Яков Петрович Полонский — прозаик и публицист
Выдающийся писатель — рязанец Я.П. Полонский вошел в историю отечественной словесности преимущественно как талантливый лирический поэт. Между тем творческий диапазон художника гораздо шире и включает в себя самые различные литературные жанры: эпическую прозу, драматургию, публицистику, мемуарные очерки. Не все, созданное Полонским, выдержало испытание временем, но многие прозаические произведения, имеющие несомненные художественные достоинства, представляют значительный интерес и для современного читателя, о чем свидетельствует переиздание некоторых рассказов и повестей, а также воспоминаний и романа «Признание Сергея Чалыгина». Творчество писателя ярко проявляется в 40 — 90-х годах XIX столетия.
Прозаические произведения Я.П. Полонского составляют значительнейшую часть созданного писателем и занимают восемь томов в десятитомном Полном собрании сочинений, не считая ряда дополнительных изданий. Удивляет огромная работоспособность художника, разносторонность творческих интересов, высокий интеллект, яркое литературное дарование. Перу Полонского принадлежит оригинальный цикл оригинальных этнографических очерков о Грузии и Кавказе, лирико-психологические рассказы «Статуя весны», «Груня», «Дом в деревне», сатирические повести «Женитьба Атуева», «Нечаянно», «Медный лоб», исторические и автобиографические романы «Признания Сергея Чалыгина», «Дешевый город», «Крутые горки», «Проигранная молодость», мемуары повествования «Старина и мое детство», «И.С. Тургенев у себя», «Школьные годы», «Мои студенческие воспоминания», литературно-критические статьи «Зоил и критик», «О законах творчества», «Прозаические цветы поэтических семян», «Заметки по поводу одного заграничного издания и новых идей графа Л.Н. Толстого». Причем этот перечень далеко не полон и включает в себя наиболее известные произведения, которые могут стать в первую очередь предметом изучения в школе и в ВУЗе.
Творчество Я.П. Полонского (1846-1851) гг.
Творчество Я. Полонского на Кавказе
После окончания юридического факультета Московского университета в 1844 году Я. Полонский отправился в Одессу, а через 2 года переехал в Грузию, где стал редактором газеты «Закавказский вестник». Пятилетнее пребывание на Кавказе стало важным этапом в жизни и творчестве писателя. Знакомство с общественной и политической атмосферой Грузии, ее историей, культурой, нравами и обычаями народа, а также природой, существенно расширило творческий диапазон молодого поэта и повлияло на радикализацию его мировоззрения.
Народная мудрость в произведениях устного творчества
... важно, важно его знать и уважать. Сочинение на тему народная мудрость в произведениях устного творчества русского фольклора (сказках, былинах) Народная мудрость в произведениях устного творчества Несколько интересных сочинений Основным событием, которому посвящены действия, разворачивающиеся ...
Все эти впечатления нашли отражение в «грузинском» цикле стихотворений Полонского. Н.А. Некрасов отмечал, что в них «таится самостоятельность, здравый реализм и картинность описаний, сдержанная в должных границах». Однако, помимо поэзии, значительное место среди «кавказских» произведений Полонского занимают проза и публицистика. Обращение к ним романтического поэта было не случайным.
В 20-30-е годы XIX века художественная проза в России достигла заметного расцвета. Эта литературная форма открывала большие возможности для постановки и освещения актуальнейших общественных вопросов, позволяя наиболее полно разрабатывать темы политической жизни. Именно в такой разнообразной и многосложной жизни современной России нужна была повесть, как писал В.Г. Белинский. Он подчеркивал, что жизнь должна отражаться в поэзии, как в граненом хрустале, и требовал почести для этой формы.
Таким образом, кавказский период творчества Я. Полонского совпал с расцветом «натуральной школы» и новым этапом развития реализма в русской литературе. Это не могло не отразиться на его творчестве. Влияние общественной и политической атмосферы Грузии, а также развитие прозы как литературной формы, стали важными факторами в формировании и развитии писательского таланта Я. Полонского.
Литература 40-х годов: стремление к «натуральности»
Литература 40-х годов проявила сильный интерес к обыденной жизни, отражая черты быта различных слоев общества. Этот процесс был определен Белинским как стремление литературы стать «натуральной», где основной движущей силой являлась потребность в сближении с действительностью и отражении жизни «во всей ее наготе, с радостями и бедствиями, богатством и нищетой, успехами и страданиями». Идеи Белинского оказали значительное влияние на Я. Полонского, который полностью отразил эти новые художественные принципы в своих произведениях.
В отличие от романтиков, Полонский не только восхищается красотой природы Кавказа, но и показывает то, что для других писателей оставалось незамеченным: социальные контрасты большого города, тяжелую работу мушу (носильщика), убогое существование бедняков сололакской и авлабарской деревень, людей, одетых в грязные лохмотья. Он использует опыт русских реалистов 40-х годов и первым распространяет принципы «натуральной школы» на литературу о Кавказе, продолжая реалистические традиции «Героя нашего времени» и поэм Полежаева, которые ранее уже приоткрыли завесу над бытом и жизнью кавказского человека.
Первое произведение Я. Полонского
Первое прозаическое произведение Я. Полонского появилось в третьем номере «Закавказского вестника» за 1847 год. Это был отрывок из повести «Тифлисские ночи». Исследователь И. Богомолов, изучая архивные материалы, установил, что «Тифлисские ночи» принадлежат перу Полонского. Повесть была задумана автором сразу после его приезда на Кавказ, но появилась только первая глава, продолжение которой не последовало. Предполагается, что Полонский хотел изобразить жизнь декабристов на Кавказе, но из-за цензурных препятствий его замысел не был реализован. Действие повести происходит в конце 20-х — начале 30-х годов, когда многие декабристы оказались в Закавказье. Полонский проявлял интерес к этому движению, что можно увидеть и в его романе «Признание Сергея Чалыгина». Опубликованный фрагмент повести интересен также влиянием гоголевской стилистики, которая проявляется как в описании предметов, так и в характеристике персонажей.
