Основными источниками нашей информации об этой эпохе являются два шедевра древнегреческой литературы: «Илиада» и «Одиссея» Гомера, одного из основоположников греческой и европейской литературы. Принято считать, что поэмы эти были написаны в IX-VIII в.до н.э., а до этого существовали в устной традиции. В их основе ежит ахейский эпос — сказание о походе ахейских греков в Трою (город в Малой Азии).
Эпическая традиция восходит к микенскому периоду. Эпос было особым видом искусства со своими особыми правилами речи и музыкального исполнения, огромным архивом эпитетов и постоянных сравнений характеристик. Эти песни потом пели короли и сами воины под звук Форминги — разновидности цитры, как это делает Ахилл в «Илиаде». Позже пение сменилось актерским мастерством, появились профессиональные певцы-эда или рапсодия. «Илиада» и «Одиссея» построены из эпических песнопений, гомеровские эпосы — это своего рода аристократический кодекс морали. Высшая ценность для благородного воина: эпический герой — это посмертная слава, вечное напоминание о подвигах доблестного бойца. Сохраняет эту память певец-аэд, который передает ее потомкам. У Гомера мы также встречаем подробное изображение олимпийского пантеона греческих богов. Согласно наблюдениям древнегреческого историка Геродота, боги были созданы греками Гомером и Гесиодом. Мир великих олимпийцев был чрезвычайно похож на повседневную жизнь и идеалы греческой аристократии. Боги — это как бы облагороженные, «улучшенные» люди, которые отличаются только бессмертием. Греческая мифология и религия были наполнены гуманистическим звучанием. Если боги подобны людям, то люди подобны богам: любимые герои греков — Диомед, Аякс, Агамемнон — богоподобны. Люди могли спорить с богами и выходить победителями из споров, таких как Ахиллес или Улисс.
Керамика
Наиболее распространенным видом изобразительного искусства в гомеровский период была вазовая роспись, в которой господствовал геометрический стиль (схематический, однообразный узор).
Лучшими образцами этого стиля являются дипилонские надгробные амфоры, найденные в значительном количестве в Афинах (IX в.до н.э.).
Поверхность этих ваз разделена на декоративные пояса, образованные геометрическими узорами: треугольниками, звездами или другими фигурами. Некоторые ученые считают, что в геометрические узоры был вложен скрытый магический смысл, а сам орнамент приобрел символическое значение. Сцены на судах изображали плывущие по морю гребные корабли, сражения, похороны героя, соревнования юношей в силе и ловкости.
Сочинение мой любимый вид искусства на узбекском языке
... фильм. В наше время люди не могут просто представить свою жизнь без искусства кино. «Мой любимый вид искусства» сочинение Пожалуй, одним из самых выразительных видов искусства является живопись. Сколько всего ... не только моего существования, но и всего человечества. Она делает мир ярче, интереснее и разнообразнее. Кино — самое популярное искусство Топик (сочинение) по английскому языку на тему « ...
2. Архаический период (VIII-VI вв. до н.э.)
Мировоззренческие основы культуры
Это время глубоких социальных изменений в жизни Эллады, когда начинается стремительное развитие материальной культуры. Применяется железное оружие, строятся дороги, возводятся мосты и водопроводные трубы. Металлургия и методы плавки улучшаются, производство товаров на продажу растет, появляются общие греческие рынки и чеканятся монеты. В это время одной из основных линий внутренней жизни Греции становится борьба демоса (народа) — земледельцев, ремесленников, торговцев — против родовой аристократии. В то время власть иногда концентрировалась в руках отдельных правителей-тиранов, но обычно теряла поддержку в массах и уступала место республиканскому правлению. Свободные граждане, служившие рабами, наслаждались благами жизни в небольших государствах. Эти государства образовались вокруг городов, которые стали их культурными и экономическими центрами. Отсюда и специфическое название греческого государства — полис, что означает «город-государство». Каждая политика включала городское поселение и прилегающие пахотные земли. В формировании греческого рабовладельческого общества важную роль сыграла колонизация греками Средиземноморского побережья, а также берегов Черного и Мраморного морей. Колонии становились независимыми полисами. В VIII-VI вв. до н.э. широко распространяется алфавитная письменность, возникшая на основе финикийской. Греки создают свою математику, астрономию и медицину, рождается философия, «наука всех наук». Появляются первые исторические и географические труды
Игры
Отличительной особенностью древних греков был агон, т.е. состязательное начало. Благородные аристократы в стихах Гомера соревнуются в силе, ловкости и стойкости, победа приносит славу и честь, а не материальные блага. Постепенно идея победы в соревновании как высшей ценности, прославляющей победителя и приносящей ему честь и уважение в обществе, получает все большее распространение. Формирование представлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократический характер (участвовать в играх рабы, полусвободные и иноземцы не могли).
