- [ Страница 2 ] —
рассматриваются основные этапы и условия формирования профессиональной школы живописи Казахстана, а также деятельность педагогов, которые заложили основы художественного образования, содействуя формированию и развитию изобразительного искусства Казахстана середины XX столетия. В период установления советской власти в Казахстане в процессе выполнения задач культурной революции стали создаваться условия для развития новых видов художественного творчества. В силу сложившихся национальных традиций, до Октябрьской социалистической революции изобразительное творчество казахского народа развивалось в основном в русле орнаментального искусства.
Такие виды изобразительного искусства как станковая живопись, своег развития. Поэтому
1. Хрестоматия. Россия IX- начало XX в. / сос.: Т.И.Балакина. – 3-е изд. — М.: Айрис – пресс, 2004. – С. 24.
2 Ильина Т.В. История искусств. – М.: Высшая школа, 2007. – С.75.
в первые послереволюционные десятилетия важную роль в развитии изобразительного искусства в республике играли русские художники. Художественное образование в Казахстане в 20-30-х годах прошло под знаком секций ИЗО и различных студий, которая легла на плечи истинных энтузиастов своего дела.
Истоки становления художественного образования в Казахстане связаны с творчеством и художественно-педагогической деятельностью русского художника Н.Г.Хлудова (1850-1935), который в 1921-м году организовал первую в Казахстане частную школу-студию, где начинающие живописцы обучались азам станковой живописи. В ней получили специальные знания и навыки многие молодые художники, ставшие затем гордостью казахского и киргизского искусства, в том числе А.Кастеев, С.Чуйков, А.Бортников, В.Уфимцев и многие другие. В этот же период начинают свою работу художественно-производственная мастерская в городе Верном под руководством А.С.Пономарева.
В 1923 году Н.И. Крутильников организует художественную студию в Оренбурге, в 1924 году налаживает работу художественной студии в Семипалатинске. Благодаря организаторской педагогической деятельности живописца в 1924, 1926, 1928 годах проходят художественные выставки произведений учеников Н.И. Крутильникова. В 1928 году художник выступает как организатор и участник первой передвижной выставки в республике1. Ф.И. Болкоев прервав обучение в Ленинградском художественнопромышленном училище, в 1923 работает в качестве преподавателя изобразительного искусства в педагогическом техникуме Семипалатинска. С 1936 по 1938 год служит в должности экскурсовода, а с 1938 по 1941 год директором Художественной галереи г.
Особенности художественного восприятия произведений изобразительного ...
... такое изобразительное искусство и художественное восприятие. 2. Выделить особенности курса МХК. * Волков Н.Н. Художественное восприятие. М., 1997, с 283. Глава 1. Художественное восприятие Понятие “ эстетическое восприятие”*, ... чувств, в виде целостных чувственных образов”.* В понятии восприятия фиксируется непосредственное воздействие на органы чувств, формирование целостных образов, их прочная ...
Алма-Аты. С 1942 по 1946 год работает художником при КазИЗО и художественном фонде2.
Развитию художественного образования в 30-х годах способствовала активизация работы по организации различных студий и открытие художественных подготовительных курсов при созданном в 1933 году Союзе художников Казахстана. В отчете Отделу Народного творчества Управления по делам искусств при СНК СССР отмечалось, что с 1937 года Союз советских художников Казахстана проводит работу среди талантливой молодежи, для чего на протяжении 1937-1939 года организованы и существуют: ИЗО кружок молодых самодеятельных художников; кружок росписи материалов (руководитель Шварцберг Е.М.), кружок художественной вышивки, в котором в среднем занимались 11 человек3.
В декабре 1937 года при Союзе советских художников дополнительно были организованы подготовительные курсы, для желающих поступить в художественное училище. 5 сентября 1937 года Управлением по делам искусств при СНК Казахской ССР был принят приказ №219, в котором говорилось о преобразовании художественных курсов при СХК в регулярную художественную школу с 1 сентября, о внесении художественной школы в список учебных заведений, входящих в систему Управления по делам искусства при СНК КССР. С большими трудностями эта школа, или как ее попрежнему называли – курсы, продолжала свою работу и в 1937, и в 1938 годах, постепенно становясь базой для формирования первого специализированного художественного училища. В 1938 году Алма-атинское художественное училище начало свою работу. Первым директором училища был Швецов Иосиф Пантелеймонович, в 1941году директором училища назначается Некрасов Николай Алексеевич. Первыми педагогами Алма-Атинского художественного училища стали Н.И. Крутильников, Л.П.
