В год 200-летия со дня рождения М.Ю.Лермонтова ещё раз хочется вспомнить о нем, как о поэте, драматурге и прозаике. Но есть ещё одна область его творчества – это талант живописца, который тесно связан как с его поэзией, так и прозой.
В детском возрасте М.Ю.Лермонтов почти одновременно, как начал ходить, стал и рисовать. На полу было постелено сукно, и Мишель с помощью мелков рисовал на нём свои первые рисунки. Домашний живописец запечатлел Лермонтова как начинающего художника в возрасте двух-трех лет (см. рис.1, портрет М.Ю. Лермонтова неизвестного художника ок.1817 г.).
Рис. 1
Любовь к рисованию у Михаила Юрьевича возрастала по мере того, как он взрослел.
К шести годам любовь к рисованию внука заметила и его бабушка Елизавета Арсеньевна Арсеньева. В классной новенькой комнате появились краски и цветные воски. Специального учителя не взяли, но без советов придворного мастера живописных дел не обошлось и очень скоро, как вспоминают «Мишель и акварелью рисовал довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины». Сначала переводил в воск гравюры из книжки об Александре Македонском, населяя восковые композиции слонами и колесницами, украшенными фольгой и стеклярусом.
Родственник Лермонтова, его кузен Еким Шан-Гирей пишет о 10-летнем мальчике Лермонтове: «В домашней жизни своей он был почти всегда весел, ровного характера, занимался часто музыкой, а больше рисованием, преимущественно в батальном жанре».
Зимой Мишель был мастер делать из талого снега человеческие фигуры «в колоссальном виде». Снег, по всей вероятности, был первым материалом, преодолев сопротивление которого, Лермонтов обнаружил в себе художника. (См. рис. 2 Портрет М.Ю. Лермонтова в детстве. Неизвестный художник 1820-1822 г.)
Рис. 2
Руки у Лермонтова вообще были ловкие, годные к тонкой и тщательной работе. Однажды он смастерил бисерный ящик для своей троюродной сестры – Катюши Шан-Гирей.
Начав с копирования и поделок, юный мастер быстро осознал необходимость работы с натуры. Будучи в пансионе в Москве, он продолжает заниматься рисованием, но учитель требует рисовать только контуры и Лермонтов сетовал, что не разрешает рисовать своё.
В чём заключается гибель и спасение таланта художника по повести ...
... Гоголя «Портрет» показывает, что желание иметь все и сразу может убить талант. Чартков красиво рисовал, но даже его учитель заметил, что тот нетерпелив и присматривается к модным веяниям. Преподаватель наставляет молодого художника, ... По Гоголю, литература должна выполнять ту же задачу, что и сочинения духовных ... и не губить свой талант. Анализ произведения Гоголя «Портрет» показывает, что ...
Родственники Арсеньевых в Москве обратили внимание на увлечение подростка Лермонтова рисованием, лепкой – увидели в нём незаурядные способности и по их совету в домашние учителя к нему пригласили художника Александра Солоницкого, дарование которого было невелико, но он был опытный и модный педагог. Таким образом, в дополнение к школьным рисовальным классам Лермонтов берет уроки живописи. Зимой 1828 г. с удовлетворением и не без гордости он сообщает своей двоюродной тетке Марии Акимовне в Апалиху: «Скоро я начну рисовать с бюстов – какое удовольствие! Александр Степанович мне показывает, как должно рисовать пейзажи».
Отец Лермонтова Юрий Петрович наезжал в Москву из Кропотова проведать сына. Сын радовал отца увлечённостью чтением, быстрым продвижением в постижении наук, заметными успехами в живописи. «Папенька сюда приехал и вот уже две картины из моего portefeulle, слава богу, что такими любезными мне руками!» — писал Лермонтов Марии Акимовне Шан-Гирей.
Повидимому к этому времени (1829 г.) относится рисунок Лермонтова «Ребёнок, тянущийся к матери», подаренный его отцу. Лермонтову было в это время 15 лет.
Рис. 3
На рисунке (см. рис. 3) изображён по пояс курчавый ребёнок, припавший к матери. Фигура матери не дана, видна только её левая рука, поддерживающая ребёнка.