Древнейшими и самыми важными были игры впервые устроенные в 776 г.до н.э. в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (метом проведения была Олимпия в Пелопоннесе).
Они длились пять дней, и за это время по всей Греции был провозглашен священный мир. Наградой победителю была лишь оливковая ветвь. Атлет, трижды одержавший победу в играх («олимпионик»), получал право на установку своей статуи всвященной роще храма Зевса Олимпийского. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, гонках на колесницах. Позже к олимпийским играм добавились Пифийские игры в Дельфах (в честь Аполлона) — награда — лавровый венок, Истмийские (в честь бога Посейдона) на Коринфском перешейке, где наградой был венок из сосновых веток, и, наконец, Немейские игры (в честь Зевса).
Участники всех игр были обнажены, поэтому женщинам запрещалось посещать игры под страхом смерти. (в Спарте нагими выступали и юноши и девушки).
Красивое обнаженное тело спортсмена стало одним из самых распространенных мотивов древнегреческого искусства. Программа игр представляла: бег на короткую дистанцию в один стадий (192,27 м), С 724 г.до н.э. добавили бег на дистанцию в 2 стадия (384,54 м).
Cочинение «Рассказ об Олимпийских играх в Греции»
... на Олимпийских играх было сурово запрещено под страхом смертного наказания. На время Олимпийских игр прекращались войны в Греции. Десятки тысяч людей ехали к Олимпии на тележках и верхи, шли пешком, плыли на кораблях. Собирались зрители ...
В 720 г.до н.э. была введена длинная дистанция — круг длиной в стадий (стадион) надо было пробежать 24 раза (4614 м).
С 708 г.до н.э. — пятиборье (пентатлон): прыжки, бег, метание диска, метание копья (дротика), борьба; с 688 г.до н.э. — кулачный бой; с 680 г.до н.э. — состязания на колесницах, запряженных четверкой лошадей; в середине VII в.до н.э. добавился панкратий — борьба, в которой были разрешены любые приемы. В 632 г.до н.э. допустили молодежь на соревнования по бегу, борьбе, кулачному бою. Впоследствии — состязания воинов в полном вооружении на колесницах с парой лошадей, скачки на жеребятах. Письменность и литература. Через посредство финикийцев в VIII-VI вв. до н.э. греки приняли семитский алфавит, усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных. Алфавитное письмо было более удобным, чем древнее слоговое письмо микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков. Греческий алфавит имел ряд вариантов. Наиболее распространенным их них был ионийский, принятый, в частности, в Аттике (Афинах).
В архаический период в греческой литературе сформировалось новое направление. Эпоха героев ушла вместе с Гомером; теперь внимание поэтов привлекали не героические деяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь, чувства и переживания отдельного человека. Этот жанр получил название лирики. Появление и развитие лирической поэзии связано с именем Архилоха с острова Палос (VII в.до н.э.).
Он передал в своих стихах и вспышки страсти, и оскорбленную гордость, и стремление к мести, и волю терпеть превратности судьбы. Вместо гексаметра Архилох ввел в литературу новые размеры — ямб и хорей. Еще один иониец, Анакреонт с острова Теос (VI в.до н.э.), остался в памяти человечества как певец дружеских пиров и любви. Именно тексты Анакреона создали образ веселых и радостных греков на празднике. Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на острове Лесбос на рубеже VII-VI вв. до н.э. Это поэт Алкей и поэтесса Сафо, известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен).
Древняя Спарта стала центром развития хоровой лирики, наиболее распространенной формой которой был дифирамб — песня в честь бога Диониса. Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв. до н.э.), воспевавшего добродетель — арете — врожденное свойство аристократа, означавшее доблесть, физическое совершенство, благородство и достоинство.
