Введение
Портрет — это изображение или описание человека или группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. Жанр портрета является одним из главных в изобразительном искусстве, включая живопись, скульптуру, графику и фотоискусство. Основная цель портрета — увековечить облик конкретного человека и передать его духовную сущность.
Сходство с портретируемым является важным критерием портретности. Верная передача внешнего облика портретируемого и раскрытие его индивидуально-неповторимых и типичных черт являются ключевыми аспектами успешного портрета. Однако, часто любое индивидуализированное изображение человека может быть названо портретом, если оно является главной темой художественного произведения.
Цель и задачи исследования
Целью данного исследования является изучение и анализ жанра портрета в изобразительном искусстве, а также его эволюции на протяжении истории. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:
- Изучить историю жанра портрета в изобразительном искусстве;
- Проанализировать основные характеристики и особенности жанра портрета;
- Рассмотреть различные подходы и техники в создании портретов;
- Исследовать влияние социальных, культурных и исторических факторов на развитие жанра портрета;
- Проанализировать современные тенденции в создании портретов.
Методология исследования
Для достижения поставленных задач был использован комплексный подход, включающий анализ и сравнение источников, изучение исторических материалов, анализ произведений искусства и литературы, а также проведение интервью с художниками, специализирующимися на портретной живописи.
В ходе исследования были проанализированы различные источники, включая книги, статьи, исследования и онлайн-ресурсы. Была проведена систематизация и анализ полученных данных, что позволило выявить основные тенденции и закономерности в развитии жанра портрета.
Ожидаемые результаты исследования
Ожидается, что результаты данного исследования позволят более глубоко понять и оценить значение и роль жанра портрета в изобразительном искусстве. Анализ истории и эволюции портрета позволит выявить основные характеристики и особенности этого жанра, а также понять влияние социальных, культурных и исторических факторов на его развитие.
Ван дейк антонис «семейный портрет» описание картины, анализ,
... van-dejk/ Антонис Ван Дейк «Семейный портрет» Эта картина на нашей репродукции — одна из наиболее ярких страниц в творчестве Ван Дейка. И ... его в своём кругу. Антонис Ван Дейк создал свой неповторимый стиль портретного искусства, завоевавший широкую популярность в ... восхищения ценителей жанра детского портрета. Пятеро детей карла 1 Столь блестяще начатый путь закончился для Ван Дейка драматично. ...
Исследование также позволит рассмотреть различные подходы и техники в создании портретов, а также проанализировать современные тенденции в данной области. Полученные результаты могут быть полезными для художников, исследователей и любителей искусства, интересующихся жанром портрета.
Заключение
Исследование жанра портрета в изобразительном искусстве является актуальной и интересной задачей. Результаты данного исследования позволят более глубоко понять и оценить значение и роль портрета в искусстве, а также выявить основные характеристики и особенности этого жанра. Полученные результаты могут быть полезными для дальнейших исследований и развития данной области искусства.
Согласно историческим исследованиям, при создании его произведений, художник опирается не только на свои наблюдения и эмоции, но и на собственное мировоззрение, которое отражается в художественном имидже. Это проявление называется субъективной авторской окраской, которая придает портретному изображению индивидуальность. По признанию исследователей, это наблюдение имеет важное значение для понимания и интерпретации портретного искусства.
В рамках исследования была выявлена обширная и разнообразная типология портрета. В зависимости от специфики формы, характера исполнения и назначения изображения различают портреты на станках и монументальные портреты, парадные и интимные, погрудные и полноростные, а также профильные и т.д. Автопортрет выделяется как специфический тип весьма уникальной формы портретов.
Учёные также выяснили, что границы жанра портрета постоянно меняются в соответствии с творческими принципами и потребностями художника. Во многих случаях портрет может сочетать элементы из других жанров. Например, портрет-картина, где персонаж демонстрируется в контексте окружающего его мира, или портрет-тип – собирательный изображение, структурно близкое к портрету.
Портрет может служить для раскрытия духовных и нравственных качеств человека. В то же время, он может быть инструментом для откровенного, беспощадного выявления негативных черт. Этот аспект открыл новые горизонты для портретной карикатуры и сатирического портрета.
Таким образом, портрет, передавая характерные особенности личности, способен отразить важнейшие общественные явления, освещая их в сложном переплетении противоречий.
В эпоху Возрождения в Европе наступает период нового взгляда на искусство портрета. Великие художники этого времени, такие как Леонардо да Винчи, Рафаэль, и Тициан, придают портрету более реалистичный и глубокий характер. Портрет становится средством выражения индивидуальности, человеческих эмоций и характера.
