Романтическое мировоззрение
Романтическое мировоззрение обрело систематическое воплощение во всех видах искусств. Этот этап отмечен высоким расцветом художественной культуры как цельного и самобытного явления. Именно тогда в искусстве сформировалась определенная система духовно-эстетических ценностей, которые воплотились в литературе и театре, в живописи и музыке. Музыкальное искусство не осталось в стороне от жгучих вопросов современности. Народнические позиции характерны для мировоззрения многих композиторов, уверовавших в мессианскую роль русского народа. Музыка отразила весь спектр напряженных нравственных исканий русской интеллигенции тех лет, воплотила в музыкальных образах навеянные временем идеалы. Одни мастера идеализировали русскую историю, чистоту народной жизни, другие верили в самосовершенствование личности на основе законов народной этики, иные же стремились воплотить в творчестве некий прообраз народной культуры, рожденной из вечно живого источника – первозданной природы.
3. Жанровое своеобразие романтизма
Жанровое своеобразие русской музыки тесно связано с порождённой эстетикой реализма главенствующей ролью слова. Ведущим жанром музыки в это время является опера – историческая, эпическая, лирическая, драматическая. Продолжают развиваться и другие синтетические музыкальные жанры – романс, песня. Вокальная музыка пополняет собой «музыкальную энциклопедию» русской поэзии, обогащая ее социально-обличительными и лирико-психологическими образами.
Инструментальная музыка этой эпохи также тяготеет к конкретике литературного первоисточника. Это выразилось, в частности, в том особом значении, которое приобретает у русских композиторов программная инструментальная музыка. Она черпает свои темы из всей мировой литературы от традиционных пушкинских текстов до сочинений Шекспира, переосмысливая их с позиции современности. Кульминацией в развитии инструментальной музыки стало создание русской многочастной симфонии, свидетельствующее о высокой зрелости отечественного симфонизма – лирико-драматического у П.И.Чайковского и эпического у А.П.Бородина. Получили развитие и другие виды симфонической музыки – инструментальные концерты А.Г.Рубинштейна, П.И.Чайковского, Н.А.Римского-Корсакова, увертюры, фантазии, симфонические картины.
4. Ранний романтизм
В XIX веке в России сформировалась национальная композиторская и исполнительская школа. К периоду раннего романтизма в русской музыке относятся такие композиторы 19 века, как А. Варламов, А. Алябьев, А. Верстовский, А. Гурилев.
Русская музыка XIX века
... русской музыке выдвигается новое имя - Даргомыжского. Начало XIX века в России отмечено быстрым развитием нового направления, охватившего все страны Европы - романтизма. Романтизм оказал огромное воздействие на ... воздействие на весь путь развития русской музыки оказал Пушкин. Пушкинская концепция исторической драмы подготовила путь Глинки к народно-героической опере «Иван Сусанин». Глубоко народные ...
Александр Александрович Алябьев (1787-1851), Александр Львович Гурилев (1803-1858), Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869)
5. Творчество М.И. Глинки, Михаила Ивановича Глинки (1804-1857)
В произведениях Глинки ощущается нерасторжимая связь музыки с народной почвой, художественное переосмысление народных образов. В творчестве Глинки прослеживается связь с мировой музыкальной культурой, которую мы можем услышать в переработках мелодий Италии, Испании, Франции, востока («Арагонская хота», «Тарантелла»).
Романтизмом наполнены баллады и романсы композитора на стихи русских поэтов. Их художественное совершенство, полное и гармоничное слияние музыки и текста, зримость, живописность музыкальных образов, эмоциональная приподнятость, страстность и тонкий лиризм делают романсы Глинки непревзойденными образцами музыкального творчества («Ночной смотр», «Сомнение», «Я помню чудное мгновенье», «Вальс-фантазия»).
Глинка также является реалистом, основоположником русской музыкальной симфонической школы («Камаринская»), в которой проявились лучшие черты русской реалистической музыки, соединенные с яркими чертами романтического мироощущения: могучей страстностью, мятежностью духа, свободным полетом фантазии, силой и яркостью музыкального колорита.
Искусство Глинки отражает высокие идеалы русского искусства. В его опере «Иван Сусанин» (оригинальное название «Жизнь за царя») композитор стремится передать типичные черты, мысли и чувства народа. Он вводит на оперную сцену главного трагического героя — костромского крестьянина, что является новаторством. Глинка показывает его типичность и индивидуальность, вдохновляясь народной песней в его музыкальной характеристике. Опера «Руслан и Людмила» является гимном свету, добру и красоте. Она представляет собой былинно-эпическую трактовку юношеской поэмы Пушкина. В музыкальной драматургии мы находим принцип картинных сопоставлений и контраста, характерных для русских сказок и народного эпоса. Музыка героев ярка и сказочна. Музыка Востока органично сочетается с русской и славянской музыкальной линией.