Архитектура
В архаический период уже сложились основы и формы греческого искусства, которые затем будут развиваться в классический период. Все достижения греческой архитектуры того времени, как конструктивные, так и декоративные, связаны со строительством храмов. В VII в.до н.э. возникла система ордеров, т.е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-строечной конструкции. Определены художественные характеристики двух основных архитектурных орденов — дорического и ионического. Дорический орден, распространенный в основном на юге Греции, отличался тяжестью и массивностью колонн, простой и строгой капителью, нацеленной на монументальность, мужественность и совершенство пропорций. В ионическом ордере ценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий, капитель храма имела сложную форму, похожую на рога барана (так называемого волюты).
Театр в древней Греции (2)
... драматурга. Организация театральных представлений. Театр в Древней Греции был государственным учреждением, и ... мастерством, так как в наиболее патетических местах драмы актеры ... греческого бога виноделия Диониса. В Афинах существовал ежегодный общегосударственный праздник – ... недостатка в хорегах в период расцвета афинской демократии не ... хор насчитывал сначала 12 человек, затем состав его был увеличен до ...
Немного позднее, в V в.до н.э. в Греции появляется коринфский ордер — пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину. Типичными примерами дорических построек архаического периода были храмы Аполлона в Коринфе и Посейдона в Пестуме. Подробнее об ионических храмах этой эпохи мы знаем из древней литературы: значительная их часть была разрушена. Так, во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в городе Эфесе (Малая Азия), одно из семи чудес света, храм Геры на острове Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия).
Особенностью архаических храмов была богатая полихромная роспись. Шедевры древней архитектуры сияли всеми красками: красным, синим, золотым, зеленым на фоне яркого солнца и сияющего неба.
Скульптура
Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщенный образ. Это так называемые куросы («юноши»), именуемые также архаическими Аполлонами. До нашего времени дошло несколько десятков таких статуй. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. На его губах играет типичная «архаическая улыбка» того времени, глаза широко открыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Архаические женские статуи представлены корами («девушками») в длинных ниспадающих одеждах. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. К концу VI в.до н.э. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.
Керамика
Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой росписи VII-VI вв. до н.э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Вместе с кратерами для смешивания вина были сделаны питос и амфоры для хранения масла, вина, пшеницы, маленьких бутылочек для благовоний, тарелок, больших тарелок. Победителю на играх были вручены великолепные панафинейские амфоры, на могилы возложены тонкие лекиты. Стиль искусства вазовой росписи VII в.до н.э. часто называют ориентализирующим, т.е. близким к восточному. В следующем, VI в.до н.э. греческая вазовая живопись начинает освобождаться от восточных влияний, и красочный, причудливый, живописный декор, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступает место сценам, взятым из жизни. Новый чернофигурный стиль достиг своего максимального развития в Халкиде и Афинах. Например, широко известны вазы, расписанные талантливым афинским мастером Экзекия на мифологические сюжеты: «Ахилл и Аякс, играющие в кости», украшают великолепную амфору Экзекия. Приблизительно в середине VI в.до н.э. была открыта техника краснофигурной росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры на темном фоне — это дало простор для более глубокой обработки деталей. Среди известных мастеров краснофигурной живописи стоит упомянуть Евфимида и Евфония. Помимо сцен из гомеровской мифологии и эпоса, вазы в стиле красных фигур изображают повседневную деятельность и развлечения древних эллинов. Мы видим юношей, упражняющихся в палестре, флейтисток и танцовщиц, мастерскую ремесленника, школу, веселый пир.
Искусство Древней Греции
... не противостоит реальной жизни. Образ человека в искусстве Древней Греции -это кристально ясная, очищенная от случайностей концентрация ... металлическими деталями и обшивками, резьбой по дереву, росписями , декоративными тканями; путника манят богатый дом, ... Монументальная скульптура геометрической эпохи не сохранилась. В древнейших храмах стояли деревянные, иногда обитые кованой бронзой статуи ...
3. Классический период (V-Iv вв. до н.э.)