Для мальчика таких лет, каким был Лермонтов, картина исполнена очень хорошо. Возможно, рисунок представляет обычную ученическую перерисовку какой-либо гравюры с картины итальянского художника, которые тогда были в моде. Если это так, то как фрагмент это могло быть взято, например, с картины Леонардо да Винчи «Мария, Иисус, святая Елизавета и святой Яков» (см. рис. 4, картина находится в США), но Лермонтов очень много внёс своего не только в рисунок, как таковой, но и в выражение чувства ребёнка, далёкого от религиозных канонов, похоже, что это авторское решение самого Михаила Юрьевича, а, следовательно, можно говорить о задатках гениальности мальчика-Лермонтова.
Рис. 4
В юности некоторые свои письма Лермонтов подписывал именем «Lеrmа» — предполагаемого предка. К началу 1830-х годов относится первая попытка создания портрета этого легендарного «предка». Сначала Лермонтов начертил углём на стене в доме своих друзей Лопухиных голову (поясной портрет).
Потом, написал такую же голову на холсте и выслал своему другу Лопухину в Петербург. «Герцог Лерма» или «предок Лерма» был изображён в средневековом испанском костюме с испанской бородкой, широким кружевным воротником и с цепью ордена Золотого Руна вокруг шеи в глазах и, пожалуй, в верхней части лица нетрудно заметить фамильное сходство с самим поэтом. (1832-1833 гг., см. рис. 5.)
Научная работа: Тема демона в творчестве М.А. Врубеля и М.Ю. Лермонтова
... истечении времени их создания. Произведения М. Лермонтова и М. Врубеля относятся именно к таковым. Их изучают в ... пишет замечательные портреты Забелы-Врубель, Брюсова, картины «Жемчужина», «Шестикрылый серафим». Болезненное состояние, в котором Врубель пребывал в ... Карениной», множество акварельных рисунков. Здесь же, в Киеве, Врубель впервые обратился к теме Демона, ставшей впоследствии ключевой ...
Рис. 5
В это время Лермонтов увлекается голландским художником Рембрандтом. Рембрандт поэта глубиной и одухотворённостью образов, мастерством передачи внутреннего мира человека, его картины были близки Лермонтову своим драматизмом содержания, раскрытием тайников человеческой души. В юношеских работах Лермонтова особенно в акварельных портретах, отчётливо проступает влияние этого художника. Он пытается следовать системе Рембрандта, применяя разработанный им приём световых контрастов. Ярким примером является портрет «Предок Лерма». К этому же периоду относится и портрет Эмилии героини драмы Лермонтова «Испанцы». Этот портрет по манере письма можно сравнить с картиной Рембрандта «Портрет старой женщины» (см. рис. 6).
Рис. 6
Находящаяся в Эрмитажной коллекции Санкт-Петербурга лермонтовская акварель получила название портрет В.А. Лопухиной в образе испанской монахини. На акварели Лопухина в образе героини «Испанцев» Эмилии, о которой в ремарке третьего действия сказано: «Эмилия входит бледная, в чёрном покрывале и с крестиком на груди своей».
«Испанская монахиня» Лермонтова – одна из лучших его акварельных работ. Стоит только взглянуть на чуть склонённую голову и потупленные глаза, на бледное лицо под чёрным покрывалом и крестик на нежной чуть приоткрытой шее, чтобы убедиться в достоинствах рисунка (см. рис. 7).
Рис. 7
В.А. Лопухина после замужества передала этот портрет Верещагиной Александре Михайловне: другу и родственнице поэта.
В альбоме А.М. Верещагиной (1830 г.) были стихи и рисунки Лермонтова, сопровождавшиеся собственноручными подписями поэта по-русски и по-французски (реплики, которые изрекали персонажи, девушки, военные, сановники, старухи).
То были шаржи полные жизни и юмора, зарисовки, выполненные пером или карандашом, изображение бытовых сцен, в которых фигурировали лица из ближнего окружения Лермонтова и Верещагиной.
К 1832 — 1834 годам относится юнкерская тетрадь Лермонтова. Содержание тетради многообразно – сцены из юнкерской жизни, карикатуры, портретные зарисовки юнкеров и их воспитателей, картины военного быта, преимущественно на Кавказе с его живописной романтической природой. Лермонтовский рисунок уверен, динамичен, полон энергии и полёта – мчатся тройки, погоняемые удалыми возницами, скачут всадники, сдерживая нетерпеливых коней, бешено сшибаются в бою неприятели. Такими рисунками являются: «Коляска, запряжённая тройкой (тройка)», «Дуэль», «Гуляние в саду (Бульвар)» и др. (рис. 8).