Что объединяет людей в годы войны
... Великой Отечественной войны как нельзя лучше отражена в поэме «Василий Теркин» А.Т. Твардовского. Буквально в каждой главе этого произведения отображен разный фронтовой эпизод Есть прекрасный праздник в году ... примеров геройства, гуманизма и сострадания, когда люди оказывали помощь другим в ущерб себе не только на фронте, но и в тылу. Что объединяет людей в годы войны Несколько интересных сочинений ...
Развитие прозы Полонского
В 19-м веке Александр Полонский активно развивал свой прозаический стиль, представляя новые произведения, в том числе «Письмо из Серого замка». Это произведение относится к жанру путевого очерка и отличается насыщенным фактическим материалом, тонкими наблюдениями и художественными описаниями.
Полонский явно вступает в полемику с романтическим подходом к изображению Кавказа. Вместо традиционных описаний «дикой» стороны этого региона, автор стремится к созданию новых приемов реалистического описания. Он изображает Кавказ не как мрачный и суровый пейзаж, полный людей с необычной судьбой, а старается показать его повседневную жизнь и обычных людей, живущих здесь.
«Письмо из Серого замка» было создано в результате поездок Полонского по Боргалинскому уезду Грузии. Автор провел более двух дней в Сером замке, чтобы познакомиться с жизнью и бытом местных жителей. Он слушал их песни, легенды и придания, стараясь понять их характер и нравы.
Полонский также пытается типизировать характерные черты татар и установить связь между их нравами и условиями жизни. Он с большим мастерством описывает мелкие детали, которые определяют своеобразие каждого народа. Писатель намеревался создать целый цикл очерков-писем, чтобы полностью охарактеризовать татарское племя и их жизнь.
Произведения Полонского также интересны с лингвистической точки зрения. Он вводит только те слова, которые необходимы для сохранения местного колорита. Описания природы в его произведениях отличаются конкретностью и сжатостью. Автор ведет спокойное, тихое и немного ироничное повествование, чередуя описание горного пейзажа с рассказами о трудностях пути.
Полонского больше интересует современная жизнь замка, чем его прошлое. Он стремится показать реальность и повседневность жизни обычных людей, отказываясь от романтических трафаретов и стереотипов.
Развитие творчества Я.П. Полонского
После опубликования «Тифлисских ночей», которые остались незаконченными в 1848 году в «Закавказском вестнике», появляется рассказ «Делибаштала. Грузинская сказка (из путевых записок 1847 года)», возникшем в результате поездок автора по кавказскому краю и знакомству с грузинским фольклором. В том же году писатель помещает рассказ «Два незнакомца — живой и мертвый», а через год «Любовь Маешки» (первоначальный вариант «Квартиры в татарском квартале»).
Последний рассказ кавказского цикла «Тифлисские сакли» Полонский опубликовал уже в журнале «Современник», будучи в Петербурге.
Каждый рассказ этого периода как бы новый шаг на пути к углубленному изображению Грузии. От «Делибашталы», произведения в духе этнографических очерков, через «Квартиру в татарском квартале», где появляются маленькие «физиологии» Тифлисса к «Тифлисским саклям», произведению, посвященному судьбе людей социальных низов, с психолого-аналитической установкой, — такой эволюционный путь кавказского этапа творчества Полонского. Внимание писателя постепенно переносится с описания быта и нравов на человека, на изучение процесса формирования его личности, на вскрытие тех социальных обстоятельств, которые определяют судьбу людей.
Роль дружбы в жизни человека сочинение обломов
... с детства. Роман Гончарова помогает читателям разобраться в том, почему дружат Обломов и Штольц, какую роль дружба играет в жизни человека, благодаря тому, что в нем описано множество ее перипетий. Значение и ... проходили дни: еда и сон. Когда Илья подрос, его отправили учиться в гимназию. Знания Илюши родителей не интересовали. Им была важна лишь справка о том, что ...
В рассказах 40-х годов, носящих во многом ученический характер, отчетливо различаются поиски, сомнения, находки молодого писателя: его установка на преодоление ложно-романтических штампов и трафаретов, распространившихся в кавказской литературе, явная ориентация на Гоголя и писателей «натуральной школы», борьба и взаимодействие романтических и реалистических начал с установкой на углубление психологизма.
Творчество Я.П. Полонского 1850 — 1860 годов
В мае 1851 года Я.П. Полонский покидает Кавказ и едет в Петербург добиваться разрешения на постановку в Тифлисском театре своей драмы «Дареджана, царица Имеретинская». Обстоятельства складываются таким образом, что писатель вынужден остаться в столице. Начинается новый этап в жизни Полонского. 50-60-е годы ознаменованы в творческой судьбе молодого поэта новыми художественными поисками, созданием того литературного лица, которым будет определяться в дальнейшем писательская деятельность.
Вторая половина XIX века характеризовалась появлением в литературе детской тематики, обусловленной изменениями самой эпохи. Новые художественные задачи предъявили перед искусством требование изучения природы человека во всей сложности, изображения душевных процессов во всей их противоречивости. Художественное осмысление собственного жизненного пути стало неотъемлемой частью литературного процесса, и мемуарный, автобиографический жанр стали популярными, вытеснив традиционные светские повести из журналов.
В 1852 году произведения П.А. Кулиша «История Ульяны Терентьевны», «Яков Яковлевич» и «Детство» Л.Н. Толстого открыли целый ряд публикаций, раскрывавших тему детства. К циклу рассказов о детях Полонского, созданных в первой половине пятидесятых годов, можно отнести также как своеобразное продолжение этой серии произведений, обращающихся к теме детства.
