Существует множество определений искусства. Назовем основные подходы к пониманию этого явления. Во-первых, искусство — это специфический вид духовного отражения и освоения действительности. На протяжении многих лет исследователи искусства далее добавляли: «…имеющий целью формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты». Следует заметить, что сам факт существования цели у искусства является спорным, а понятие красоты — относительным, так как эталон красоты может сильно различаться в разных культурных традициях (например, в западной и восточной культурах), утверждаться через торжество безобразного (И. Босх, А. Дюрер, модернизм и постмодернизм) и даже совсем отрицаться (искусство абсурда).
В-третьих, искусство — это форма чувственного познания мира. Можно выделить три способа человеческого познания: рациональный (логический, абстрактный, основанный на мышлении); чувственный (основанный на эмоциях, чувствах) и иррациональный (основанный на интуиции).
В основных проявлениях духовной культурной деятельности человека, в блоке социально значимого знания, являющего символический облик культуры (науке, искусстве, религии), присутствуют все три, но каждая из сфер имеет свои доминанты: наука — рациональную, искусство — чувственную, религия — интуитивную. В-четвертых, в искусстве — проявляются творческие способности человека (проблема художника-творца).
В-пятых, искусство может рассматриваться как процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющий ему удовольствие, наслаждение (проблема восприятия и понимания искусства).
Искусство и его значение
Искусство является одним из самых многогранных и важных аспектов человеческой деятельности. Оно отражает душу человека, его эмоции, мысли и взгляды на мир. Искусство — это богатейший мир прекрасных образов, который позволяет человеку выразить свои фантазии, стремления и искания.
В искусстве сосредоточены творческие силы человека, которые позволяют ему создавать произведения, в которых заключены глубокий смысл и понимание жизни и человеческого бытия. Искусство может быть выражено в различных формах — живописи, скульптуре, литературе, музыке, театре, кино и других.
Величие искусства проявляется в разнообразии его проявлений. В искусстве можно увидеть изящество и изысканность мусульманских орнаментов, скорбный лик Богоматери на русских иконах, величие античных статуй, грандиозность средневековой готики, прекрасные образы ренессансных мадонн.
Всегда ли люди одинаково понимали красоту? Понимание красоты: общие тенденции
... весе, и насколько велик при этом вред для здоровья? Всегда ли люди одинаково понимали красоту? Конспект урока по истории в помощь сочинению по литературе Как видно, требования, предъявляемые к женщине выглядеть ... в почете. Скульптуры женщин Древней Греции завораживают своими пропорциями любого ценителя искусства и по сей день. Стандарты красоты в Индии Если говорить о представлениях индийцев о ...
Искусство не только окружает нас в повседневной жизни, но и приходит в наш дом через экраны телевизоров и видео, звучит на эстраде и в аудиозаписях. Оно является неотъемлемой частью культуры и общества.
Понятие искусства
Попытаемся дать лаконичное определение искусства. Искусство можно назвать «образом» мира и человека, который перерабатывается в сознании художника и выражается им в звуках, красках, формах. Художественные образы не только отражают действительность, но и передают мировоззрение и мироощущение культурных эпох.
Искусство может рассматриваться как реализация инстинкта украшения и подражания природе, средство общения между людьми и источник познания мира, кодирование информации об исторических периодах и народах. Оно может быть воспринято как игра, удовольствие, проявление иррационального и бессознательного начала в человеке. Искусство также является способом самовыражения и самосознания человечества через личность художника.
Все эти интерпретации отражают богатство и многообразие искусства, его разносторонность и значимость для культуры и общества.
Взаимодействие искусства и религии
В данном реферате мы рассмотрим взаимодействие искусства и религии в контексте мировых религий. Существует множество различных культур и религий, но мы остановимся на особенностях русского и тибетского религиозного искусства.
Религиозное искусство является одной из форм выражения религиозных и духовных убеждений. Оно служит средством поклонения и почитания божеств, передачи религиозных историй и символов, а также создания атмосферы покоя и созерцания.
Русское религиозное искусство характеризуется изяществом и глубиной выражения. Иконы, фрески и церковная архитектура воплощают духовные ценности и веру русского народа. В них отразилась красота и мистическое начало православной религии.
Тибетское религиозное искусство также богато символикой и глубоким смыслом. Мандалы, тантры и статуи Будды являются основными элементами тибетской буддийской культуры. Они помогают практикующим достичь состояния просветления и привлекают внимание к духовной практике.
Взаимодействие искусства и религии позволяет людям находить внутреннюю гармонию, вдохновляться и погружаться в мир духовности. Религиозное искусство играет важную роль в формировании и сохранении духовных традиций и ценностей народов мира.
1. Религиозное искусство
В искусстве существуют два способа образного отражения мира: реалистический и условный. Уже в самых ранних дошедших до нас художественных произведениях палеолита присутствуют оба. Первобытные художники были прекрасными мастерами реалистического изображения, неплохо разбирались в анатомии животных, могли передать движение с исключительной выразительностью. В условных образах фиксируется попытка обобщения, желание выйти за рамки простого подобия, соответствия природе. В искусстве оба способа отражения действительности присутствуют всегда, либо параллельно, либо один из них является ведущим.
Необходимо отметить, что реалистическое искусство не просто слепок с действительности; его художественные образы представляют жизнь как бы в концентрированном виде, фокусируют наиболее значимые для данной культурной эпохи персонажи, события, чувства, идеи, проблемы. Условное искусство дает больше возможностей для расширения и интерпретации содержания художественных образов, может быть символическим.
