Введение
Иван Иванович Шишкин — известный русский художник, который славился своими картиными дремучих первозданных лесов. Его произведения отличались дикостью, свободой и неповторимой красотой. Каждый лесной пейзаж, созданный Шишкиным, был своего рода мятежом цветов и звуков. Красота дикого леса была для него высоким и прекрасным даром, сравнимым разве что с горами.
В данной работе будут рассмотрены ранние и поздние работы Ивана Шишкина, анализируя особенности его стиля и композиции. Также будет проведено исследование его предпочтений в выборе мотивов и объектов для изображения на холсте.
Творчество в ранние годы
Ранние работы Ивана Шишкина, такие как «Вид на острове Валааме» (1858) и «Рубка леса» (1867), отличались дробностью форм. Художник придерживался традиционного стиля романтизма, четко разделяя планы и не достигая единства образа. Однако в работе «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869) уже видно единство, достигнутое благодаря тонкой композиционной и световой координации неба и земли. Особое внимание Шишкин уделял изображению почвы, в этом он был непревзойденным мастером в русском пейзажном искусстве.
Зрелость творчества
В 1870-х годах Шишкин достигает безусловной творческой зрелости. В его работах, таких как «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878), художник фиксирует высший летний расцвет природы. Он создает впечатляющее тональное единство, основанное на ярком полуденном свете, который определяет всю колористическую гамму. В картинах Шишкина всегда присутствует монументально-романтический образ Природы.
В то же время в его работах прослеживаются реалистические элементы, которые проявляются в проникновенном внимании к деталям конкретных уголков земли, леса или поля. Художник с особой охотой изображает мощные и крепкие деревья, такие как дубы и сосны, в различных стадиях их жизни. Его классические произведения, такие как «Рожь» и «Среди долины ровныя…» (1883), воспринимаются как эпические образы России.
Заключение
Иван Иванович Шишкин — выдающийся художник, чьи работы отличаются неповторимой красотой и глубоким пониманием природы. В его творчестве сочетаются элементы романтизма и реализма, создавая уникальные образы лесов и полей. Шишкин был мастером в изображении деталей и примет конкретных уголков природы, придавая им особую живость и реалистичность. Его произведения являются настоящим сокровищем русского пейзажного искусства.
Реферат про художника шишкина кратко
... легкомысленных занятий в жизни». Он решил учиться на художника. Шишкин обучался вначале в Московском училище живописи, ваяния и ... художник на холсте – лес, реку, поле, одинокую сосну, для него природа была самим совершенством, облагораживающе действующим на человека. Творческие достижения Шишкина ... и журналы. Учился Ваня прилежно, но из гимназии ушел раньше срока – ему претила чиновничья жизнь. Да и ...
Основная часть
Анализ работ
«Рубка леса» (1867)
С
тройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Излюбленный художником предметный план с папоротниками, сочной травой, сырой землей, разорванной корневищами, контрастирующий с торжественным и гулким лесом — все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса. Композиционное картины лишено статичности — вертикали леса пересекаются, разрезаются по диагонали ручьем, поваленными елями и наклоненными осинами и березами.
«Полдень» (1869)
Две трети верхней части картины занимает небо, в котором клубятся пронизанные светом солнца облака, только что пролившие дождь на поспевающую золотую ниву, на дорогу, по которой навстречу зрителю идет группа крестьян, на село, виднеющееся вдали, – там сады, колокольня храма, блестящий изгиб реки, потом еще дали и леса… А на первом плане – любовно выписанные цветы. На этой картине возникает тема будущего полотна – то же золото благодатно уродившегося хлеба, рассеченное проселочной дорогой («Рожь»).
«Этот лирический пейзаж, – пишет В. Манин, – редкий в творчестве художника, ставит его в ряды зачинателей национального пейзажа»
В картине «Полдень. В окрестностях Москвы» прозвучала тема, охватившая не только творчество Шишкина, но и значительную часть русской пейзажной живописи.
«В лесной глуши»
строя композицию (где-то в глубине, среди чахлых деревьев виден слабый солнечный просвет) от затененного переднего плана, он дает возможность ощутить сырость воздуха, влажность мхов и валежника, проникнуться этой атмосферой, словно оставляя зрителя наедине с гнетущей глухоманью.
