Первые известные нам центры индийской культуры Хараппа, Мохенджо-Даро и др. существовали уже в ІІІ тыс. до н.э. на берегах Инда. Культура Хараппы стала основой, базой дальнейшей культурной и общественной эволюции.
Индийское искусство развивалось в соответствии с законами, зафиксированными в древнем писании — Ведах. Уже в конце первой половины второго тысячелетия до н. э. начинается проникновение в Индию с Иранского плоскогорья племен ариев, которые приносят с собой новый язык, новые культурные формы. Именно в этот период зарождаются ключевые элементы индийской культуры.
Сохранилось значительное число памятников изобразительного искусства того времени — это монументальная скульптура, высеченная из камня, относящиеся к мелкой пластике терракотовые головки и целые фигурки людей. Персонажи этого времени относятся к разряду якшей и якшини, т.е. это стражи, духи подземных недр и созидательных сил природы, связанные с землей и растительностью.
В эпоху Гуптов (IV-VI вв.) индуистские каноны в изобразительном искусстве получает дальнейшее развитие и систематизацию. Многочисленные шильпа-шастры, сочинения по изобразительному искусству и ремеслам, создавались в виде отдельных трактатов и в виде особых разделов и глав, включенных в священные книги индуизма. Индийское искусство гуптского периода признано классическим.
Центральное место в древнеиндийской культуре принадлежит религиозным темам. Поэтому сохранившиеся культовые сооружения, изображения и памятники являются свидетельством высокого уровня индуистской культуры, повлиявшей на последующее развитие индийской культуры.
1. Шедевры индуистского искусства
1.1 Особенности индуистской культуры
Так как индийская культура неразрывно связана с индуизмом, его религиозные символы и мотивы являются главным содержанием различных видов индийского искусства: скульптуры, живописи, музыки и танца.
Для нее характерно творческое восприятие достоинств иноземных культур, не в ущерб своим собственным фундаментальным ценностям. Общепринятые правила и свод религиозных ценностей среди различных классов, аграрная структура общества определили ту самую долговечность индийской культуры.
Первые центры культуры в Индии существовали уже в III и II тысячелетиях до н.э., часть из них нынче находится в западном Пакистане — это Хараппа и Мохенджо-Даро около р. Инд. Именно здесь высокого уровня развития достигли ремесла, изобразительное искусство, а также появилась письменность, до сих пор не расшифрованная.
Культура и искусство Индии
... не только культуру Азии, но и культуру человечества в целом. Устойчивость традиций отличает всю индийскую культуру. Искусство Древней Индии продолжило свою жизнь в искусстве средневековой поры. Как и в древности, индийские зодчие не переставали высекать в скалах пещерные ...
Особенность индийской культуры — это ее консерватизм. Так, например, в Мохенджо-Даро было раскопано девять слоев построек. По мере того, как уровень земли поднимался из-за периодических наводнений, новые дома строились на месте прежних зданий. Здесь тысячелетиями расположение улиц города оставалось неизменным, а наиболее впечатляющим достижением индийской культуры является совершенная сохранившаяся система водопровода и канализации, каковой не имела ни одна другая древняя культура, даже римская.
Неизменной оставалась письменность индийских городов, а технические достижения совсем не заимствовались от соседей. В целом индийская культура не отличалась особенными художественными достижениями. Индийская архитектура имела строго утилитарный характер, т.к. нигде при раскопках не найдено следов монументальной скульптуры и живописи. Однако совершенства достигло искусство в области малых форм — это гравюры на печатях, статуэтки.
Индийское общество состояло и состоит из ряда каст, каждая из которых регламентирована четко сформулированными нормами социального поведения и взаимоотношений, что повлияло на виды искусства и сюжеты для произведений искусства.
1.2 Индуистская архитектура и скульптура
Индуистское искусство — это художественная традиция индуизма, которая выражается в классической архитектуре, скульптуре, живописи, танцевально-музыкальной драме, в народных ремеслах Индии и некоторых других стран, соединенных с Индией культурными связями.