Взаимодействие искусства с культурой
... психологии искусства исследуется психология художественного творчества и психология восприятия искусства. В социологии изучаются закономерности взаимодействия искусства и общества, их отражение в художественном ... отношения к миру, сконцентрированного в изобразительной деятельности, танцах, музыке и прочих видах искусства, служит трудовая деятельность. Однако возникновение искусства связано ...
Американский социолог П. Сорокин связывал символическое искусство с идеациональным типом культуры, ориентированным на сверхчувственное, сверхрациональное мироощущение, то есть на Бога. Другими словами, религиозное искусство всегда символично. Так, в европейской культуре искусство Средневековья было в большей степени условным, символическим: живописные и скульптурные образы, далекие от правдоподобия, служили религиозным идеям, торжеству духа над телесностью. Именно поэтому скульптуры готических соборов столь условны, фигуры скрыты за складками одежды.
Развитие религиозного искусства в истории культуры
Существуют целые периоды в истории культуры, когда можно говорить о полном подчинении искусства религиозному мировоззрению. Такими периодами являются западно-европейское искусство эпохи Средневековья, буддийское и мусульманское искусство, греческое искусство доклассического периода VIII — VI веков до н.э. и другие.
В этих случаях искусство приближает верующего к Богу, и поэтому правильнее говорить не о дихотомии искусство-религия, а о религиозном искусстве. У религиозного искусства есть свои закономерности. Оно всегда символично и созидается в соответствии с определенными канонами, которые регламентируются религиозными институтами. Более того, религиозное искусство часто обезличено, и мы не знаем имен художников, создавших его шедевры.
Уже в Древнем и Среднем Египте были созданы уникальные памятники культуры, такие как гробницы фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина, сфинксы фараона Хефрена в Гизе и фараона Аменемхета III, а также множество художественных достижений, известных как «скарбы», из гробниц Хенеку и Хени.
Пирамида Хеопса, по своим размерам, не имеет себе равных среди каменных сооружений всего мира. Ее высота составляет 146 метров, а длина основы каждой грани — 230 метров. Этот памятник является необыкновенным свидетельством неограниченной власти фараона и труда рабов.
В древнем Египте природа и земная власть были обожествлены. Звери считались священными и содержались при храмах, получая почести от верующих. После смерти, они бальзамировались и хоронились рядом с саркофагами. Сохранялись целые кладбища баранов, кошек, быков и крокодилов.
Египетское религиозное искусство также базировалось на тотемизме и звероликости египетских богов. Бог Солнца Ра, которого часто изображали соколом или тельцом, считался верховным богом. Фараон, считавшийся «сыном солнца», был изображен величавым и освобожденным от влады времени и земной реальности. В скульптурах фараоны изображались спокойно-холодными и неземными, отходящими в вечность.
В Новом Царстве Египта процветала архитектура храмов. Широко проводилось сооружение святилищ и храмов, самыми известными из которых являются храмы Амона-Ра в Луксоре и Карнаке, расположенные недалеко от Фив.
Художественные символы в различных культурах
Художественные символы играют важную роль в различных культурах и религиозных системах. Они помогают передать определенные значения и смыслы, а также создают особую атмосферу и впечатление.
Взаимодействие искусства с культурой
... способны вмешиваться в жизнь людей, служат предметом поклонения[1,c.89]. Существуют и другие точки зрения на происхождение искусства: Игровая концепция Одна из них связана с игровой концепцией культуры ... ибо иерархия в царстве духов соответствует земной. Синкретизм этого искусства, нерасчлененность его магико-религиозных, социально-политических и иных функций отражает нерасчлененность этих аспектов ...
Древнеегипетское искусство
В древнеегипетской архитектуре и живописи характерными чертами были разнообразные колонны, символизирующие лес, и потолок с темно-синей краской, украшенный золотыми звездами, создающий впечатление звездного неба в лесу.
Особый интерес представляют росписи гробниц в Фивах, которые отличаются пластичностью и художественной оригинальностью. Древние египтяне использовали особый способ изображения фигур: голова и ноги изображались в профиль, а торс — развернутым. Эта традиция сохранилась в египетском искусстве до VII века до н.э.
Древнеиндийское искусство
Древнеиндийское искусство сильно повлияло индуизм, буддизм и ислам. Художественное восприятие в этих культурах отличается утонченностью изображения человека и окружающего мира, а также совершенством архитектурных форм.
Особенно впечатляющими являются фрески пещер Аджанты и скальные храмы Кайласа. Строительство храма Кайласа, вырезанного в скале, заняло 150 лет и является великим достижением древних мастеров.
Еще одной характерной чертой древнеиндийской культуры является выражение идеи поклонения богу любви — Каме. Брачная пара бога и богини рассматривалась как процесс космического творения, поэтому изображения божественной кары в объятиях были распространены в храмах.
Символы в религиозном искусстве
Религиозное искусство отличается особыми символами, которые передают определенные значения и смыслы. В буддийской культуре, например, символом Будды могут быть цветок лотоса, лошадь, бык, лев и слон, которые являются воплощениями Будды в других жизнях. Также в изображении Будды присутствуют различные символические признаки, которые имеют свои значения.