1 ЦГА РК ф.1736 оп 2л/д д.162 л.107 Автобиография 2 ЦГА РК ф.1736 оп.2л/д д.39 л.л.1-4 Личная карточка 3 ЦГА РК ф.1736 д.49 л.68.
ЦГА РК ф.1736 оп.1. д.16. л.7.
Леонтьев, А.И. Бортников, Р.Ф. Ардатов, позже А.М. Черкасский, П. Зальцман1.
Репрессивные меры обусловили приезд в Казахстан зрелых состоявшихся художников, среди них: Вера Ермолаева, Владимир Стерлигов, живописец, директор ГМИИ им. Пушкина Владимир Эйферт, акварелист Артур Фонвизин. Лагеря ГУЛАГА и ссылку прошли ставшие впоследствии известными казахстанские художники В.Антощенко — Оленев, И.Иткинд, В.Теляковский, А.Риттих и многие другие, сыгравшие заметную роль в художественной жизни Казахстана. Так Владимир Эйферт и Павел Фризен воспитали в изостудиях целое поколение карагандинских художников. В 1947 году для шахтеров и членов их семей В.Эйферт организовал ИЗО кружок, единственный в угольной промышленности Казахстана2.
В послевоенный период необходимые экономические, социальные, культурные условия для создания высшего учебного заведения художественного направления в Казахстане еще не сложились. Постановление Совета Народных Комиссаров СССР от 20 октября 1933 г. «О подготовке кадров»; постановление Совета Министров СССР ноябрь 1947 г., «O мерах дальнейшего укрепления высшего и среднего образования в Казахской ССР», способствовало расширению организации новых вузов, факультетов, увеличению контингента студентов; укреплению материальной базы, повышению качество учебновоспитательной и научной работы вузов республики.
Развитие образа Омска в пейзажной живописи Г.С. Баймуханова
... педагогического института. В широком смысле омская художественная школа - это сообщество художников трех поколений, впитавших традиции русской реалистической живописи, о отозвавшихся на общероссийские тенденции соцреализа ... х гг. К третьему блоку относится литература и источники, посвященные творчеству художников Омска ХХ века. В данном блоке следует отметить каталоги выставок Г.С. Баймуханова, ...
Учитывая острый дефицит специалистов, Москва открыла в городах России вузы и отделения для казахстанцев. Было принято специальное правительственное решение об организации при Всесоюзном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.
Е. Репина так называемой национальной группы студентов, объединившей художественно одаренную молодежь республик Средней Азии и Казахстана. Впервые так широко, в государственном масштабе решался вопрос слияния богатых народных художественных традиций с традициями русской профессиональной реалистической школы искусства.
Широкие возможности предоставлялись молодежи Казахстана для учебы в вузах и техникумах Москвы, Ленинграда и других городов страны. Продвижение национальной молодежи в вузы происходило путем целого ряда мероприятий, как в отношении комплектования специальных отделений, так и в количественном отношении в вузах. Для учащихся национальных республик проводилась специальная бронировка мест и облегчены условия приема.
Только в период с 1951 по 1957 год в Алма-Ату приехали около двадцати молодых специалистов, получивших высшее образование в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, Московском художественном институте им. В.
И. Сурикова, Всесоюзном государственном институте кинематографии.
С середины 50-х годов выступила плеяда мастеров, представивших зрелое профессиональное искусство в лучших традициях классической русской художественной школы. Национальным здесь было содержание — бытовой жанр, типажи, природа Казахстана и т.д. Это К.Тельжанов, А.Галимбаева, Н.Нурмухаммедов, К.Шаяхметов, Г.Исмаилова, С.Романов, С.Мамбеев, М.Кенбаев, А.Джусупов и др. Их понимание цвета, формы, композиции — все отвечало задачам станковой живописной картины академического стиля. Став педагогами в средних профессиональных и высших учебных заведениях Казахстана выпускники ведущих российских вузов, явились продолжателями традиций педагогической системы русской школы живописи.
Таким образом, основы художественного образования, заложенные в Казахстане в первой половине XX века первыми профессиональными художниками определили дальнейшее его развитие. Одной из главных черт которого явилось то,что на протяжении всей истории своего существования художественное образование в Казахстане в своих 1 ЦГА РК ф.1736 оп.2 д.367 л.23 Характеристика Эйферта В.А.
2 ЦГА РК. Ф.82. Оп.1.д.1235. л.26-27.
