Рашид Нурмухаметов: жизнь и творчество
Биография
Рашит Мухаметбареевич Нурмухаметов родился 4 сентября 1925 года в городе Уфе. Он стал известным живописцем, Заслуженным художником Башкирской АССР в 1968 году. В дальнейшем Нурмухаметов получил звание народного художника РСФСР в 1977 году.
Введение
Описать творчество Рашида Мухамедбареевича Нурмухаметова — задача не из легких. Его произведения богаты, разнообразны и полны находок, описывать их можно часами. Однако все превосходные слова и эпитеты уже использованы в статьях, книгах и каталогах, посвященных этому художнику. Но необходимо напомнить о достижениях вчерашнего дня, на которых строится наш сегодняшний успех и наши изменения к лучшему, особенно для нового поколения.
История
В контексте истории развития Башкирской изобразительной культуры 50-70-х годов XX века следует учитывать, что она не возникла на пустом месте. В овладении тематическим кругом художники ориентировались на последствия Великой Отечественной войны, участие крестьян и напряженный труд. Таким образом, Рашид Нурмухаметов и другие художники развивали и раскрывали эту тему на конкретных материалах.
В итоге Рашит Мухаметбареевич Нурмухаметов стал среди наиболее ярких и известных живописцев Башкортостана, и его творчество до сих пор вдохновляет многих.
Рашид Нурмухаметов был художником, для которого важным был конкретный факт, живой материал. В каждой его картине лежал натуральный увиденный сюжет. Он использовал как картинный многофигурный холст, так и пейзаж. Сюжет, литературный рассказ имели огромное значение для него, так как он видел свое художническое предназначение в рассказе о определенных людях, определенных событиях и природе. Названия его картин могли быть символическими, такими как «Легенда о батыре» или «В нефтяном крае», но они всегда основывались на конкретных людях и событиях. В его произведениях отличалась непридуманность, полное отсутствие фальши.
Рашид Мухамедбареевич был оптимистом, который очень любил жизнь. Он предпочитал писать о сильных людях, веселых событиях и хороших характерах. Он был красивым и сам любил изображать красивые лица. Он получил хорошее образование в Уфимском техникуме искусств, где его учителями были великие мастера Александр Эрастович Тюлькин и Порфирий Маркович Лебедев. В Московском художественном институте имени В. И. Сурикова Рашиду также повезло, его первым педагогом стал живописец и педагог В. Г. Цыплаков, затем он изучал под руководством В. П. Ефанова, известного портретиста Советского Союза в 40-50 годы.
«События и люди, прославившие Русскую землю» классный ...
... важное событие в русской истории. До сего момента казанские ханы продолжали осуществлять грабительские набеги на русские земли. На территории Казанского ханства в рабстве томились тысячи русских людей, которых ... он свободно говорил на немецком, французском, английском и голландском языках. Петр I быстро понял промышленную отсталость России, и стал привлекать работать в Россию инженеров из Европы. ...
В университете, учеба студента обычно ограничивается академическим рисунком, работой с натурой в мастерской и пленэром. Время каникул студенты проводят в радостном отдыхе. Однако, Рашид Нурмухаметов был исключением из этого правила. Сразу после приезда домой, он отправлялся на нефтяные промыслы, колхозы и маленькие городки. Если оставался в Уфе, то проводил все каникулы с моделями-людьми искусства. Именно в студенческие годы он написал свои первые крупные картины, включая портреты писателя С. Агиша и башкирской балерины Зайтуны Насретдиновой. Эти работы достойно представляли нашу живопись на выставке изобразительного искусства БАССР в Москве в 1955 году. В каждом портрете четко прослеживается индивидуальность и подлинность чувств героев, что создает рассказ, полный тонких наблюдений.