Истоки индийской художественной культуры восходят к возникшим на берегах рек Инд и Ганг древнейшим цивилизациям, которые послужили основой и для развития художественной культуры Пакистана. К периоду высокоразвитой цивилизации Хараппы относятся крупные города Сангхол и Лотхал. Для них характерны регулярная планировка, налаженная система водоснабжения и канализации, многоэтажные постройки из обожженного кирпича, бассейны для общественных омовений. Найдены расписные керамические сосуды, каменные и терракотовые статуэтки и печати-амулеты со знаками письменности и изображениями животных Боги и Смертные. Индийская миниатюра и скульптура. — СПб.: Славия. 2009г. .
Особенностями индуистского искусства являются не только его мифологическое содержание, но и символическое значение конструкций и деталей архитектурных сооружений, поз, жестов и атрибутики скульптурных и живописных изображений. Это проявляется и в пейзаже, орнаментах, костюмах и движениях актеров, танцоров и т. д.
Символизируются в индуистском искусстве представления о космосе, главные религиозные положения, события истории, легенды и мифы, нравственные понятия.
В ранних памятниках буддийского искусства, а также в пещерных храмах и монастырях долины Ганга и возвышенностей Декана, в скульптурах и рельефах Санчи, Амаравати, Нагарджунаконды, в живописных композициях Аджанты, в памятниках Гандхары исследователи находят следы различных религий, повлиявших на замыслы создателей произведений индуистского искусства.
Индуизм начинает проявляется как самостоятельная религия в темах искусства в к. I тыс. до н. э.
Так, классическое индуистское искусство связывают с эпохой Гуптов (IV-VI вв. н. э.).
От этого периода сохранились не только буддийские памятники, но и архитектурные и скульптурные произведения, посвященные таким божествам, как Вишну и Дурга, а аткже горельефные изображения богинь, представляющие священные реки Ганг и Ямуну.
Искусство Древней Индии
... Индии (особенно в первые века н.э.) проявились черты связи с искусством Древней Греции, а также с искусством стран Средней Азии; последние в свою очередь восприняли многие достижения индийской культуры. ... относящиеся к этому же периоду шумерийские скульптуры. Фигура танцовщицы из Хараппы, сделанная из серого шифера, мужской торс из красного камня и отдельные скульптурные головы, найденные ...
В это же время в основном складывается канон символических жестов — мудр. В целом, буддийская тематика постепенно заменяется брахманистской, которая была воспринятой индуизмом. К раннему Средневековью VI-XIII вв. относят сохранившиеся произведения индийской скальной монолитной архитектуры и связанной с ней скульптуры.
Это храм Кайласанатха в Элоре и монолитный бюст трехликого Шивы в пещерном храме на острове Элефанта в гавани Бомбея. В VII в. на юге Индии появляется каменная архитектура: ее первые образцы — монолитные скальные храмы в Махабалипу-раме, посвященные, в частности, Ганеше, Бхиме, Драупади Маратхе К. Храмы Индии: Превращение камня. -М., 2001..
Здесь находится сохранившийся знаменитый горельеф, посвященный легенде о нисхождении Ганги с небес на землю. Начиная с VIII в. в индийской архитектуре заметно различаются два главных типа — это северный и южный, отличающиеся более всего навершиями, которые называются шикхара. Для северного типа шикхара характерны высокие крутые перекрытия, преобладание вертикального членения; для южного типичным является перекрытие с четкими горизонтальными структурами.
Культовая скульптура, такая, как каменная или деревянная, металлическая создает свои символические образы, представленные позами и атрибутами. Среди древних памятников архитектуры выделяются так называемые «ступы» — это круглые по форме мемориальные сооружения, связанные с культом Будды. Первые из них содержали мощи великого мудреца, основателя учения, а более поздние — его статуи.
Ранняя монументальная скульптура из камня отличается статичностью. Эти изображения выше человеческого роста, выполненные фронтально, поражают напряженностью и скованностью. Будучи полностью антропоморфными, они производят впечатление сверхчеловечности . Таков, например, якша из Паркхома (штат Уттар-Прадеш, IV-III вв. до н. э.), высеченный из песчаника. Величественный гигант высотой 2,6 м твердо стоит на земле, расправив плечи; его слегка расставленные ноги подобны колоннам, статичная поза архаична. Прямолинейность опоясывающих лент и тканей одежды связана с резьбой по дереву. Подчеркнуто выпуклый живот якши — это характерный признак низших божеств, напоминает о связи тучности с идеей плодородия Маратхе К. Храмы Индии: Превращение камня. -М., 2001. Еще один пример — это статуя якшини из Дидарганджа (штат Бихар, IV-II вв. до н. э.).