Анализ личности Илюши в рассказе «Статуя весны» Я. Полонского
В рассказе «Статуя весны» Я. Полонский представляет нам образ мальчика Илюши, который является центральным персонажем детских рассказов писателя. Илюша привлекает внимание автора своей оригинальностью и уникальностью.
Полонский утверждает, что понять ребенка гораздо сложнее, чем взрослого человека, и что среди детей больше оригинальных личностей, чем среди взрослых. Он рассказывает о нескольких днях из жизни Илюши, чтобы показать, насколько он отличается от других детей.
В семье Илюши никто не занимается его серьезным воспитанием, и мальчик остается самим собой. Его любимым занятием является одиночество и мечтание. Воображение Илюши создает свой особый мир, полный страстных переживаний.
Язык и стиль повествования Полонского органически сочетаются с его психологическим анализом. Писатель передает эмоциональную оценку героя, используя лиризм и эмоциональность, которые являются важными средствами выражения его индивидуальности.
«Признание рождается только тогда, когда привносится ценность» статья по химии
... без заинтересованных пытливых детских глаз, без ежедневных открытий, без детских слез и разбитых коленок, без заливистого школьного звонка. Такой учитель обязательно заслужит признание своих учеников. Отчетливо ... чем он был в своей плодовитой жизненной деятельности)». Это ли не признание, когда человек преклонного возраста добрыми словами вспоминает своего педагога? Главная формула успеха любого ...
Описывая мечты Илюши, Полонский передает его стремление к чему-то светлому и радостному, противопоставляя этому скучную действительность. Маленький Илюша сочувствует каждому несчастью и не приемлет зла. Он мечтает о всеобщем счастье, что отражается в его восприятии картинок, висящих в гостиной.
Илюша понимает, что прощальный поцелуй Ромео и Джульетты — это горький поцелуй, и его воображение уже рисует перед ним картину будущей встречи героев и радость их свидания после долгой разлуки. Под влиянием этих чувств Илюша даже заклеивает злое лицо разбойника на картинке, выражая свое неприятие к злу.
Таким образом, Я. Полонский, используя тонкий психологический анализ и эмоциональную оценку, создает образ мальчика Илюши, который отличается своей оригинальностью и стремлением к светлому и радостному.
Введение
Исследование Рассказа Михаила Александровича Полонского «Груня» и «Дом в деревне» затрагивает важные аспекты психологического характера главных героев. Оба рассказа представляют собой воспоминания взрослого автора о своем детстве. Путем использования приемов непосредственного изображения и аналитизма автора-повествователя, Полонский позволяет нам ознакомиться с личными переживаниями и чувствами молодых героев в раннем возрасте.
Глубина и богатство детской фантазии
Главный герой рассказов, Илюша, является одиночкой, редко видящим посторонних и редко выходящим на улицу. Изолированность от окружающего мира побуждает его придавать каждой мелочи особое значение. Фантазия становится полезной компенсацией для недостаточности реального опыта. В результате, его воображение формирует странный и фантастический мир вокруг него. Присутствие этого мира и значимость фантазии подчеркивают важность детской фантазии и ее влияние на жизнь героя.
Трагические опыты формируют будущую личность
Разбитая статуя богини Венеры становится несчастным случаем, вызывающим глубокие эмоции и чувства у Илюши. Подобное происшествие является примером жизненной испытания для героя и важным шагом на его пути взросления. Такие события формируют личность молодого человека и влияют на его будущую жизнь.
Творчество и автобиографичность
Рассказы «Груня» и «Дом в деревне» имеют автобиографическую оттенок, хотя главные герои не являются автопортретами автора. Полонский использует форму воспоминаний, чтобы передать живые эмоции и чувства, связанные с детством и отрочеством. Повествователь отображает прошлое с точки зрения взрослого, но через анализ детской психики. Это позволяет читателю более полно понять и пережить те моменты, которые заботят героев.
Заключение
Рассказы Михаила Александровича Полонского «Груня» и «Дом в деревне» представляют собой воспоминания о детстве и отрочестве, где молодые герои сталкиваются с жизненными испытаниями и заполняют свою реальность фантазией. Использование приемов воспоминаний и аналитизма помогает нам погрузиться в их мир и понять глубину и сложность детской психики. Таким образом, исследование данных рассказов открывает уникальное понимание психологической стороны главных героев и их влияния на дальнейшую жизнь.
Автор и его герой в романе Достоевского Преступление и наказание
... автора. Оказывается, у романа «Преступление и наказание» довольно богатая история создания, которая во многом объясняет и выбранную проблематику, и образ главного героя. Предпосылки и история создания романа. Роман «Преступление и наказание» был написан в 1866 году и ... относится автор к своему герою? И зачем он вложил в уста сострадающего и совестливого человека слова о «праве на преступление»? Что ...
Одним из важнейших нравственных уроков в жизни человека автор считает испытание любовью. В рассказе «Груня» герой «влюбился в сестру своего школьного товарища с первого взгляда какой-то «фантастической» любовью; именно воображение играло в ней основную роль. Мальчик стал «наяву бредить» — его любовь вся воплотилась в мечте, «окруженной каким-то туманным облаком».
В рассказе «Дом в деревне» герой становится старше на два года, и писатель отмечает иные оттенки нравственных переживаний Илюши, в котором пробуждается еще полусознательное стремление осчастливить людей. Несмотря на свои чувства, мальчик помогает девушке выйти замуж за любимого человека, передовая их записки друг другу.
Психологизм становится неотъемлемой частью художественной системы Полонского, который в центре внимания ставит лирическое чувство. В рассказах 90-х годов есть немало точек соприкосновения с толстовской трилогией, но в целом эти произведения весьма оригинальны.