В самом начале V в.до н.э. Греция подверглась нашествию полчищ персидской державы. Во время греко-персидских войн образовался морской союз греческих городов, в который вошли около двухсот государств. Лига внутри него принадлежала Афинам, крупнейшему экономическому, политическому и культурному центру Древней Греции. Все полноправные граждане полиса участвовали в народном собрании — экклесии, обладавшей высшей властью. В этот период процветали греческий театр и творчество Эсхила, Софокла и Еврипида. Театр стал настоящим просветителем народа, он сформировал мнения и убеждения свободных граждан. Греческая трагедия в образах мифов отразила борьбу народа против внешних врагов, за политическое равенство и социальную справедливость. Афинское государство позаботилось о культурном праздности горожан — беднякам выплачивалось театральное сокровище — теорик — два пожертвования на посещение театра. В Афинах была развитая система образования: дети от семи до шестнадцати лет учились в частных платных школах, где обучали грамоте, литературе, музыке, математике. Большое внимание уделялось физическому воспитанию. Многочисленные спортивные залы с залами и ванными комнатами, спортивные залы для тренировок молодежи превратили спорт из привилегии знати в право любого афинского гражданина.
Театр
Греческая трагедия (от слова «трагос», т.е. козел, буквально означает «песнь козла») произошла из печальных песен в честь бога виноградарства Диониса. Ему была посвящена коза, а участники фестиваля одеты в козьи шкуры. Предводителем хора был запевала — «корифей». В VI в.до н.э. Феспис Афин представил актера, затем Эсхил представил второго, а Софокл — третьего. Площадка для выступлений называлась орхестра. Первоначально зрители сидели на земле, затем, по инициативе Эсхилла (примерно 472 г.до н.э.) появилась «скена» — крытое сооружение небольшого размера для раздевалки актеров и хранения театрального реквизита. Передняя часть сцены, обращенная к публике, служила фоном для драматического действия. Перед скеной — площадки: проскенион, предшественник современной эстрады. Три элемента: оркестр для хора, сцена с авансценой для актеров и театр для публики — фундаментальные элементы древнего и современного театра. Театр Диониса в Афинах имел ширину 100 м, диаметр оркестра — 24 м, каменные скамейки поднимались по склону на 30 м и составляли 78 ступенек. Высота скамей 33 см (зрители приносили с собой подушки).
Число зрителей — 17 тысяч. В таком огромном театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначавших либо сценический тип персонажа (царь, жрец, женщина), либо душевное состояние или характер (радость, горе, надменность, отчаяние и т.д.) Приходилось увеличивать и фигуру актера, который для этого надевал обувь на высокой платформе (котурны).
В древнегреческом театре почти не было декораций. Греки изобрели вращающуюся сцену. В греческом театре был введен запрет на показ убийств. Одеон — здание для музыкальных и поэтических состязаний (в Афинах — 442 г.до н.э.).
Путешествие по Афинам
... эту тему: «Путешествие по Афинам», так как считаю, что эта тема актуальна в наше время, ведь очень немногие города планеты могут ... века». Казалось, что пропавшие принесли с собой мореплавание, искусство письма, фрески и секреты обработки камня. Остатки населения ... как будто из ниоткуда возникли забытые ремесла, процветало искусство, появились наука и философия. Писатели архаических времен умели ...
Организация театральных представлений: первые хоры состояли из 12 человек, со времен Сократа — 15, затем до 50. Роль режиссера выполнял дидаскал, хормейстера — хородидаскал. Введены речевые условности: выступают не более трех человек. Состоялись репетиции, были судьи, был конкурс 5 юмористов. Женщинам и молодым людям не разрешалось играть в комедии по моральным соображениям, поскольку артисты позволяли себе слова и жесты, которые, по мнению афинян, их жены и дети не должны были слышать. Спектакль длился с утра до позднего вечера, а иногда продолжался и на следующий день.
