«Писать о Пушкине — значит писать о целой русской литературе…»- сказал В.Г,Белинский. Действительно, Александр Сергеевич Пушкин- наследник всего нашего литературного прошлого и, по словам А.М.Горького, «начало всех начал» новой русской литературы. Он имел на литературу многостороннее и плодотворное влияние. В личности поэта, в самой его жизни, в небывалой стремительности творческого развития выразилась замечательная одаренность и могучая творческая сила породившего его великого народа.
Эти слова вспоминаются, когда знакомишься с выставкой «Пушкин в произведениях советских художников», организованной Союзом художников СССР.
Экспозиция состоит из двух разделов — живописного и графического. В них портреты А.С.Пушкина, иллюстрации к его произведениям, станковая графика, посвященная некоторым историческим событиям, свидетелем которых был поэт, и запечатлевшая места, в которых он жил и бывал.
Живописный раздел представлен произведениями московского художника В.Ездакова, работавшего над пушкинской темой с 1972 года. Художник решает ее в основном как пейзажную. Он воспевает красоту русских далей, стремится передать своеобразие мест, связанных с именем поэта, создать особое настроение, которое возникает у всех, кто побывал или жил там.
В отдельном большом полотне «Приезд Пущина в Михайловское» (1984-1987) автору удалось передать радость встречи двух лицейских друзей. Их светлому настроению вторит мастерски написанный солнечный весенний пейзаж.
В графическом разделе много портретов поэта. Портрет Пушкина, выполненный А.Кравченко, небольшой по размеру, но эмоционально очень емкий. В этой гравюре проявились лучшие черты графической манеры.
В пушкинской серии В.Горяева ощущается увлечение личностью самого поэта, ярко проявляющейся в его стихотворной лирике. Горяев входит в мир пушкинского творчества, словно в систему сложных зеркал, отражающих действительность так, как ее видело внутреннее око поэта. В центре пересечения этих многочисленных отражений — личность поэта, охваченного восторгом и страдающего, чутко и трепетно отзывающегося на всякое соприкосновение с миром. Художник пытается почувствовать и представить живого, не хрестоматийного, истинного поэта-лирика.
В рисунке углем «Пушкин в дороге», исполненном Б.Иогансоном, художник стремился запечатлеть минуту вдохновения, которым охвачен поэт. Лирический образ романтически приподнят над житейской ситуацией, поэт весь во власти возвышенных чувств.
Белинский. Сочинения Александра Пушкина Статья пятая
... человеческое (то есть духовное, разумное), переживать произведения художника, изучая их. Пережить творения поэта - значит переносить, перечувствовать в душе своей ... художественное произведение - не плод досуга или прихоти; оно стоит художнику труда; он сам не знает, как западает в его ... просто и легко! Сочинения, в которых люди ничего не узнают своего и в которых все принадлежит поэту, не заслуживают ...
На выставке много иллюстраций к произведениям А.С.Пушкина. Здесь и гравюры В.Фаворского к «Маленьким трагедиям»- одно из последних произведений мастера, который как бы подводил в ней итог своим исканиям. В.Фаворский никогда не был просто иллюстратором, как многие другие художники, о которых он говорил: они «делают иллюстрацию, а я делаю книгу».Для него в книге не было мелочей. Все, начиная от суперобложки — шмуцтитул, титул, иллюстрации, виньетки — кончая заставками, было продумано и подчинено единому замыслу.
В экспозиции представлено пять разворотов и обложка к «Маленьким трагедиям». Один из книжных разворотов относится к «Пиру во время чумы». Здесь изображение пирующих на улицах «чумного» города и одновременно иллюстрация к строкам гимна Председателя:
«Зажжем огни, нальем бокалы,
Утопим весело умы,
И, заварив пиры да балы,
Восславим царствие чумы».
В этой иллюстрации художник обращается к теме смерти, которой противостоит сила человеческого духа. Изображение строится на драматическом контрасте подчеркнутой скульптурности фигур и пустого, словно разреженного пространства.
В автолитографиях Э.Бернштейна запечатлены архитектурные памятники столицы, так или иначе связанные с Пушкиным. Художника можно назвать портретистом русского зодчества — настолько точен он в изображении каждого объекта. Автор тонко передает то, что можно было бы назвать «настроением» архитектурного ансамбля, храма или отдельного здания.
Произведения, показанные на выставке, широко и разнообразно знакомят с тем, на чем лежит печать личности великого русского поэта: с местами, где он жил, с его поэтическим наследием, широко и полно отраженным в многочисленных иллюстрациях, с образами друзей- поэтов (серия А.Билль «Поэты пушкинской поры») и других близких ему людей.
Пушкина писали, рисовали, гравировали почти все крупнейшие художники его времени. Подавляющее большинство портретов, созданных при жизни и в первые месяцы после смерти поэта, находится в собрании Всесоюзного музея А.С.Пушкина. Почти все они включены в альбом.
Рассматривая эти портреты, индивидуальные и групповые, эскизные и групповые, можно представить себе всю сложность задачи, стоявшей перед теми, кто изображал Пушкина. Многие современники отмечали изменчивость его облика, способность резко преображаться в зависимости от смены настроения, от душевного состояния. Об этих качествах поэта писала в своих воспоминаниях А.П.Керн: « Он был очень неровен в обращении: то шумно весел, то грустен, то робок, то дерзок, то нескончаемо любезен, то томительно скучен,- и нельзя было угадать, в каком он будет расположении духа через минуту». Другая современница, хорошо знавшая поэта, В.А. Нащокина вспоминала о нем: « Пушкин был невысок ростом, шатен, с сильно вьющимися волосами, с голубыми глазами необыкновенной привлекательности. Я видела много его портретов, но с грустью должна сознаться, что ни один из них не передал и сотой доли духовной красоты его облика — особенно его удивительных глаз. Это были особые, поэтически задушевные глаза, в которых отражалась вся бездна дум и ощущений, переживаемых душою великого поэта. Других таких глаз я во всю мою долгую жизнь ни у кого не видала».
Урок подготовки к изложению с элементами сочинения «Москвич Пушкин» ...
... поэту на Тверском бульваре. Речь Достоевского. V. Сообщение творческого задания Мы с вами пишем не просто изложение, а изложение с элементами сочинения. ... места, связанные с жизнью и творчеством Пушкина?» Опишите одно из таких мест. Озаглавьте сочинение. 3) Напишите небольшое сочинение-эссе «Пушкинской ... школьника. 5–11-е классы». М., 1998), выставка книг по теме «А.С. Пушкин в Москве». Ход урока ...
На одном из ранних портретов Пушкин изображен задумчивым подростком с характерными, запоминающимися чертами лица, с серьезными глазами и слегка надутыми губами. Этот портрет существует в двух вариантах: один выполнен в акварели, предположительно лицейским учителем рисования С.Г.Чириковым, другой, аналогичный первому, был гравирован Е.И.Гейтманом и в виде оттиска приложен к первому изданию «Кавказского пленника» (1822).