Значительным явлением в развитии творчества Полонского-прозаика стал роман «Признания Сергея Чалыгина», опубликованный впервые в 1867 году. В этом интересном произведении чувствуется внутреннее родство с лирико-психологическими рассказами 50-х годов, которые стали для писателя своеобразной творческой лабораторией будущего романиста: в них художник изучал «тайны детской души», совершенствовал свой изобразительный метод, прокладывая себе дорогу в область психологической прозы. Эта близость заметна не только в тематике, способе повествования, характеристике героев, но, прежде всего в той искренности и мягкости, с которыми автор повествует о своем центральном персонаже, в той «правдивой наивности и верности тона», о которой писал И.С. Тургенев и которой восхищался А.К. Толстой. В «Признаниях.» Полонский переходит от локальных, частных проявлений детской психологии к развернутому изображению всего сложного процесса формирования детского сознания, пытается раскрыть весь спектр связей человека с той исторической обстановкой, в которой он живет. «Все должно было пройти перед глазами Сергея Чалыгина и задевать за его судьбу и сражаться на его характере», — объяснял автор концепцию своего произведения.
Развитие автобиографического жанра в романе «Признания»
Роман «Признания» Сергея Чалыгина представляет собой интересный пример развития автобиографического жанра. Автор применяет специфическое повествование в форме воспоминаний о своем жизненном пути, которое уже было использовано им в ранних рассказах. Такой подход позволяет расширить сферу анализа души героя, открывая ее изнутри в процессе непрерывного развития и обогащения. Кроме того, он помогает установить связь между личными переживаниями героя и социальными и историческими событиями, что способствует лучшему пониманию его поведения.
Урок по русскому языку Осень в звуках и красках. Подготовка к ...
... частый и повторяющийся звук осени, немного грустный. Эссе педагога. Природа в музыке, музыка в природе ЭССЕ на тему: «Музыка в природе, природа в музыке» “Надо иметь не только глаз, но и чувствовать природу, надо слышать её музыку и проникаться её тишиной” (И.И.Левитан). Автор: ...
Сам автор подчеркивает близость своего романа к мемуарам, назвав его «Признаниями». Это созвучно с тем, как его роман был воспринят современниками. Например, в библиографическом отделе газеты «Голос» в 1867 году «Признания Сергея Чалыгина» были названы «автобиографическим рассказом» и сопоставлены с другими автобиографическими произведениями, такими как «Детские годы Багрова-внука» С.Т. Аксакова и «Детство» и «Отрочество» Л.Н. Толстого.
Одним из основных мотивов использования автобиографического жанра в романе «Признания» является стремление автора к созданию иллюзии документальности и максимальной достоверности. Чалыгин хочет воплотить свое художественное воображение в формы, которые приближают его к реальности. Для достижения этой цели он включает в текст частные письма, которые для героя являются не только семейным документом, но и важным документом определенной эпохи.
Таким образом, роман «Признания» Сергея Чалыгина представляет собой интересный пример развития автобиографического жанра. Используя форму воспоминаний о своем жизненном пути, автор расширяет анализ души героя, связывая его с событиями и фактами, которые помогают понять его поведение. Близость к мемуарам подчеркивается самим автором, который называет свой роман «Признаниями» и стремится к созданию иллюзии документальности. Включение частных писем в текст также способствует достижению этой цели, позволяя лучше понять эпоху, в которой разворачиваются события произведения.
Центр сюжета романа и особенности мировоззрения писателя
Роман «Признания» Якова Полонского сосредоточен на событиях, произошедших 14 декабря 1825 года, в которых становится свидетелем главный герой книги. Автор уделяет особое внимание семейно-бытовой и нравственно-психологическим аспектам жизни просвещенного дворянства, которое дало России декабристов. Это связано с мировоззрением Полонского, который всегда придавал большее значение морали, быту, нравам и семье, чем политике и экономике.
Яков Полонский был идеалистом и гуманистом, и его мировоззрение отражает культ разума, науки и просвещения, а также уважение к правде, истине и красоте человеческих взаимоотношений. Это определяет его понимание борьбы со злом. Для художника «общественное зло» воплощено, прежде всего, в морально-этническом плане, а не в социальном. Он считает, что борьба со злом заключается не в политической или революционной деятельности, а в «морально-психологическом воспитании общества с целью добиться того, чтобы все люди осознавали величие идеалов свободы, равенства и прогресса, и стремились к их реализации в пределах своих возможностей».
В программной статье «Прозаические цветы поэтических семян», написанной в 1867 году, Полонский также высказывает свое мнение о чертах, необходимых вождю молодого поколения.
Он также говорит о связи общественных учреждений с прогрессом в неопубликованной статье «В каком смысле я монархист и республиканец». Согласно Полонскому, политическая система государства зависит от уровня культуры и развития народа, и поэтому форма правления определяется «статистическими данными». То есть, когда просвещение и развитие культуры достигают такого уровня, что три четверти народа становятся образованными и осознают свой долг, одна прокламация, выражающая потребности образованных масс, может вызвать переворот и завершить статистические данные.
Анализ формы и средств выразительности в романсах Эдварда Грига ...
... формы: "Лебедь", "Колыбельная Сольвейг", "Весенний цветок", "Осенью", "К Родине". Но имеет место включение иных форм: так, например, романс "Сон" изложен в необычной для стиля Э. Грига сложной ... приводит к новому роду камерно-вокального произведения - "стихотворению с музыкой" ("Пять стихотворений Ахматовой" С.С. Прокофьева, "Пять стихотворений Бодлера" К. Дебюсси). А вне опоры на оперную ...