методических основах следовало за Россией. Художественное образование явилось фактором создания общекультурного пространства на огромной территории, одним из способов преодоления разобщенности локальных культур, а также осознанием их ценности и места в общемировой культуре.
Третья глава
Проведен анализ творчества казахских художников, прошедших обучение в СССР и вернувшихся на родину, а также тенденций развития станковой живописи Казахстана в контексте влияния традиций русской художественной школы.
Классицизм в русской литературе: список представителей, произведения
... классицизма в русскую литературу заключался в следующем: Изменение стихосложения, благодаря произведениям М.В. Ломоносова, который способствовал формированию новых правил, что повлияло на дальнейшее развитие русской литературы. Русская литература ... продолжили в XVIII веке Сумароков, Державин, Радищев, Крылов. Фонвизин Писатель поднимал особенно важные и весомые темы, которые актуальны в современном ...
В первом параграфе третьей главы «Роль художественных мастерских ведущих педагогов Петербургской Академии художеств в развитии станковой живописи Казахстана середины XX столетия» рассмотрено влияние творческого метода российских художников-педагогов на развитие профессионального мастерства казахских живописцев. В 40-60-е годы костяк коллектива педагогов составляли опытные мастера старшего поколения. В их числе ведущие живописцы М.И. Авилов, Ю.М.
Непринцев, И.А. Серебряный, М.П. Бобышов, Р.Р. Френц, Б.А. Фогель, М.Д. Берштейн.
Творческий метод этих художников во многом определил пути развития станковой живописи Казахстана. В Российской Академии художеств исторический жанр всегда занимал основополагающее место. Традиции обращения к темам, почерпнутым из отечественной истории, были заложены еще в XVIII веке и продолжены прекрасными советскими педагогами Петербургской Академии художеств Юрием Михайловичем Непринцевым, Михаилом Ивановичем Авиловым1.
М.И. Авилов в молодые годы испытавший сильное влияние И. Е. Репина, в своих произведениях развивал традиции русской реалистической живописи XIX века, начатые Виктором Васнецовым. Будучи мастером исторических полотен, живописец многие картины строил по героико-историческим принципам. Ученик М.И. Авилова Канафия Тельжанов, в качестве дипломной работы представляет картину «Амангельды Иманов» (1953) на исторический сюжет, отражающий идеи и события революционной борьбы казахского народа. В дальнейших своих произведениях К.Тельжанов остается приверженцем творческого метода педагога, используя стиль повествовательности в трактовке эпических образов. К.Тельжанов в своих произведениях синтезировал традиции русского исторического жанра и специфику исторической картины советского периода.
Исторический жанр в Казахстане воспринял и интерпретировал традиции русской исторической живописи на основе особенностей исторического прошлого Казахстана, неповторимости географической среды, уникальности творческих индивидуальностей, рожденных в Казахстане. Преемственность проявилась в обращении к сюжетам национальной истории, в присутствии в многофигурных полотнах «хорового» начала, в высоком статусе исторической картины.
В произведениях К.Тельжанова прослеживается взаимодействие устойчивых традиций реалистического письма русской школы живописи с традициями казахского фольклора. Построение исторической и сюжетно-тематической картины на основе пейзажа присуще традициям русской школы живописи. В то же время на формирование образности казахского национального пейзажа оказывает воздействие архаически
1 Лисовский В.Г. Академия художеств. – 2-е изд., пер. и доп. — Л.: Лениздат., 1982 – С.194
- мифологическая (фольклорная) модель и национальная пространственная модель, для которой характерна взаимосвязь и целостность человека и природы. Как и многие казахские живописцы, К. Тельжанов не пишет «чистых» пейзажей. Доминируя образ казахской степи в станковой картине, художник проявляет самобытность национальной пейзажной живописи, используя при этом устойчивые традиции русской художественной школы: реализм изображаемых событий, эпичность образов, многообразие состояний пейзажа, передача цветовых отношений объектов с учетом тонового и цветового состояния освещенности;
- трехплановую систему построения пространства станковой картины.
Продолжателем традиций русской реалистической художественной школы, ее педагогических принципов является прекрасный живописец Ю.М.Непринцев. На протяжении многих лет он руководил мастерской станковой живописи в Академии художеств. От своих студентов художник-педагог добивался строго анализа, четкого уяснения всех недостатков и достоинств каждой работы, требовал целостности произведения, строгой продуманности композиции, ясного обоснования необходимости и конкретной роли каждого элемента картины. В мастерской Ю.М. Непринцева проходил обучение К.Шаяхметов. Его дипломная работа «Колхозные победители» (1956).
