«Сказочные образы в балете «Спящая красавица» П.И. Чайковского»

метки: Чайковский, Сказка, Балет, Музыка, Композитор, Вариация, Сказочный, Танец

1. Список сказочных персонажей балета П.И. Чайковского «Спящая красавица»

2. Иллюстрации из балета «Спящая красавица»

В ведение

Петр Ильич Чайковский… Трудно представить себе столь громкую и столь заслуженную славу! Немногим художникам довелось при жизни познать не только восторги творчества, но и восторги благодарных слушателей. Чайковский познал и то, и другое.

К 80-м годам – он один из самых признанных композиторов. Его оперы и симфонии звучат едва ли не во всех европейских странах; его гастрольные поездки по городам Старого и Нового света превращаются в триумф русской музыки, а музыкальные газеты и журналы различных стран полны восторженных отзывов и трезвых оценок его искусства.

Значительна роль Чайковского в сложении русского реалистического стиля в области балета. Создание балета «Спящая красавица» явилось поворотом к воспеванию гармонии и мира вопреки всему недоброму, мрачному.

Хотя уровень балетной музыки в XIX в. был невысоким, и от композитора требовалось лишь сочинить красивые мелодии – все внимание публики было сосредоточено на виртуозности танцовщиков. Чайковский меняет отношение к музыкальному содержанию балета. Несмотря на сказочные сюжеты и традиционно благополучные развязки балетов «Лебединого озера» (1876), «Спящей красавицы» (1889) и «Щелкунчика» (1892), в музыке немало подлинного трагизма. В драматургии спектаклей она играет столь же важную роль, как и хореография [3, с. 112].

Одна из ярких постановок балета «Спящая красавица» была сделана известным хореографом Мариусом Петипа .

Актуальность темы: Именно в творчестве Чайковского балет стал выразителем больших идей, ярких и глубоких чувств и характеров. Балет «Спящая красавица» – один из самых светлых, жизнеутверждающих произведений композитора. О ткрыв новую главу в истории русского балета, он вобрал в себя сюжеты занимательных, всем знакомых сказок. Получив громадный успех, балет до сих пор не сходит с репертуара театров.

Балет И.П.Чайковского «Спящая красавица»

... раз только за 10 лет. Цель: как можно ближе ознакомиться с балетом «Спящая красавица» П.И. Чайковского. І. История создания Директор императорских театров И. Всеволожский (1835—1909), ... воспроизводство оригинальных составов и костюмов. «Спящая красавица» - самый длинный балет Чайковского, который длится почти четыре часа. Его почти всегда сокращаю Премьера балета в Мариинском Театре в Санкт- ...

Объект работы: балет П.И. Чайковского «Спящая красавица».

Предмет: сказочные образы в балете.

Цель работы: дать краткую характеристику сказочным образам в балете П.И. Чайковского «Спящая красавица».

Для того, чтобы достичь поставленной цели, необходимо решить следующие задачи:

— познакомиться с творчеством П.И. Чайковского;

— изучить литературу по данной теме;

— ознакомиться с историей создания балета «Спящая красавица»;

— дать краткую характеристику сказочным персонажам балета.

1. Краткая характеристика творчества П.И. Чайковского

Творчество Петра Ильича Чайковского – яркая страница в истории не только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства. На образном и идейном уровне его сочинения развивают традиции европейского романтизма. Стремление же композитора к отточенным и гармоничным формам свидетельствует о глубинной близости его музыки к наследию венских классиков. Его творческая мысль всегда направлена к людям, к широкому кругу слушателей.

П.И. Чайковский обращался почти ко всем музыкальным жанрам и формам. В области симфонической музыки он разрабатывал программную симфоническую поэму (композитор называл ее «фантазия» или «увертюра-фантазия») и «классическую» четырехчастную симфонию. В качестве программ Чайковский использовал литературные сюжеты. Он обращался к наиболее популярным у европейских романтиков авторам: Шекспиру (увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» (1869) и «Гамлет» (1888), фантазия «Буря» (1873)); Данте (фантазия «Франческа да Римини» (1876)); Байрону (программная симфония «Манфред» (1885)) [3, с. 109].

В творческом наследии композитора – шесть симфоний (не считая программной симфонии «Манфред»).

В первых трех (1866, 1872, 1875 гг.) чувствуется влияние «Могучей кучки» (стремление к эпической масштабности, цитирование народных песен).

Четвертая (1877), Пятая (1888) и Шестая (1893) симфонии представляют собой динамичное трагическое повествование, в котором безукоризненная четкость форм сочетается с эмоциональной глубиной.