О том, как выглядел Пушкин в отроческие годы, воспоминаний осталось сравнительно немного, одно из них — лицеиста С.Д.Комовского, близкое по времени этому изображению: «Пушкину приходили в голову разные пиитические вымыслы, и тогда лицо его то помрачалось, то прояснялось, смотря по роду дум кои занимали его в сии минуты вдохновения. Вообще он жил более в мире фантазии. Набрасывая же свои мысли на бумагу, везде, где мог, а всего чаще во время математических уроков, от нетерпения он грыз обыкновенно перо, и насупив брови, надувши губы, с огненным взором читал про себя написанное».
Портрет работы В.М. Ваньковича отличает эскизный, незавершенный характер. На лице — штриховка, которую можно истолковать, как попытку автора зачеркнуть неудовлетворившее его изображение. Датируется рисунок на основании воспоминаний современников, видевших похожий по композиции живописный портрет Пушкина в мастерской художника в конце 1827 — начале 1828 года.
Еще при жизни поэта Н.В.Гоголь писал о нем: «Пушкин есть явление чрезвычайное, и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в конечном его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский дух, русский характер…»
А.С.Пушкин — гениальный русский поэт и гениальный мастер жизни. Ему был дан дар быть счастливым даже в самых драматических обстоятельствах. Все было в жизни поэта: огорчения и трудности, безумная усталость, и поиски смысла жизни, и любовь, и горькие разочарования… и всегда надежда. Поэт пришел к нам из 19 века как современник, друг, советчик. Он нам завещал, советовал:
Если жизнь тебя обманет,
Не печалься, не сердись!
В день уныния смирись:
День веселья, верь, настанет.
Сердце в будущем живет;
- Настоящее уныло: все пройдет;
- Что пройдет, то будет мило.
И действительно, в поэзии Пушкина каждый сможет найти для себя или радость, или урок, или утешение. Какие стихи Пушкина мы запомнили самыми первыми? Про кораблик, что «бежит себе на раздутых парусах»? А может быть, про золотого петушка, который сидел на спице, или про умную золотую рыбку из синего-синего моря? Все волшебно в сказках Пушкина. Стихи его прекрасны!.. Читаешь их, и будто поднимают они тебя над землей, и ты чувствуешь, видишь все, о чем написал поэт. Вслушайся в стихотворение «Зимнее утро»…
Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.
Вся комната янтарным блеском
Озарена…
Как много в этих стихах тепла, сердечности, золотистого света. Они звучат как музыка. «Солнце русской поэзии», — так всегда называли Пушкина. Так называем его и мы.
По картине Кабинет Пушкина в Михайловском
... поднос с графином и рюмкой рубинового стекла, приобретенные Пушкиным в 1822 году в Кишиневе. * * * Над письменным столом висят портреты поэтов В. А. Жуковского, А. А. Дельвига и Е. ... В. И. Ленина в Москве, откуда его передали Пушкинскому дому Академии наук СССР. На столе — принадлежавшие Пушкину вещи: чернильница с бронзовой фигуркой арапа, разрезной нож слоновой ...
Великим поэтом был Пушкин и для художников, которые писали замечательный портреты, находящиеся сейчас в музеях.
Государственный музей А.С.Пушкина в Москве открылся 6 июня 1961 года. Первый экспонат был записан в инвентарную книгу 24 сентября 1958 года: «Портрет А.С.Пушкина. М. Рундальцев. Офорт. 1903г.».
Некогда Москва располагала богатейшим собранием пушкинских материалов. Оно было экспонировано на юбилейной пушкинской выставке 1937 года, занимавшей двадцать два зала Государственного Исторического музея. На базе этого собрания был создан Всесоюзный музей А.С.Пушкина. В годы Великой Отечественной войны музей был эвакуирован из Москвы, а затем переведен в Ленинград, где находится и поныне. Когда в 1958 году встал вопрос об организации Государственного музея А.С.Пушкина в Москве, разрознивать ценнейшую ленинградскую коллекцию, было признано нецелесообразным. Таким образом, московскому музею заново пришлось разыскать, определить и собрать пушкинские материалы — произведения изобразительного искусства, книги, рукописи и документы, бытовые предметы.
О периоде собирания музейных материалов, о радостях и огорчениях поисков и находок живо и увлекательно рассказал директор музея А.З.Крейн в своей книге «Рождение музея»: «Открытие музея состоялось 6 июля 1961 года, и мы, его первые посетители, с радостью и изумлением засвидетельствовали, что музей есть, существует, и не какой — нибудь музей слепков, копий и дубликатов, а полноценных экспонатов, множества уникальных вещей, доселе неизвестных.
Первостепенную значимость имеют портреты Пушкина, первые издания и публикации его сочинений, портреты современников поэта, виды пушкинских мест, документы и бытовые материалы эпохи, иллюстрации к произведениям Пушкина, эскизы театральных декораций, киноматериалы, предметы прикладного искусства с изображениями на пушкинские темы.
Изобразительное искусство первой половины XIX века характеризуется расцветом так называемых малых форм. Большую популярность приобретают миниатюры, рисунки карандашом и пером, акварельные листы. Появляется целое поколение художников, работающих в этих жанрах: П.Ф.Соколов, А.П.Брюллов, и другие. К графическому портрету обращаются такие крупные русские живописцы, как О.А.Кипренский и К.П.Брюллов.
Искусство портрета появилось очень давно. Людям всегда хотелось иметь свое изображение, и они заказывали портреты художникам, дарили их на память друзьям и родным. Большие торжественные портреты помещали в парадных комнатах или залах дворцов, украшали их красивыми золочеными рамами. Знатные люди на этих картинах предстают в нарядных богатых одеждах. Художники умели передать красоту кружев, переливы шелка, узоры парчи, мерцание драгоценных украшений. Совсем крошечные портреты, меньше твоей ладони, хранили в золотых медальонах на груди. Мужчины иногда прикрепляли такие миниатюрные портреты к крышке часов, а дамы к вееру. И в дальнюю дорогу брали с собой портреты и на войну, чтобы был рядом тот, кого любишь. Вот так и мы сейчас храним фотографии любимых нами людей. Много старинных портретов дошло до наших дней. Лучшие находятся в музеях. Разглядывая их, мы видим, какие люди жили раньше. Узнаем «в лицо» знаменитых писателей, полководцев, аристократов. И любуемся искусной работой мастеров-художников.
Портреты Пушкина Кипренского и Тропинина
... портретах Пушкина работы О.А.Кипренского и В.А.Тропинина. Гипотеза: Предполагается, что работы О. А.Кипренского и В.А.Тропинина являются самыми удачными изображениями поэта. Пушкин в живописи Портрет отличается подчеркнутой сдержанностью и поэтичностью. Пушкин на портрете Кипренского ... Пушкина и введены им в описание кабинета Онегина в сельском доме. «Портрет Александра Сергеевич Тропинину для меня и ...