Формирование русской национальной композиторской школы
... были усваивать опыт старших композиторских школ Европы. Ведь именно им, талантливым создателям первых русских опер, ораторий, инструментальных произведений, и надлежало вывести отечественную ... с литературой, архитектурой, живописью, ибо русская композиторская школа ко времени ее формирования была самой ^молодой среди различных художественных школ нашей Русская композиторская школа, развивавшаяся на ...
Камиль Шаяхметов тяготеет к повествовательности, к картинам народного быта, переданным с завидным жизнелюбием. Достоверность, оптимистическое восприятие жизни, мягкий лиризм, острое чувство красоты, гармонии природы и человека, солнечность произведений К.Шаяхметова подчеркивают самобытность его индивидуального живописного стиля. Ярко выраженное «хоровое начало», трехплановое построение композиции картины, с большим количеством деталей, дополняющих сюжет, являющихся традицией русской школы живописи становится основой ранних картин.
Сохранение этих традиций в творчестве художника наблюдается до конца 60-х годов. Далее в жанровых произведениях К.Шаяхметова отчетливее проявляется лаконичность цвета, аппликативность и симметричность в построении композиции картины, преобладание крупного плана с отсутствием детализирования, традиционных для орнаментальной изобразительной системы.
Большое внимание жанровой картине уделял И.А.Серебряный – руководитель одной из мастерских факультета живописи. Художник развивал в своих произведениях лучшие традиции русской реалистической живописи и известен как автор тематических полотен. Внимание живописца привлекали образы современников, для его произведений характерны ясность композиции, динамика в построении картины, выразительность ярких многогранных образов его героев, умение постичь и передать в картине сложность человеческих характеров. Художественный стиль педагога И.А.Серебряного характеризовался романтизмом. Среди учеников профессора И.А.Серебряного был Али Джусупов. Его дипломная работа картина «Счастье» (1959).
Большое внимание художник уделял созданию произведений пейзажного жанра.
Пейзаж – традиционный жанр России – именно в советскую эпоху из многих жанров получил глубокое развитие в Казахстане. Этому факту есть несколько причин, важнейшими из которых можно назвать, во-первых, высокие достижения в пейзажном творчестве живописцев России XIX века, вошедшие в сокровищницу русской культуры как великая традиция, во-вторых, большое значение природы в жизни человека как источника становления его духовности.
Взаимосвязь произведений Али Джусупова с традициями русской художественной школы, проявлена, прежде всего, в тонком видении и умении художественно цельно, богатыми средствами живописи передать художественный образ природы родной земли.
Особенностью творчества Али Джусупова является выбор пейзажа «чистой природы». В произведениях художника четко прослеживается приверженность трактовке образа Горного Казахстана в русле лирического пейзажа, связанного с традицией русской реалистической тональной живописи. Художник работает по натурному материалу, стремясь путем тонкой тоновой разработки цвета сохранить световоздушность изображаемой среды и через нее передать состояние и свое настроение. Эти тенденции находят свое выражение преимущественно в пейзажном этюде. В пейзажах художник умело сочетал декоративную обобщенность и тонкую градацию колористических оттенков. Цветовая палитра в пейзажах, использовалась художником как средство выражения эмоционального состояния и мировоззрения. Романтизм и лирическая нота пейзажных произведений Али Джусупова, глубокое постижение характерных черт личности в создании портрета проявили преемственность традициям пленэрной и портретной живописи русской художественной школы. Национальная самобытность произведений художника выразилась в образах природы родной казахской земли, людей живущих на ней.
Взаимодействие музыки и живописи, передача музыки через художественное ...
... критерии в стилях музыкального и художественного произведений; установить цветовые отношения между художественным изображением и ощущением музыки; передать общее тоновое и цветовое состояние изображаемого произведения; ГЛАВА 1. СВЯЗЬ ЖИВОПИСИ И МУЗЫКИ 1.1 Музыка живописи или живопись музыки? М.Чюрлёнис «...Помни, ...
Нагим-Бек Нурмухаммедов (1924-1986) обучался в творческой мастерской известного русского живописца Р.Р. Френца (1888-1956).
В творчестве художника соединились многообразные традиции русской живописной школы: жанры плакатной графики и батальной живописи, театрально-декорационного и декоративно-прикладного искусства. Дипломной работой Н.-Б. Нурмухаммедова стала картина «Выступление М. В.