«Рожь» (1878)
С
пелая рожь, наполняющая картину золотым отливом, с шумящими, колышущимися от ветра колосьями, бесконечным морем разлилась вокруг. Будто бы из-под ног зрителя убегает вперед, извиваясь и прячась за стеной ржи, полевая тропа. Мотив дороги, как бы символизирующий у художников обличительного направления трудный и скорбный путь народа, приобретает у Шишкина совершенно иное, радостное звучание. Это светлая, «гостеприимная» дорога, зовущая и манящая вдаль.
Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно мироощущению народа, связывающего с могуществом и богатством природы представление о «счастии, довольстве человеческой жизни». Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божия Благодать. Русское богатство». В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа.
«Описание осеннего леса. “Описание осеннего леса” Описание природы осенью в лесу
... творческих деятелей. сказочный чертог, всем открытый для обзора », у Алексея Плещеева – «скучная картина». Иван Бунин восхищался красотой осеннего леса: «Лес точно терем расписной, лиловый, золо ... и печально. Внимание! Описания деревьев являются неотъемлемой частью сочинения-описания или на осеннюю тематику. Краски природы Какое блаженство на душе, когда находишься в осеннем лесу! Здесь так тихо, ...
Благодать – вот ключевое слово к характеристике этой картины. «Внешне реалистическая картина «Рожь», – пишет В. Манин, – в истории которой без сомнения лежал натурный прототип, вызывала желание символизировать как образ в целом, так и отдельные его детали. Именно по этой внутренне скрытой причине ритмическая организация картины звучит симфонией: торжественные упругие стволы сосен рисовались античной колоннадой, налитое поле – символом благополучия.
«Среди долины ровныя» (1883)
В нем сочетаются величие и задушевная лирика. Названием картины стали стихотворения А. Ф. Мерзлякова, известные как народная песня. Но картина не является иллюстрацией стихов. Ощущение русского раздолья рождает образный полотна. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин.
«Туманное утро» (1885) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886)
В этих картинах привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета.
«Сосны, освещенные солнцем» (1886)
О
дно из лучших созданий мастера. Этюд, написанный с натуры, выглядит как вполне законченная, в своей композиции картина. Все — и стволы деревьев, и молодая хвоя, и сухая земля кустиками растущих на ней трав — нарисовано и выписано в этюде самым тщательным образом.
«Утро в сосновом лесу» (1889)
В
подлиннике, да и на хорошей репродукции, видно, с каким непостижимым мастерством написан возникающий в глубине бора утренний свет с не рассеявшимся еще легким туманом и нежным золотом восходящего солнца. Картина дышит свежестью. А если присмотреться со вниманием, особенно к освещенным верхним частям деревьев, то какое разнообразие увидишь там в цвете и формах изображенного!
«Зима» (1890)
На рубеже восьмидесятых — девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину «Зима», поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Все сковано морозом и погружено в тень. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни.
«Корабельная роща» (1898)
В основу этого пейзажа легли натурные этюды, выполненные Шишкиным в родных прикамских лесах, где он нашел свой идеал — синтез гармонии и величия. Но в произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь. Эскиз-вариант, хранящийся в Государственном Русском музее, имеет авторскую надпись: «Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги». То, что художник, создавая картину, основывался на живых, конкретных впечатлениях, сообщает ей особую убедительность.
Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
... – к этому стремился Шишкин» (с.14,2). В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней ... на кулачные бои, но и рисовать и рассуждать об искусстве. Однако тогдашняя гимназия, с ее узкой формалистикой, до ... расстояние, а дальше уже начинаются леса. Вдалеке виднеется река или озеро. А за ней опять гряды лесов. «Небо золотистое, ...
Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией.
Развитие живописи Ивана Шишкина
Иван Шишкин является великорусским художником, способным передать красоту и мощь природы в своих работах. Он не просто чувствует природу, но и изучает ее внимательно. Каждая деталь его произведений написана с удивительной точностью и знанием объекта изображения.
Критик Б. Успенский отмечает, что каждое дерево, каждая травка и каждый изгиб ветвей в работах Шишкина вызывают изумление своим необычайным знанием. Художник обладает точным знанием всех нюансов природы. Он не просто изучает ее, а с любовью и преданностью олицетворяет каждый элемент — от морщин на коре до изгибов ветвей.