Богиня изображена в виде молодой сильной женщины с хорошо развитыми формами, которая стоит, держа мухогонку из хвоста яка на плече. Пышные формы богини подчеркивают родство с богиней плодородия, т.к. мухогонка — это атрибут, присущий божествам низшего ранга. В терракотовой скульптуре больше черт светского характера, о чем свидетельствуют специфические этнические и индивидуальные характеристики образов, стремление к конкретности, живости и непосредственности в изображении мужчин и женщин, многочисленные бытовые подробности. II-I вв. до н. э. отмечены появлением образа верховного божества — статуи Шивалингамурти из Гудималлама Маратхе К. Храмы Индии: Превращение камня.- М., 2001..
Православный храм как носитель искусства
... одному: постепенному обмирщению церковного искусства и тем самым потере его основополагающего смысла. Христианский храм как архитектурное сооружение ... живущие на земле члены Церкви. Православный храм своими настенными росписями, иконами и всем архитектурным обликом ... выражение сущности Православия, евангельская проповедь в образах, камнях и красках, училище духовной мудрости; символический ...
Шива изображен в виде полного сил человека, стоящего на плечах фантастич. карлика, на фоне лингама, в его руках баран и топор. Наличие этих предметов свидетельствует о складывании символико-атрибутивного комплекса. Пропорции его тела совершенны, грудь и плечи мощны, он подобен героическому воину.
Буддисты высекали в скалах храмы, интерьеры, которых украшались чудесными фресками, как в Аджанте. Возрожденный индуизм возводит по всей Индии столпообразные, покрытые тончайшей резьбой по камню храмы, символизирующие священную гору Меру. Статуи и барельефы в них изображают великих индуистских богов — Брахму, Вишну, Шиву, и эти статуи и барельефы представляют зачастую незаурядные произведения искусства.
Фрески пещер Аджанты и скальные храмы Эллоры являются наглядным примером всех особенностей индийской архитектуры и скульптуры. Наскальная живопись Аджанты обычно рассматривается как фрески, но этот термин здесь не совсем приемлем, так как настоящие фрески рисуются по влажной штукатурке, в то время как настенные росписи Аджанты были созданы на сухом покрытии.
Стены предварительно покрывались слоем глины или грязи, смешанной с шерстью или соломой, затем — слоем гипса. Это покрытие было достаточно стойким, учитывая неблагоприятные климатические условия; но оно портилось местами, и за время, прошедшее с прошлого века, когда были сделаны первые копии, росписи еще больше разрушились. Зато сами цвета остались изумительно свежими. Эти картины изначально писались яркими красками, и они до сих пор сохраняют чистоту и контрастность оттенков. Художники работали, вероятно, в темных гротах, используя наружный свет, отражающийся от зеркал, сделанных из отполированного металла.
По фрескам Аджанты можно изучать архитектуру древних городов, старинные костюмы, ювелирные изделия, образцы оружия. Здесь представлена вся человеческая жизнь, от рождения до смерти, все слои общества, от царя до раба, от святого до грешника, все человеческие чувства. Они стали зеркалом жизни далеких веков. Стенные росписи Аджанты и, прежде всего, — это образы «небесных дев», поражают сходством с китайскими пещерными храмами Дуньхуана.
Скальные храмы Эллоры вырублены из скального монолита, они замечательны тем, что в них совмещаются традиции севера и юга Индии. Там создавали храмы представители трех религий — буддисты, индуисты, джайны. Храм Кайласа посвящен индуистскому богу Шиве, но в его барельефных композициях можно встретить образы, характерные для буддийского искусства Аджанты, а также черты более отдаленных культур Западной Азии. Например, стилизованные фигуры львов говорят о влиянии Древней Персии, культура которой использовала, в свою очередь, достижения архитектуры и скульптуры Двуречья и Египта Маратхе К. Храмы Индии: Превращение камня. -М., 2001.. Таким образом, оно впитало в себя все ценное, что создано другими народами.