В мусульманской архитектуре купол мечети символизирует божественную красоту, башня минарета — божественное величие, а письмена на стенах мечети — божественное имя Аллаха.
Художественные символы играют важную роль в различных культурах и религиозных системах, помогая передать определенные значения и смыслы. Они являются неотъемлемой частью художественной культуры и отражают особенности и уникальность каждой культуры и религии.
Русское религиозное искусство
Икона является неотъемлемой частью православной традиции. Без икон невозможно представить интерьер православного храма. В доме православного человека иконы всегда занимают видное место. Отправляясь в путь, православный христианин также берет с собой по обычаю небольшой походный иконостас или складень. Так на Руси повелось издавна: рождался человек или умирал, вступал в брак или начинал какое-то важное дело — его сопровождал иконописный образ. Вся история России прошла под знаком иконы, многие прославленные и чудотворные иконы стали свидетелями и участниками важнейших исторических перемен в ее судьбе. Сама Россия, восприняв некогда крещение от греков, вошла в великую традицию восточно-христианского мира, который по праву гордится богатством и разнообразием иконописных школ Византии, Балкан, Христианского Востока. И в этот великолепный венец Русь вплела свою золотую нить.
Древнерусское искусство
... икона была книгой для неграмотных. В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной «живописи». ... сцены из жизни Христа, Богоматери, изображения проповедников, мучеников и др.). Уникальны ... Основным источником вдохновения для древнерусской живописи стала Священная Письменность - Библия, которая создана ... древнерусской живописи начиная с XII и вплоть до XVII века. Они ...
Великое наследие иконы нередко становится предметом превозношения православных над другими христианскими традициями, чей исторический опыт не сохранил в чистоте или отверг икону как элемент культовой практики. Однако зачастую современный православный человек свою апологию иконы не простирает дальше слепой защиты традиции и расплывчатых рассуждений о красоте божественного мира, тем самым оказываясь несостоятельным наследником принадлежащего ему богатства. К тому же низкого художественного качества иконная продукция, заполонившая наши храмы, мало напоминает то, что называется иконой в святоотеческой традиции. Все это свидетельствует о глубоком забвении иконы и ее подлинной ценности. Речь идет не столько об эстетических принципах, они, как известно, изменялись в течение веков и зависели от региональных и национальных традиций, сколько о смысле иконы, поскольку образ является одним из ключевых понятий православного мировоззрения. Ведь не случайно победа иконопочитателей над иконоборцами, окончательно утвержденная в 843 году, вошла в историю как праздник Торжества Православия. Концепция иконопочитания стала своего рода апогеем догматического творчества святых отцов. Этим была поставлена точка в догматических спорах, сотрясавших Церковь с IV по IX век.
Что же так ревностно защищали почитатели икон?
Отголоски этой борьбы мы можем наблюдать и сегодня в спорах представителей исторических церквей с апологетами молодых христианских течений, воюющих с явными и мнимыми проявлениями идолопоклонства и язычества в христианстве. Открытие иконы вновь в начале XX века заставило взглянуть по-новому на предмет спора как сторонников, так и противников иконопочитания. Богословское осмысление феномена иконы, длящееся по сей день, помогает выявить неведомые ранее глубинные пласты божественного Откровения.
Икона как духовный феномен
Икона как духовный феномен все сильнее привлекает к себе внимание, причем не только в православном и католическом мире, но и в протестантском. В последнее время все большее число христиан оценивают икону как общехристианское духовное наследие. Сегодня именно древняя икона воспринимается как актуальное откровение, необходимое современному человеку.
Исследование в системе христианской культуры подчеркивает уникальное место иконы, отмечая, что она никогда не рассматривалась исключительно как произведение искусства. Икона, по мнению о. Павла Флоренского, превосходит свою художественную природу, становясь вероучительным текстом, направленным на постижение истины.
Святые отцы выделяли вероучительную функцию иконы, включая иконописание в сферу богословия. Св. Василий Великий подчеркивал, что, как слово предназначено для слуха, так и молчаливая живопись передает истину через изображения. Папа Григорий Двоеслов оправдывал необходимость иконопочитания, называя церковные изображения «Библией для неграмотных».
Св. Иоанн Дамаскин, великий апологет иконопочитания, утверждал, что иконой передается невидимое и труднопостигаемое через зримое и доступное, «ради слабости понимания нашего». Это отношение к иконе послужило основой для решений VII Вселенского Собора, который подтвердил победу иконопочитателей.
Фольклор, письменность, зодчество и изобразительное искусство ...
... вид искусств располагал к становлению прочих видов народных творчеств: песни и хора, театра и танца. В белорусском фольклоре изучаемого ... жалейки, дудки, цимбалы и пр.) 2. Письменность белорусского народа X - XIII веков За фольклором белорусского народа (народное устное творчество) появляется и ... за уголки платков или за руки и образовывали круг, который перемещался по солнцу. Скорее всего данный факт ...
Отцы Собора, защищая иконопочитание для православной традиции, призывали к созданию икон богословам, предоставляя художникам свободу воплощения замысла в материале. Иконописный канон формировался постепенно, вырастая из богословского понимания образа, не ограничивая свободу иконописца, но служа скорее как стержень, обеспечивающий существование иконы как художественного произведения.
Важно отметить, что православная традиция видит в иконе не только текст, но и художественное произведение. Икона представляет собой сложный организм, где богословская идея выражается через художественные средства, аналогично дереву, укорененному в почве христианского откровения.