Фрунзе перед ополченцами в Самарканде» (1953) — воскрешающая страницы революционной борьбы народов Средней Азии. Будучи аспирантом Академии художеств, Н.-Б. Нурмухамедов продолжил обучение в мастерской видного советского живописца А.М. Герасимова (1881-1963)1. Творческий метод А.М. Герасимова оказал заметное влияние на художественный стиль Н.-Б. Нурмухамедова и проявился в первую очередь в следовании жанру исторического портрета. У своего педагога художник заимствовал широкую этюдную манеру письма, смелый мазок, сочный колорит.
В своих произведениях Н.-Б. Нурмухаммедов неоднократно обращается к темам исторического прошлого Родины. Историзм – характерная черта творчества художника. В произведениях Н.-Б. Нурмухамедова отразились ключевые моменты исторической памяти народа, среди них – память о Великой Октябрьской революции, Гражданской войне, Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. В произведениях художник старается передать реальность разнообразными художественными средствами. Нагим-Бек Нурмухаммедов написал большое количество произведений в жанре портрета.
Декоративность художественных приемов, композиционное построение картин Н.-Б.
Нурмухаммедова подчеркивают сохранение преемственности творческому методу педагогов Р.Р. Френца и А.М. Герасимова. В портретных произведениях Н.-Б.
Нурмухаммедова проявляется глубокая связь с традициями русской живописной школы, одной из характерных черт которой является гуманистическое утверждение человеческой личности во всей ее сложности и многогранности.
Во втором параграфе третьей главы «Вклад художников-педагогов Московского Художественного института им. В.И.Сурикова в развитие станковой Казахстана середины XX столетия» рассмотрены педагогические основы московской школы живописи. Центром художественного образования в Москве являлся Государственный Академический Художественный институт имени В.И.Сурикова, который был образован в 1935 году. В основу художественного образования была положена традиционная система обучения в мастерских художников-педагогов, берущая начало от Академии художеств. Главным в преподавании был рисунок, основательные штудии, начиная с гипсов на первом курсе. Серьезно изучались законы композиции, без освоения которых ни один художник не может создать законченное произведение. На 1 И.А.Рыбакова Н.-Б. Нупмухаммедов Альбом Живопись издательство «Сов.художник»
МОН РК определило даты проведения экзаменов в школах
... до министерств образования стран СНГ и Монголии; - представить редакциям газет «Қазақстан мұғалімі», «Учитель Казахстана» темы сочинений для опубликования; - обеспечить в установленном порядке государственную настоящего ... экзамена в следующие сроки: - устный экзамен по государственному языку в школах с русским, узбекским, уйгурским, таджикским языками обучения - 31 мая; - устный экзамен ...
М., 1979. – С. 75.
первых курсах задания по композиции составляли темы, связанные с непосредственным наблюдением студентов, далее – на темы из литературных произведений, а на старших курсах – на исторические темы. В процессе работы над дипломным произведением студенты выполняли сложные композиционные задания и, затем преддипломный эскиз1.
Ведущие педагоги в Академическом художественном институте имени В.И.Сурикова Ф.П.Решетников, П.П.Мальков внесли неоценимый вклад в воспитание молодых художников, среди которых были студенты Казахстана. Точность воссоздания натурного мотива, умение лаконично передать характерность изображаемых деталей, определить их место в каждой композиции, умение видеть мир слитно, цельно, в разнообразии и единстве его сторон было основным ключевым принципом творческого метода Ф.П.Решетникова. Смысл творческого метода П.Ф.Решетникова состоял в постижении, уточнении и разработке принципов жанровой сюжетно-тематической живописи. Именно его художник считал одним из самых трудных, требующих свободного владения всеми компонентами живописного мастерства.
Студентом, обучавшимся в творческой мастерской Ф.П. Решетникова, был талантливый казахский живописец М. Кенбаев. Им выполнена дипломная работа на историко-революционную тему «Отряд Алиби Джангильдина» (1956).2 М. Кенбаев в своем творчестве отдает предпочтение жанру сюжетно-тематической картины, основу художественного пространства которой составляет пейзаж казахской степи. Пейзаж, выполненный в технике масляной живописи, является доминирующим жанром русской художественной школы. Реализм как творческий метод составляет основу концепции русского пейзажа, определяет его стилистику, круг тем и мотивов, типологию: пейзажпортрет, пейзаж-состояние, пейзаж-настроение, пейзаж-размышление. Пейзаж являлся средством выражения не только эстетических, но и социальных, нравственных, гражданских, патриотических, философских, религиозных идей.