Просветительскими идеями и объясняется постоянный интерес писателя к пробелам влияний, формирующих характер каждой личности, обращение к «детской теме»; для него решающую роль играют вопросы воспитания молодого поколения. В связи с этим «Признания Сергея Чалыгина» вызваны не только историческим интересом Полонского к эпохе декабристов. Тщательно прослеживая формирование характера Сережи в годы его детства, художник ищет те истоки, которые определили судьбу поколения, пришедшего на смену декабристам.
В центре внимания автора рядовой человек, один из многих, не сыгравший никакой роли в происходивших событиях. Но для писателя каждая личность является выражением истории. Полонский изображает не человека вообще, а стремится раскрыть его индивидуальность и выделить в его образе черты конкретной эпохи. Из отдельных биографий как бы сплетается история, в которой каждому предназначена своя роль.
Несомненный художественный интерес представляют и другие прозаические произведения Я. Полонского, как, например, проблемная повесть «Женитьба Атуева» (1869), посвященная спорам о русском нигилизме и развивающая идеи автора «Отцов и детей», сатирический рассказ «Медный лоб» (1868), показывающий аморальность накопительства, продажность человека, психологическая новелла «Рассказ вдовы» (1869), исследующая любовную тему, и многие другие работы, к сожалению, не переизданные в советские годы.
Творчество Я.П. Полонского 1870-1890 годов
В этот период творческой деятельности положение Я. Полонского в литературном процессе достаточно стабильно. Критика по достоинству оценила заслуги писателя, отметив поэтический дар художника торжественным празднованием пятидесятилетия замечательного лирика и символическим серебряным венком, который впоследствии был передан Полонским в дар городу Рязани и сейчас хранится в областном краеведческом музее. Общественная позиция поэта определилась стремлением быть вне борьбы идеологических лагерей в отечественной словесности, что вызывало ожесточенные нападки со стороны революционной демократии и, в частности, М.Е. Салтыкова-Щедрина. Вместе с тем Полонский никогда не стремился уйти от ключевых проблем эпохи, открыто декларируя свою концепцию творчества:
Писатель, если только он
Волна, а океан — Россия,
Не может быть не возмущен,
Когда возмущена стихия.
Развитие творчества Я. Полонского
Яков Полонский, выдающийся русский писатель, проявил себя как мастер слова и наблюдатель за духовной жизнью своего времени. В последний период своего творчества, он активно исследовал различные прозаические жанры, развивая свои художественные принципы.
Среди крупных романов Я. Полонского можно отметить «Дешевый город» (1879), «Крутые горки» и «Под гору» (1861), «Проигранная молодость» (1890).
В этих произведениях писатель исследует тему становления личности в сложных жизненных обстоятельствах. В повестях «Нечаянно» (1878) и «Вадим Голетаев» (1884) Я. Полонский разоблачает психологию русского обывателя. В рассказах «На высоте спиритизма», «Дорогая елка», «Галлюцинат» (1863) писатель затрагивает проблемы подсознательного в психике человека. Он также создал волшебные сказки, такие как «О том, как мороз в избе хозяйничал» и «Три раза в ночь зажженная свеча» (1885).
Лингвистический аспект цикла стихотворений С.А. Есенина «Персидские ...
... Есенина «Персидские мотивы», написанный им в 1924 году в период поездки на Кавказ, состоит из 15 стихотворений. Говоря об особенностях фонетической структуры цикла «Персидские мотивы», обратим внимание на ритмическую организацию стихотворений, входящих в ... ритмической и музыкальной форме, присущей звуку в его сочетаниях, язык усиливает наши впечатления от красоты в природе, еще и независимо от ...
Я. Полонский также написал мемуарные хроники, в которых описывает свою жизнь и время, в котором он жил. Среди них «И.С. Тургенев у себя» (1884), «Старина и мое детство», «Школьные годы» (1890), «Мои студенческие воспоминания» (1898).
В этих произведениях писатель воссоздает атмосферу провинциальной Рязани и Московского университета.
Я. Полонский остается верен своим художественным принципам, уделяя внимание психологии человека и нравственно-этическим проблемам. В его прозе 1870-1890-х годов он анализирует духовный мир своих современников.
Роман «Крутые горки»
Один из заметных романов Я. Полонского — «Крутые горки», в котором он детально описывает становление и мужество гимназиста Петра Егоровича Клина. Главный герой вынужден преодолевать сложные препятствия на своем пути к благополучию. Критика того времени высоко оценила художественные достоинства романа.
В рецензии в «Вестнике Европы» отмечается, что «Крутые горки» и его продолжение «Под гору» дают живую и рельефную картину жизни и быта петербургских мелкотравных хищников и хищниц. Полонский с легкостью и точностью передает нравы того времени. Особое впечатление производит описание гимназических порядков, которые становятся преградой на пути главного героя.
Развитие сюжета
В повести «Нечаянно» Полонский смело доказывает жизненность литературного типа, воплощенного в «мертвых душах». Главный герой, Александр Васильевич Пулькин, предстает как преемник Чичикова на новом этапе общественного развития России. Попав в ситуацию, требующую нравственного выбора, молодой человек вступает на нечестный путь, который в конечном итоге приводит его к моральному краху.
Случайный проступок, компромисс с совестью становится отправной точкой в цепи последующих обманов и предательств. Полонский развивает мысль автора «Портрета» самые высокие чувства, самые высокие душевные порывы. Иронический тон, ярко выраженное субъективное начало повести напоминает стилистику гоголевской поэмы, но в отличие от нее включает драматический элемент, сопряженный с психологическим анализом нравственных противоречий в поступках главного персонажа.
В определенный момент развития сюжета Пулькин оказывается лицом к лицу с собственной подлостью и понимает всю глубину своего морального падения, лишающего его надежды на счастье.