Сохранившиеся портреты Пушкина, исполненные в XIX веке, имеют большую историко-культурную и художественную ценность. Особенно дороги для нас портреты поэта, созданные при его жизни. Они позволяют судить о его внешнем и внутреннем облике, особенностях его характера и личности, о том, каким видели и запечатлели своего гениального современника профессиональные художники и дилетанты, русские и иностранцы.
В первой половине ХIХ века камерный и миниатюрный портреты выполняли роль современной фотографии. Понравившееся изображение размножали, иногда в виде авторских повторений, иногда в виде копий, выполняемых другими художниками. Зачастую эти произведения служили оригиналами для перевода в гравюру или литографию. Вот почему нам известны два авторских повторения П.Ф.Соколова портрета Пушкина; четыре портрета Н.К.Загряжской (один из них работы А.А.Васильевского) повторяют оригинал П.Ф.Соколова; существует два портрета Е.И.Истоминой работы А.Винтергальдера. Аналогичных примеров история искусства ХIХ века знает немало.
Прижизненные портреты поэта выполнены в период, отмеченный в истории России Отечественной войной 1812 года и восстанием декабристов — важнейшими историческими событиями, которые оказали влияние как на развитие общественной жизни страны в целом, так и на искусство первой половины XIX века, в частности на искусство портрета. Это период качественно нового становления и развития портретной живописи и графики, представленной именами таких мастеров, как О.А.Кипренский, В.А.Тропинин, А.Г.Венецианов, К.П.Брюллов
Первые портреты Пушкина — ребенком и юношей — были исполнены в традиции жанров миниатюры и камерного графического портрета; они выполнены, вероятно, художниками-дилетантами и далеки от большого искусства. Однако оба автора отметили в своей модели склонность к мечтательности. Все последующие изображения Пушкина в большей или меньшей степени ориентированы на отражение творческого характера личности поэта. Так, именно желание представить читателю нового поэта было причиной появления в 1822 году, при издании поэмы «Кавказский пленник», первого гравированного портрета Пушкина работы Е.И.Гейтмана. Из-за отсутствия Пушкина в Петербурге (он находился в ссылке в Кишиневе) и, следовательно, невозможности позировать художнику рисунок для гравюры исполнялся не с натуры. Пушкин представлен в виде юноши с чертами арапчонка и в байроновской позе. Это изображение не соответствовало внешности поэта, но вошло в историю и прочно врезалось в память многих поколений. До сих пор обложку избранных произведений Пушкина для детей нередко украшает гравюра Гейтмана.
Период с осени 1826 до лета 1828 года явился временем наибольшей славы поэта. Естественно, что большая и лучшая часть изображений Пушкина приходится на данные годы. Это интимные камерные портреты, выполненные в технике миниатюры, рисунка итальянским карандашом (работы И.Е.Вивьена), портреты живописные (кисти В.А.Тропинина, О.А.Кипренского), книжная резцовая гравюра на меди (работы Н.И.Уткина) и станковая литография (исполненная Г. А. Гиппиусом).
Первыми в ряду натурных портретов были миниатюра и рисунок И.Е.Вивьена. На них Пушкин еще очень молодой. Вивьен сумел передать душевную мягкость, сердечность, простодушие, детскую незащищенность натуры поэта. На следующих по времени портретах выражение лица Пушкина становится все более замкнутым, сосредоточенным. Если обрусевший иностранец Вивьен стремился охарактеризовать Пушкина-человека, то выходец из народа, бывший крепостной В.А.Тропинин острее других почувствовал в Пушкине и сумел увековечить внутреннюю уверенность и силу духа поэта, его большое человеческое достоинство и независимость. Образу, созданному Тропининым, свойственны большая душевная открытость и раскованность.
Подготовка к сочинению-описанию «А.С. Пушкин на портретах ...
... 11. Домашнее задание. Написать сочинение на тему «А.С.Пушкин на портретах О.Кипренского и В.Тропинина», используя ... Тропинин и О.А.Кипренский. Сообщения учащихся о творческой судьбе О.Кипренского и В.Тропинина и истории создания портрета А.С.Пушкина. 7. Работа в группах - описание портрета А.С.Пушкина. (Слайды 9, 10) Какова поза поэта? ... о каком из своих портретов Пушкин написал: Любимец моды ...
О многом может рассказать портрет. Особенно живописный, написанный на холсте красками. Цвет — замечательный помощник художнику. Он перелает блеск и яркость глаз. Румянец и бледность. Он говорит о настроении, о чувствах человека. О грусти, печали и счастье. Один такой портрет, написанный прославленным русским живописцем Василием Андреевичем Тропининым, находится в музее недалеко от Ленинграда. Портрет висит на розовой стене в золотой раме. Свет льется на него из окна, а солнце делает его особенно золотистым, янтарным, живым. Никто не проходит мимо него равнодушно. Каждый останавливается и подолгу смотрит. На портрете — Александр Сергеевич Пушкин. Об этом портрете и пойдет дальше речь.
Бытует версия о том, что заказал портрет Тропинину близкий друг поэта Соболевский, который « был недоволен приглаженными и припомаженными портретами Пушкина, какие тогда появлялись. Ему хотелось сохранить изображение поэта, как он есть, как он бывал чаще, и он просил Тропинина «нарисовать ему Пушкина в домашнем его халате, растрепанного, с заветным мистическим перстнем на большом пальце одной руки ».
Но эта версия, скорее всего ложная, так как из письма самого же Соболевского Погодину стало известно (опубликовано лишь в 1952 году): «Портрет Тропинину заказал сам Пушкин тайком и поднес мне его в виде сюрприза с разными фарсами (стоил он ему 350 руб.) » Неверно и с « изображением поэта… как он бывал чаще… в домашнем халате». Н.Н. Ковалевская обратила внимание на то, что Тропинин иногда писал в одном и том же халате разных людей. «Очевидно, он писал с натуры только лицо, а одежду придумывал сам»,- писала она в своем исследовании о художнике. Известно, по крайней мере, семь портретов Тропинина, на которых модели изображены в халатах.