Применение устойчивых традиций русской пейзажной живописи прослеживается в картинах М. Кенбаева в использовании художником различных типов пейзажной картины, а также принципами тональной и декоративной живописи русского лирического и эпического пейзажа. Казахстанские художники не пишут «чистых» пейзажей, они постоянно очеловечивают универсум степи присутствием степняка-кочевника.
Уникальность произведений Молдахмета Кенбаева заключается в том, что рамки соцреалистических канонов не мешали художнику посредством незамысловатых сюжетов его полотен выразительно и точно, без лозунгов и возвышенного пафоса, предельно ясно проявить свое личностное отношение к главной ценности находящейся вне всякой политики, духовному пространству своего народа, казахской степи. Ключевой принцип творческого метода Ф.П. Решетникова: умение видеть мир слитно, цельно, в разнообразии и единстве сторон, проникновенно, поэтично передавать красоту жизни ярко воплотил в своих произведениях его ученик — М. Кенбаев.
Третий параграф третьей главы «Подготовка художественных кадров для Казахстана на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии»
Художественно-графический факультет Кафедра живописи «Передача ...
... живопись, методика обучения основам пейзажной живописи учащихся начальной школы. Предметы исследования: передача световоздушной среды в живописи пейзажа, процесс художественного образования пейзажной живописи в начальной школе. Цели дипломной работы: ... работа по написанию пейзажных работ проводилась на пленэре, в мастерской, дома. Практическая работа с детьми проводилась в школе-интернате ...
Вторым по значимости институтом в системе художественного воспитания Москвы являлся Всесоюзный государственный институт кинематографии. С появлением студии «Казахфильм» в Республике назрела необходимость в кинохудожниках. Первыми выпускниками художественного факультета ВГИКа стали А.Галимбаева и С.Романов.
Подготовку художественных кадров для Казахстана на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии в советский период осуществляли ведущие художники-педагоги Ю.И. Пименов и Ф.С. Богородский.
____________________________________________________________________________
1. Академия художеств СССР Третья сессия. С.В.Герасимов. Высшее художественное образование в Москве после Октябрьской революции. – М., 1949. – С.139 Главной чертой творчества Ю.И.Пименова была чуткость к своеобразию и оригинальности каждого жизненного явления, умение раскрывать гуманистическую и поэтическую сущность сторон реальной жизни, от самых возвышенных до самых будничных. Педагогические принципы системы художественного воспитания профессора Юрия Ивановича Пименова и Федора Семеновича Богородского явились основой для развития профессионального мастерства казахских студентов. Айша Галимбаева и Сахи Романов стали первыми художниками казахского кинематографа. Оба с благодарностью вспоминают годы учебы в мастерских замечательных советских художников-педагогов.2 Грани творческого метода Ю.И.Пименова получили яркое воплощение в живописи его ученицы Айши Галимбаевой. Ю.И.Пименов являлся сильным колористом, для индивидуального стиля художника было характерно отсутствие четкого абриса в рисунке, а также умение создавать естественную композицию картины, обнажая и обостряя цветовые контрасты. В произведениях художницы колористическое богатство в решении художественного образа утверждает преемственность творческому методу педагога. В то же время в произведениях А.Галимбаевой выбор локальных цветов, симметричность расположения предметов, плоскостное изображение, ритмичность композиции проявляет тонкое воплощение традиций орнаментального искусства казахского народа.
Особенностью творчества художницы второй половины 60-х годов стало появление сюжетных картин на основе пейзажа. Такое взаимодействие жанров является характерным для многих произведений живописцев Казахстана. Оно питается традициями народного быта и жизни казаха-кочевника и в то же время выбором живописных средств проявляет преемственность традициям русской художественной школы. Неиссякаемый источник вдохновения находит художница в тематической картине и жанре натюрморта.
Живописная сила, неизменный национальный колорит свойствен многочисленным произведениям художницы.
Для творчества Айши Галимбаевой характерен универсализм, то есть работа в различных видах, жанрах, техниках искусства (пастель, темпера, акварель, масло).
Традиции русской художественной школы не только нашли отражение в произведениях художницы, но и обогатились элементами казахского народного искусства. В этом процессе синтеза и модернизации существенное значение имело взаимодействие народной и профессиональной культур России и Казахстана.
Сахи Романов как и Айша Галимбаева является выпускником художественного факультета ВГИКа, мастерской Ю.И.Пименова и Ф.С.Богородского. Основная тема произведений художника — образ родной земли и людей проживающих на ней.
