Он создает живые скульптуры, реалистичные и выразительные, часто создавая полноценные семьи из дерева. Каждая его работа обладает уникальным именем и выражает определенные эмоции, заставляя зрителя задуматься о природе человеческой сущности.
Бруно Уолпот вложил много труда и вдохновения в создание каждой деревянной скульптуры. Его любовь к этому виду искусства проявляется в тщательной проработке каждого мускула и складочки на теле каждого деревянного человека. Некоторые из его работ даже схожи с его собственными детьми, что делает его творчество еще более уникальным и запоминающимся. Уолпот считает, что создание трехмерных скульптур — это лучший способ сохранить воспоминания о детях, и он уверен, что эти скульптуры принесут радость многим поколениям его семьи.
Для своих работ скульптор предпочитает использовать древесину липы и ореха. Он выбирает этот материал не только из-за его легкости обработки, но и потому, что цвет этой древесины наиболее схож с цветом человеческой кожи. Это придает его скульптурам теплоту и живость, что порой может пугать посетителей, создавая иллюзию живого существа.
Calamita Cosmica (Космический магнит) — это 28-метровая скульптура человеческого скелета, созданная итальянским скульптором Джино Де Доминичис для выставки в Национальном музее искусств 21 века в Риме. Эта модель человеческого скелета, за исключением странного длинного носа, вызывает удивление и восхищение у посетителей своими размерами и деталями.