Оценка критика
В рецензии на повесть Полонского Н.К. Михайловский отмечает, что «Пулькин задуман очень недурно… Это очень распространенный и очень поучительный сорт людей.»
Критик высоко оценивает оригинальность сюжета повести, отдавая должное изобретательности автора, однако также отмечает слабые стороны произведения.
Конечный вывод
Повесть «Нечаянно» является пронзительным и глубоким произведением, где автор мастерски раскрывает моральные противоречия и психологию главного персонажа. Пулькин в своем пути соотносится с трагическими обстоятельствами, моральными дилеммами и, в конечном счете, своим падением. Это произведение заставляет читателя задуматься о морали, совести и выборе в жизни.
Внимательный анализ поэтики Я.П. Полонского позволяет выделить две особенности его творчества: соединение лирического опыта художника и попытка эпического освоения жизни. В его произведениях присутствуют субъективное и объективное начала, которые создают ощущение индивидуальности и оригинальности их автора.
В произведении «Лебедь» эти особенности прослеживаются. Поэт в песне описывает ночной пейзаж садов, где горят огоньки, и слышится музыка. При этом ветер спит, а ночное небо темно и таинственно. Своими описаниями автор передает настроение и эмоции, создавая образы обычных вещей и явлений, которые окружают его.
Основным героем произведения является лебедь, который находится в зеленом пруду ночью. Бедный лебедь приручен, но не обращает внимание на то, что происходит вокруг него. Он замыкает глаза и мечтает о полете выше туч, о том, как будет петь в высотах и как ему откликнутся белые лебеди-родственники. Но увы, его крыло не шевелится, а песня сбивается. Лебедь умирает без полета и пенья.
Ветерок шуршит по камышам, огоньки в садах все еще горят, и смычок продолжает играть. Таким образом, произведение «Лебедь» является отражением поэтики Я.П. Полонского, его лирического и эпического синтеза и способностей создать живые образы.
Яков Петрович Полонский
Современники отмечали уникальность творчества Я.П. Полонского, отличительными чертами которого являлись его слух и зрение художника. Его стихи были легкие и негромкие, но при этом их сила чувства сочеталась с простотой выражения. Конкретные детали и напевность стиха сделали его творчество популярным у широкой публики.
При изучении творчества поэта обратили наше внимание на замечательное стихотворение «Лебедь», написанное 12 мая 1888 года. Это произведение было создано в период самого расцвета поэтического таланта автора. Впечатлившись этим стихотворением, А.А. Фет отозвался о нем очень тепло, называя его прелести.
«Лебедь» рассказывает о судьбе одинокого лебедя, который был приручен для развлечения царской семьи. Он живет в неволе и мечтает о свободном полете в просторы небес, где сможет исполнить свою вдохновенную песню.
При ближайшем рассмотрении поэтических строк становится ясно, что основным словом повествования является «лебедь». Литературоведы полагают, что поэзия Я.П. Полонского, в основном, лишена символики и загадочности. Однако образ лебедя в русской литературе может олицетворять молодую девушку или поэта. Лебедь-поэт — это аллегория, унаследованная из античной литературы.
Ассоциация «лебедь — поэт» связана с легендой о прекрасном пении лебедя перед смертью, которое сравнивается по силе воздействия с искусством большой поэзии.
Особое внимание следует уделить фейерверку, который в стихотворении описывается как вспышка яркого света. Этот фейерверк символизирует «божественную благодать», которая снизошла на умирающего лебедя. По мнению поэта, смерть становится спасением для мятежной души лебедя, освобождая его от унижения и одиночества, к которому его обрекли люди. Трагический характер всего стихотворения подчеркивается синонимической парой «лебедь — нелюдим».
Главная мысль произведения раскрывается в его поэтической структуре и композиции.
Анализ стихотворения «Лебедь» Я.П. Полонского
Трагедия, глубокая по содержанию, поражает художественным лаконизмом формы, простотой. Здесь нет ничего лишнего: каждое движение лебедя, его мысли ведут непосредственно к развитию действия. Главный герой один — это лебедь. Но голос лирического героя доноситься до читателя через оценку, суждения, которые подчас сливаются с мыслями царственной птицы.
Очень важную композиционную роль играет повтор фразы:
- в садах горели
- Огоньки и пел смычок.
- Полное равнодушие вокруг…
Это только ещё больше усугубляет трагизм положения птицы, её муки.
Данное стихотворение является классическим образцом силлабо-тонической системы, то есть стихосложения, основанного на закономерном чередовании ударных и безударных слогов, причем это чередование выдерживается на протяжении всего произведения.
Анализируя «Лебедя» Я.П. Полонского, мы приходим к выводу, что оно написано четырёхстопным двусложным хореем. В хорее ударение падает на нечётный слог.
Пел смычок — в садах горели
Огоньки — сновал народ —
Только ветер спал, да тёмен
Был ночной небесный свод.
Как мы видим, ударение как раз и падает на нечётные слоги.
Хорей — размер с почтенной репутацией, ведущей начало ещё от опытов Тредиаковского, но, как кажется, не обладающий таким своеобразием, как русский ямб.
В стихах поэта, по мнению современников, «равнодушная природа» становилась близкой, обретала дар человеческой сообщительности. И всё кажется естественным, настоящим. Немалая заслуга в этом принадлежит звуковой стороне поэтической речи:
- звуки имеют материальную природу, мы их слышим и произносим;
- звуки не обладают собственным значением;
- звуки, не имея значения, участвуют в смыслоразличении: они оформляют и разграничивают слова.
Таким образом, звук — односторонняя единица языка, у которой отсутствует значение.
Каждый звук имеет свою характеристику.