Живопись.Средства художественной выразительности. Колорит в живописи
... 4, с.131]. Средства художественной выразительности в живописи К художественно – выразительным средствам живописи относятся цвет, мазок, линия, пятно, цветовой и световой контраст. ... жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистического, бытового (жанровая живопись), мифологического, исторического, батального жанров [6, с.21]. В произведениях живописи может встречаться сочетание жанров ...
Своеобразие творчества художника не явилось одноплановым с точки зрения выбора стиля и манеры воплощения образа. Если в ранних произведениях присутствует романтический настрой, который выражается реалистическим изображением неспешного ритма степного пространства, выбором спокойных, приглушенных оттенков, отсутствием локальных цветов и резко очерченных линий. То постепенно творческие поиски привели художника к иной манере живописи. Остро чувствуя характерность формы, С.Романов большое внимание уделяет пластике, главным выразительным средством становится цвет.
Для произведений созданных в 50-е годы характерным стало безукоризненное следование натуре, утверждение принципа предельного правдоподобия, выраженное чувство лиризма в создании образа казахской степи, что проявляет взаимосвязь художника с традициями русской школы живописи. В полотнах 60-х годов творческая индивидуальность художника выразилась в свободном владении рисунком, новом активно-пластическом мышлении, теме нерасторжимой связи человека с жизненным пространством степи. В работах начала 70-х годов тема «Человек и степь» остается доминирующей в творчестве живописца, но она получает иное художественное преломление. Напряженность цвета, его интенсивность и свежесть, динамизм композиции, широта техники, подчеркивают экспрессивный стиль мастера, убедительно проявляя индивидуальный почерк художника.
Сахи Романов интуитивно близко подошел к проявлению в своих живописных полотнах истоков традиционного казахского искусства.
Основные художественные принципы творческого метода педагога Ф.С.
Богородского: эмоциональная напряженность цвета, повышенная пластическая выразительность, жизненная сила и динамика живописи ярко проявились в произведениях Сахи Романова. Традиции русской художественной школы, выраженные в верности натуре; эмоциональной наполненности картин; стремлении обнаружить личное мироощущение; поисках наиболее выразительной формы звучания цвета, фактуры, силуэта, линии, композиции и других пластических средств живописного языка; реализме произведений глубоко утвердились в творчестве Сахи Романова.
В заключении
В связи с образованием СССР были приняты важные документы, внесшие изменения в культурную и художественную жизнь Казахстана. Мероприятия, проведенные Советским государством, оказали серьезное воздействие на развитие культуры и искусства в национальных республиках. В культуре многих республик появлялись новые художественные тенденции, которые в процессе ассимиляции приобретали самобытность и неповторимость под воздействием культуры РСФСР.
Сотрудничество в сфере художественного образования России и Казахстана стало частью культурной политики СССР.
Сложившиеся к началу XX века многообразные традиции русской художественной школы были настолько сильны, что стали почвой для развития национальных школ живописи во вновь образованных республиках Советского государства. Тенденция сохранения и развития традиций русской школы живописи также прослеживается в системе художественного образования советских республик, которая на протяжении всей истории существования в своих методических основах следовало за Россией.
Педагогическая деятельность русских художников сыграла решающую роль в становлении и развитии художественного образования в Казахстане.
Художники, прошедшие обучение в России и вернувшиеся в Казахстан, а также мастера, которые обучались в своей республике у русских педагогов, внесли в национальное искусство живописи новые тенденции. Образно-живописная система многих казахских художников обогатилась новыми приемами и техниками. В основу творческой концепции живописцев легли наблюдение и этюд, как база реалистического метода отображения действительности. Русская реалистическая школа привнесла в искусство Казахстана традицию пленэрной живописи. Казахская живопись обогатилась историческим, героико-эпическим, бытовым, портретным и натюрмортным жанрами.
Обучаясь в творческих мастерских русских художников, казахские живописцы перенимали особенности художественного стиля, заимствовали творческий метод.
Постепенное развитие живописного мастерства, позволяло создавать многообразные произведения сюжетно-тематической направленности. Казахские художники осваивали новые техники, что подтверждало интенсивный рост и художественный потенциал искусства казахской станковой живописи в период 50-70-х гг. ХХ столетия. В этом развитии большая заслуга русской и советской художественной школы, которая с начала ХХ века являлась базисом для нескольких поколений художников и лучшие ее традиции были освоены казахскими живописцами через систему высшего художественного образования России. Мастерские русских художников Академии художеств и ВГИКа сыграли колоссальную роль в воспитании творческой молодежи Казахстана. В целом, русская художественная школа оказала глубокое влияние на развитие станковой живописи Казахстана в середине ХХ века. Достижения казахстанских живописцев позволяют говорить, о высоком уровне русской художественной школы.