Эта особенность его живописи не является холодным изучением, характерным для великорусов. Все его работы пронизаны искренней любовью к природе и вызывают восторг. Шишкин живет с деревьями и травами, испытывая их красоту и мощь.
Вячеслав Манин развивает эту мысль, подчеркивая, что изобразительное изъяснение Шишкина проникнуто своей философией и эмоциями. Каждая его работа несет в себе не только художественное представление, но и глубокое волнение. Шишкин передает всю свою любовь к природе через свои произведения.
Адриан Прахов, в свою очередь, отмечает, что Шишкин, родившийся и выросший на Русском Севере, полностью погружен в дикую окружающую природу. Он любит непроходимую суровую глушь, в которой простирaются достигающие небес сосны и ели. Художник находит красоту в каждом дереве, кусте и травке, и с искренностью и привязанностью передает все детали этих элементов природы.
Искусство Шишкина величественно и подчеркнуто классическое, передающее всю глубину и мощь природы. Каждое произведение художника великолепно воплощает его удивительные навыки и преданность родной стихии — лесам.
Иван Иванович Шишкин — выдающийся русский художник-пейзажист, которого справедливо называют «человеком-школой». Его вклад в развитие русского пейзажного искусства огромен и исключителен. Шишкин создал свою собственную школу, влияние которой простирается на несколько поколений художников.
В альбоме «Сто русских деятелей искусства», изданном в Париже, Шишкин получил высокую оценку. Его роль в истории развития глаза русских пейзажистов признана огромной и совершенно исключительной. Он был первым, кто глубоко проник в суть пейзажа, видел в каждом дереве и даже каждом листе целый мир. Шишкин стал первым анатомом природы, раскрыв ее скелет. Он стал основой, без которой невозможно было двигаться дальше в искусстве.
Шишкин не перестает вдохновлять современных художников. Л. Бродская говорит, что с тех пор, как она взялась за кисть, она не знает лучшей школы, чем обучение у полотен Шишкина. К.Е. Максимов признает, что его картина «Сосновый бор. Дорога на Каму» была навеяна творчеством Шишкина.
Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит почетное место в сокровищнице русского искусства. Он стал историей отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Его произведения стали классикой национальной живописи и пользуются огромной популярностью.
Шишкин был исключительным явлением в области пейзажной живописи. Он обладал огромным талантом самородка и смог передать зрителю свою любовь к родному краю и к прелести северной природы с ошеломляющей открытостью и обезоруживающей сокровенностью.
Иван Иванович Шишкин остается великим художником, чье творчество продолжает вдохновлять и удивлять поколения художников и ценителей искусства.
Введение
Иван Иванович Шишкин – выдающийся русский художник-пейзажист, чьи произведения оставили неизгладимый след в истории искусства. Его любовь и преданность природе были главными источниками вдохновения и творчества. Шишкин стремился познать и изобразить разнообразие растительных форм, приблизиться к их анатомии и открыть новые предметы искусства, ранее не внесенные в оборот.
Разнообразие растительных форм
Шишкин неотрывно штудировал природу, наслаждаясь ее богатством и разнообразием. Он рисовал в подмосковном лесу, изучая форму растений и проникая в их анатомию. Будь то старый пень, коряга или сухое дерево, все привлекало внимание художника. Он также изображал не только растительность, но и различные предметы, такие как телеги, сараи, лодки, а также крестьянок с котомками. Рисунок стал для Шишкина важнейшим средством изучения натуры, позволяющим открыть новые предметы искусства.
Учение в Академии художеств
В Академии художеств Шишкин выделился среди учеников благодаря своей подготовленности и способностям. Он был готов исследовать природу и стремился понять ее. В своих работах он все больше проявлял трезвое и спокойное отношение к природе. Он изучал фрагменты природы, внимательно осматривая и прощупывая каждый элемент – стебель, ствол дерева, листву, травы и мхи. Художник открывал новый мир предметов, ранее неизвестных искусству, и находил вдохновение и восторг в их изображении.
Валаам как школа для Шишкина
Одним из ключевых мест для Шишкина стал Валаам – живописный архипелаг с дикой и девственной природой. Здесь художник работал на натуре и изучал гранитные скалы, сосны и ели. Проведенные на Валааме месяцы стали для него серьезной практикой, которая помогла закрепить и совершенствовать его профессиональные навыки и понимание природы. Шишкин углубился в многообразие и взаимосвязь растительных форм, открывая новые грани искусства.