На вершинах своего расцвета икона совмещала строгое богословие и высокое художество, что позволило Евг. Трубецкому назвать икону «умозрением в красках».
Развитие иконологии в христианской культуре
Первые христиане не знали икон в нашем понимании этого слова, но развитая образность Ветхого и Нового Завета уже несла в себе зачатки иконологии. Римские катакомбы сохранили рисунки на своих стенах, свидетельствующие, что библейский символизм находил выражение в живописном и графическом исполнении. Рыба, якорь, кораблик, птицы с оливковыми ветвями в клюве, виноградная лоза, монограмма Христа и т.д. — эти знаки несли в себе основные понятия христианства.
Постепенно христианская культура осваивала язык античной культуры, по мере разложения последней христианские апологеты все меньше опасались ассимиляции христианства античным миром. Язык античной философии хорошо подошел для изложения догматов христианской веры, для богословия. Язык позднеантичного искусства на первых порах оказался приемлемым для христианского изобразительного искусства.
Например, на саркофагах знатных людей появляется сюжет «Добрый Пастырь» — это аллегорическое изображение Христа является знаком принадлежности этих людей к новой вере. В III веке получают распространение рельефные изображения евангельских сюжетов, притч, аллегорий и т.д. Но до иконы еще было далеко. Христианская культура несколько веков искала адекватный способ выражения христианского откровения.
Исследование икон и фаюмских портретов
Первые иконы напоминают позднеримский портрет, они написаны энергично, пастозно, в реалистической манере, чувственно. Самые ранние из них найдены были в монастыре св. Екатерины на Синае и относятся к V-VI вв. Как и было принято в античности, написаны они в технике энкаустики. Стилистически они близки фрескам Геркуланума и Помпеи, а также к фаюмскому портрету. Фаюмский портрет некоторые исследователи склонны считать своего рода протоиконой. Это небольшие дощечки с написанными на них лицами умерших людей, их клали на саркофаги при погребении, чтобы живущие сохраняли связь с ушедшими. Действительно, фаюмские портреты обладают удивительной силой — с них смотрят на нас выразительные лица с широко открытыми глазами. И на первый взгляд сходство с иконой значительно. Но значительно и различие. И оно касается не столько изобразительных средств — они менялись со временем, сколько внутренней сущности того и другого явления.
Погребальный портрет написан с целью удержать в памяти живых портретные черты близкого человека, ушедшего в иной мир. И это всегда напоминание о смерти, ее неумолимой власти над человеком, чему сопротивляется человеческая память, хранящая облик умершего. Фаюмский портрет всегда трагичен. Икона же, напротив, всегда свидетельство о жизни, ее победе над смертью. Икона пишется с точки зрения вечности. Икона может сохранять некоторые портретные характеристики изображенного — возраст, пол, социальное положение и проч. Но лицо на иконе — это лик, повернутый к Богу, личность, преображенная в свете вечности. Суть иконы — пасхальная радость, не расставание, а встреча. И икона в своем развитии двигалась от портрета — к лику, от реального и временного — к изображению идеального и вечного.
Буддизм и искусство
... в эпоху расцвета религии (II–IX вв.) являлись центрами просвещения, учености, искусства. В Китае буддизм тоже принял в себя богато развитый культ, равно как и в ... земля, вода, огонь, воздух и эфир. В основе храма заложена мандала. Это условное изображение вселенной. Она бывает в форме летящего сокола, большой черепахи или языка огня. ...
Развитие религиозного искусства в России в конце XIX- начале ХХ века
Роль религиозного искусства в России резко возросла в конце XIX- начале ХХ века. Это связано с изменением отношения интеллигенции к религии, что в свою очередь привело к изменению места религиозного искусства в системе высокого искусства. Новое отношение к религии привело к пересмотру иерархии жанров изобразительного искусства и ознаменовалось исчезновением несовпадения процессов развития религиозной и светской сфер искусства.
Возрождение стилевого и содержательного единства религиозного и светского искусства выходит за рамки изобразительного искусства и становится одной из наиболее характерных и ярких особенностей русского искусства XIX- начала ХХ века. Это изменение положения дел в искусстве продолжалось почти два столетия.
В конце 1880-х годов три великих и очень разных художника — В.В.Верещагин, В.Д.Поленов и Н.Н.Ге — обратили свое внимание на христианскую тему. Их монументальные полотна были связаны с проблемой права людей распоряжаться жизнями других из-за идеологических разногласий.
Связь между библейской и современной историей в искусстве
Бесспорность существования ассоциативной связи между событиями библейской и современной истории подтверждают сюжеты картин «Трилогия казней» Верещагина: «Распятие на кресте у римлян», «Подавление индийского восстания англичанами», «Казнь заговорщиков через повешение в России».
Первоначальное, запрещенное цензурой, название огромного полотна Поленова «Христос и грешница», повторявшее слова Христа: «Кто из вас без греха?».
Возвращение Ге в начале 1880-х годов к евангельской тематике; предпринятые Верещагиным и Поленовым непосредственно после убийства Александра II поездки к святым местам в Палестину.
Палестинская серия Верещагина и христологический цикл работ Поленова явились естественным продолжением идей, заложенных в первых работах обоих художников.