Этот портрет заказал Тропинину сам Пушкин. И Тропинин пошел знакомиться с поэтом. Было это в Москве зимой. Идет художник по заснеженному Арбату. Несет с собой краски, кисти, небольшую деревянную доску, собирается сделать набросок для будущего портрета. Пушкин в это время дома играл на полу со щенками. Щенки совсем недавно родились прямо у него в комнате. За этим занятием Тропинин и застал Александра Сергеевича. Щенята забавно повизгивали. Пушкин смеялся, «какой у него замечательный смех — подумал художник. — Какие быстрые движения». Пушкин поднялся. Приветливо поздоровался с Тропининым. Стал серьезным, внимательным. Умное, подвижное, очень живое лицо — отмечал Тропинин. Такого лица он еще не видел. Скорей, скорей сделать набросок. Василий Андреевич достает дощечку, краски, кисть. Работает увлеченно, быстро. Ему интересна каждая черточка в лице Пушкина. Только бы ничего не пропустить, все заметить. Ведь совершенно необходимо, чтобы будущий портрет был правдив. Художник пишет красками голову поэта. Его высокий лоб. Мягкие вьющиеся волосы. Бакенбарды, чуть прикрывающие щеки. Глаза у Пушкина голубые, чуть выпуклые. Длинноватый нос, слегка приплюснутый к низу. А рот крупный, губы толстые, вытянутые вперед. Тропинин замечает, что у Александра Сергеевича небрежно повязан черный шарф-галстук, примят воротничок рубашки, и халат кое-как запахнут. И сидит он непринужденно, по-домашнему, чуть опустив плечи. Но Тропинин сумел увидеть и более важное: умный, внимательный взгляд поэта, его простоту, естественность. Все он передает в маленьком золотисто-коричневом наброске-этюде. Но одно дело быстрый набросок, первое впечатление от знакомства. Другое — картина. Выражение лица, поза, настроение, словом, то, каким Тропинин застал Пушкина дома, никак не подходит для будущего портрета. Пушкин — великий поэт, и таким он должен предстать на картине. У себя в мастерской Тропинин берет бумагу, карандаш и начинает по памяти рисовать Пушкина. Делает рисунок за рмсунком. Рисует разные повороты головы, разные позы поэта. Вот Пушкин сидит свободно и немного торжественно. Голова откинута, плечи развернуты. И одежда нарисована легко и красиво. Воротник рубашки чуть приподнят, складки халата лежат мягко, выразительно. Художник доволен рисунком. Теперь можно переходить к портрету. Тропинин приглашает Пушкина к себе в мастерскую — позировать. Поэт приходит по утрам. Зимой темнеет рано, а художник работал в светлые часы дня. И пока работал, они тихо, мирно беседовали. Тропинину было важно, чтобы Пушкин чувствовал себя непринужденно. Александру Сергеевичу нравилось доброе, милое лицо художника, его уверенные руки, спокойный голос. Проходили дни за днями. И наконец портрет был закончен. Пушкин на портрете не совсем такой, каким мы видели его на этюде и на рисунке. На портрете поэт сидит у небольшого стола. Положил на край руку и задумчиво смотрит куда-то в сторону. В его светлых, голубых глазах какое-то особенное выражение. Взгляд остановился, лоб напряжен, даже морщина легла между бровей. Губы словно шепчут что-то. Не о таком ли своем состоянии он написал? И пробуждается поэзия во мне…и пальцы просятся к перу, перо к бумаге, Минута — стихи свободно потекут. Вот что на портрете! Поэзия пробуждается в Пушкине, стихи живут в нем, он их слышит, «минута — стихи свободно потекут»! И все — выражение лица, поворот головы, поза, одежда — помогают лучше понять, сильнее почувствовать это необыкновенное состояние поэта, состояние вдохновения. Чуть заметен его мягкий взгляд, небрежно упал на лоб темный завиток волос. Рука сжата в каком-то беспокойстве. Она прикрывает белые листы бумаги, приготовленные для работы, вот-вот возьмется за перо. Вольно повязан черный галстук, воротник белой рубашки свободно открывает шею. Пушкин в халате, он дома, он работает. Неяркие скромные краски не спорят друг с другом. Каштановые кудри, коричневый халат, коричневый фон за спиной. Сине-серые отвороты халата, голубые тени на воротнике рубашки. И почти на всем лежит мягкий золотистый оттенок. Он на лице, на руке, на фоне.
Готовые сочинения почему поэт и художник дополняют друг друга
... Поэт и гражданин? Поэт — гражданин? Необходимо ли поэту — Божьему избраннику — быть еще и гражданином? Великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» писал: И долго буду тем ... революции поэт обращается ко всем художникам слова с призывом направить свое мастерство на воспитание людей: “Товарищи, на баррикады -баррикады сердец и душ”. ...
Читая Джойса. 100 лет “Портрету художника в юности”
... никогда они не станут вполне моими. Моя душа трепещет в тени этого языка». Так может говорить только поэт, художник, у которого с языком особые, интимные отношения. Александр ... никакими усилиями не приписать русофобии - так и Джойса не обвинить в отсутствии ирландского патриотизма. В «Портрете» есть одно изумительное место. Сокурсник Стивена Мэт Дэвин рассказывает ему приключившуюся ...
Ничто не мешает видеть лицо поэта. Оно на портрете- главное. Мазки незаметно сливаются, их не видно. Лицо Пушкина живое. Вдохновенное лицо!
Идеал свободного человека складывался на протяжении всей жизни Тропинина: с таким трудом полученная свобода от крепостной зависимости обусловило обостренное чувство собственного достоинства.
Много прекрасных портретов создал за свою жизнь Василий Андреевич Тропинин. Это портреты художников, артистов, ученых, и совсем простых, скромных, никому не известных русских людей. Портрет Пушкина среди них — лучший из лучших.
Самое основное, что отличает, выделяет образ, созданный Тропининьш — это собранность всех внутренних сил в волевое движение, не замкнутость в себе, а некая открытость, доступность, потенциальная готовность к действию. В большинстве других портретов Пушкин — частное лицо (исключая портрет работы Кипренского), и только в изображении Тропинина предстает лицом общественным, деятелем, каким ощущал себя сам поэт, и это несмотря на «домашний» костюм. Именно выходец из народа — Тропинин — острее других почувствовал и сумел увековечить своей кистью народность гения русской поэзии. Судьба портрета после его создания была полна приключений. Пушкин подарил большой портрет Соболевскому, набросок же хранился в семье Тропинина. Вскоре после окончания портрета Соболевский уезжает за границу и отдает портрет на хранение своему приятелю И.В. Киреевскому. Вернувшись через пять лет, Соболевский обнаружил: «…в великолепной рамке был уже не подлинный портрет, а скверная копия с оного, которую я и бросил в окно». Все его розыски не привели ни к чему, так как живописец-копиист за это время умер, успев продать или заложить кому-то тропининский оригинал.
Много лет спустя портрет был куплен одним московским собирателем картин у какого-то старьевщика. Увидев, наконец, найденный портрет Тропинин сказал: «Увидал его не без волнения во многих отношениях: он напоминал мне те часы, которые я провел глаз на глаз с великим нашим поэтом. Я чуть не плакал, видя, как портрет испорчен».
Соболевскому друзья подарили маленький тропининский портрет, приобретенный по случаю. Соболевский подарил его П.М.Третьякову…
После долгих мытарств и злоключений большой тропининский портрет в 1909 году попал в Третьяковскую галерею. Сейчас портреты великого поэта хранятся в собрании Всесоюзного музея А.С.Пушкина, находящегося в городе Пушкине.