Этюд «Сосна на Валааме»
Один из восьми удостоенных серебряной медали этюдов Шишкина в 1858 году – «Сосна на Валааме» – иллюстрирует его увлечение и преданность природе. Художник с огромным вниманием и любовью подошел к изображению сосны, передавая ее красоту и уникальность.
Шишкин был известным русским художником-пейзажистом, который умел передавать красоту природы и ее характерные особенности. В его работах можно увидеть мелкие детали, которые отличаются тщательной работой и прекрасным владением рисунком. Одна из этих деталей — старый покосившийся крест, прислонившийся к сосне, который добавляет в пейзаж элегическую ноту. Его картины передают суровость окружающей местности и позволяют зрителю увидеть природу в объективной значимости.
Он искал мотивы в самой природе, чтобы передать их на холсте с максимальной точностью. На его картинах можно наблюдать условность и декоративность цветового решения, которые сочетаются с тщательной проработкой деталей. Шишкин был замечательным наблюдателем природы и стремился передать ее формы как можно более конкретно. Его работы хоть и суховаты по живописи, но свидетельствуют о хорошем владении рисунком.
Получив Большую золотую медаль в 1860 году, Шишкин получил право отправиться за границу в качестве пенсионера Академии. Он путешествовал и изучал мировые художественные течения, но его возвращение в Россию не сразу привело к изменению его стиля. В его работах все еще заметна связь с Академией и ее эстетическими принципами. Шишкин продолжал выставляться на академических выставках, где его работы имели успех. Он также был награжден орденом Станислава III степени за свои достижения.
Однако, мастерство, которое он освоил в Академии и за границей, мало помогло ему определить свой собственный творческий путь. Этот выбор был особенно ответственным для Шишкина, который хотел развивать свой собственный стиль. Возможно, сближение с членами художественной артели и особенно с И. Н. Крамским помогло ему в этих поисках. Они были близкими товарищами и также стремились к новаторству в искусстве пейзажа.
Положение художников во второй половине шестидесятых годов
Шишкин и другие пейзажисты столкнулись с непростым положением во второй половине шестидесятых годов при возвращении на родину после пребывания за границей. Их творческая жизнь оказалась влиянием эпохи 60-х годов, которая ставила перед искусством и художниками совершенно новые задачи. Вместе с тем, возможности решения этих задач опережали осознание их важности.
Искусство и художники столкнулись с богатым и сложным миром явлений, требующих изменения привычных и ограниченных методов академической живописи, лишенных живого отношения к природе и чувства художественной правды.
Внутреннее недовольство Шишкина
Первые признаки внутреннего недовольства своим положением и привычным живописным стилем у Шишкина стали заметны после его возвращения из-за границы, примерно в 1866 году. Это лето он провел в Москве, работая вместе с Л. Л. Каменевым, своим товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния. Совместная работа с пейзажистом московской школы, который искренне увлекался русским равнинным пейзажем, оказала значительное влияние на Шишкина.
Картины, рисованные Шишкиным вместе с Каменевым в Братцеве, освобождены от академической жесткости и показывают светлые оттенки его нового подхода к живописи. Особое внимание заслуживают живописные этюды, на одном из которых запечатлена реалистичная сцена зреющего ржаного поля и дороги. Этот этюд впоследствии был основой для картины «Полдень. В окрестностях Москвы» (Государственная Третьяковская галерея), на которой изображены золотистые поля ржи, дорога, и высокое небо со светлыми облаками.
Значимость этого этюда нельзя недооценивать, так как он отличается высоким художественным качеством и отображает удается небо с серебристыми краями облаков, освещенными солнцем из глубины.
Пейзаж и народная жизнь
Хотя картина изображает типичный среднерусский равнинный пейзаж, она одновременно через пейзаж выражает тему народной жизни. Поэтому она не только является заключением шестидесятых годов и шагом к будущему творчеству Шишкина, но также тематически связана с пейзажами лесного мотива и сохраняет связь с здоровой народной основой.
Возвращение на Валаам
В 1867 году Шишкин снова отправился на Валаам. Вместе с ним поехал Федор Васильев, семнадцатилетний художник, которого Шишкин опекал и обучал живописи.