Рис. 8
В Петербурге Лермонтов брал уроки у известного живописца П.Е. Заболотского. В пансионе рисовал, как и полагалось с гипсов, изучая перспективу, снимая с натуры. Но много рисовал «для себя». Сохранилась акварель в альбоме, в котором Лермонтов рисовал в те ранние годы «для себя». Он изобразил море, волны и парус. Стихотворение «Парус» ещё не написано, а образ одинокого паруса уже зарождается. Стихотворение «Родина» будет написано ещё только через десять лет, а чету белеющих берёз можно уже видеть на полудетском рисунке «Пейзаж с берёзами» (1828-1832г.г., см. рис.9).
Мой Лермонтов (любимый поэт 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс)
... является не только красотой, но еще и гармонией в жизни. Больше всего на свете мне нравится произведение Лермонтова «Смерть поэта». Здесь он показывает всю любовь, которую он испытывает ... также и кумиром. 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс ` Мой Лермонтов Популярные сочинения Феномен кумира все больше становится известен всем, почти у каждого человека есть ...
Рис. 9
Это скромный прелестный пейзаж села Тарханы Пензенской губернии, где прошли первые 13 лет жизни Михаила Юрьевича. Потом он напишет:
«Люблю дымок спаленной жнивы
В степи кочующий обоз
И на холме средь жёлтой нивы
Чету белеющих берёз»
(отрывок из стихотворения «Родина» 1841 г.)
Большое впечатление на Лермонтова оказывала русская природа. Много зарисовок им было сделано в Тарханах, в Апалихе, Середникове. К этому времени относятся зарисовки крестьян: «Фура с сеном» (1828 г.).
В Подмосковье в бывшем имении Ивановых он сделал рисунок, который находится в юнкерской тетради, где изображены всадники – дама и мужчина, дом на пригорке и лес поодаль. На рисунке можно узнать окрестности Никольского. Позже Лермонтов переписал рисунок акварельными красками. Картина названа «Пейзаж с всадниками» (см. рис. 10).
Рис. 10
На протяжении все жизни Лермонтов – художник жил в нем рядом с поэтом. Особенности дарования Лермонтова-рисовальщика отмечали современники: «Соображения Лермонтова сменялись с необычайной быстротой – вспоминал С.А. Раевский, и как бы ни была глубока, как ни долговременно таилась в душе его мысль, он обнаруживал её кистью или пером изумительно легко и я бывал свидетелем, как во время размышлений противника его в шахматной игре, Лермонтов писал драматические отрывки, замещая краткие отдыхи своего поэтического пера быстрыми очерками любимых его предметов: лошадей, резких физиогномий и т. п.».
Другую грань таланта Лермонтова-художника отмечала Е.П.Растопчина: «Главная его прелесть заключалась преимущественно в описании местностей: он сам хороший пейзажист дополнял поэта – живописцем».
Хотя о художественных занятиях поэта было известно давно, и круг знакомых видел его работы, а некоторые воспроизводились в изданиях его сочинений, связь между поэтическим даром и художественными склонностями Лермонтова не привлекали внимания.
Лермонтов – поэт воспроизводился сам по себе, картины же и рисунки представлялись чем-то отдельным. Между тем, глубокая, хотя подчас и скрытая связь дарования Лермонтова – поэта и Лермонтова – художника существует.
Природа наделила Лермонтова не только высоким даром поэта и удивительной музыкальностью, она одарила его ещё и подлинным талантом живописца и рисовальщика. И если бы он занимался живописью и графикой не между делом, а профессионально, систематически, можно с уверенностью сказать, что он стал бы большим художником. Его рисунки необычайно выразительны, динамичны, живописные полотна великолепны по колориту. От его картин веет духом лермонтовской поэзии. Нет сомнения, что Лермонтову поэту, прозаику часто помогал его глаз художника. Немного рождалось писателей, которые бы не только так прекрасно «слышали мир», но и «видели» его так объёмно, так красочно, так умели бы передать движение, игру света и тени.