Развитие техники масляной живописи способствует созданию более детальных и выразительных портретов. Художники Возрождения стремятся к передаче естественного света и тени, что придает портретам реализм и гармонию. Они также активно используют перспективу и композицию для создания более глубокого визуального воздействия.
Проторенессанс Художники
... герой Данте. «Портрет Антония Бургундского» – внутренняя экспрессия, напряжённость. Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение Итальянское искусство Проторенессанса Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения Искусство Проторенессанса в Италии ...
В барокко эпохи портрет становится средством выражения власти и роскоши. Великие художники, такие как Питер Пауль Рубенс и Антон Ван Дейк, создают величественные портреты королей, аристократов и богатых купцов. Барочные портреты отличаются экспрессивностью и драматизмом в изображении.
В XIX веке с развитием фотографии портрет становится доступным не только знатным слоям, но и обычным людям. Фотографы, такие как Надар и Дагерр, внесли свой вклад в эволюцию портретного искусства, улавливая моменты естественной жизни и человеческой эмоциональности.
В XX веке с появлением современных искусств портрет становится средством выражения не только внешности, но и внутреннего мира человека. Искусство портрета стало площадкой для экспериментов с формой, цветом и символикой, отражая разнообразие культурных и художественных течений.
Сегодня портрет продолжает развиваться в условиях современного искусства, принимая новые формы и подходы. Художники используют различные техники, включая цифровое искусство и инсталляции, чтобы выразить современные представления о личности и обществе.
Период Возрождения открыл перед художниками новые горизонты в области портрета. Этот жанр искусства, зародившийся в Италии, отразил глубокие перемене, которые произошли в обществе и культуре того времени. Желание поглубже изучить личность, постигнуть ее внутренний мир, нарушить обыденность и привычные рамки живописи середины XV века быть может именно так приобретают свое явление наиболее ярко.
Портреты эпохи Возрождения, отличаясь идеализированным подходом к изображению человека, демонстрировали желание художников поймать его внутреннюю суть. Этот путь, например, визуализация героя в конкретном окружении — стилистическая особенность нарисованной живописи того времени. No направление могли выбрать не как случайный фон, но автор, представивший модель в единстве с окружением или пейзажем, продемонстрировал нечто совершенно новое. Он данное позволяло создать реалистическую атмосферу и удивительно подробно описать характер и эмоции изображаемого человека.
В своем творчестве значительную практику имели живописцы Верхнего Возрождения, такие как, например, Леонардо да Винчи, Рафаэль. Неизмеримую мощь интеллекта, расширение чувства свободы и гармонию дух изображённых ими персонажей, статей обновлены выразительные. Использовав достижения в области колористики и композиции, они открывали новые возможности на пути становления портретного искусства.
Высочайшие достижения в портретах эпохи Возрождения
Становление и развитие портретной живописи в эпоху Возрождения связаны с работами таких выдающихся мастеров, как нидерландские художники Ян ван Эйк, Робер Кампен (также известный как флемальский мастер), Рогир ван дер Вейден, Ханс ван дер Гус, Гертген тот Синт-Янс, Лука Лейденский, Корнелис Массейс, Антонис Мор, а также немецкие художники Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ханс Хольбейн Младший. В своих работах, созданных в 15-16 веках, эти мастера достигли высочайших достижений в портретной живописи.
Портреты этих художников отличаются от портретов итальянского Возрождения большей духовной заострённостью характеристик и предметной точностью изображения. В то время как итальянские портретисты часто возносили своих героев над миром, нидерландские и немецкие художники чаще всего представляли портретируемых как неотъемлемые частицы мироздания, органично включенные в его бесконечно сложную систему.
Искусство эпохи Раннего Возрождения
... литературе и живописи. 1. Живопись эпохи Раннего Возрождения В начале ... на плоском полотне картины. Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры. Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку -- художники Возрождения ... Мантенья, Джованни Беллини, Антонелло да Мессина, Доменико ... Франческо в Ареццо на тему легенды о ...
Тонкие по характеристике, изящные по исполнению живописные, графические и скульптурные портреты французских мастеров Возрождения, таких как Жан Фукс, Жан и Франсуа Клуэ, Корнсль де Лион, Пьер Бонтан и Жан-Баптисте Пиён, проникнуты ренессансным гуманизмом.