Читая стихотворение «Лебедь», можно заметить, что чаще всего повторяются звуки [э], [и], [а], [о], [ш]. Звук [а] можно описать с помощью таких признаков: этот звук производит впечатление хорошего, светлого, доброго, лёгкого, красивого, величественного, громкого, могучего, чистого, божественного. Этот звук представляется, по мнению исследователей, ярко-красным. Звуки [э] и [и] вызывают радостные чувства, хорошее настроение и представляются светло-синими. Вслушиваясь в звук [и] можно сказать, что это тонкая линия; пронзительно вытянутая длинная былинка. Звук [о] обозначает торжествующее пространство (слова: высоко, простор).
Всё огромное определяется через [о], хотя бы и темно: стон, горе, сон, полночь. Этот звук представляется светло-желтым или бледным. Звук [ш] противоположен предыдущим. Его цвет — черный. Он в фонотеке просто назван плохим. Он ассоциируется с таинственностью. Также этот звук имеет физическую характеристику. Звук [ш] — тихий и медленный, так как это долгий (слитный) согласный.
На основе ассонанса звуков [а], [о], [и], [э], [ш] в стихотворении «Лебедь» создаётся впечатление, что речь идёт о чём-то таинственно красивом, божественно прекрасном, чистом, величественном.
Владимир Соловьёв в 1830 году заметил, что Полонскому «бесспорно принадлежит первое место» среди живущих поэтов, а в 1896 году посвятил его творчеству большую критико-философскую статью, в которой указал на «отличительную черту» его стихов, приближающую их к будущим поэтическим открытиям двадцатого века: «… в типичных стихотворениях нашего поэта самый процесс вдохновения, самый переход из материальной и житейской среды в область поэтической истины остаётся ощутительным: чувствуется как бы тот удар или толчок, тот взмах крыльев, который поднимает душу над землёю». Это свойство, близкое исканиям символистов, очень ярко представлено в лирической миниатюре Я.П. Полонского.
Идейно-эстетическое содержание и своеобразие композиции стихотворения находят яркое воплощение на морфологическом уровне.
Основным объектом наблюдения на морфологическом уровне являются части речи (существительные, прилагательные, глаголы и т.д.) и их грамматические категории, признаки. В данном стихотворении имеется 40 имён существительных (смычок, крыло, стаи, ракета…), 16 имён прилагательных (белых, небесный, ночной, свободной…), 27 глаголов (пел, томился, умирал, споёт…).
И на основе этого заметно выделяется многообразие и разнообразие имён существительных. Имена существительные обозначают предмет. Чем их больше в тексте, тем больше предметов, явлений, названий, понятий. Они вносят в текст разнообразие. Имена прилагательные не доминируют в этом стихотворении, но оно не лишено их. Имена прилагательные обозначают признак предмета. Они вносят различные окраски в описание чего-либо. Имена прилагательные делают картину более доступной, красочной, живой, полной. Зато стихотворение насыщено глаголами. Они обозначают действие предмета. Так как их много в тексте, то действия меняются одно за другим, большее их количество делает картину более динамичной.
Идейно-эстетическое содержание и своеобразие композиционной структуры «Лебедя» находит яркое воплощение в её изобразительно-выразительных средствах и стилистических фигурах.
Целая система языковых средств (эпитетов, метафор) раскрывает выражение авторского голоса в описании трагедии одинокой личности.
В данном стихотворении есть эпитеты и метафорические эпитеты.
Например:
…И какую там он песню
Вдохновенную споёт!
Как на всё, на всё святое,
Что таил он от людей
Там откликнутся родные
Стаи белых лебедей.
Эпитеты — слова, определяющие предмет или действие и подчёркивающие в них какое-либо характерное свойство, качество, употреблённые в переносном значении.
Стилистическая функция эпитета заключается в его художественной выразительности.
Эпитеты необходимы для того, чтобы сделать речь или текст более красочным.
полонский стихотворение лебедь лингвостилистический
Метафоры — это слова или выражения, употреблённые в переносном значении на основе сходства в каком-либо отношении двух предметов или явлений. В этом стихотворении огромное количество метафор.
…Песня путалась в уме…
…Звуки утро возвестят…
Пел смычок — в садах горели
Огоньки — сновал народ —
Только ветер спал, да тёмен
Был ночной небесный свод.
Метафоры нужны для большей точности выражения происходящих событий, чтобы человек, читающий текст, знал, на что похоже то или иное событие, явление, предмет.
Эпифора — это повторение слов или выражений в конце смежных отрывков.
У поэта мы читаем:
Пел смычок — в садах горели
Огоньки — сновал народ —
Только ветер спал, да тёмен
Был ночной небесный свод.
И
Сквозь камыш, шурша по листьям,
Пробирался ветерок…
А кругом в садах горели
Огоньки и пел смычок.
В тексте эпифора служит для усиления драматизма лебедя. С помощью повторов акцентируются наиболее важные, ключевые мысли, например мысль об одиночестве и скорой гибели:
Только ветер спал, да тёмен
Был ночной небесный свод;
Тёмен был и пруд зелёный…
Именно повторы, на наш взгляд, раскрывают для нас переживания главного героя — лебедя, обнаруживают внутреннее потрясение самого автора.
Параллелизм — это одинаковое синтаксическое построение соседних предложений или отрезков речи, характерных для данного стихотворения, например:
…Как над ним взвилась ракета
И рассыпалась над ним;
Не слыхал, как струйка билась,
Как журчал прибрежный ключ…
Прибегает поэт и к многосоюзию. Многосоюзие — стилистическая фигура, состоящая в намеренном использовании повторяющихся союзов для логического и интонационного подчёркивания соединяемых
союзами членов предложения, для усиления выразительности речи. В стихотворении встречается и эта стилистическая фигура. Приведём пример:
И уж грезит он: минута,-
Вздох — и крылья зашумят,
И его свободной песни
Звуки утро возвестят…
Прошлая жизнь лебедя и его настоящая, — обречённая на гибель, отражена поэтом и в синтаксическом строе поэтического произведения: сложных предложениях с придаточными изъяснительными, сложносочинённых и бессоюзных конструкциях, например:
Умирая, не видал он —
Приручённый нелюдим, —
Как над ним взвилась ракета
И рассыпалась над ним.
