Реферат на тему: Жизнь и творчество Беллы Ахматовны Ахмадулиной
Выполнила Бабокина Софья
Белла Ахмадулина родилась 10 апреля 1937 года в Москве. Её отец — татарин Ахат Валеевич, заместитель министра, а мать — русско-итальянского происхождения, переводчица.
Школьницей работала внештатным корреспондентом газеты «Метростроевец». Стихи писала с детства, занималась в литобъединении при ЗИЛе у поэта Е. Винокурова. По окончании школы поступила в Литературный институт имени М. Горького. Во время учебы в Литинституте Ахмадулина публиковала стихи в литературных журналах и в рукописном журнале «Синтаксис». Занималась журналистикой, писала очерки.
В 1959 году Ахмадулина была исключена из института за отказ участвовать в травле Бориса Пастернака, но затем восстановлена. В 1960 году окончила институт с отличной оценкой дипломной работы. В 1962 году стараниями поэта Павла Антокольского была издана первая книга Ахмадулиной «Струна». Поэтический сборник «Озноб», в котором были собраны все стихи, написанные в течение 13 лет, вышел в эмигрантском издательстве «Посев» (1969, ФРГ).
Несмотря на это «крамольное» событие, книги Ахмадулиной, хотя и подвергались строгой цензуре, продолжали издаваться в СССР: «Уроки музыки» (1969), «Стихи» (1975), «Свеча», «Метель».
В 1977 году она была избрана почетным членом Американской академии искусства и литературы. В 1988 году вышла книга «Избранное», за ней последовали новые поэтические сборники. Сюрреалистический рассказ Ахмадулиной «Много собак и собака» вошел в неофициальный альманах «Метрополь» (1979).
К этому времени она по праву считалась одним из наиболее ярких поэтов, начинавших свой творческий путь во время «оттепели». Героями стихов Ахмадулиной становились русские поэты — от Пушкина и Цветаевой до друзей и современников А. Вознесенского и Б. Окуджавы, а также простые люди — «кривая Нинка», «электрик Василий». Ахмадулина много переводила грузинских поэтов Н. Бараташвили, Г. Табидзе, С. Чиковани. Она — автор многочисленных эссе о В. Набокове, А. Ахматовой, М. Цветаевой, Вен. Ерофееве, А. Твардовском, П. Антокольском, В. Высоцком и других крупных творческих личностях, которые, по ее словам, «украсили и оправдали своим участием разное время общего времени, незаметно ставшего эпохой». поэтесса ахмадулина лирика
Тема женской судьбы в лирике М. И. Цветаевой
... ялтинской женской гимназии, в московских частных пансионах. Стихи Цветаева начала писать с шести лет (не только по-pусски, но и ... вероятно, отражали этапы развития души автора. Первые настоящие любовные стихи, в которых отражены страдания, впервые полюбившей души, посвящены ... Будем рассчитывать на это..." 1 . Глава II. Лирика М.И. Цветаевой в годы эмиграции (1922-1939). Судьба Родины., О неподатливый ...
Основные темы и мотивы лирики Беллы Ахмадулиной
Поэзия Беллы Ахмадулиной была ориентирована на интуитивную модель целостного бытия, в которой человек рассматривается как часть космоса. Она стремилась раскрыть жизнь в ее онтологической сущности и искусстве.
В ранней лирике Ахмадулиной преобладает романтическая тематика, в которой повседневное преображается в легенду, а земные приметы — в миф. Она романтизирует не только быт, но и человека, героизируя личность.
Однако с началом 80-х годов герметичность космоса Ахмадулиной взрывается, и в ее поэтические тексты проникают приметы нравственно дезориентированного современного мира. В лирике этого периода усиливается экзистенциальное отчаяние, которое проявляется в темах разлук и потерь, но не приобретает трагического оттенка, а оформляется в философское мировосприятие.
Для Ахмадулиной слово становится единственной опорой и реальностью, средством создания гармоничного пространства для поэта, утратившего целостность мировосприятия в хаотической действительности. Она боготворит язык в духе неоклассической поэтической традиции, которая имеет свои корни в творчестве акмеистов.
Понятие культуры занимает центральное место в творчестве Ахмадулиной на протяжении всех периодов ее творческой эволюции. Оно отражает различные аспекты ее рефлексии, включая собственное творчество, творчество других художников и духовную составляющую человеческого бытия.