В это время появляются новые формы группового портрета. Замершие иератические портретные группы средневековья заменяются динамичными и слаженными композициями, в которых персонажи поддерживают взаимосвязь друг с другом. Также, в данное время начинают развиваться парные и групповые портреты в станковой живописи.
Искусство маньеризма, которое пришло в моду в 16 веке, привнесло изменения в структуру и стиль портретов. Черты маньеризма, отражающие тревожное восприятие противоречий эпохи, начинают проявляться в портретах. Такие художники, как Понтормо, Бронзино и испанский живописец Эль Греко, отличаются подчеркнутой остротой и насыщенностью духовного выражения в своих работах.
Описание наиболее известных работ портретной живописи эпохи Возрождения
Джотто
До середины XIII века всю живопись характеризовали условные правила. В этом отношении византийская манера ограничивала художников, не позволяя им свободно выразить искусство.
Развитие искусства в период Возрождения было обусловлено рядом выдающихся мастеров, которые внесли значительный вклад в освобождение искусства от византийской застылости. Один из первых художников, представивших новый подход к изображению природы, был флорентиец Чимабуэ (1240-1302).
Этот талантливый и самокритичный художник не только активно изучал природу, но и вносил коррективы в традиционные рецепты византийских мастеров.
Чимабуэ был художником, смело отходившим от стереотипов, стремившимся к более натуральному и изящному изображению деталей на своих картинах. По словам итальянского историка искусства Вазари, в его произведениях «древесные ткани, одежда и другие предметы стали более живыми, естественными и изысканными по сравнению с греческими работами, где преобладали прямые линии и строгие профили, как на мозаиках».
Однако настоящий переворот в живописи произошел с приходом его ученика — Джотто Бондоне. Джотто первым начал активно копировать природу в более реалистичных масштабах, что сказалось на общем характере его произведений. Впервые художник заинтересовался живым человеком и повседневной жизнью обыденных людей, открывая новые горизонты в искусстве.
Но каким образом Джотто осуществил эти новшества на практике? Его рисунок, хоть и имел недостатки, был уже значительно лучше, чем у его предшественников. Цвета на его картинах еще не полностью соответствовали природе, но он предпочитал светлые тона, отходя от темного колорита византийцев. Пейзажи были стилизованными, но уже на его фресках появились элементы природы, заменяя торжественный золотой фон предыдущих произведений.
Архитектура у Джотто не всегда была пропорциональной, но здания уже изображались с большей реальностью. Хотя изображение животных оставляло желать лучшего, Джотто впервые включил их в свои работы. Движения персонажей были связаны, лица могли казаться однообразными, но в них исчезла византийская условность. Благодаря новым методам группировки фигур, его работы приобрели цельное эпическое впечатление — это один из наивысших достижений Джотто.
Возрождение в Италии
... творчестве. Достижения итальянских художников и ученых в период Возрождения Период Возрождения породил множество выдающихся художников, скульпторов, архитекторов ... Возрождения Период Возрождения породил множество произведений искусства, среди которых выделяются образцы архитектуры, скульптуры и живописи. ... включают таких художников, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти, Джотто и Титиан, ...
Джотто проявил особый интерес к изучению человека и смог раскрошить природе ее тайны. Хотя его персонажи еще не были способны передавать сложные эмоции, эта задача ожидала своего решения в будущем, в частности, у художника Кастаньо, и, наконец, найдет свое выражение в творении «Джоконда».
Развитие живописи в эпоху Возрождения
Эпоха Возрождения считается одним из наиболее значимых периодов в истории искусства. Она представляла собой новый этап в развитии живописи и внесла ряд значительных изменений в ее технику и стиль.
Роль Джотто в развитии живописи
Джотто ди Бондоне, итальянский художник XIII века, считается одним из ключевых фигур Возрождения. Он был первым, кто научился передавать на картине настоящую природу. Хотя малоизвестно о его портретной живописи, сохраняются несколько портретов, написанных им великолепно. Особенно примечателен портрет Данте Алигьери, автора «Божественной комедии». Он производит сильное впечатление своей выразительностью и рельефностью, открывая новую эру портретной живописи.
Джотто ограничил свою задачу и интересовался преимущественно природой человека. Он смог передать важнейшие черты природы, привлекая внимание своих современников. Его смерть в 1337 году вызвала большую скорбь во Флоренции, и он был похоронен с большой торжественностью в Флорентийском соборе Санта-Мария-дель-Фьоре. Над его могилой был установлен бюст, а латинский поэт Анджело Полициано написал стихи в его честь.