В любом из произведений индийского искусства — буддийском или индуистском — изначально заложена религиозно-философская информация. Так, имеет значение поза, в которой изображен Будда — это медитация или поучения. Существуют канонические особенности облика Будды, такие, как удлиненные мочки ушей, деформированные драгоценностями, которые он носил в молодости, когда был принцем; волосы, собранные в спиралеобразные пучки на голове, и т. д. Такие детали дают понимание, для определения идеи и ритуал.
Методические указания по выполнению курсовых работ по истории ...
... работа по теории искусства; работа по критике. Историко-искусствоведческое исследование Историко-искусствоведческое исследование предполагает по возможности более полный сбор материала по теме, который позволит решить задачи, поставленные в курсовой работе. Например, по истории создания произведения искусства. ...
Индуистское искусство в значительной мере было закодировано. Здесь важна и значима любая, даже мелкая, деталь — это поворот головы божества, положение и количество рук, система украшений. Например, знаменитая статуэтка танцующего бога Шивы — это целая энциклопедия индуизма. Четыре руки означают бесконечное могущество; дуга с язычками пламени — символ космической энергии; маленькая женская фигурка в волосах — богиня реки Ганг и т. д.
1.3 Индуистская живопись
Живопись в Индии имеет очень давнюю традицию. Древние тексты описывают теории цвета и эстетики. В анекдотических рассказах упоминается, что для домашних хозяйств было характерным красить двери, фасады и даже приемные.
Первые памятники изобразительного искусства относятся к доисторическим, первобытным временам — это наскальные росписи в Бимбетке, Гарарде и других местах Индии. Они были созданы 5-20 тысяч лет назад. В начале нашей эры изобразительное искусство достигло в Индии невиданных высот. Мастера из Кашмира создали фантастические по красоте росписи в пещерных храмах Аджанты и в других местах. К началу второго тысячелетия относятся фрески, найденные в Южной Индии в храме Брихадишвара в г. Танджавур.
Наскальные рисунки из Аджанты, Багх и Ситтанвасал и храмовая живопись свидетельствуют о любви к натурализму — это изображение человеческих форм, также изображение природы. Самое знаменитое сохранившееся изображение Будды — это наскальный рисунок в Аджанте История изобразительного искусства. В 2-х т. Сокольникова Н.М. 2-е изд., стер. — М.: Академия, 2007..
Росписи в Аджанте — это наглядная энциклопедия индуистской жизни, созданная в высокохудожественной и поэтической форме. Сцены быта разных сословий, от князя до нищего, исторические события и предания буддизма изображены на материале окружающей художника жизни. В одной сцене изображается детство Будды. Художник нарисовал обстановку комнаты, птичек в клетках, играющих детей, среди которых и маленький Будда. В другом месте перед нами принцесса Ирандати на качелях. С ней беседует только что примчавшийся на волшебном коне всадник.
Живописные традиции индуистского искусства в позднем Средневековье и до наших дней сохраняются в основном в малых формах — это миниатюры, литографии, лубок. Искусство живописи известно индийцам с древних времен. Индийские миниатюры выполняются на шелке или бумаге. На протяжении всего своего развития, расцвета и заката индийская миниатюра являла собой удивительное обилие тем и стилей. Из дворцов императоров и царей вышли великолепные сцены светской власти и славы, охоты и баталий, иллюстрации Кама-сутры. Эпос и религиозные тексты были основой для изображения богов. Величественное, гордое и смелое, нежное, лирическое и изящное — все было доступно мастерам-миниатюристам: они сумели уловить мимолетное и запечатлеть его навечно Перзашкевич О.В., Федосик В.А. Древний мир. Культура. Искусство. История. Иллюстрированная энциклопедия. — М., 2008..
Искусство многоцветной миниатюры условно и декоративно, это живопись без светотени. Позы, жесты изображаемых людей, передача их чувств подчинены канону. Изучив его, можно читать рисунок как книгу.