Можно думать, что не только новые веяния в философии и искусстве, соотносимые с русской религиозной философией и неорусским стилем в религиозном и светском искусстве, но и возврат или обращение живописцев и скульпторов, далеких от новых исканий, к отечественному наследию в архитектуре и прикладном искусстве, к теме Христа или философско-этической проблематике (В.В.Верещагин, В.Д.Поленов, Н.Н.Ге, М.М.Антокольский, М.В.Нестеров, В.М.Васнецов и др.) так или иначе соотносятся не только с социально-этическими, но и философско-этическими проблемами, рожденными обстановкой в духовной, социальной и политической жизни в пореформенной России.
Разогрев
Появились художники, которые связывали свое призвание с возрождением церковного искусства, для которых искусство в храме и для храма становится главным занятием и не вынужденно, из-за заработка, а по убеждениям и которые вошли в историю русского искусства именно своими работами для церкви.
Искусство поздней классики (От конца Пелопоннесских войн до возникновения ...
... еще общих чертах. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н.э. — Скопаса, Праксителя, Лисиппа — была поставлена проблема ... связано с утерей архитектурой полиса общественной демократической основы искусства. Если памятник Лисикрата предвосхищал появление произведений эллинистической архитектуры, ... кругу проблем, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н.э. В развитии греческого искусства ...
Архитекторы:
- Е.И. Бондаренко
- А.В. Щусев
- В.А. Покровский
- С.С. Кричинский
Живописцы:
- В.М. Васнецов
- М.В. Нестеров
- Н.К. Рерих
- А.П. Рябушкин
Мастера прикладного искусства:
- С.И. Вашков
Для религиозного искусства и религиозной философии конца XIX-начала ХХ века, особое значение имело возрождение идеи Троицы как символа божественной любви, братства и целостности, которыми надлежит наполнить земную жизнь. К концу XIX века наряду с таким средоточием духовных исканий русской интеллигенции середины и второй половины столетия как Оптина пустынь выдвигается новый центр- Троице-Сергиева лавра. Идея Троицы как идея русского национального сознания, выдвинутая Сергием Радонежским на заре становления Московской Руси как независимого государства, сыграла основополагающую роль в становлении отечественной религиозной философии. Христианский догмат о Троице, переосмысленный русскими религиозными мыслителями, лег в основу кардинальных для русской религиозной школы конца XIX- начала ХХ века понятий соборности и всеединства. В своих построениях русские философы, подобно своим единомышленникам-художникам и архитекторам, опирались на одну из самых существенных в отечественном духовном наследии традиций. Догмат о троичности Бога освящается памятью о Сергии Радонежском и осмысляется не просто как православная, а именно как русская национальная идея. Ее интерпретация во многом обусловил своеобразие концепций русских религиозных философов Н.Ф.Федорова, В.С.Соловьева, Е.Н.Трубецкого, П.А.Флоренского. Еще одна особенность их работ- неразрывность религиозной и художественной проблематики. Эта традиция также возводится к мыслям и деяниям основателя Троице-Сергиевой лавры. Кроме того, существует общность ориентации, общность круга источников, которые вдохновляют религиозных писателей, мыслителей, зодчих и живописцев. Это памятники христианской духовной мысли и древнерусского религиозного творчества.
Своеобразие заключено в самом типе художественного произведения, которое выступает олицетворением синтеза. Для русских религиозных мыслителей, художников и зодчих идеальное воплощение синтеза искусств видится в храме, в совершающемся там богослужении. «Храмовое действо как синтез искусств» — так называется одна из работ П.А.Флоренского. О храме как синтезе искусств писали Н.Ф.Федоров и Е.Н.Трубецкой. Русская идея храма как синтеза искусств — естественное следствие религиозности русских философов. В центре их внимания, будь то философы второй половины XIX века — Ф.М.Достоевский, Л.Н.Толстой, В.С.Соловьев или Н.Ф.Федоров, или религиозные мыслители и писатели начала ХХ века, главной остается идея духовного преображения жизни. Ее осуществление возможно только в храме, объединяющем образованное общество и массу простого народа.
3. Тибетское религиозное искусство мандалы
Мандала, Мандара (санскр. — круг, диск) — концентрическая диаграмма, состоящая из сложных узоров и различных иконографических изображений. Мандала в буддийской мифологии является одним из важнейших сакральных символов, отражающих геометрическую схему структуры Вселенной с иерархическим расположением в ней буддийских святых. Известный изотерик М. Элиаде рассматривает мандалу как целостный образ мира.
Одиноки ли мы во Вселенной?
... Солнечной системе, подвергаясь всем излучениям, которые направляются к Земле со всех сторон Вселенной. В прошлом Вселенная выглядела совершенно иначе, чем в наши дни: ... собой гигантские скопления звезд и их систем, имеющие свой центр (ядро) и различную, не только сферическую, но часто ... может заставить нас еще раз задуматься над ним. Если «зажигание» звезд кому-то нужно, то может и человек ...
Введение
Мандала — это символическое изображение, которое широко используется в религиозных и духовных практиках различных культур и традиций. Она представляет собой геометрическую фигуру, обычно состоящую из круга, квадрата и других геометрических элементов. Мандалы имеют глубокий символический смысл и используются для медитации, ритуалов и развития духовности.
Наиболее характерная схема мандалы представляет собой внешний круг с вписанным в него квадратом. Внутри квадрата находится внутренний круг, который обычно имеет восьмилепестковый лотос или восьми членений. Этот внутренний круг служит периферией для центрального объекта или символа, который является основным предметом почитания в мандале.