Василий Тропинин написал портрет в 1827 году. В Москве, на квартире художника Пушкин каждый день позировал Тропинину. «Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя кажется, что художник не мог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта», — писал Н.А.Полевой. Тропининский портрет хорош оригинальной трактовкой внешности Пушкина, изображенного в домашней обстановке и в тоже время в вдохновенной позе.
Не только Тропинин писал Пушкина. Многие художники при жизни поэта создавали его портреты. Но изображали, конечно, по-разному. Каждый по-своему.
Задачей другого крупнейшего живописца эпохи, О.А. Кипренского, было показать в Пушкине прежде всего поэта, или по выражению того времени, «гения поэзии».
Выходец из крепостной среды, своим трудом добившейся всеевропейской славы, О. Кипренский написал лучший портрет А.С.Пушкина. Заказ на создание портрета русского поэта последовал в 1827 году от А. Дельвига (лицейского товарища поэта).
Глава IV. Портреты в рукописях поэта
... поэта. До этого момента Пушкин думал о своей судьбе, о судьбе Натальи Николаевны и, вероятно, возлагал все свои надежды жениться на Гончарову на своего отца, поэтому его портрет появился в рукописях Пушкина. ... всех писали художники. Но Пушкин подписал несколько портретов - ... с изображением того, кто должен был появится у них в доме несколько позднее, а пока был одной из фигур повествования Пушкина, ...
Весной 1827 года художник возвратился из Италии, в мае этого же года в Петербург — проездом из Москвы в Михайловское приехал и А.С.Пушкин. У них был общий круг знакомых и друзей, и, по преданию, в доме одного из них — Н.Д.Шереметьева — и писался этот портрет. То, что портрет А.С.Пушкина заказывал именно Дельвиг, не случайный факт: поэт называл А.Дельвига «художников друг и советник».
Сам А.С. Пушкин портретироваться не любил, хотя художник был хорошо ему знаком — несколько годами раньше О.Кипренский писал портреты людей пушкинского кружения — А.А. Жуковского, К.Батюшкова, А.П.Вяземского, И.А. Крылова, П.П. Гнедича. Художественный стиль О.Кипренского, в котором сочетались пластическая выразительность формы с правдивостью, а умение показать характер с возвышенным идеалом, мог импонировать поэту.
Пушкинский портрет исполнен О.Кипренским с большим вдохновением и с полным созданием огромной исторической ответственности. Один из современников так отозвался об этом произведении: «Гений поэта как будто бы воодушевил художника… Пусть исследует художник движения собственной души в те минуты, когда одушевлял полотно! Не составил ли себе сперва идеал характера Поэта, не ловил ли души его, не разглядывал ли тайн и порывов пламенной фантазии и не стремился ли потом выразить свои и его чувства в чертах видимых!»
«Портрет А.С.Пушкина» имел успех, хотя и вызывал споры. Например, Ф.Глинка отмечая безупречную выстроенность портрета, тем не менее, писал А.С. Пушкину из Петрозаводска: «У меня есть Ваш портрет, только жаль, что Вы в нем представлены с некоторой пасмурностью. Нет той веселости, что я помню в лице Вашем. Ужели это следствие печалей жизни?». Карл Брюллов (по свидетельству Т.Г.Шевченко) заметил, что О.Кипренский изобразил Пушкина «каким-то денди, а не поэтом».
Люди, хорошо знавшие А.Пушкина, отмечали, что и такое положение рук, как на портрете, не характерно для него. Русский писатель Н.В.Кукольник, например, высоко оценив достоинства портрета, счел нужным указать на отсутствие «пушкинской простоты» и не свойственность поэту «такого оборота тела и глаз».
Незадолго до 14 декабря 1825г. К.Рылеев в письме к А.С.Пушкину писал: «На тебя устремлены глаза России; тебя любят, тебе верят, тебе подражают. Будь Поэт и Гражданин!». О.Кипренский и увидел великого русского поэта глазами лучших людей России. Сам поэт высоко оценил свой портрет, написанный О., ощущая, что именно здесь он запечатлен в своей «высокой типичности», как поэт серьезной и трагической музы. Потрясенной работой художника, А.С. Пушкин на др. день вручил О.Кипренскому листок со стихами.
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз,
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так, Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
поэт пушкин иллюстрация портрет
До роковой дуэли портрет висел в его петербургской квартире на Мойке. После гибели Пушкина он хранился у В.А. Жуковского; впоследствии его унаследовал старший сын поэта Александр, а затем внук Григорий Александрович, у которого в 1916 г. его приобрел Совет Третьяковской галереи.
Автор этого портрета знаменитый русский художник Орест Кипренский. Было это летом в Петербурге. Пушкин приходил в мастерскую к Кипренскому позировать, как приходил в Москве к Тропинину. Александр Сергеевич терпеливо сидел часами в неподвижности. А художник вглядывался в черты его лица, вслушивался в его речи, стараясь проникнуть в мысли поэта.
Кипренский сумел понять Пушкина. Он угадал его печали, его мысли о свободе, его мечты…
Высокая благородная светлая дума поэта передана Кипренским в портрете. Как же художник показал это в картине?
Всё внимание он сосредоточил на лице Пушкина. Оно задумчивое, серьёзное, только кудри разлетаются вольно и свободно.
Лицо светлое, а вся фигура в чёрном. Руки сомкнуты.
Пушкин будто спрятан в этот тёмный торжественный цвет. Черный сюртук застёгнут. Чёрный бант завязан под самым подбородком. Чёрный плащ в клетку окутывает плечо и спину.
На этом тёмном фоне особенно выделяются пальцы правой руки. Художник хотел, чтобы мы почувствовали, что эта прекрасная тонкая рука — рука поэта.
Много чёрного на картине. Но она не мрачная, не холодная. Бархатный чёрный цвет — мягкий и мерцающий. Он замечательно сочетается с золотистым цветом лица, руки и с фоном. Фон зеленоватый, тоже золотистый и тоже мерцает, чуть светится.
Золотистый и чёрный — вот главные цвета. Они делают портрет строгим, возвышенным, помогают нам понять мысли и чувства Пушкина.
Мы невольно вспоминаем стихи поэта: «И долго буду тем любезен я народу, что чувства добрые я лирой пробуждал, что в мой жестокий век восславил я Свободу…»
«Лирой» — значит, стихами, «любезен» — значит, любим.
Всего одну деталь добавил Кипренский: на втором плане картины, за спиной Пушкина он изобразил скульптуру богини с лирой в руках. Её называют музой поэзии. По преданию, эта богиня вдохновляет поэтов на создание прекрасных стихов.
Так Кипренский выразил в портрете: «Пушкин — великий поэт, он — Гений!».
Мемуарная литература, относящаяся к периоду создания этих портретов, содержит множество восторженных слов в адрес Пушкина. То было время наиболее широкого и полного признания его таланта современниками. Один из них, писатель и переводчик В.В.Измайлов, находившийся в Подмосковье в момент возвращения Пушкина из ссылки, писал: « Завидую Москве. Она короновала императора, теперь коронует поэта. Пушкин достоин триумфов Петрарки И Тасса».