Ахмадулина моделирует определенный тип отношений между человеком и миром, художником и Вселенной. Художественное слово становится для нее актом творения иной действительности. Она стремится упорядочить мир, противопоставить свою поэтическую реальность хаосу, и поэтическое слово приобретает свой высший смысл. В зрелом творчестве поэтессы действительность, созданная словом, воспринимается как объективно существующая, а Вселенная превращается в книгу, созданную высшим разумом.
Творческая стихия Беллы Ахмадулиной
Творчество Беллы Ахмадулиной объединяет земное и небесное, а земные события оцениваются ею с точки зрения Вечного. Человек, проникнутый ахмадулинской стихией, осознает себя ничтожно малой частицей во вселенском бытии, но при этом является и участником, и результатом этого творения. Он становится создателем, творящим в своем мире нечто значительное и полное сокровенного смысла.
Особенности творчества Беллы Ахмадулиной
Белла Ахмадулина является мастером метафорически богатого стиха. Она умело переходит от конкретно-чувственных образов к причудливой игре аллегорий, от обыденной речи к высокой архаике, от непосредственности признания к изысканной стилизации. Главными особенностями литературного стиля Беллы Ахмадулиной являются сосредоточенность на самовыражении и самоанализе. Она также выдающийся переводчик, способный передать дух оригинала. В своих очерках Ахмадулина приобщает читателя к судьбам А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова.
Белла Ахмадулина стремится осмыслить судьбу общества, личности и отечественной культуры, соотнося их с гуманистическими идеалами христианства. Ее новые произведения объединяют традиции допушкинской и классической литературы с элементами модернизма. Она стремится приблизить современного читателя к его собственным языковым особенностям, побуждая его мыслить и чувствовать, не упрощая и не искажая. Стихи поэтессы часто напоминают огромную метафору, включающую в себя множество других смыслов, оттенков и образов.
Ахмадулина, Белла Ахатовна
... В последние годы Белла Ахмадулина жила в Переделкино с мужем. 2. Творчество Поэзия для Ахмадулиной — самооткровение, встреча внутреннего мира поэта с миром новых (магнитофон, самол ... Лауреат премии имени Булата Окуджавы (2003) Почётный член Российской академии художеств[13] Примечания ↑ 1 2 3 Умерла Белла Ахмадулина — тонкий лирик ... -2009-03-19-15-43-25.html Данный реферат составлен на основе .
Б. Ахмадулина не придерживается определенного сюжета в своем творчестве. Она отыскивает тему и идею в результате развертывания поэтической эмоции. Главное для нее – присвоение всего, что дорого, перед чем она преклоняется и что волнует, мучает и возвышает. Присвоение – это любовь, восхищение, сопереживание и сострадание, полные и безоглядные. Присвоенное становится неотъемлемой частью внутреннего мира Беллы Ахмадулиной, глубоко потрясает ее душу и остается в ней навсегда.
Членство в Американской академии искусств и литературы
Белла Ахмадулина – почетный член Американской академии искусств и литературы, признание ее таланта и значимости ее творчества за пределами России.
Булата Ахмадулина: творческий путь и особенности поэзии
Булат Ахмадулина — одна из ярких поэтесс XX века, автор стихов, которые до сих пор звучат сильно и ярко. Ее творчество сочетает в себе традиции русской классики и современности, передавая сложность внутреннего мира человека и дифференцированные отношения социума.
Особенности творческого пути Булат Ахмадулиной
Выбрав свой собственный путь в литературе, Булат Ахмадулина активно отстаивала свое право на самостоятельный выбор. Она как бы не искала подражания или признания со стороны общества и остро чувствовала свою экзистенциальность.
Быстро набравшись популярности лицом, которое хорошо ориентировано в поэтическом мире классиков, Ахмадулина преобразовала его, внося в существующие традиции собственное, неповторимое звучание.
Она глубоко сочувствовала слабым и неумножаемым членам общества и выступала против тирании любого рода.
Стремясь закрепиться в русской классике, Булат Ахмадулина также использовала современные приборы и понятия, предругачество которых дало возможность выразить в своих произведениях сложность и тонкость внутреннего мира.