Архитектура
Архитектура V в. до н.э. развивала и совершенствовала тип периптера, здания, окруженного колоннами. Ведущее место занимают храмы дорического ордера. Героический характер классического искусства особенно ярко проявляется в скульптурном убранстве дорических храмов, на фронтонах которых обычно размещались вырезанные из мрамора статуи. Сюжеты для скульптурных произведений ваятели черпали из мифологии. В статуях, вырезанных из мрамора или отлитых из бронзы, мастера стремились передать обобщенный образ совершенной человеческой красоты. Этот образ связан прежде всего с обликом юноши-атлета. Наибольшего размаха монументальное строительство достигло в Афинах. За неполных два десятилетия (445-427 гг.) в Афинах был воздвигнут ансамбль Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции. Возведенный в честь победы над персами, он был центральным элементом прекрасных творений афинских архитекторов и скульпторов, символом демократического и свободного государства. Строительными работами в V в руководил скульптор Фидий, друг Перикла. Фидий посвятил Акрополю шестнадцать лет своей жизни. Он руководил строительством зданий; он подчинялся отрядам ремесленников и каменотесов. На западе находится главный вход в Акрополь — пропилеи, построенный архитектором Мнесикле. Пропилеи — это две дорические аркады, одна из которых обращена к городу, а другая — к вершине Акрополя. Портики были увенчаны фронтонами. Слева от притвора пропилеи окаймляла Пинакотека — картинная галерея, а справа — храм Афины-Ники, построенный архитектором Калликратом. Тонкие ионические колонны на каждой из двух коротких сторон храма придают зданию изящество. В центре площади находилась семиметровая статуя Афины, которая была своеобразной вертикальной осью всего комплекса. Направо за площадью, главный храм Акрополя — Парфенон, посвященный Афине. Парфенон был построен архитекторами Иктино и Калликратом под общим руководством Фидия. При строительстве храма архитекторы стремились к гармоничному сочетанию двух орденов, когда смелый и строгий дорический стиль согласовывался с утонченным и изящным ионическим. Роспись храма подчеркнула структурные детали и стала фоном, на котором выделялись скульптурные детали фронтонов и метопов. Последнее сооружение Акрополя — Эрехтейон, храм, посвященный Афине и Посейдону. Согласно мифам, он стоял на месте, где в древности происходил спор Афины и Посейдона. В полу храма было отверстие, сквозь которое показывали след на скале, оставленный трезубцем Посейдона, а перед храмом росла священная маслина. Планировка Эрехтейона учитывает неровность почвы. Храм состоит из двух, находящихся на разных уровнях помещений. Три различных портика примыкают к нему, в том числе знаменитый портик кариатид на южной стене. Ощущение легкости и стройности дает применение ионического ордера.
Искусство древности
... утверждал идею вечного покоя. Неотъемлемую часть храма и гробниц составляли статуи фараонов, знати, придворных писцов. Все они ... искусстве Среднего Царства - сцена охоты на берегах Нила. По воде в изогнутых ладьях движутся высокие и стройные фигуры ... словно застывшие в веках. Вместе с тем, скульптура Древнего царства отличается острым реализмом, огромной внутренней энергией. Индивидуализированные ...
Скульптура
Пифагор Регийский (480-450).
Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновенье), он мощно содействовал развитию реалистического искусства ваяния. Современники восхищались его находками, жизненностью и правдивостью образов. Но, конечно, немногие дошедшие до нас римские копии с его работ (как, например, «Мальчик, вынимающий занозу». Рим, Палаццо консерваторов) недостаточны для полной оценки творчества этого смелого новатора. Великий скульптор Мирон, работавший в середине V в Афинах, создал статую, оказавшую огромное влияние на развитие изобразительного искусства. Это его бронзовый «Дискобол», известный нам по нескольким римским копиям, настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то воссоздать утраченный образ. Искусство другого великого ваятеля — Поликлета — устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Образцом такой фигуры служит его знаменитый «Дорифор» — юноша-копьеносец. В этом образе — гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название «Канон». Еще один великий скульптор V века — Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Она достигали 13 метров в высоту. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой — скипетр, на котором сидел орел. Его лицо, руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, глаза — из драгоценных камней, плащ и сандалии — из золота. Эту статую постигла жестокая участь — в V веке н.э. она была уничтожена христианским духовенством.
Живопись
Для греческого живописца реалистическая передача природы стала первоочередной задачей. Знаменитому художнику Полигноту (работавшему между 470 и 440 гг.) принадлежит в этой области новшество, ныне представляющееся нам, возможно наивным, но которое произвело тогда революцию в живописи. О творчестве Полигнота мы можем судить только с чужих слов, правда очень авторитетных. Его многофигурные росписи в Афинах и Дельфах погибли безвозвратно. Прославленный римский естествоиспытатель Плиний Старший утверждает, что Полигноту первому удалось передать мимику лица и прозрачность женских одеяний. А великий Аристотель подчеркивает, что Полигнот стремился запечатлеть «моральное выражение» и что его монументальные росписи являлись вершиной искусства. Замечательное его новшество заключалось в следующем. Вместо того, чтобы изображать фигуры в ряд (как это делали его предшественники), он вводил в композицию пейзаж и размещал их на разных уровнях, как бы на склоне горы, частично скрытыми неровностями почвы. Он рассчитывал таким образом создать впечатление глубины, утвердить третье измерение. Однако без светотени и ракурсов, еще не доступных Полигноту, этого нельзя было достигнуть.