Судили также о Пушкине и по гравюре с портрета, которую Дельвиг заказал Н. И. Уткину. Отец поэта уже после смерти сына сказал: «Лучший портрет сына моего есть тот, который написан Кипренским и гравирован Уткиным». Писатель И. Г. Гончаров, в молодости видевший Пушкина, когда поэт в 1832 году посетил Московский университет, оставил такое описание внешности Александра Сергеевича: «С первого взгляда, наружность его казалась невзрачною. Среднего роста, худощавый, с мелкими чертами смуглого лица. Только когда вглядишься пристально в глаза, увидишь задумчивую глубину и какое-то благородство в этих глазах, которых потом не забудешь. В позе, в жестах, сопровождавших его речь, была сдержанность светского, благовоспитанного человека. Лучше всего, по-моему, напоминает его гравюра Уткина с портрета Кипренского. В процессе работы он значительно отошел от оригинала, создав почти самостоятельное произведение. Гравированный им портрет был приложен к альманаху Дельвига «Северные цветы» за 1828 год. В этом и следующем году гравюра была опубликована во втором издании «Руслана и Людмилы» и в альманахе «Подснежник» и скоро стала широко известна читающей публике. Отец поэта С.Л.Пушкин, друзья и знакомые из самого ближайшего окружения поэта находили этот портрет наиболее удачным и похожим. Известно, что Пушкину тоже портрет понравился. Незадолго до своей смерти, заботясь о качестве оттисков, он обратился к Уткину с просьбой повторить портрет и вырезать новую, стальную, доску, так как первая со временем пришла в негодность».
Во всех других копиях у него глаза сделаны слишком открытыми, почти выпуклыми, нос выдающимся — это неверно. У него было небольшое лицо и прекрасная, пропорциональная лицу, голова, с негустыми, кудрявыми волосами».
Позднее портрет Пушкина послужил образцом для многих художников и скульпторов при воссоздании облика поэта!
Теперь в доме-музее Пушкина находится его копия, написанная по заказу П.М.Третьякова художником Н.Н. Ге.
Он создал прелестную полужанровую, полуисторическую картинку Пушкин в селе Михайловском. Она написана на текст известного стихотворения поэта:
- ..поэта дом опальный,
О, Пущин мой, ты первый посетил,
Ты усладил изгнанья день печальный,
Ты в день его лицея превратил!
Художник изобразил небольшую комнату, окрашенную серо-зеленой краской, со старинной мебелью красного дерева, изразцовой печью, всю залитую золотыми лучами солнца. На столе стоят выпитые чашки кофе, в воздухе носится сизый туман от выкуренных трубок. Пущин, завалившись в низкое, мягкое кресло, с восторгом слушает стихи поэта, присевшего на край стола. У двери, в глубине, сидит няня Пушкина Арина Родионовна с чулком в руках и с любовью поглядывает на своего питомца и его гостя. На полу валяется раскрытый чемодан и конверт распечатанного письма. На стене висит портрет Байрона, на камине виднеется статуэтка Наполеона. И здесь рисунок слабоват, но, в общем картина написана превосходно, благодаря ей поднялась репутация Ге.
Советские художники в отношении пушкинских образов исторически независимы.
И поэтому такое гнетущее впечатление производит первый, опубликованный в печати плакат к пушкинским дням.
Вообразите себе поэта, срисованного с известной картины Ге, гигантской фигурой рисующегося на фоне небес. Сам Ге признавал эту фигуру малоудачной. Оторвавшаяся в плакате от пола и опоры, эта порывистая фигура приобрела особенную воздушность, в духе «небесных явлений» на дореволюционных сытинских картинках. Внизу проходит фотомонтажная демонстрация. Ни Пушкин, «вдохновенно уставившийся вперед, не имеет никакого касательства к происходящему внизу, ни демонстрация, повернувшаяся к поэту спиной, никак с ним не связана.
Детский портрет Пушкина был написан в самом начале XIX в Москве, где жила семья поэта. Когда Пушкин был уже знаменит, его мать Надежда Осиповна подарила миниатюру С.М.Великопольской — дочери семейного врача и друга Пушкиных, профессора медицины Московского университета М.Я.Мудрова, незадолго перед тем погибшего от холеры. Более ста лет портрет маленького Пушкина бережно хранился у Великопольских в имении Чукавино в Тверской губернии, а затем в Ленинграде. «Память поэта была для нашей семьи священна, — вспоминала в 1930-х годах внучка С.М.Великопольской Е.Н.Гамалея. — Миниатюра А.С.Пушкина всегда висела на стене в комнате бабушки Софьи Матвеевны, и нам, детям, не позволяли до нее касаться
Мы не знаем имени создателя первого портрета поэта. Был ли им крепостной, как гласит семейная легенда Великопольских, или частый гость Пушкиных, писатель и художник-любитель К. де Местр, пока не известно. Можно лишь с уверенностью сказать, что миниатюра исполнена несколько необычно и по технике, и по манере. В начале XIX века бытовали миниатюры, писавшиеся гуашью по тонкой пластинке слоновой кости мелкими точечными мазочками. Детей, как правило, старались изображать похожими на взрослых, искусственно придавая их образу значительность. Детский портрет Пушкина, рисованный широкой кистью масляными красками, корпусно, без выписанности деталей (эта техника, характерная для мастеров XVIII века, была проще и дешевле), выгодно отличается от других. Жизненность впечатления подчеркивает намеренный прием асимметрии — рубашечка сползла с одного плеча мальчика. Подобная «вольность», как и интимность одежды, говорит о причастности художника к веяниям сентиментализма. Более всего привлекают в портрете серьезное выражение лица мальчика и умный взгляд больших темно-синих глаз. Любовно и внимательно изображая свою модель, художник оказался прозорлив. Приведем свидетельства современников о внешности и характере Пушкина-ребенка: «В детстве он был совсем белокур, каким остался брат его’Лев»6; «Саша был большой увалень и дикарь, кудрявый мальчик… со смуглым личиком, не скажу, чтобы приглядным, но с очень живыми глазами, из которых искры так и сыпались»7; «Страсть к поэзии проявилась в нем с первыми понятиями»8; «Бывало… спрашивают его: «Что ты, Саша, не спишь?» — на что он обыкновенно отвечал: «Сочиняю стихи»; тут ему погрозят розгами, чтобы его заставить оставить стихи и приняться за сон; вот как еще с раннего детства поэтический гений в нем развивался»
Первым изображением Пушкина, которое увидели его читатели-современники, была гравюра, выполненная Е.И.Гейтманом в первом издании поэмы «Кавказский пленник». Ее издатель — поэт и переводчик Н.И.Гнедич — поместил в конце книги примечание: «Издатели присовокупляют портрет Автора, в молодости с него рисованный. Они думают, что приятно сохранить юные черты Поэта, которого первые произведения ознаменованы даром необыкновенным». Книга вышла в Петербурге в конце августа 1822 года. Получив ее, Пушкин писал Гнедичу из Кишинева: «Александр Пушкин мастерски литографирован, но не знаю, похож ли, примечание издателей очень лестно — не знаю, справедливо ли». Уже кончив и подписав письмо, Пушкин не удержался от приписки, более явно выразив свое отрицательное отношение к портрету: «Я писал к брату, чтобы он упросил не печатать моего портрета, если на то нужно мое согласие, то я не согласен». Действительно, нелепость изображения была очевидна: двадцатитрехлетний поэт, имя которого уже тогда было окружено ореолом славы, впервые представлялся публике в виде юноши с чертами арапчонка и в позе Байрона.