Чайковский стал первооткрывателем жанра инструментального концерта в русской музыке. Самые известные сочинения – Первый фортепианный концерт (1875), концерт для скрипки (1878) и Вариации на тему рококо (1876), которая представляет собой масштабную пьесу для виолончели с оркестром, которая воспринимается исполнителями как концерт.

П.И. Чайковский реформатор русского балета

... в 1889 Чайковский закончил балет "Спящая красавица" (1890, Мариинский театр, балетмейстер Петипа), последний балет Чайковского - "Щелкунчик" (соч. 1891; постановке в 1892, Мариинский театр, балетмейстер Иванов). Реформа балетной музыки, осуществлённая Чайковским, оказала глубокое ...

Одно из центральных мест в творчестве композитора принадлежит опере. Всего Чайковский создал десять опер, две из которых – «Евгений Онегин» (1878) и «Пиковая дама» (1890) считаются лучшими образцами лирико-психологической музыкальной драмы в русской музыке.

Значительное место в творчестве Чайковского занимают романсы (более ста).

Романсы композитора – это маленькие драматические пьесы, и, даже если в тексте нет повествовательного сюжета, слушатель может наблюдать, как от начала к концу произведения меняется душевное состояние героя. Один романс Чайковского по глубине и масштабности содержания может быть равен целому вокальному циклу европейских романтиков. И сейчас романсы «День ли царит», «Благословляю вас, леса», «Я ли в поле да не травушка была» и многие другие входят в репертуар известных оперных певцов.

Чайковский – первый русский композитор, получивший широкое признание за рубежом. Его гастроли (он выступал и как дирижер) проходили в странах Европы и в США (1981).

В Гамбурге под управлением выдающегося дирижера Густава Малера была поставлена опера «Евгений Онегин». Незадолго до смерти П.И. Чайковский был избран членом-корреспондентом французской Академии изящных искусств (1892) и почетным доктором Кембриджского университета в Великобритании (1893).

2. История создания балета «Спящая красавица» П.И. Чайковского

Музыка к балету «Спящая красавица» (как и «Лебединое озеро») писалась на

Будущий спектакль был задуман Всеволожским как нечто неописуемое по роскоши. Опытнейший балетмейстер Мариус Петипа взялся за сочинение и осуществление всей хореографической части – танцев, пантомимических сцен, торжественных шествий, живописных группировок, – заранее разметив композитору точную длительность и общий характер музыки отдельных «номеров». Чайковскому оставалось сочинить эту музыку, «пленительную», «текучую», «нежную и слегка насмешливую», «энергичную и сатанинскую», «кокетливую» или, наконец, «чувственную», как обозначил отдельные номера предусмотрительный Петипа.

«Кончил эскизы 26 мая 1889 г. вечером в 8 часов, – написал Чайковский под последним нотным наброском. – Всего работал десять дней в октябре, 3 недели в январе и неделю теперь! Итак, всего около 40 дней!» [2, с. 382]

К осени была закончена инструментовка, а в канун премьеры, 2 января 1890 г. состоялась генеральная репетиция в присутствии государя. Композитор был вызван в царскую ложу и услышал одобрение «очень мило».

В результате возник совершенно новый по музыкальному воплощению тип балета, который стала подлинной музыкально-хореографической симфонией, где музыка и танец слиты воедино.

Балеты П. И. Чайковского

... в сфере классического танца. Все новое, намеченное в первом балете Чайковского во многом еще интуитивно, осознанно и продуманно претворено и развито в «Спящей красавице» и «Щелкунчике». Балет «Лебединое озеро» ...

Балет состоит из пролога и трех действий. Основой содержания послужила сказка французского писателя конца XVII – начала XVIII века Шарля Перро, опубликованная в 1967 году.

В балете речь идет о принцессе Авроре, дочери короля Флорестана

3. Сказочные образы в балете «Спящая красавица»

В целом образы балета делятся на реальные (Король Флорестан XIV; Королева; Принцесса Аврора, их дочь; Каталабют, старший дворецкий короля Флорестана; Принц Дезире) и сказочные (7 добрых фей; Карабос – злая фея; герои сказок Шарля Перро)

Для Петипа «Спящая красавица» была сказочным хореографическим действом, позволявшим развернуть широкую красочную панораму пленяющих воображение картин и образов, продемонстрировать все богатство средств классического и характерного танца. Чайковскому же были необходимы основной мотив, сквозная руководящая идея, объединяющие всю эту пеструю череду сцен и эпизодов. Фантастический сюжет балета «Спящая красавица» не стал для Чайковского препятствием для выражения правдивых, человеческих чувств.