Творчество художников поколения середины XX века прорастало на казахской земле, черпая истоки мастерства, глубину переживания общения с натурой в традициях русской художественной школы, сложившейся во второй половине XIX века. Эти традиции адаптировались к исторической ситуации, к идеям новой эпохи, формируя особенности советской художественной школы, подхватившей гуманистические идеалы русского искусства. Русская художественная школа, адаптировавшая национальные формы, содержание, ментальность способствовала развитию станковой живописи Казахстана. В изобразительном искусстве Казахстана появились новые темы, сюжеты, жанры, техники, образно-живописный строй, творческие манеры, не характерные для традиционного искусства. В 50-60-е годы происходил процесс активного развития реалистического метода в казахском изобразительном искусстве. Именно реализм как устойчивая традиция русской художественной школы с его наглядной убедительностью, ориентацией на натуру и выработанной жанровой структурой стал тем методом, который помог на раннем этапе становления станковой живописи Казахстана стремительно войти и адаптироваться в контекст европейской художественной системы. В то же время на всех этапах развития станковой живописи прослеживалась связь с народной традицией.
Изобразительное искусство стало тем способом осмысления народной культуры Казахстана, который сохранил ее своеобразие не изолировано, а в контексте общемирового искусства.
Список публикаций автора по теме диссертации Статьи
1. Личман, Е.Ю. Особенности художественного пространства в произведениях «Казахской сюиты» П.В.Кузнецова / Е.Ю.Личман // Известия АлтГУ №2(62)/ Гл.ред.
Ю.Ф. Кирюшин — Барнаул: Изд-во Алт. Ун-та, 2009. с.126-128.
2. Личман, Е.Ю. Пространство степи в творчестве казахских художников 50-60-х годов / Е.Ю.Личман // Мир науки, культуры, образования №1(13) / Гл. ред. А.В.Петров Горно-Алтайск: Изд-во Горно-Алтайский государственный университет, февраль 2009. – с.80-83;
Статьи , опубликованные в других изданиях:
3. Личман, Е.Ю. Семантика казахского орнамента / Е.Ю. Личман // Педагогический вестник Казахстана №4 / Гл. ред.А.Нухлы. Павлодар: Изд-во ПГПИ, 2007. — с.189-193.
4. Личман, Е.Ю. Архетипы казахской культуры / Е.Ю. Личман // Проблемы сохранения и изучения культурного и природного наследия Прииртышья: Материалы международной научно-практической конференции / Гл. ред.А.Нухлы. Павлодар: Издво ПГПИ, 2008.- с.366-373.
5. Личман, Е.Ю. Пространственно-временные категории в традиционной картине мира казахов / Е.Ю. Личман // Культурное наследие Сибири № 9 / Под ред.
Т.М.Степанской. Барнаул: Изд-во Алт. Ун-та, 2008.- с.17-27.
6. Личман, Е.Ю.Образ Киргизии в живописи С.А.Чуйкова / Е.Ю. Личман // XХI век: итоги прошлого и проблемы настоящего Межвузовский сборник научных трудов №12 / Гл. ред. С.Н.Волков. Пенза: Изд-во Пенз. Гос. Техн. академия, 2009. — с. 105-108.
7. Личман, Е.Ю. Степь Молдахмета Кенбаева / Е.Ю.Личман // Валихановские чтения -14 Материалы международной научно-практической конференции (24-26 апреля) / Гл. ред. Ш.И.Ибраев. Кокшетау: Изд-во Кокшетаусского гос. Ун-тета, 2009. – Т.
4. — с. 194-197.
8. Личман, Е.Ю. Роль художников России в становлении и развитии профессиональной школы изобразительного искусства Казахстана / Е.Ю.Личман // Казахи России: история и современность: Материалы международной научно-практической конференции (23 мая 2009 г.) / Омск: Изд-во Омс. Гос. Ун-та, 2009.- 0,4 п.л.
9. Личман, Е.Ю.Традиционное искусство как компонент культуры казахского народа / Е.Ю. Личман // Иртышский бассейн: современное состояние и проблемы устойчивого развития: М-лы международной научно-практической конференции/ Павлодар: Изд-во ПГПИ, 2009. — С.423-428.