Приведем словесный автопортрет Пушкина из стихотворения 1814 года «Мой портрет», написанного на французском языке:
Я молодой повеса,
Еще на школьной скамье;
Не глуп, говорю, не стесняясь,
И без жеманного кривлянья…
Мой рост с ростом самых долговязых
Не может равняться;
У меня свежий цвет лица, русые волосы
И кудрявая голова…
Сущий бес в проказах,
Сущая обезьяна лицом,
Много, слишком много ветрености —
Да, таков Пушкин
Рисунок Ж.Вивьена первоначально приписывался без каких-либо серьезных оснований Ж.Верне и датировался 1822 годом.Дальнейшее изучение портрета привело к установлению авторства Ж.Вивьена , почти одновременно зарисовавшегопоэта и его дядю Василия Львовича во время их совместного пребывания в Москве осенью 1826 — начале 1827 года .Датировать портрет помогает и внешний облик Пушкина, начавшего носить бакенбарды только в 1826 году.
Миниатюрный портрет Пушкина, исполненный, по всей вероятности, в Москве осенью 1826 г., — не имеет авторской подписи и даты, но по манере письма и фасону одежды изображенного его можно с уверенностью отнести к середине 1820-х годов. Сопоставление миниатюры с натурными изображениями Пушкина этого времени позволяет определить ее место в самом начале хронологического ряда — возле рисунка И.Е.Вивьена 1826 года — и предположить, что именно Вивьен является ее автором. В обоих случаях аналогичны восприятие художником личности портретируемого, характеристика строения его лица, приемы исполнения. Как в рисунке, так и в миниатюре Пушкин очень молод, открыто и благожелательно смотрит на мир. Он только что вернулся из ссылки, триумфально встречен Москвой, полон надежд. На всех последующих портретах поэт выглядит старше, выражение его лица становится более замкнутым и сосредоточенным. Вивьен сумел запечатлеть здесь душевную мягкость, искренность, простодушие молодого Пушкина. Многие современники, близко знавшие поэта, писали о «безмерном добродушии» Пушкина. О чертах «детского его простодушия», «доброте, безыскусственности», «застенчивости», «нежности в дружбе». Объединяет оба портрета и то, что художник, передав обаяние духовного облика Пушкина, не счел нужным скрыть его своеобразную некрасивость : большой приплюснутый нос, толстые выпяченные вперед губы, глубоко посаженные и широко расставленные глаза, мелко вьющиеся волосы. Знаменитая цыганка Таня, тогда еще подросток, так описала свое первое впечатление от внешности Пушкина: «Небольшой ростом, губы толстые и кудлатый такой… Он мне очень некрасив показался».
Свидетельством авторства Вивьена служат такие особенности исполнения миниатюры, как своеобразие палитры, индивидуальный метод наложения красок. Отличием работ Вивьена является умение придать изображаемому лицу некое подобие улыбки или усмешки, какой-то неуловимой тени внутреннего переживания. Этот некий романтический флер ощущается и в пушкинской миниатюре. Образ поэта здесь трактован мягко и в то же время приподнято. Если принять предположение, что автором миниатюры является Вивьен, то мы обязаны этому художнику одним из самых обаятельных изображений «питомца чистых муз».
Г.А.Гиппиус, выходец из Ревеля (ныне Таллин), получивший образование в Венской Академии художеств, зарекомендовавший себя литографом-портретистом в Германии и Италии, приехал в Россию в 1819 году. Вскоре он предпринял в Петербурге грандиозное издание серии литографированных портретов знаменитых современников («Современники, сюита литографированных портретов государственных деятелей, писателей, чиновников и артистов, ныне живущих в России…»).
В течение 1822—1824 годов вышло семь выпусков по пять листов в каждом. На четырех листах были изображены писатели: Н.М.Карамзин, И.И.Дмитриев, В.А.Жуковский, И.А.Крылов.
Каким же показал Пушкина Гиппиус, быть может, впервые его увидевший? Все внимание художник сосредоточивает на лице поэта. Срезая абрис плеч, он изображает крупным планом голову, тем самым усиливая значимость лица. Образ поэта, созданный Гиппиусом, отличается от портретов работы как О.А.Кипренского, так и Н.И.Уткина. Пушкин на литографии Гиппиуса лишен романтического ореола. В его характеристике нет ничего возвышенного или мягкого. Напротив, черты лица скульптурно четки, сухи и холодны. Расходящиеся острые углы воротников рубашки и сюртука, концов галстука усиливают впечатление напряженности. Это взгляд на Пушкина стороннего человека, не испытывающего священного трепета перед русским национальным гением. Портрет Гиппиуса очень значителен. Ум, воля, энергия, проницательный взгляд — черты, выделенные художником в облике поэта.
Вопрос о том, когда, при каких обстоятельствах, с натуры ли был создан портрет Пушкина работы Т.Райта, остается до сих пор нерешенным. Английский художник Райт работал в России в 1822—1826 и в 1830—1845 годах. Им были созданы серия (более восьмидесяти листов) гравированных портретов знаменитых современников и отдельные небольшие профильные изображения, исполненные графитным карандашом, подцвеченные акварелью44. Первое упоминание в печати о портрете Пушкина встречается в газете «Северная пчела» от 17 марта 1837 года: «Портрет Александра Сергеевича Пушкина гравируется членом Императорской Академии художеств Т.Райтом со съемку (имеется в виду посмертная гипсовая маска) с лица его и будет изготовлен в конце текущего марта».
Как предполагают исследователи, рисунок к нему был выполнен Райтом еще при жизни поэта, сама гравюра была напечатана и появилась в продаже весной 1837 года. Любопытно отметить, что в 1844 году Райтом были исполнены акварельные портреты детей Пушкина, также хранящиеся в собрании музея.
Это последний портрет, снятый в год смерти Пушкина, и чуть ли не оригинал знаменитой гравюры художника.
Портрет, созданный Райтом, безусловно, оригинален и имеет официально-представительный характер. Он исполнялся художником, знакомым с поэтом в последний период его жизни.