Эпопея русского леса в творчестве Шишкина
Русский лес является неотъемлемой частью природы России, и именно в творчестве И.И. Шишкина началась эпопея существенной принадлежности леса к культуре и искусству нашей страны. Картина «Рубка леса» (1867) считается началом этой эпопеи.
Выбирая лес в качестве основы своих работ, художник отдавал предпочтение хвойным лесам – наиболее характерным для северных регионов России. Все его картины были наполнены породами деревьев и их характерными особенностями. Однако, в этой протокольной фиксации содержалась своя поэзия, отображая бесконечное своеобразие жизни дерева.
Изучение техники глубокой печати
В 70-е годы Шишкин стал увлекаться офортом, именно техникой глубокой печати, позволяющей свободно и не утомительно рисовать. Именно это офорт стал близким и дорогим художнику, он сохранял свободную и живую манеру линейных штрихов. И хотя многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин, для Шишкина искусство офорта стало самостоятельным и важным направлением его творческой деятельности.
Эстампы Шишкина, стилистически близкие его живописным работам, выделяются выразительной образностью и удивительной тонкостью выполнения работ. Он выпускал их как отдельные листы, то в сериях, которые он объединял в альбомы. Они пользовались большим успехом у покупателей.
Эксперименты в искусстве офорта
Шишкин экспериментировал, создавая свои работы. Он не только делал рисунок иглой, но и рисовал на доске краской, позволяя снять живую технологию штриха. Шишкин дополнял готовые работы новыми тенями, подчас сильнее протравливая или дополняя места. Часто дорабатывал печатную форму сухой иглой, нанося рисунок на металлическую доску лишь после переплавки и добавляя новые детали в работу. Большое количество пробных оттисков было сделано художником, чтобы достичь максимального качества их исполнения.
Ржаное поле: высокое поэтическое обобщение
В некоторых произведениях художник достигал высокого поэтического обобщения при сохранении всей тщательности в передаче деталей. В то время художественное произведение «Рожь» (1878) стало настоящим шедевром.
Таким образом, творчество И.И. Шишкина представляет собой самобытный и удивительный мир русского леса, его красоты и прелесть, талант и мастерство художника создали прекрасный мир искусства, которому поклоняются поколения любителей красоты.
|
Картиной «Рожь» завершаются в семидесятых годах завоевания Шишкина — пейзажиста эпического склада. В контексте русской пейзажной живописи второй половины XIX века картина имеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот период путь передвижнического пейзажа, в котором конкретный национальный образ русской природы приобрел особую социальную значимость. Назревшая в искусстве критического реализма проблема утверждения положительных идеалов нашла в этом жанре наиболее полное решение в картине «Рожь». |
В 80-е годы Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Однако трактованы они с большей живописной свободой. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Теперь все ощутимее к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи.
Серьезное внимание уделяет Шишкин фактурному решению произведений, умело, сочетая подмалевок с применением лессировки и корпусных красок, разнообразя мазки, которые наносятся различными кистями. Моделировка формы становится у него предельно точной и уверенной.
Шишкин достигал успеха в колорите, особенно в этюдах, в процессе непосредственного общения с природой. Его друзья, художники-передвижники, считали его этюды не менее интересными, чем картины, а иногда даже более свежими и колоритными. Некоторые из великолепных этюдов Шишкина, созданных во время его творческого расцвета, почти не упоминаются в искусствоведческой литературе. Среди них «Уголок заросшего сада. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (оба 1888 г.), «На песчаном грунте. Мери-Хови по финляндской железной дороге», «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890) и другие. Все они отличаются чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении реалистически точного рисунка.
Интерес Шишкина к изменчивым состояниям природы, быстро проходящим моментам, усиливается в восьмидесятые-девяностые годы. Благодаря этому интересу, его произведения становятся более насыщенными и колоритными. Примером такого произведения является поэтичная и гармоничная картина «Туманное утро» (1885).
Шишкин часто варьировал свои мотивы, и в 1888 году он написал «Туман в сосновом лесу», а затем в 1889 году «Утро в сосновом лесу» и «Туман» на Крестовском острове. В 1890 году он снова создал произведение под названием «Туман» и, наконец, «Туманное утро».