С самого начала своей творческой жизни, Рашид Нурмухаметов был увлечен идеей творческого человека, художника в широком смысле этого слова. Он интересовался искусством во всех его проявлениях: поэзией, музыкой, живописью, скульптурой и другими. Этот интерес проявился уже в его ранних студенческих работах. Вопрос о том, чем живет душа художника, в чем его суть и зачем он занимается творчеством, всегда занимал людей искусства и теоретиков. Этому вопросу уделяли внимание такие известные художники, как Рембрандт, Тропинин, Модильяни, Репин, Серов и Пикассо.
В 1956 году Рашит Мухаметбареевич Нурмухаметов успешно окончил Московский Художественный институт им. В.И. Сурикова. Во время учебы в институте его учителями были знаменитые живописцы Владимир Григорьевич Цыплаков и Василий Прокофьевич Ефанов. В Уфе его преподавателями были Александр Эрастович Тюлькин и Порфирий Маркович Лебедев.
Творчество Рашита Нурмухаметова
Рашит Нурмухаметов – выдающийся художник, чье творчество неразрывно связано с родным Башкортостаном и его прекрасными людьми. Он был великолепным портретистом и мастером жанровой живописи, и внес огромный вклад в развитие изобразительного искусства башкирского народа. Благодаря его активной деятельности, национальная живопись Башкортостана получила признание на международной арене.
Ещё в студенческие годы Рашит Нурмухаметов начал свою творческую деятельность и стал участником выставок «Художники РСФСР». Одной из его ранних работ был портрет известного башкирского писателя Сагита Агиша, выполненный в 1953 году. Этот портрет отличался своей простотой и глубиной образного звучания. В цветовой гамме преобладали серебристо-синие и коричневые оттенки. Композиция была естественной, писатель был запечатлен в минуты отдыха. Весь образ Сагита Агиша был пронизан ощущением духовной значимости, его взгляд и выражение лица отражали неустанную работу творческой мысли. Обаяние, мягкость и благородство придавали образу теплоту. По свежести восприятия и легкости исполнения, этот портрет остается одной из лучших работ художника.
В творчестве Р. Нурмухаметова можно обнаружить разнообразие портретов писателей, артистов и музыкантов. Среди них выделяются особые работы, которые являются лучшими по мнению автора. Это портрет заслуженного врача РСФСР В. А. Гизатуллина и портрет скульптора М. Якубова. Оба портрета созданы в 1967 году и отличаются особым подходом художника к образу своих героев.
Роль портрета в создании образа-персонажа в романе Л.Н.Толстого «Война и мир»
... при создании образов отрицательных персонажей. Толстой считал, что портрет в литературе в редких случаях выступает как единственное средство создания образа и не всегда является главным средством повествования о человеке. III. Знакомство с героями "Войны и мира" ...
В портрете В. А. Гизатуллина Р. Нурмухаметов стремится укрупнить и обобщить образ героя. Гизатуллин не просто врач, а символ героического характера. Художник достигает этого за счет укрупнения форм фигуры и лица, приближения композиции к краю рамы и использования резких контрастных цветов. Такое решение позволяет передать силу и мощь героя.
Аналогичный подход используется в портрете М. Якубова. Художник создает образ значительного человека, чья духовность ощущается во всем — в лице, взгляде, фигуре. Несмотря на скромность и застенчивость Мансура Якубова в жизни, в портрете он предстает как мощная духовная личность. Укрупненные черты лица и фигуры, четко читаемый фон помогают передать образ художника и его место и роль в искусстве.
Одной из важных тем в творчестве Р. Нурмухаметова является образ «простого» человека. Художник изображает плотников, колхозников, бурильщиков и других тружеников из простых семей. Он видит в них лица народа, повседневную жизнь, которая населяет республику. Эта тема находит свое выражение в многочисленных портретах-картинах, которые отображают простых и добрых людей, не прославленных своими достижениями.
В искусстве Рашида Нурмухаметова можно найти множество выдающихся произведений, которые стали классическими примерами башкирского искусства. Одним из таких произведений является портрет «Бурильщик Гафура» (1959).