Художественная особенность стихотворений Булат Ахмадулиной
Стихотворения Б. Ахмадулиной можно характеризовать как со стороны трогательные и человечные, с другой же — жестокие и беспощадные к социальной несправедливости. Стихи поэтессы полны экзистенциализма, позволяющего акцентировать значимость жизни одного человека в социуме.
Каждое стихотворение содержит глубочайшую психологическую характеристику героя и зрительный характер описания действий, что позволяет войти в мир конкретных образов и судьб, которые не деструктивны к взгляду наблюдателя. Гразные слова Булат Ахмадулины с особой остротой описывают болезней, прорываются в мире искусства.
Автор, рассказывая о настоящем, выступает как хранитель нравственно-религиозных устоев русского народа. Картины разорения и их авторской руки могут быть налицо, показав иногда и иронический характер, но всегда сохранив страшную и грустную основу.
Свободой для Б. Ахмадулиной становится пространство собственных мыслей и идеи. Самостоятельность в выборе и созидание новых слов, пронизанное волшебством, помогает создавать особенные и оригинальные произведения.
Избранные стихотворения
| Название | Год |
|---|---|
| Свеча | 1965 |
| О тебе и мне | 1970 |
| Вампиры | 1970 |
| Грехи времен | 1970 |
| К образу вышнему | 1975 |
Произведения Б. Ахмадулиной грустно обладают международными эмоциями и искренностью, как речь социальных проблем, произошедшего прошлого и по-настоящему важным моральным вопросам, так и о жизни нашей страны и ее главных героях. Стихотворения поэтессы станут настоящими перлами для ценителей литературы и те, кто ценит уникальное и проникгает во внутренний мир поэтов. Для же аализа творчества Булат Ахмадулиной можно выбрать стихотворнения «Свеча», «О тебе и мне», «Вампиры», «Грехи времен», «К образу вышнему».
Развитие образа свечи в стихотворении Б. Ахмадулиной «Свеча»
Строфа, которую мы рассмотрим, продолжает развитие образа свечи в стихотворении Б. Ахмадулиной «Свеча». В прошлой строфе мы видели, как свеча гаснет и какие ценности она символизирует для автора. В этой строфе мы узнаем о том, что привлекает героиню в старинном слоге и как она относится к современности.
Автор отмечает, что старинный слог влечет ее. В нем есть особое обаяние, которое она не находит в современной речи. Древняя речь может быть и более современной и более резкой, чем наши слова. Это интересное наблюдение, которое показывает, что автор ценит историю и традиции, которые передаются через старинный слог.
Автор приводит пример вспыльчивости и щедрости древней речи, которая проявляется в фразе «Полцарства за коня!». Это выражение отражает страсть и решительность, которые могут быть присущи только древним временам. Однако автор осознает, что такая вспыльчивость и щедрость уже не соответствуют современности и становятся тщетными.
Автор говорит о том, что когда-нибудь она очнется во мгле, проиграв сражение. И в этот момент ей придет на память безумное решение древних людей. Она понимает, что для нее полцарства уже не имеют значения. Она, как ребенок, наученный веком, готова отдать коня за полмгновенья с любимым человеком.
Таким образом, в данной строфе образ свечи продолжает развиваться. Автор углубляется в понимание старинного слога и его ценности, а также отмечает разрыв между древними и современными временами. Она показывает свою готовность отказаться от материальных ценностей ради человеческих отношений.
о конь мой, конь мой, конь ретивый.
Я безвозмездно повод твой
ослаблю — и табун родимый
нагонишь ты, нагонишь там,
в степи пустой и порыжелой.
А мне наскучил тарарам
этих побед и поражений.
Мне жаль коня! Мне жаль любви!
И на манер средневековый
ложится под ноги мои
лишь след, оставленный подковой слог.
Есть обаянье в древней речи.
Она бывает наших слов
и современнее и резче.
Темой стихотворения Б. Ахмадулиной «Влечет меня старинный слог» является соотношение материальных и духовных ценностей мира. Обращение к древности, к истории является своеобразным сюжетным ходом, который помогает осознать, что все материальные ценности мира тленны. Вошедшая в историю фраза «Полцарства за коня» с позиции современности кажется тщетной: и конь, и сами древние царства с дворцами, замками и храмами оказались невечными.