Квадрат ориентирован по сторонам света, каждая из которых связана с определенным цветом. В ламаизме, например, север связан с зеленым цветом, восток — с белым, юг — с желтым, запад — с красным, а центр соотносится с голубым цветом. Однако, цвет в центре мандолы может быть мотивирован объектом, изображаемым в центре.
Основные элементы мандолы
Мандола имеет несколько основных элементов, которые придают ей свой символический смысл и эстетическую ценность. Вот некоторые из них:
- Внешний круг: Это внешний контур мандолы, который обычно представляет собой круг. Он служит границей и защитой для внутренних элементов и символов.
- Внутренний круг: Это круг, который находится внутри внешнего круга. Он может иметь восьми членений или лотосных лепестков, которые разделяют его на сегменты.
- Квадрат: Внутри внешнего круга находится квадрат, который ориентирован по сторонам света. Каждая сторона квадрата связана с определенным цветом.
- Т-образные врата: В центре каждой стороны квадрата находятся Т-образные врата, которые продолжаются вовне и ограничены малыми полукружиями.
- Центральный объект: В центре внутреннего круга находится сакральный объект почитания, такой как божество, его атрибут или символ. Часто ваджра в разных вариантах используется в качестве центрального объекта.
Вариации мандолы
Основная схема мандолы может иметь различные модификации, которые определяются объектом или символикой, находящимися в центре мандолы, а также местными традициями. Например, в разных религиозных и культурных традициях могут использоваться разные божества или символы в центре мандолы.
Мандолы изображаются различными способами, включая живопись и изготовление из различных материалов, таких как камень, дерево, металл, глина, песок, тесто и другие. Изображения мандолы часто находятся в сакральных местах, таких как храмы, и используются в ритуалах и церемониях.
Заключение
Мандола — это сложный символический объект, который играет важную роль в религиозных и духовных практиках. Она представляет собой гармоничное сочетание геометрических форм и символов, которые помогают практикующим достичь состояния медитации, внутреннего покоя и духовного развития.
Интерпретация мандолы как модели вселенной
Мандола может быть интерпретирована как модель вселенной, представляющая собой «карту космоса». Эта интерпретация является наиболее универсальной и характерна как для моделирования вселенной с помощью круга, так и для моделирования с использованием квадрата.
Объектом моделирования в мандоле становятся идеализированные параметры вселенной, которые соотносятся с системой высших сакральных ценностей, особенно явно это проявляется в буддизме. В основном, антропоморфные объекты с более конкретной семантикой изображаются только внутри центрального круга.
Космологическая интерпретация мандолы предполагает, что внешний круг обозначает всю вселенную в ее целостности. Он очерчивает границу вселенной и ее пределы в пространственном плане, а также моделирует временную структуру вселенной. В этом внешнем кольце часто изображаются 12 символических элементов, называемых ниданами, которые выражают 12 причин, «звеньев» цепи «взаимозависимого происхождения». Эти причины вызывают и обеспечивают непрерывность жизненного потока. 12 нидан на мандоле моделируют бесконечность и цикличность времени, «круг времени», где каждая единица определяется предыдущей и определяет последующую.
Мандола имеет сходство с калачакрой, или «колесом времени», которая является высшим и наиболее сокровенным аспектом ваджраяны, одного из направлений буддизма. Это также актуализирует временной аспект мандолы. Внешний круг мандолы также соотносится с календарными и хронологическими схемами северного буддизма и более широко — всей Центральной и Юго-Восточной Азии.
Кроме того, интерпретация мандолы или подобных ей схем, таких как «колесо времени» или «колесо бытия», обычно предполагает выявление этических и аксиологических структур. Например, на изображении «колеса» шести разрядов обитаемого мира указываются зависимости между типом поведения человека и ожидающим его в новом рождении воздаянием.
Стороны квадрата, вписанного во внешний круг, моделируют основные направления, пространственные координаты вселенной, точки входа которых в обитаемый мир заслуживают особого внимания и охраны. Поэтому нередко именно в этих местах квадрата, в Т-образных вратах, помещаются так называемые локапалы или махараджи — «великие цари»: Вайшравана на севере, Дхритараштра на востоке, Вирудхака на юге, Вирупакша на западе. Тантрийские ритуальные М. соответственно изображают четырёх дхьяни-будд — Амогхасиддхи, Акшобхья, Ратнасамбхава, Амитабха. В этом случае в центре обычно помещается Вайрочана. Вписанный в квадрат внутренний восьмилепестковый круг (янтра) символизирует женское начало, детородное лоно, внутри которого часто помещается знак мужского начала — ваджра. Это соотношение геометрических символов в центре мандолы дублируется ритуально-мифологическим мотивом: призываемое божество опускается с небес в самый центр мандолы, обозначенный лотосом, где оно и совершает акт, приносящий плодородие, изобилие, успех. В Тибете и Монголии мандола вообще часто рассматривается как место обитания божества или божеств (ср. монг. хото мандала, т. е. «М. места обитания»; ср. обозначение по этому принципу: «Ямантакийн хото», «место Ямсантаки» и т. п.).