Массовая культура . История искусства и культуры Студент
Историю возникновения. И про первого человека который придумал этот термин. Несколько известных цитат о массовой культуре: «Прежде литература была искусством, а торговля — коммерцией; теперь все наоборот». - Жозеф Ру. «Массовая культура в ...
Она представлена тремя основными художественными школами: придворной могольской, Раджастхана и Пахари. Важное место в придворной живописи занимали портреты исторических личностей. Отдельную группу составляли иллюстрации к биографическим и историческим хроникам того времени. Стиль большинства придворных миниатюр напоминал персидские образцы. Художник наносил рисунок легко, четко, стараясь не упустить ни одной, пусть самой мелкой, но драгоценной детали. При этом каждый элемент картины, обведенный тонким четким контуром, имел свое цветовое решение. Это придавало миниатюре особую утонченность История изобразительного искусства. В 2-х т. Сокольникова Н.М. 2-е изд., стер. — М.: Академия, 2007..
Индийская живопись многолика. Большая ее часть отличается собственной сложной композицией, точностью деталей, яркими и насыщенными цветами, многообразием сюжетов — от портретов и событий придворной жизни до бесчисленных изображений богов и богинь. Для индуистской живописи характерно несколько техник.
Техника живописи по стеклу относится к XVI в. — это время управления махараджей в Танджоре. Танджор был известен собственным особым стилем украшения картин, выполненных на стекле, доске или куске фанеры, покрытом тканью и известью. Вначале оформляется контур, после с помощью смеси из древесных опилок и клея на изображение наклеиваются полудрагоценные камни, тонкая золотая пластинка и позолоченный сталь. Мастерство ремесленника заключатся в том, чтоб сбалансировать эффект, создаваемый камнями. В общем случае изображают Кришну в различных позах Перзашкевич О.В., Федосик В.А. Древний мир. Культура. Искусство. История. Иллюстрированная энциклопедия. — М., 2008..
Особое место в индийском изобразительном искусстве занимает миниатюра, толчок к развитию которой дало проникновение в Северную Индию персидской миниатюры вместе с мусульманскими завоевателями. Излюбленные сюжеты — это батальные и охотничьи сценки из жизни правителей, любовные переживания и встречи литературных героев, сюжеты из индуистской мифологии. Художник должен был писать или ваять изображение человека или животного не непосредственно с натуры, которую он наблюдал воочию, а по памяти, основываясь, таким образом, на своем творческом видении, исходящем от действительности. Поэтому его произведение является субъективным отражением объективной реальности.
В миниатюрной живописи применялись растительные краски и природные вещества. Это искусство сохранилось до сих пор, хотя в общем случае труды не различаются прежний утонченностью, в больших количествах они продаются на обочинах дорог, где с радостью раскупаются туристами. Искусство миниатюры существовало в различных формах в Бенгалии, Бихаре, Ориссе, Гуджарате, Химачал Прадеше, Мадхья Прадеше и Раджастхане Перзашкевич О.В., Федосик В.А. Древний мир. Культура. Искусство. История. Иллюстрированная энциклопедия. — М., 2008.. Основными темами изображений служили буддистские божества, джайнские сказания, сцены из «Рамаяны» и «Махабхараты». На миниатюрах в изобилии встречаются насыщенные и яркие изображения флоры и фауны, людей в выписанных и красочных тюрбанах и одежде.
В XVII в. традиции выделяются две школы живописи на деревянных досках или наклеенных на них бумаге, картоне, ткани, они стали называться танджавурская и майсурская. Характерная черта их техники — это использование инкрустации полудрагоценными камнями, кусочками стекла, фольги, иногда листовым золотом. Наличие рамок, окладов, клейм, тяготение к симметричной композиции, статуарный характер фигур богов придают произведениям этих школ характер икон, каковыми они и были. помещенными в дворцовые и домашние алтари.
История садово-паркового искусства
... никаких следов, тем не менее такой прием проектирования встречается на протяжении всей истории садово-паркового искусства в самых разных странах и в несколько измененных формах дошел до наших ... дней в виде садов на крышах. Садово-парковое искусство античной Греции Греция - государство на юге Европы, занимала южную часть Балканского полуострова. ...