Лицо поэта, изображенное на портрете Райта, серьезно и значительно. «Обратите внимание, — писал И.Е.Репин, — что в наружности Пушкина отметил англичанин. Голова общественного человека, лоб мыслителя. Виден государственный ум». Портрет дополнен факсимильным воспроизведением подписи: «А.Пушкинъ». Подпись придает листу графическую завершенность и торжественность.
Очень редкий оттиск, один из первых отпечатков с тисненой печатью автора.
Характерно, что ни один из пушкинских портретов, независимо от его композиционного решения, нельзя назвать статичным. Казалось бы, внешне спокойна поза Пушкина на портрете П.Ф.Соколова — он сидит в кресле со сложенными на груди руками. Однако поворот головы и, главное, внимательный, даже несколько напряженный взгляд придают портрету особую выразительность и внутреннюю динамичность.
Особняком среди всех других пушкинских изображений стоит портрет, подписанный И.Линевым. Это произведение помогает понять душевную глубочайшую драму, переживаемую Пушкиным накануне роковых событий 1837 года. На темно-оливковом приглушенном фоне выделяется лишь лицо, поворот головы почти в профиль подчеркивает вытянувшийся, заострившийся нос. Надо лбом — редеющие волосы, слегка лысеющие виски. Выражение глаз печаль, почти скорбно. Горькая складка у рта усугубляет оставляемое этим портретом ощущение трагизма.
Говоря о прижизненной иконографии Пушкина, нельзя не остановиться на групповых композициях, в которых поэт изображен среди современников. Прежде всего, это грандиозное полотно «Парад на Царицыном лугу», выполненное Г.Г.Чернецовым. На картине изображен парад, состоявшийся в Петербурге 6 октября 1831 года. Среди присутствующих на параде зрителей — Пушкин. Чернецов провел огромную подготовительную работу, выполнив многочисленные этюды и наброски к картине. К их числу относится рисунок, изображающий Пушкина и Жуковского. На этом наброске рукою Чернецова сделана следующая запись: «Александр Сергеевич Пушкин. Рисовано с натуры 1832 года, апреля 15- го. Ростом 2 арш.5 вершков с половиной».
Есть основание предположить, что Пушкин и Чернецов были хорошо знакомы и встречались неоднократно. Их сближению могли способствовать литературные собрания у В.А. Жуковского. Упоминание о посещении этих вечеров сохранилось в дневнике Чернецова — на одном из них был сделан набросок портрета Д.В.Давыдова. Известна записка Пушкина, адресованная Чернецову, в которой поэт обращается к художнику на «ты». Этот факт безусловно свидетельствует об их коротком знакомстве. Близость художника кругу Пушкина сказалась и в том, что один из этюдов к «Параду», изображающий группу четырех писателей — Пушкина, Жуковского, Гнедича и Крылова в Летнем саду, Чернецов довел до состояния завершенной композиции, с которой он позднее выполнил литографию, получившую широкую известность как самостоятельное произведение.
Набросок фигуры Пушкина, положенный Чернецовым в основу группового портрета, был использован художником еще раз, но уже после смерти поэта. В 1937 году Г.Г. и Н.Г. Чернецовы посвятили его памяти совместный труд — картину, на которой они изобразили Пушкина в Бахчисарайском дворце, у Фонтана слез. В этой композиции была использована созданная двумя годами ранее Н.Г. Чернецовым акварель с видом Бахчисарайского дворца и названный выше эскиз его брата.
Приблизительно в то же время, когда Пушкин трудился над своим грандиозным полотном, художники Г.К.Михайлов, А.Н. Мокрицкий и другие ученики А.Г.Венецианова работали над еще одним групповым полотном, получившим название «Субботнее собрание у Жуковского». В этой картине Пушкин изображен среди литераторов, собравшихся на очередную субботу в квартире Жуковского в Шепелевском доме.
В картине нет динамичной связи между персонажами (причину можно искать в том, что портреты писались в разное время и разными художниками), фигуры и лица присутствующих на вечере изображены довольно схематич но и до сих пор вызывают споры в связи с их определением.Тем не менее картина вызывает большой интерес своей документальностью. Один из современников — К.К.Зейдлиц назвал этот кабинет подлинной «мастерской просвещенного художника».
Среди групповых портретов в собрании Всесоюзного музея А.С.Пушкина есть и совсем маленькие композиции, представляющие, однако, не меньший интерес.
Альманах «Новоселье» на 1833 и 1834 годы открывался изящными рисунками «Литературный обед в книжной лавке Смирдина» и «В книжной лавке Смирдина».
А.Ф.Смирдину — крупному издателю и книгопродавцу — русская словесность обязана многим. Им были выпущены в свет произведения более семидесяти русских писателей, в том числе второе издание поэм Пушкина «Бахчисарайский фонтан» и «Руслан и Людмила», первое издание « Бориса Годунова» и полного текста «Евгения Онегина».Естественно, что Пушкин был постоянным посетителем книжной лавки и библиотеки для чтения Смирдина, постепенно превратившейся в своеобразный клуб, где собиралась образованная публика города.
Кроме изображений Пушкина, выполненных профессиональными художниками, до нас дошли несколько любительских зарисовок, интересных своей непосредственностью и имеющих характер дружеского шаржа. К их числу можно отнести рисунок П.И.Челищева «Пушкин и гр. Хвостов» и акварель неизвестного художника «Пушкин и Хвостова».
Скульптурные портреты поэта были созданы вскоре после его смерти. Их авторы С.И. Гальбекрг и И.П. Вмтали работали, основываясь на непосредственных жизненных впечатлениях, поэтому эти произведения примыкают к прижизненной иконографии Пушкина. Оба скульптурных портрета были высоко оценены современниками. «Художественная газета» даже объявила подписку на гипсовые слепки с бюста работы Гальберга в целях воспрепятствовать появлению «безграмотных подделок».
Кроме произведений известных мастеров, во Всесоюзном музее А.С.Пушкина есть и такие портреты, авторы которых малоизвестны или неизвестны вообще, но ценность этих работ значительна.
Особую группу составляют работы художников-любителей. В пушкинское время в дворянских семьях рисунку обучались все, кто мало-мальски имел к этому склонность. Мальчики-лицеисты, например, почти все владели основами художественного образования. О незаурядных способностях свидетельствуют работы товарища Пушкина по Лицею Михаила Яковлева и лицеиста второго выпуска Валериана Лангера. Портреты, выполненные Екатериной Бакуниной — сестрой лицейского товарища Пушкина, могут стать в один ряд со многими профессиональными произведениями.
Известны и такие примеры, когда любительское увлечение рисованием переходило в серьезное занятие искусством и художник-дилетант превращался в профессионала. Так случилось с князем Г.Г.Гагариным, графом Ф.П.Толстым, писателем и ученым графом Ксавье де Местром. Особенно гордится музей серией портретов и жанровых зарисовок , созданных Н.А.Бестужевым и другими декабристами во время их пребывания в Сибири.