Особенности художественных произведений творчества Михаила Лермонтова
... рядах великих художников, прославивших «золото столицы» русской литературы. Писати Лермонтов почав ще в дитинстві. Не выделив литературных победителей, чтобы ... авторськими думками: Толпой угрюмою и скоро позабытой Над миром мы пройдем без шума и следа, Не бросивши ... Абрек» (1835). Большой читальный зал Лермонтова стал похож на написание написанного им стиха «Поэт смерти», который был увеличен в ...
При характеристике и оценке картин Лермонтова недостаточно ограничиться их внешним описанием (тематика, живописная техника) их следует рассматривать не изолированно, а на фоне романтического пейзажа, который главенствовал в русской живописи того времени. Господствующее положение занимало направление, возглавляемое К.П. Брюлловым, где были сильны традиции классицизма. Романтический пейзаж возник в конце XVIII – начале XIX в. В формировании его значительная роль принадлежит А.О. Орловскому. К нему как по тематике (батальные сцены), так и по общей направленности близок Лермонтов. Однако в живописи Орловского пейзаж несколько театральный и декоративный, тогда как у Лермонтова пейзаж преобладает над сюжетом, его живопись находилась в художественных поисках времени. Не было в русской живописи того романтического пейзажа, который мог бы служить образцом. Поэт и в живописи шёл своим путём. Н. Пахомов пишет: «картины и рисунки Лермонтова овеяны духом гениального Лермонтова, все они таят в себе какую-то только им присущую гамму красок, своеобразны аромат его восприятия природы, подлинные краски его зрительских впечатлений».
Руку Лермонтова почти безошибочно можно определить. У него есть свой почерк, а недостаточность технического мастерства возмещается то оригинальностью замысла, то подлинным драматизмом сюжета или тонкостью колорита. Рисунки обладают общностью изображения с литературными портретными характеристиками. Это отмечено как нашими, так и зарубежными исследователями.
Вот, например, второй портрет В.А. Лопухиной 1835 (см. рис. 11).
Портрет поясной. С портрета смотрит живая Варенька. Она держится очень прямо, что придаёт все её фигуре какую-то стремительность. Вдохновенный, наполненный большим внутренним содержанием, облик дышит исключительным очарованием. Над бровью отчётливо видна родинка.
Рис. 11
В стихотворении (1832 г.) Лермонтов пишет:
«Она не гордой красотою
Прельщает юношей живых
…………………………………
Однако все её движенья
Улыбки, речи и черты
Так полны жизни, вдохновенья, так полны чудной простоты.
Но голос в душу проникает
Как вспоминанье лучших дней
И сердце любит и страдает
Почти стыдясь любви своей
Как дополнение к портрету В. Лопухиной можно привести слова Лермонтова из неоконченного романа «Княгиня Лиговская (1835-1836 гг.) в описании главной героини Веры Дмитриевны «Видя её в первый раз, Вы бы сказали, что это женщина с характером твёрдым, решительным, холодным, верующая в собственное убеждение, готовая принести счастье в жертву правилам, но не молве».
Мое любимое стихотворение Лермонтова — «Осень»
... самостоятельная молодая женщина. По содержанию, она жена простого бедного военного офицера Николая Алмазова. Сочинение: Мое любимое стихотворение Лермонтова — «Осень» (369 слов) О Михаиле Юрьевиче Лермонтове чаще всего ... прочтении может показаться, что поэт описывает прелесть природы. Голубое море, белый парус, буря – все это намекает на лиричность пейзажа стихотворения. Но прочитав несколько раз, ...
Рис. 12
Героиня изображена (рис. 12) сидящей на диване, опершись на правую руку. На голове блондовый чепец, на плече платок с каймой, с родинкой на щеке (у В. Лопухиной родинка над бровью).
Лермонтов так описывает Веру-Вареньку в романе:
«Медленными шагами Печорин прошёл через зал, взор его затуманился, кровь прилила к сердцу. Он чувствовал, что побледнел, когда прошёл через порог гостиной. Молодая женщина в утреннем атласном капоре и блендовом чепце сидела небрежно на диване».
Следующие строки романа, описывая внешность Веры – тоже о Вареньке.
«Княгиня Вера Дмитриевна была женщина двадцати двух лет, среднего женского роста, блондинка с чёрными глазами»
«Она была не красавица, хотя черты её были довольно правильны. Овал лица совершенно аттический и прозрачность кожи необыкновенна.