Чайковский свободно использовал традиционную для балета символику народной сказки. В основу музыки легло противопоставление и симфоническое развитие тем Сирени и Карабос как антитезы Добра и Зла. Обе они охарактеризованы постоянными музыкальными темами, получающими широкое симфоническое развитие в балете. По характеру эти две темы резко контрастны. Тема феи Карабос отличается остротой, «колючестью» рисунка, которая сразу появляется в оркестровом вступлении:

Тема феи Сирени – одна из самых удивительных по прелести и самых глубоких по значению мелодий Чайковского. Сам композитор когда-то писал о хоре цветов из 4-го акта оперы «Руслана и Людмилы», назвав музыку эфирно-прозрачной: «Ведь пение цветов – это как бы музыкальное изображение их благоухания». Трудно было бы найти определение более поэтическое и меткое для сладостной, свободно льющейся, могучей, даже властной в своем разливе мелодий феи Сирени [4, с 144].

В теме феи Сирени есть такая благостная красота, такая мудрая просветленность, какой композитору уже более не суждено было достигнуть. Счастье в этом благоуханном излияний не знает теней, а доброта – оттенка грусти. Эта мелодия-итог, мелодия-вершина – составила сильнейшую сторону музыкальной сказки о спящей красавице:

Характеристику каждой феи можно услышать в первом лирическом эпизоде балета «Адажио и вариации добрых фей». Каждая вариация – индивидуальный портрет той или иной феи.

Первая вариация

Вторая вариация – в ритме тарантеллы – рисует портрет живой и стремительной феи Цветущих колосьев:

Музыкальная сказка как средство развития ребенка

... имеющихся в ближайшем окружении предметов атмосферу сказки. База исследования:, Структура курсовой работы:, Глава 1. Музыкальная сказка как средство развития ребенка дошкольного возраста 1.1. Музыка как ... чистого интонирования при пении, чувство ритма – для движения, танцев и игре на музыкальных инструментах. В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: ...

В третьей вариации (Ре мажор) представлена Фея, рассыпаю­щая хлебные крошки. Тема содержит яркие изобразительные штрихи (легкое staccato ).

Начальные интонации этой темы, как и начало аллегро, выросли из темы адажио. В целом эта вариация носит характер шутливого, подвижного скерцо:

Музыка четвертого сольного танца (Ре мажор) является, по су­ществу, вариационным развитием темы Феи, рассыпающей хлеб­ные крошки. Здесь охарактеризована фея – Щебечущая канарейка. Мелодия звучит звонко и красочно в верхнем регистре флейты-пикколо, сопровождаемая колокольчиками. Общий характер этого танца также шутливый, скерцозный:

Пятый танец – портрет феи Пылких, сильных страстей. Это танец-галоп в остром, подвижном ритме, с сохра­няющимся на всем протяжении характерным затактом:

Шестая вариация, посвященная фее Сирени – поэ­тичный лирический вальс с простой мелодией, оплетаемой, как кру­жевом, выразительными хроматическими подголосками в средних голосах:

Вариации добрых фей заканчиваются стремительным общим танцем-кодой (Ре мажор).

Сюита из характерных танцев содержит музыкальные портреты еще одних сказочных персонажей.

Первый танец – шуточная музыкальная картина «Кот в сапогах и белая кошечка» (из сказки «Кот в сапогах»).

Основная музыкальная тема воспроизводит кошачье мяуканье (эта тема звучит у гобоев при встречном движении фаготов; заключает ее тремоло струнных).

Особенно характерна начальная интонация – ход на малую секунду вверх с последующим спадом на сексту вниз:

Затем появляются Золушка и принц Фортюне (из сказки «Золушка и хрустальная туфелька»), Голубая птица и Флорина (из сказки «Голубая птица»).

Их общий танец («Танец четверых») сменяется парными вариациями: вальсом Золушки – Фортюне и танцем Голубой птицы и принцессы Флорины.

«Мой любимый литературный герой» — описание персонажей сказок

... а не переписанным десятком авторов. Вот развернутый план сочинения по сказке «Гуси-лебеди» с примечаниями к нему: Это ... литературного произведения («Золотой ключик», «Три толстяка» и так далее), описывать нужно именно его героев. Это предполагает плотное знакомство с оригиналом. Имеется в виду то, что персонажи ... на что он даже и не рассчитывает. Конечно, герою должно еще и повезти. В результате на ...

Следующий танец Красной Шапочки и Волка – живо и ярко иллюстрирующий эпизод встречи этих двух персонажей из сказки «Красная Шапочка и Волк». Легкие подвижные интонации Красной шапочки сменяются «рычанием» Волка (тема звучит у низких инструментов).

Однако все заканчивается благополучно, в веселом вихре танца кружатся вместе волк и девочка.

На смену им снова выходят Золушка и принц Фортюне (вальс).