В этой работе можно увидеть веселое лицо молодого здоровяка и энергичную фигуру на фоне яркого неба и индустриальных элементов. Изображенная действительность создает ощущение присутствия и вовлекает зрителя в происходящее.
Еще одной выдающейся картиной является «Доярка Рыскулова» (1964), где оптимизм личности героини становится главной темой и окрашивает настроение зрителя. В творчестве Нурмухаметова можно найти множество подобных произведений, например, «За самоваром» (1961), «Обеспеченная старость» (1961), «Таслима» (1963), «Чабан Давлетов» (1965), «Портрет плотогона» (1966-1967), «Карим-бабай» (1967), «Портрет маляра Альфии Хужахметовой» (1981) и другие.
В 60-е годы прошлого столетия в русском искусстве произошло определенное изменение направления. Появился интерес к будням, к жизни обычных людей и их повседневному труду. Была огромная потребность в романтизации характеров современников и выражении темы народного героя. Рашид Нурмухаметов в своем творчестве отражал подобную трактовку содержания своих работ и стал одним из ведущих мастеров искусства тех лет, вместе с такими художниками, как А. Лактионов и В. Понков.
Основными чертами искусства поколения художников 60-70-х годов были энергичный жест, усиление силуэта, преувеличение в масштабе и резкость в обрисовке ситуаций и характеров. Это явление получило название «суровый стиль» и отражало героизацию народных характеров. Такой подход был характерен не только для изобразительного искусства, но и для кино и литературы.
Искусство всегда отражало образы и темы, связанные с трудом человека, и эта тема существует с самых древних времен. В разные исторические периоды и события жизни различных народов образ и тема человека труда видоизменялись, но никогда не исчезали. Некоторые достижения в художественной обработке этой темы продолжают влиять и сегодня. В работах Рашида Нурмухаметова поиск образа человека труда прошел через использование «сурового стиля» в его лучшем проявлении. Картины, такие как «Нефтяники Башкирии в Алжире» (1977), триптих «Будни Крайнего Севера» (1972-1974), «Первопроходец Заполярья» (1974) и другие точно отражают особенности «сурового стиля» (о них уже говорили).
Искусство вокруг нас. Зачем нужно искусство? Что такое настоящее ...
... отказывались обращать внимание на его существование. Между тем детище продолжало расти и развиваться. Уличных художников ждали трудности на своем пути. При всем своем многообразии форм, уличное искусство порой было ... давно и нет ни одного человека который бы её не любил. Без искусства жизнь не была бы такой, какой мы видим её сейчас. Мы не смогли бы лучше ...
Одна из лучших работ по этой теме — «В нефтяном крае» (1969).
Эта картина была одной из первых работы с такой направленностью в творчестве художника.
Как и во всех своих работах, Рашид Нурмухаметов начал с конкретных портретов и фактов, конкретных пейзажей Ишимбая и Туймаз. Возможно, ранние работы, такие как «Бурильщик Гафур», портреты ветеранов-нефтяников и романтичные женские образы его сюжетных картин также сыграли большую роль. Факт в том, что художник хотел создавать образы трудящихся людей, объединяя их с образом их родного края. Он часто выступал перед зрителями, участвовал в обсуждении своих картин на персональных выставках и всегда с теплотой говорил о героях картины «В нефтяном крае», подчеркивая свою близость к ним. Он говорил, что живет вместе с ними в одном ритме, дышит тем же воздухом и заботится о своей любимой родине, ее процветании.
Внешне картина очень похожа на сцену из фильма; эта «сценичность», фризовая композиция, явное приближение героев к зрителю так, что они, кажется, не умещаются в плоскости холста из-за своей величины — все это приемы «сурового стиля», которые создают особый условный язык. Пропорции фигур, величие элементов пейзажа подчеркивают тему героики труда и трудящегося человека. В своих работах Рашид Нурмухаметов был искренен, он писал то, во что верил. Он верил, что завтра будет лучше, и его герои трудились ради этого.