Жизненная позиция лирической героини заключается в том, чтобы ценить лишь духовные блага, наиважнейшим из которых является общение: «Дитя, наученное веком, возьму коня, отдам коня за полмгновенья с человеком». Литота — прием художественного приуменьшения — используется Ахмадулиной с одной целью: подчеркнуть безмерную ценность человеческого общения, через которое мы познаем любовь и дружбу, испытываем радость познания и эмоциональную поддержку.
Лирическая героиня отпускает коня на волю, оставляя себе «лишь след, оставленный подковой». И это своеобразный символ счастья, удачи, ибо подкова традиционно дарилась людям на счастье.
В стихотворении поэтесса выразила и свое творческое кредо: «Влечет меня старинный слог». Тему старины, древности подчеркивают словосочетания «средневековый манер», «древнее решенье». Ахмадулина — чрезвычайно книжный поэт. В ее творчестве так часто встречается высокопарная частица «О», что она стала приметой ее индивидуального поэтического стиля («О, что полцарства для меня!»).
Стихотворения Ахмадулиной чрезвычайно музыкальны: она тщательно ищет для каждого своего произведения нужную тональность. Музыкальность эта обеспечивается многочисленными синтаксическими повторами («О конь мой, конь мой, конь ретивый», «Мне жаль коня! Мне жаль любви»), звуковыми удвоениями («старинный слог», «древняя речь», «древнее решенье», «пустой и порыжелой», «побед и поражений»).
В стихотворении также много интересных, необычных находок в области рифмы: «щедрость» — «тщетность», «сраженье» — «решенье», «порыжелой» — «поражений», «средневековый» — «подковой».
Стихотворение написано в 1958 году, а на конец 50-х годов XX века как раз и падает наступление эпохи долгожданной «оттепели». Надежды на освобождение от гнета политической власти порождали символическое воплощение в поэтических произведениях образа свободы. Освобождение коня, который нагонит свои табун родимый, в этой связи можно понимать и как мечту о свободе в широком смысле слова.
« не добела раскалена… «
Не добела раскалена,
И все-таки уже белеет
Ночь над Невою.
Ум болеет
Тоской и негой молодой.
Когда купол золотой
Луч разобьется предрассветный
И лето входит в Летний сад,
Каких наград, каких услад
Иных просить у жизни этой?
В стихотворении «Не добела раскалена» Б. Ахмадулина обыгрывает созвучие «ночь» — «печь». Речь идет о белой ночи в Санкт-Петербурге: «Не добела раскалена, и все-таки уже белеет ночь над Невою». Первая строчка моментально рождает ассоциацию «ночь» — «печь», что делает образ белой ночи более выразительным. Санкт-Петербург с момента основания создавался как город утонченной дворянской культуры: дворцов и парков.
Б. Ахмадулиной, несомненно, ближе его первозданный облик, именно поэтому в стихотворении, написанном в 1979 году, не звучит название Ленинград. Для того чтобы читатель понял, о каком городе идет речь, достаточно употребить другие названия: Нева, Летний сад. И при этом становится ясно, что Б. Ахмадулину привлекает ахматовский Петербург, центр культуры и духовной мысли, а не город русских революций с памятниками современной эпохи.
В стихотворении звучит восхищение архитектурными красотами города Петра: рисуется картина восхода солнца, игра солнечного луча на золотом куполе. Центральным образом в произведении является Летний сад — одно из красивейших мест в Санкт-Петербурге. В Летнем саду стоят знаменитые статуи работы итальянских скульпторов XVIII века, причем не копии. Этот уголок в центре Санкт-Петербурга как нельзя лучше способствует уединенным размышлениям. Здесь расположен знаменитый памятник баснописцу И.А. Крылову.
Б. Ахмадулина намеренно не называет собор, по куполу которого скользит луч солнца, не перечисляет другие известные достопримечательности города (Зимний дворец, памятник Петру Первому).
Ей важно подчеркнуть, что она смотрит на Санкт-Петербург не глазами обыкновенного туриста, а взглядом человека, хорошо знающего город, чувствующего его душу.
В стихотворении много внутренних созвучий («И лето входит в Летний сад, каких наград, каких услад иных просить у жизни этой»).
Даже в небольшой поэтической зарисовке Б. Ахмадулина умеет создать элегическое настроение. Переживания лирической героини тонко индивидуализированы: «Ум болеет тоской и негой молодой». Таким образом, стихотворение одновременно и хорошо вписывается в существующую поэтическую традицию, и творчески продолжает ее.