В композиторов «Могучей кучки» основополагающими принципами были народность и национальность. Их творчество связано с образами народной жизни, исторического прошлого России, народного эпоса и сказки, а также с древними языческими верованиями и обрядами. Мусоргский, самый радикальный из членов «Могучей кучки» по своим художественным убеждениям, с огромной силой воплотил в музыке образы народа, многие его произведения отличаются социально-критической направленностью. Однако у композиторов «Могучей кучки» также проявлялась тенденция к романтизации национального прошлого. Они стремились найти опору в древних началах народной жизни и мировоззрения для утверждения позитивного нравственного и эстетического идеала.
Могучая кучка в музыке
- период достижений русской музыкальной культуры, связанных с именами П.И. Чайковского, М.П. Мусорского, Н.А. Римского-Корсакова, С.В. Рахманинова и многих других. Композиторы "Могучей кучки" в своем творчестве развеяли традиции классической музыки М.И. Глинки и А.С. ...
Одним из важнейших источников творчества для композиторов «Могучей кучки» была народная песня. Они обращали внимание, прежде всего, на старинную традиционную крестьянскую песню, видя в ней выражение коренных основ национального музыкального мышления.
Творческая деятельность «Могучей кучки»
«Могучая кучка» — важный этап в истории развития русской музыки. Она основывалась на наследии Глинки и Даргомыжского, и композиторы этой группы обогатили музыку новыми достижениями, особенно в опере, симфонии и камерной вокальной музыке. Произведения, такие как «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Снегурочка» и «Садко» Римского-Корсакова, являются вершинами русской оперной классики. Они отличаются национальной характерностью, реализмом образов, широтой и значимостью народных сцен. В симфоническом творчестве композиторов «Могучей кучки» присутствует стремление к яркости и конкретности образов, что проявляется в использовании программно-изобразительных и жанровых элементов.
Бородин и Балакирев являются основателями русского национально-эпического симфонизма. Римский-Корсаков является непревзойденным мастером оркестрового колорита, в его симфонических произведениях преобладает живописность.
В камерной вокальной музыке «могучей кучки» сочетается тонкий психологизм и поэтическая глубина с яркой жанровой характеристикой, драматизмом и эпической широтой.
Камерные инструментальные жанры занимают меньшее место в творчестве «могучей кучки». В этой области выдающиеся произведения созданы только Бородиным — два струнных квартета и фортепианное квинтет. Особое место в фортепианной литературе занимают «Исламей» Балакирева и «Картинки с выставки» Мусоргского своей оригинальностью и колористическим разнообразием.
«Могучая кучка» была новаторской и стремилась приблизиться к передовым представителям западноевропейского музыкального романтизма, таким как Р. Шуман, Г. Берлиоз, Ф. Лист. Композиторы «могучей кучки» высоко оценивали творчество Л. Бетховена, которого считали родоначальником новой музыки. Эстетические принципы и творчество «могучей кучки» оказали большое влияние на многих русских композиторов более молодого поколения.
6. Творчество П.И. Чайковского, П.И. Чайковский (1840-1893).
Творчество П.И. Чайковского вобрало и сфокусировало всеобъемлющую информацию о человеке, психологии его чувств, динамике страстей. Оно запечатлело диалектику естественных порывов к счастью и невозможность изменить трагическую сущность земного Бытия. Гений Чайковского сформировался в пореформенную эпоху. Он был свидетелем высокого подъема и упадка народнического движения в русской культуре, современником композиторов «Могучей кучки».
Стиль музыки Чайковского сложился в контексте нетрадиционных представлений композитора о природе национальной самобытности. В трактовке «национального» и «народного» он шел иным путем, нежели приверженцы «кучкизма». Русский фольклор не был для него универсальным источником, первоосновой музыкального языка. Композитор не ставил своей задачей использовать в музыке конкретные жанры подлинного крестьянского фольклора, а обращался к «интонационному словарю» окружающего его городского музыкального быта. Привычные городские интонации в сочетании с эмоциональной открытостью, искренностью и мелодичностью сделали музыку Чайковского понятной и доступной самому широкому слушателю и в России, и за границей. Именно поэтому произведения Чайковского быстро завоевали симпатии европейцев, способствовали международному признанию русской музыки во всем мире.
Реферат могучая кучка по музыке
... русской музыкальной школой», а также «Балакиревским кружком», по имени её руководителя М.А.Балакирева. За границей эту группу музыкантов называли «Пятёрка» по числу главных представителей. Композиторы «Могучей кучки» выступили на ... увертюра «1000 лет», блестящая фортепьянная фантазия «Исламей», «Увертюра на три русские темы», музыка к трагедии Шекспира «Король Лир»; Бородин создал первую симфонию; ...