Самым значительным явлением в индийском изобразительном искусстве XVIII в. были миниатюры школы Кангра, возникшей в горном княжестве в предгорьях Гималаев в естественной географической изоляции от остального мира. Используя в основном вишнуитские и кришнаитские мифологические сюжеты, художники создавали пейзажи, такие же живописные, как пейзажи гималайских долин, очарование которых усиливали яркие костюмы персонажей История изобразительного искусства. В 2-х т. Сокольникова Н.М. 2-е изд., стер. — М.: Академия, 2007..
Так, на иллюстрации к Бхагавата-пуране изображен Бог Кришна, который побеждает великого змея Калию, он изображен танцующим на огромном змее с флейтой в руках, одержавшим победу над гигантом с помощью своей могучей внутренней силы Перзашкевич О.В., Федосик В.А. Древний мир. Культура. Искусство. История. Иллюстрированная энциклопедия. — М., 2008.. Многочисленные мифологические персонажи перешли из изобразительного в прикладное искусство, их стали изображать на тканях, шкатулках, подносах, в виде божеств стали отливать светильники и сосуды.
Заключение
Характерной чертой древне и современной культуры Индии является то, что в ней сосуществует множество взаимодействующих между собой религий. Среди них следует выделить следующие основные — это брахманизм с его позднейшими формами — индуизмом и джайнизмом, буддизм и ислам.
Большого совершенства достигли индуистские мастера в производстве украшений, в резьбе по камню и кости, в фресковой живописи и в архитектурном искусстве. До нашего времени уцелела лишь часть этих бесценных человеческих творений.
Художественное творчество Индии существенно пострадало после вторжения на территорию страны мусульман. Этот народ, отличающийся нетерпимостью к другим религиям, активно разрушал уникальные памятники индийского искусства: храмы, монастыри, скульптуры. Времена же царствования моголов, в свою очередь, отметились возрождением национального искусства и стремительным развитием школы миниатюрной живописи.
Наряду с основными образами и мотивами, характерными для каждой из этих религий в отдельности, в искусстве Индии используются и общие для них образы — это лотос, змея, крокодил, а также символы и сюжеты, имеющие к ним лишь косвенное отношение.
Такова природа необыкновенного богатства и разнообразия мотивов и художественных форм, присущих не только древнему, но и современному искусству Индии.
индуистская культура архитектура живопись
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/shedevryi-indii/
1. Боги и мифы Индии. Арт-Родник, 2003.
2. Боги и Смертные. Индийская миниатюра и скульптура. — СПб.: Славия, 2009г.
3. Вигасин А. А. История и культура Древней Индии.- М, 2009.
4. Винкельман И.И. История искусства древности. Малые сочинения / Пер. с нем. и подгот. изд. И.Е.Бабанова. — СПб.: Алетейя, 2000.
5. Жоль К.К. Индуизм в истории Индии : учеб. пособие для вузов / К. К. Жоль;
— М, : АСТ : Восток-Запад, 2006.
История ювелирного искусства
... по составу, структуре и свойствам природным, либо имеют с ними внешнее сходство. В ювелирном деле широко используются синтетические рубин, сапфир, изумруд, аметист, цитрин, зеленый, голубой, синий ... оттенок (нацвет) снижают стоимость, голубой — повышает ее. Рубины добываются из речных россыпей в Индии, Таиланде, Кении, Танзании, Мьянме (наиболее ценные кроваво-красные камни с легким фиолетовым ...
6. Иванова Л.В. Индуизм. М., 2003.
7. История Древнего Востока / Ред. В. И. Кузищин. М., 1988. Культура Древней Индии. М., 1975.
8. История изобразительного искусства. В 2-х т. Сокольникова Н.М. 2-е изд., стер. — М.: Академия, 2007. Т.1. — 304с., Т.2. — 208с.
9. Капустин М.П. История мировой культуры: Древность: Учебное пособие. М., 2001.
10. Маратхе К. Храмы Индии: Превращение камня. М., 2001.
11. Перзашкевич О.В., Федосик В.А. Древний мир. Культура. Искусство. История. Иллюстрированная энциклопедия. — М., 2008.