Многочисленные этюды Шишкина, которыми он особенно увлекался в период своего творческого расцвета, свидетельствуют о его восприимчивости к тенденциям развития русского искусства в последние десятилетия XIX века, когда возрастает интерес к этюдным работам как особой форме живописи.
Представленная картина «Утро в сосновом лесу» художника И.И. Шишкина является одним из его наиболее известных произведений. Вероятно, замысел для этой картины был вдохновлен пейзажем «Туман в сосновом лесу» 1888 года, который также является значимым произведением. По предположению, именно этот пейзаж послужил К. А. Савицкому и Шишкину стимулом для создания «Утра в сосновом лесу». Судя по описанию пейзажа, который находится в собрании в Чехословакии, его задний план напоминает дальний вид на эскизе картины «Утро в сосновом лесу». Это позволяет предположить взаимосвязь обеих картин.
К работе над картиной «Утро в сосновом лесу» Савицкий приступил по эскизу Шишкина, который изначально предполагал изображение двух медведей. Существует несколько подготовительных набросков и эскизов, фиксирующих различные варианты композиции с медведями. Интересно, что Савицкий расписался вместе с Шишкиным на готовой картине, но впоследствии его подпись была снята П. М. Третьяковым, решившим признать авторство только Шишкина.
Жанровый мотив, внесенный в картину, дал ей дополнительную популярность, но основной ценностью произведения остается выразительное изображение природы. «Утро в сосновом лесу» передает атмосферу туманного утра в лесу, с его прохладными оттенками и ощущением дикой отдаленности.
Работы Ивана Ивановича Шишкина, выдающегося русского художника, заслуживают особого внимания и признания. Его творчество отличается уникальной концепцией искусства, которая вобрала в себя не только эстетические, но и познавательные аспекты.
Одной из главных идей, которую Шишкин проповедовал перед своими учениками, было понимание таинственности природы и будущего развития пейзажной живописи в России. Он считал, что Россия — это страна пейзажа, и именно здесь можно найти бесконечное разнообразие форм и воплощение бессмертия природы.
Шишкин был известен своим особым отношением к дереву и лесу. Он видел в них не только объекты для изображения на холсте, но и символы Родины. Его работы отражали не только красоту и гармонию природы, но и ее величие и мощь. Именно поэтому его называли «лесным богатырем-художником» и «царем леса».
Творческий метод Шишкина был уникален и органичен. Он объединил в себе художественно-познавательные и научно-исследовательские функции. Это сочетание позволило ему создавать произведения, которые стали свидетельством его принципиальной личной позиции и не оставляли зрителя равнодушным.
Однако, несмотря на все достоинства творчества Шишкина, его художественная система имела некоторые издержки и потери. Одной из них была недостаточная разработанность колорита. Однако, даже это не смогло ослабить эмоциональное напряжение и образные потенции его работ.
Исследование творчества Шишкина позволяет нам понять важность объективного восприятия природы и ее таинственных красот. Его картины стали не только произведениями искусства, но и программными свидетельствами его позиции и взглядов на окружающий мир.
Откровения новой русской пейзажной живописи
Возникновение новой русской пейзажной живописи, которая противостояла мертвому догматизму академической школы, вызвало значительное внимание и восхищение у зрителей. Особенно яркими примерами этих откровений были картины Ивана Шишкина, представленные на первых выставках передвижников.
Одной из таких работ было полотно «Сосновый бор» (1872), которое можно сравнить с «портретом» досконально изученного прикамского леса, где сам художник вырос. Этот портрет, глубоко правдивый как в общей формуле, так и в мелких деталях, является торжественным по своему строю, требующим определенной зрительской дистанции, но в то же время откровенно личным по отношению к объекту.
При анализе произведений Шишкина становится очевидной их нерасторжимая художественная целостность, где одно качество не существует без другого. На его полотнах не возникают диссонансы между порхающими бабочками на фоне могучего корабельного леса, медведями, взирающими с вожделением на дерево с ульем в сосновом бору, или полевыми цветами, пестрящими золотым морем ржи. Все элементы органично сочетаются и создают живой единый мир природы во всей его полноте.
Шишкин стремился выявить и запечатлеть устойчивые ценности пейзажа. Он создавал образы, в которых природа выражала себя почти в абсолютной степени. Величественность его произведений, производная прежде всего от самого объекта, базируется на постоянном соотнесении малого и огромного, эфемерного и вечного.