Или:
Только ветер спал, да тёмен
Был ночной небесный свод;
По длине предложения в стихотворении «Лебедь» являются средними, потому что количество слов в них варьируется от 10 до 20. К тому же короткие предложения имеют менее 10 слов, длинные — около 60 слов, сверхдлинные — более 60 слов. Длина предложения зависит от его структуры, хотя жёсткого соответствия между ними нет. В данном стихотворении много второстепенных членов, которые дополняют главные члены и дают автору возможность наиболее полно раскрыть картину происходящего (…и его свободной песни звуки утро возвестят…).
Встречается в поэтическом тексте определение, выраженное причастием, и обособленные обстоятельства — всё это придаёт поэтическому произведению лёгкость и прозрачность (…умирая, не видал он…, сквозь камыш, шурша по листьям, пробирался ветерок…).
Они замедляют темп изложения, создают ритм.
От структуры предложения зависит и порядок слов. Он может быть нейтральным, а может быть изменённым, актуализированным, сопровождающимся инверсией — такой перестановкой компонентов предложения, которая нарушает обычный порядок слов. Это стихотворение, большей частью, состоит из инверсий, например:
Пел смычок — в садах горели
Огоньки — сновал народ —
Только ветер спал, да тёмен
Был ночной небесный свод
В этой строфе отчётливо прослеживается инверсия. Инверсия приводит к смысловому и эмоциональному выделению слов, то есть автор хотел, чтобы читатель обратил внимание на жизнь, исполненную драматизма, именно поэтому он прибегает к инверсии. Знаки препинания играют существенную роль в построении фразы. В стихотворении «Лебедь» встречается побудительное предложение с восклицательной интонацией. У поэта мы читаем:
Как в простор небес высоко
Унесёт его полёт,
И какую там он песню
Вдохновенную споёт
Восклицательная интонация придаёт строфе экспрессивность, эмоциональность, жизнеутверждающее начало.
Обратимся к следующим строфам стихотворения:
Сквозь камыш, шурша по листьям,
Пробирался ветерок…
А кругом в садах горели
Огоньки и пел смычок.
Многоточие символизирует о незавершённости событий, чтобы читатель сам смог домыслить происходящее.
Различные языковые средства поэтической новеллы, тесно взаимодействуя друг с другом, группируются в словесные образы, воссоздающие образ — персонаж драмы Я.П. Полонского и её идейно-эстетическое содержание.
Вывод
Целью нашего реферата являлось донести до читателя информацию о гениальном прозаике Якове Петровиче Полонского. Очень жалко, что в школьной программе его произведения не изучают. Анализируя его произведения, мы поняли, что для Я.П. Полонского характерен культ разума, науки, просвещения, уважения к правде, истине, красоте человеческих взаимоотношений. Внимательный анализ поэтики Полонского позволяет говорить о попытках эпического освоения жизни, что выразилось в наличии двух встречных тенденций, включающих в себя субъективные и объективные начала. Данная особенность подтверждает индивидуальность творческого метода Полонского.
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/po-tvorchestvu-polonskogo/
1. Н.П. Сухова. Мастера русской лирики М.: Просвещение 1982
. П. Орлов. Я.П. Полонский Рязань 2002
. Б.Ф. Егоров и др. Библиографический словарь. Русские писатели. Под ред. П.А. Николаева М. Просвещение 1990
. Д.А. Розенталь. Справочник по русскому языку. Практическая стилистика М.: ОНИКС 2001
. Е. Марченко, Э. Архангельская. Лингвистический анализ художественного текста Рига: 2000
. С. Тхоржевский. Портреты пером. Советский писатель Ленинградское отделение 1984
. Т. Тихомирова. Поэт…задушевного чувства // Рязанский комсомолец 1969 год 18 декабря
. Орлов В. Негромкая музыка души // Лит. газ. 1969 год 24 декабря.С. З.
. Сухова Н. «Волшебный элемент» в поэзии Полонского // Сухова Н. Мастера русской лирики. — М., 1982. — С 54-57.
. Сухова Н. Дары жизни. Книга о трёх поэтах. Фет А., Я.П. Полонский, А.Н. Майков. — М.: дет. лит., 1987. — 1441 с.
. Кошелев В.А. «второстепенный поэт» и «чистое искусство» // Лит. в школе. — 19944. — №5. — С.12-21.
. Гин А. «Улыбнись природе» // Мир путешествий. — 1994. — №7-8. С.8.
. Поэт грёз и мечтаний // Всем обо всём. — 1994. — №445 (16-22 дек.).
С.2.
. Гапоненко П. Размышляя над стихотворением (Я.П. Полонский «Чайка») // Русский язык в школе. — 1999. — №6. — С.57-59.
. Шанский Н.М. Лингвистические детективы М.: Дрофа 2002
. Плёнкин Н.А. Стилистика русского языка в старших классах М.: Просвещение 1975
. Вартаньянц А.Д. и др. Комплексный анализ художественного текста М.: АО АСПЕКТ 1994
. Богомолов Н.А. Стихотворная речь М.: Интерпракс 1995
. Полонский Я.П. Сочинения: В 2 т. М.: Худож. Лит., 1986.
. Полонский Я.П. Проза. М.: Советская Россия, 1988.
. Полонский Я.П. Рассказ вдовы // Проза русских поэтов / Сост. А.Л. Осповат. М.: Советская Россия, 1982.