Беспрерывная изменчивость её физиономии, по-видимому, несообразная с чертами несколько резкими, мешала ей нравиться всем и нравится во всякое время, но зато человек, привыкший следить эти мгновенные перемены, мог бы открыть в них редкую пылкость души».
К одним из ранних акварельных портретов относится и портрет отца поэта, который был выписан тщательно и с большой любовью (1828 г., рис.13).
Рис. 13
Акварель изображает отца поэта (1787-1831гг.) в возрасте около 30 лет с вьющимися волосами, с пробором с левой стороны в синем сюртуке и коричневом жилете, в белом повязанном бантом галстуке. О внешности Юрия Петровича его современники говорили: красавец, блондин, сильно нравящийся женщинам, привлекательным в обществе весёлым собеседником. «Был среднего роста, редкий красавец, прекрасно сложён, изящным мужчиной».
Лермонтовская акварель довольно точно соответствует этой характеристике. О себе и своём отце он пишет:
«Ужасная судьба отца и сына
Жить розно и в разлуке умереть»
Отец Лермонтова до конца своих дней сохранил нежное чувство к сыну. Он за три месяца до смерти написал ему завещание, которое начиналось словами: «Благодарю тебя бесценный друг мой за любовь твою ко мне и нежное твоё ко мне внимание, которое я мог замечать, хотя и лишён был утешения жить вместе с тобою». Ответные слова Лермонтова были:
«Ты в людях только зло изведал,
Но понимаем был одним».
Портреты Муравьева, Раевского, Одоевского и др. были написаны достаточно профессионально.
Двоюродного брата своей матери Алексея Аркадьевича Столыпина (Монго) Лермонтов изобразил в костюме курда и описал Столыпина в шутливой поэме «Монго» (рис.14)
Рис. 14
«Монго повеса и корнет,
Актрис коварных обожатель,
Был молод сердцем и душой»
Особо следует остановиться на акварельном автопортрете Лермонтова – одно из лучших и достойнейших, по словам современников, изображений поэта. И одно из самых удачных его вещей (см. на обложке)
Мой любимый писатель и поэт Лермонтов
... то радость, то есть постоянно меняется в своих произведениях и размышления. Сочинение Лермонтов мой любимый поэт Каждый человек, который любит стихи и прозу имеет своего любимого автора. ... -таки, я считаю, что любовь - это счастье. Основную мысль произведения Грибоедов отобразил с помощью названия. Он пытался показать роль в обществе человека образованного, здравого, небезразличного ...
Лермонтов изобразил себя на фоне кавказских гор в форме нижегородского драгунского полка, где ему пришлось отбывать ссылку. Он в бурке, накинутой на куртку с красным воротником, с кавказскими газырями на груди. На кабардинском ремне с серебряным набором черкесская шашка. Глаза его взволнованно печальны. Портрет передаёт глубокий, напряжённый мир поэта, его страдания, его «душу». Автопортрет отвечает творческой личности Лермонтова – поэта, рано осознавший своё предназначение.
Датируется портрет приблизительно 1837 г.
«Я жить хочу! Хочу печали
Любви и счастию назло
Они мой ум избаловали
И слишком сгладили чело
Пора, пора насмешкам света
Прогнать спокойствия туман
Что без страданий жизнь поэта?
И что без бури океан
Он хочет жить ценою муки
Ценой томительных забот
Он покупает неба звуки
Он даром слова не берет»
1832 г.
Лермонтову пришлось много находиться в дороге по России: Москва, Петербург, Новгород, Пенза и др. Это были длительные переезды в повозках, на лошадях. И здесь он делает зарисовки, которые потом переносит на полотно. Пишет об этом своим друзьям. Такими рисунками являются «Волобуева мельница» (недалеко от Ставрополья) (рис. 15), «Пейзаж с озером», «Пейзаж с мельницей и тройкой» 1837 г.
Рис. 15
Акварель лёгкая, тонкая по цвету, передаёт «тишину» русской природы. Русские пейзажи настолько хороши, что невольно вспоминаешь стихи Лермонтова
«Но я люблю – за что не знаю сам
Её степей холодное молчанье
Её лесов безбрежных колыханье