Влияние Антонелло да Мессина
Антонелло да Мессина, сицилийский художник, внес существенный вклад в развитие живописи Раннего Возрождения. Его творчество имело огромное влияние на последующие поколения художников.
Искусство Антонелло направлялось на достижение полного и совершенного воспроизведения природы. Хотя его работы не показали все аспекты природы, они указали путь к этой цели. Художник сделал первый важный шаг в этом направлении, открывая новые горизонты для будущего развития живописи.
Вывод
Развитие живописи в период Возрождения было отмечено значительными изменениями техники и стиля. Джотто и Антонелло да Мессина выступили важными фигурами этого времени, чье творчество повлияло на последующие поколения художников и стало вехой в истории искусства. Хотя их работы не охватывали все аспекты природы, они заложили фундамент для будущего развития и достижения еще более совершенного воспроизведения реальности.
Художественное образование Антонелло
Антонелло был итальянцем по рождению, но по художественному образованию он в значительной мере принадлежал к живописной традиции северной Европы. Он был одним из наиболее замечательных портретистов своего времени.
Почти треть из его сохранившихся произведений — портреты. Обычно модель изображалась крупным планом погрудно; голова и плечи помещались на темном фоне. На переднем плане иногда изображался парапет с прикрепленным к нему картеллино (клочок бумаги с надписью); графичность и иллюзионистическая точность в передаче этих деталей свидетельствуют об их нидерландском происхождении.
Мужской портрет (ок. 1474-1475, Лондон, Национальная галерея) является одним из лучших портретов Антонелло. За исключением красной шапки, дополненной выглядывающей темно-красной полоской нижнего платья, палитра мастера ограничена черным, насыщенным коричневым и отдельными мазками белого и телесного цветов. Хотя внутренний мир модели раскрывается мало, лицо излучает энергию и интеллект; оно тонко моделировано светотенью. Эта игра света в сочетании с острой прорисовкой черт лица придает почти скульптурную выразительность произведениям Антонелло зрелого периода творчества.
Живопись раннего Возрождения
... природы, тонкий колоризм. Наибольшего расцвета Венецианская школа достигла в эпоху Раннего и Высокого Возрождения, в творчестве Антонелло да Мессина, открывшего для современников выразительные возможности масляной живописи, ... античности. Родоначальником Флорентийской школы в эпоху Проторенессанса стал Джотто, придававший своим композициям пластическую убедительность и жизненную достоверность. ...
Религиозная живопись Антонелло
Портреты Антонелло привлекают зрителя камерным форматом и блестящей, глянцевой поверхностью. Когда эти качества переносятся в религиозную живопись, как, например, в картине «Ecce Homo» (Пьяченца, Городской музей), вид человеческого страдания становится невыносимо мучительным.
Нагой Христос, с веревкой вокруг шеи и слезами на лице, пристально смотрит на нас. Фигура почти полностью заполняет поле картины; трактовка сюжета отходит от иконописной отвлеченности в сторону передачи физической и психологической реальности образа Христа, что заставляет нас сосредоточиться на смысле его страдания.
Совершенно другая по настроению картина Мария Аннунциата (Палермо, Национальная галерея Сицилии) также требует от зрителя эмоционального участия и внутреннего переживания. Зритель словно помещен в пространстве на место архангела, что дает ощущение мысленного соучастия.
Дева Мария, сидящая за пюпитром, одной рукой придерживает свое голубое покрывало и поднимает другую руку. Она задумчива и совершенно спокойна, ее ровно освещенная, скульптурно вылепленная голова словно излучает свет на темном фоне заднего плана. Если в рассмотренных произведениях отсутствует даже минимальный интерес к проблеме передачи пространства, то другие работы Антонелло в этом отношении намного опережают свое время.
В картине Св. Иероним в келье (Лондон, Национальная галерея) изображен святой, читающий за пюпитром. Его отделанный деревом кабинет находится внутри готического зала, задняя стена которого прорезана окнами в двух этажах. Изображение обрамлено аркой и бордюром на переднем плане, которые воспринимаются как проскениум (прием, распространенный в искусстве стран севернее Альп).
Яркий горчичный цвет камня подчеркивает контраст света и тени внутри напоминающего пещеру помещения. Детали — предметы на полках кабинета, птицы на переднем плане, пейзаж вдали — переданы с такой степенью точности, достичь которой можно только при нанесении жидкой масляной краски очень мелкими мазками. Однако главное достоинство живописи Антонелло заключено не столько в деталях, сколько в единстве света и воздушной среды.