Простейшая мандала — это янтра, которую используют и индуисты (дословно янтра — «объект, помогающий удерживать», «инструмент», «орудие»); она является диаграммой, «оттиснутой или выгравированной на металле, дереве, коже, камне, бумаге или просто нарисованной на земле или на стене». Ее структура может рассматриваться как линейная парадигма мандалы. Янтра состоит из ряда треугольников (в шриянтре их девять — четыре вершинами вверх, пять вершинами вниз), окруженных несколькими окружностями, которые обрамляют квадрат с четырьмя «дверями». Треугольник, указывающий вниз, символизирует йони, т. е. Шакти; указывающий вверх — мужское начало, Шиву; центральная точка (бинду) означает недифференцированного Брахмана.
Введение
В данном исследовании рассматривается сходство и взаимоотношение между янтрой и мандалой в контексте линейного символизма и метафизического знания. Янтра и мандала – это символы, которые выражают космические манифестации, возникающие из первичного единства. Обе символики разрабатываются на различающихся, но соотносящихся друг с другом уровнях и являются одновременно образами Вселенной и теофаниями – проявлениями божественного начала.
Мандала также служит «обителью» богов, что проявляется в идее того, что боги спускаются на алтарь. Ведическая Индия придавала особое значение алтарям и священным местам, которые рассматривались как привилегированные участки, отделенные от остальной территории. Здесь священное проявляло себя, устанавливая связь между разными космическими областями, такими как небеса, земля и воздушное пространство. Эта концепция имела широкое распространение не только в Индии, но и за ее пределами.
Тантризм и символизм мандалы
Тантризм использует архаичный символизм священного пространства, вводя его в новый контекст. Изучая традиционные интерпретации символизма мандалы и описывая тантрический ритуал инициации, мы можем лучше понять новые акценты, внесенные тантризмом.
Внешний круг мандалы представляет собой «барьер огня», который одновременно символизирует запрещение доступа непосвященным и метафизическое знание, которое «сжигает» неведение. За ним следует «алмазное кольцо», которое символизирует высшее сознание и просветление. Глубже этого кольца находится круг с восемью «кладбищами», которые выражают восемь аспектов профанного сознания. Этот мотив кладбищ широко присутствует в мандалах, посвященных «устрашающим» божествам.
Космическая символика и линейный символизм
Как янтра, мандала использует символику космических манифестаций и выражает их в терминах линейного символизма. Оба символа помогают устанавливать связь между различающимися, но соотносящимися уровнями и проявляют качественно иную реальность.
Мандала, являясь образом Вселенной и теофанией, также служит «обителью» богов. Она отделена от остального пространства «барьером огня», который олицетворяет запретный доступ. Алмазное кольцо символизирует высшее сознание, а восьми «кладбища» – аспекты профанного сознания.
Заключение
В исследовании рассмотрены сходства и соприкосновение между символикой янтры и мандалы, а также выявлены новые акценты, внесенные тантризмом. Тантрический символизм рассматривает пространство мандалы, являющейся одновременно образом Вселенной и «обителью» богов, как сферу связи с небесами и преисподней. Внешний круг мандалы, «алмазное кольцо» и особая символика «кладбищ» являются ключевыми элементами, отражающими основные идеи и концепции тантрического символизма.
Прецедент нисхождения божества имел место, согласно преданию, в 8 в., когда Падмасамбхава — основатель буддийского тантризма, которому приписывается и изготовление первой мандолы, нуждавшийся в божественной помощи, сооружал мандолы и вставал на семидневную молитву, после чего божество спускалось в центр мандолы и совершало то, ради чего оно призывалось. Этот мотив движения божества сверху вниз, с неба на землю, в центр мандолы вводит вертикальную координату в структуру мандолы, хотя эта координата явно обнаруживается и даже актуализируется именно как основная только во время ритуала. Движение по вертикали, как и его последний, завершающий этап — божество в центре мандолы, связываются с другими символами вертикальной структуры мира — мировой осью, древом мировым, горой Меру, ритуальным сооружением. Отсюда и соотнесение мандолы (в полном или частичном виде) со структурой (в плане) ритуальных сооружений — зиккуратов или мифического дворца чакраватина, ступы, царских дворцов и храмов в Юго-Восточной Азии и в Центральной Америке, чума и т. д. и даже с планировкой некоторых поселений городского типа. Структура социальной иерархии также часто строилась и описывалась по принципу мандолы.
Созерцая мандалу, адепт достигает высших уровней интеграции ипостигает единство макро- имикрокосмоса. Мандала символизирует возвращение души ксвоему ядру. Еевнешний круг символизирует стену «огня» иметафизического знания, сжигающего неведение. Следующий, бриллиантовый круг отражает состояние просветления илиобретения неизменного знания. Божества, изображенные напротив каждых «ворот», олицетворяют бессознательное ипрепятствуют постижению. Следующий уровень представлен поясом излепестков лотоса — символом «духовного возрождения». Центр мандалы служит престолом божества иликосмической зоной, гдепроисходит окончательная духовная интеграция.
Мандала поформе совпадает сколесом мира, цветком лотоса, розы илимифическим Золотым цветком. Соответствует фигурам, заключенным вкруг, таким, какгодовой круг, зодиакальный круг, лабиринт, циферблат. Также мандала обозначает десять разделов Вед. Наиболее сложные иинспирирующие ееформы разработаны вТибете иИндии.