В полотнах художника ярко выражены коренные качества русского пейзажа с характерным сочетанием могучих вертикалей и горизонталей, спокойной гармонией масс земли и неба. Художественное воплощение приобретает почти символический статус, несмотря на реалистически достоверную изобразительную манеру. Образ Родины прочитывается в картине «Рожь» (1878), где мир сведен до основных «первоэлементов» бытия — плодоносящей земли, неба, его объемлющего, и человека. Эти элементы представлены исчерпывающе полно.
В полотне «Среди долины ровныя…» особенно прекрасен и героичен великан-дуб, концентрирующий в себе растительную мощь земли. Он ассоциируется с вечным «древом жизни», старым дубом князя Андрея Волконского из «Войны и мира» или со своим прототипом из популярной песни. Границы образа подвижны не из-за нечеткости, а, скорее, благодаря благодатной «элементарности», позволяющей трактовать образ как реалистический символ.
Развитие живописи в XIX веке
Одним из самых талантливых художников XIX века был Шишкин И.И. Его творчество отличалось особой красотой и глубиной передачи природы. Шишкин не ограничивался только пейзажами, он в своих работах всегда давал пространство для присутствия людей и живых существ.
Хотя в центре внимания Шишкина была природа, он не стремился к первозданной и дикой красоте, его интересовало взаимодействие мира природы и мира живых существ — людей, животных. В его картинах часто можно встретить такие элементы, как дорога, срубленное дерево, лесной сторож и другие, напоминающие о присутствии и влиянии человека.
Вероятно, чрезмерная аналитика в работе художника привела к такому подходу, где внешние средства использовались для «оживления» пейзажа. В то же время, цвета в его картинах занимали второстепенное место после проработки форм и тональности. Несмотря на это, Шишкин добился определенных успехов в передаче колорита и световоздушной среды в своих работах.
Хотя эти качества были важными частью его творческой концепции, Шишкин также достигал впечатляющих результатов в чистой графике и гравюре. Его офорты отличались мастерством и получили широкое признание. Мастерство Шишкина, хоть оно и достигло высшей степени виртуозности, всегда соответствовало художественной правде.
Его работы отличались неподдельной русской природой, которую он воплощал в своих картинах и передавал ее мощь, бесконечную красоту и облагораживающую силу. Шишкин был удивительно одушевленной красотой русских земель, и его произведения до сих пор восхищают зрителей благодаря их искренности и проникновенности.
Выводы
Работы Ивана Шишкина являются замечательным представлением русской природы и одними из величайших достижений живописи XIX века. Его творчество остается важным примером передачи красоты природы и влияния человека на нее. Благодаря Шишкину мы видим леса с восхищением, которое редко встречается в современном искусстве, где художники стараются передать свои чувства и переживания.
Иван Шишкин остается исключительным талантом и великим мастером русской живописи, и его работы продолжают вдохновлять и восхищать поколения художников и зрителей.
Шишкин Иван Иванович: биография художника
Шишкин Иван Иванович — выдающийся художник, чьи картины полны вневременной красоты, гармонии и мирного умиротворения. Он родился в Яренске в семье мерчанта-купца 25 января 1832 года.
Шишкин начал творческую деятельность в Москве в 1856 году. Все его произведения наполнены описаниями удивительной природы России. Художник умел изображать переливы света и тени на лесных полянах, громадные деревья, нежность и хрупкость цветов, прозрачность водной глади.
Выставки
В 1863 году уже начинает выставляться на «Всероссийской художественной выставке» в Санкт-Петербурге, где его работы привлекают внимание публики. В 1867 году получает «Золотую медаль» на парижской выставке.
Шишкину было доверено исполнение портрета Императора Александра III, что немало возвысило его репутацию.
Картины на тему природы
Среди наиболее известных картин Шишкина можно отметить «Утро в сосновом лесу», «Вид на Кремль от Бережного монастыря», «Равнина», «Около Москвы» и др. Они удивляют своей точностью передачи окружающей природы и поднимают дух людей своей великолепной красотой.
Смерть
Шишкин умер в Санкт-Петербурге 20 марта 1898 года.
Вывод
Творчество Ивана Ивановича Шишкина оставило незабываемый след в истории мирового искусства и является гордостью России.