За ними группа новых сказочных персонажей: Мальчик-с-пальчик, его братья и Людоед. Мальчик-с-пальчик в сапогах Людоеда. Его семимильные шаги изображены в музыке большими интервальными скачками, которы забавно контрастируют с прозвучавшей в высоком регистре темой Мальчика:

Третье действие завершается общими танцами присутствующих. Все ярче и ослепительнее краски, все оживленнее движение, и вот торжественный конец венчает самое светлое и одно из самых богатых музыкой произведений Чайковского. В поединке судьбы и сил жизни победа осталась на стороне жизни. Ее торжество полно, что даже фея Карабос участвует в триумфальном шествии сказок. Так сила разрушения и гибели сама оказывается лишь моментом в великом круговороте развивающейся жизни… [6, с. 309].

Заключение

Балет «Спящая Красавица» воспринимается как прекрасная поэтическая поэма, повествующая о реальной жизни, где так же сталкиваются добро и зло, где всегда есть место высоким благородным чувствам и подвигам, ибо в героях сказочного балета, как и в живых, реальных людях всех эпох, живет порыв к свету, счастью.

Оценивая музыку балета, Ларош

Петипа с его страстью к артистизму и эмоциям и искренней любовью к традиционному русскому балету, удалось сочетать в своих постановках и виртуозность исполнения, образность, актерскую игру. К тому же, балетмейстер очень большое внимание уделял отбору артистов для тех или иных партий, тщательно проверял их возможности, дабы найти для каждого героя «своего» танцовщика. Россия действительно стала для величайшего балетмейстера второй Родиной, об этом он писал в заключительной части своих мемуаров. Русский балет же именно благодаря Мариусу Петипа стали называть лучшим балетом в мире.

«Век Петипа» – время блистательных балетов и ярких экспериментов – навсегда останется одним из самых значимых периодов не только в русском, но и в мировом балете.

Отход от привычных штампов, необычность спектакля, представившегося их слуху и зрению, больше всего волновало записных балетоманов, именно с этих позиций критиковавших постановку «Спящей красавицы». В то же время балет Чайковского вызвал восторженную реакцию со стороны деятелей молодого поколения, которому суждено было в недалеком будущем внести новую освежающую струю в русское искусство.

Балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» — самая новогодняя история

... Э.Гофмана. И еще это знаменитый балет «Щелкунчик» на музыку великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. Здесь все волшебно, события происходят ... в сказку, особенную, необыкновенную, в которой есть заколдованный принц, текут Апельсиновые ручьи и Лимонадные реки, зеленеют Цукатные ... достаю из коробки своих любимцев и передо мною, словно по волшебству, оживает сказка… Что я слышу? Звучит « ...

Как пишет известный исследователь балета В. Красовская

Список использованной литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/skazka-v-baletah-p-i-chaykovskogo/

1. Конисская Л.М. Чайковский в Петербурге. – Л: Лениздат, 1976.

2. Кунин И. Петр Ильич Чайковский. – М.: «Молодая гвардия», 1978.

3. Никитина Л.Д. История русской музыки. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.

4. Прибегина Г.А. Петр Ильич Чайковский. — М.: «Музыка», 1983.

5. Третьякова Л.С. Страницы русской музыки (Русская классическая музыка на рубеже XIX — XX вв.) — М.: «Знание», 1979.

6. Фрид Э.Л. Русская музыкальная литература. Выпуск 3. Издание 5-е. – Л: Издательство «МУЗЫКА», 1981. – 327 с.

Приложение

1. Список сказочных персонажей балета П.И. Чайковского «Спящая красавица»

• Фея Сирени

• Фея Канареек

• Фея Виолант (неистовая)

• Фея Крошек (рассыпающая хлебные крошки)

• Фея Кандид (чистосердечная)

• Фея Флер де Фарин (фея цветущих колосьев)

• Карабос, злая фея

• Синяя борода и его жена

• Кот в сапогах, маркиз де Карабас

• Златокудрая красавица и принц Авенан

• Ослиная кожа и принц Шарман

• Красавица и Зверь

• Золушка и принц Фортюне

  4 стр., 1540 слов

  По творчеству П.И.Чайковского «Сила музыки»

  ... "наиискреннейших" своих произведений. В этот период сочинение музыки всецело захватило Чайковского. Много путешествуя по разным странам ... балет Чайковского "Спящая красавица". Сюжет сказки французского писателя Шарля Перро показался композитору "так поэтичен, так благодарен для музыки", что по ... и вполне исключительным». Творчество Чайковского – вершина мировой музыкальной культуры 19 века - вечно ...

• Голубая птица и принцесса Флорина

• Белая кошечка

• Красная шапочка и Волк

• Принц Хохлик и принцесса Эме

• Мальчик с пальчик и его братья

• Людоед и Людоедка

2. Иллюстрации из балета «Спящая красавица»