Феномен творчества Чайковского как явления глубоко русского заключается в том, что композитор, воплощая личное, сумел выразить общезначимое, рассказывая языком музыки о своих душевных переживаниях – подняться на уровень обобщения философских и нравственных идей, которые являются ключевыми в культуре России. Среди них извечные проблемы жизни и смерти, добра и зла, любви и ненависти. Не менее органично произведения Чайковского вписываются и в достижения европейского искусства, в стилистику романтизма.
Чайковский полагал, что «европейская музыка есть сокровищница, в которую всякая национальность вносит что-нибудь свое на общую пользу». Композитор говорил самобытным, но в то же время универсальным музыкальным языком, восприняв романтизм именно как общую художественную идею. Романтическое мироощущение открыло безграничные возможности для проявления лирического дара композитора. Лучшие страницы его сочинений окрашены в эмоциональные тона, придающие музыке характер исповедального высказывания.
Диапазон творческих интересов композитора необычайно широк. В его наследии десять опер («Евгений Онегин», «Ундина», «Кузнец Вакула», «Пиковая дама» и др.); три балета («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»), семь симфоний, более десяти оркестровых сочинений, инструментальные концерты, хоровая и фортепианная музыка, камерно-вокальные произведения. В каждой области Чайковский был новатором, хотя к реформаторству никогда не стремился. Используя традиционные жанры, композитор находил возможности для их обновления. Он создал лирико-драматическую оперу, симфонию-трагедию, обогатил одночастную программную увертюру и симфоническую поэму.
Творчество Чайковского оказало огромное влияние на современников. Его имя уже тогда ассоциировалось с величайшими представителями русской культуры. В последующие десятилетия ни один из музыкантов не миновал воздействия мощного симфонизма Чайковского и его оперного стиля. Художественное и гуманистическое значение его музыки не потеряло своей актуальности и в наши дни. На фоне глобальных экологических катастроф, войн, разрушений и духовных кризисов вспоминаются слова композитора: «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору».
8. «Серебряный век» русского романтизма
Александр Николаевич Скрябин (1871-1915) и Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)
К композиторам, чья музыка имела романтическую направленность, относятся также Танеев Сергей Иванович (1856-1915), Аренский Антон Степанович (1861-1906), Гречанинов Александр Тихонович (1864-1956), Ляпунов Сергей Михайлович (1850-1924), Рубинштейн Антон Григорьевич (1829-1884).
Заключение
Вопрос о смысле существования и своеобразии культуры России отражен в полемике двух музыкальных объединений: «консерваторов», включающих русское музыкальное искусство в общеевропейское движение, и «кучкистов», утверждающих его национальную специфичность. Поскольку в сюжетах музыкальных произведений каждая из противостоящих сторон обращалась к ценностям романтического мировоззрения, закономерным явилось дальнейшее их объединение в единую русскую национальную композиторскую школу.
Романтизм в русской портретной и пейзажной живописи
... рис. 7). Детали быта и трудовой деятельности сближают эти портреты с жанровой живописью. Глава 3. Романтизм в русской пейзажной живописи Развитие русской пейзажной живописи 19 века условно делят ... ощутимо в романтической пейзажной живописи. Развитие романтической пейзажной живописи первой половины 19 столетия происходило по трем направлениям: городской пейзаж на основе работы с натуры; изучение ...
Романтическое мировоззрение проявлялось в русской музыкальной культуре на протяжении всего XIX столетия. Оно сочеталось с чертами других направлений и представляло собой синтез противоположных начал: классицизма, сентиментализма, романтизма и реализма. Композиторы этого периода стремились найти свои собственные средства музыкальной выразительности, каждый следуя своей дорогой.
Романтизм в России нашел благодатную почву, поскольку был близок русскому национальному характеру, основанному на противопоставлении идеала и реальной действительности. Русский романтизм отражался в концепциях славянофилов, которые идеализировали прошлое. Мечты романтиков о будущем свободном обществе были связаны с идеями русской революционной общественно-политической мысли, а романтика индивидуалистического бунта проявлялась в русском анархическом сознании.
Каждая страна имела свой национальный романтизм, который отличался своими традициями и особенностями культуры.
Список литературы:
- Асафьев Б.В. «Русская музыка от начала XIX в.» Л., 1979 г.
- «Большая Советская энциклопедия», М., 1967 г.
- Келдыш Ю. «История русской музыки» ч.2.
- Келдыш Ю. «Композиторы второй половины 19 века».
- Www.belkanto.ru.
- Wikipedia.org.
- Реферат «Русская музыкальная культура в 60-х-70-х годах 19 столетия» www.roman.