Сопоставление круга, треугольника иквадрата (эквивалентов чисел 1 и10, 3, 4 и7) играет фундаментальную роль вклассических иаутентичных мандалах. Существуют мандалы, равновесие вкоторых обеспечивается нефигурами, аупорядоченными вгеометрической прерывности числами: четыре точки, потом пять, потом три, азатем элементами илицветами, отождествленными сзаданными точками. Вовсех мандалах, вкоторых преобладающим элементом являются числа, числовая символика может установить еезначение. Например, борьба между числами 3 и4 представляет борьбу между центральными элементами духа (3) ипериферическими составляющими, т. е. образом внешней упорядоченности (4).
Внешний круг выполняет объединяющую функцию. Интерпретация строится натом, чтобы высшие элементы были ближе ккругу.
Ритуал создания мандалы психологически идуховно аналогичен происхождению через лабиринт. Приэтом вмандале фиксируется психическое состояние еесоздателя ииндивидуальное выражение еетрадиционной идеи. Одна изнаилучших мандал — инструментов длядостижения определенных состояний — шри-янтра. Онасоставляется вокруг центральной метафической точки, испускающей лучи первоначальной энергии, которая непроявляется, нофокусируется. Окружность — модель девяти треугольников служит образом трансцендентных миров, четыре изкоторых имеют вершину, направленную вверх, ипять — вниз. Промежуточный илитонкий миробозначается спомощью тройного ореола, окружающего треугольники. Трехлинейная зубчатая окружность означает ориентацию впространстве ипоказывает, чтодуховный мирсуществует внутри материального.
Впрактике индуистского тантризма мандалой называется ритуальный круг посвященных, вкотором совершается таинство паньчамакары. Такименуется ритуал, представляющий собой групповую трапезу, завершающуюся групповым половым актом.
Принцип мандалы заложен воснове многих форм древнеиндийского искусства. Посистеме мандалы, схарактерным длянее равновесием элементов, геометрическими формами изначимым числом составных частей, строится схема храмового комплекса, алтаря идаже плана города. Такая храмовая структура имеет целью создание «монументального образа жизни исоздания модели мира», удобной длявыражения высшего порядка идоступной подготовленному неофиту, если онпостиг этовсвоей душе. ВСредние века сраспространением буддизма вдругие страны мандала ввиде идеализированной «карты космоса» — иконы, занимает важное место вритуалах Тибета, Монголии, Японии.
Заключение
Идея прекрасного получала разное наполнение в истории искусства.
И религия, и искусство обращаются к самым тонким струнам человеческой души. Не случайно во время расцвета художественной культуры в эпоху Возрождения именно через религиозные сюжеты утверждались гуманистические идеалы.
Существуют целые периоды в истории культуры, когда можно говорить о полном подчинении искусства религиозному мировоззрению: это западно-европейское искусство эпохи Средневековья, буддийское и мусульманское искусство, греческое искусство доклассического периода VIII — VI веков до н.э. и др. В этом случае характерной особенностью искусства будет то, что оно приближает верующего к Богу, и правильнее говорить не о дихотомии искусство-религия, а о религиозном искусстве. У религиозного искусства свои закономерности: оно всегда символично, созидается в соответствии с определенными канонами, то есть регламентируется религиозными институтами, и чаще всего обезличено.
Религиозное искусство отличается особой символичностью. Вся история России прошла под знаком иконы, многие прославленные и чудотворные иконы стали свидетелями и участниками важнейших исторических перемен в ее судьбе. Сама Россия, восприняв некогда крещение от греков, вошла в великую традицию восточно-христианского мира, который по праву гордится богатством и разнообразием иконописных школ Византии, Балкан, Христианского Востока.
Религиозное искусство — это специфический вид духовного отражения и освоения действительности. Религиозное искусство многогранно, это душа человека.
Список использованных источников
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/russkoe-religioznoe-iskusstvo/
1. Альберты Л.Б. Десять книг о зодчестве./ Л.Б. Альберты Т. 1.- М., 1985. С. 178
2. Виноградова, Н.А. Иконографические каноны японской космогонической картины Вселенной — мандала / Н.А. Виноградова, в сб.: Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки, -М., 1993
3. Выготский, Л.С. Психология искусства./ Л.С. Выготский — М., 1988. С. 316, 317
4. Жуковская, Н.Л. Формы проявления культа природы в пантеоне и ритуалах ламаизма / Н.Л. Жуковская в сб.: Религия и мифология народов Восточной и Южной Азии, — М., 1970
5. Кефели, И.Ф. Культура и цивилизация / И.Ф. Кефели // Социально-политический журнал, 1995. № 4, с. 122 — 127
6. Крёбер, А., Клакхон, К. Культура: образ концепций и определений. / А. Крёбер, К. Клакхон — М., 1964
7. Культурология. / под редакцией Багдасарьян Н.Г. — М. : Высш. Шк., 2000
8. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Софисты, Сократ. Платон./ А.Ф. Лосев М., 1969. С. 635
9. Моисеева, А.П., Колодий, Н.А. и др. Цивилизационный подход к развитию общества. / Философия: Курс лекций: Учеб. пособие для студентов вузов / Моск. ин-т национ. и регион, отношений; Науч. руковод. авт. колл. докт. филос. наук В.Л.Калашников. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. -384 с.
10. Соловьев, В.С. Общий смысл искусства/ В.С. Соловьев // Соч.: В 2 т. Т. 2. — М 2005
11. Телицын, В. «Символы, знаки, эмблемы» / В. Телицын — М. 1995
12. Шейнина, Е.Я. Энциклопедия символов./ Е. Я. Шейнина — М., 2001
13. Энциклопедия мистических терминов. — М., 1998