«Искусство вазописи в Древней Греции» материал по мхк (9 класс)
... культовых обрядов. Стили древнегреческой вазописи Наиболее яркое представление о самых ранних произведениях декоративного искусства Греции делают вазы, украшенные ... дипилонские вазы (найдены близ Дипилонских ворот в Афинах); кроме геометрического орнамента в их декорировке встречаются ... полностью, за исключением фона в зоне главных фигур. Она предстает как потусторонняя, таинственная. В ее ...
4. Период эллинизма (IV-I вв.до н.э.)
Последняя треть V в. до н.э. ознаменовалась тяжелыми для Греции событиями. Культурное главенство Афин было признано всем греческим миром, но попытка Перикла — главы государства — установить политическое главенство Афинского государства окончилась неудачей. Соперничество со Спартой привело к открытому столкновению, которое вошло в историю под названием Пелопоннеской войны. Она длилась четверть века и закончилась поражением Афин и распадом возглавляемого ими союза городов. Эта война ослабила всю Грецию, усилила и обострила противоречия рабовладельческого общества. Социальные конфликты подрывали прежнее единство гражданского коллектива и ослабляли мощь города. Восторжествовавшая Спарта была не в силах объединить страну и оградить ее от посягательств мощных соседей, и в середине IV в. Греческие полисы попадают под власть новой могучей державы — Македонии. Общественные потрясения накладывали определенный отпечаток на мировоззрение людей. В эпоху великого расцвета идеальный человеческий образ — это доблестный гражданин города-государства. Распад полиса поколебал это представление. Возникают раздумья, рождается беспокойство, возрастает интерес к индивидуальному миру человека.
Литература
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/kultura-i-iskusstvo-drevney-gretsii/
Литература эллинистической эпохи необычайно богата по количеству произведений и многообразию жанров. При дворах эллинистических царей процветала пышная, утонченная, полная учености придворная поэзия, образцами которой были идиллии и гимны Каллимаха из Кирены, эпическая поэма «Аргонавтика» Аполлония Родоссокго и др. Поэзия стала искусством для избранных. Наиболее были распространены малые литературные формы — элегии и эпилии, в которых преобладали мифологические и любовные сюжеты. Более жизненный характер имели короткие и выразительные эпиграммы. Модными были и сельские мотивы в поэзии. Картинки из жизни простых пастухов Сицилии рисует в своих знаменитых буколистических (пастушеских) идилиях Феокрит из Сиракуз. Интересы и вкусы горожан выражали комедии и мим (бытовая сценка).
Особенно славились мимы Герода, реалистически изображавшие городской быт. Из многочисленных возникшей в конце IV в.до н.э. в Греции «новой аттической комедии», или просто «комедии нравов», наибольшей популярностью пользовался Менандр. Темой его комедий («Третейский суд», «Брюзга», «Щит» и др.) становится не общественная, как прежде у Аристофана, а частная жизнь горожан.
Архитектура
В архитектуре эллинистического периода преобладает заметное стремление к подчеркнутой грандиозности и великолепию. Наряду с основными архитектурными ордерами — дорическим и ионическим — все чаще применяется третий — коринфский, возникший позднее. Коринфская колонна — самая пышная и декоративная. В середине IV в.до н.э. в городе Эфесе заново отстраивается сгоревший храм Артемиды, который поражал свои богатством и великолепием и считался одним из семи чудес света. К чудесам света причисляли и так называемый Мавзолей — не дошедшую до нас гробницу персидского царя Мавзола в городе Галикарнасе в Малой Азии. В оформлении Мавзолея применились все три ордера. Он состоял из двух ярусов. В первом помещалась заупокойная камера, во втором — заупокойный храм. Здание завершалось пирамидой, увенчанной четырехконной колесницей. Высота Мавзолея была 40-50 метров. Строили зодчие Сати и Пифий. В этот же период создаются общественные сооружения для зрелищ и развлечений. Прежде всего это театры. Они были рассчитаны на 15-20 тысяч зрителей и более. Одним из выдающихся зрелищных сооружений является театр в Эпидавре, построенный Поликлетом Младшим. На склоне холма расположены скамьи, вмещавшие до 10 тысяч человек. Сохранившийся до наших дней театр в Эпидавре поражает своей идеальной акустикой. Зрители, сидевшие в последнем ряду на расстоянии 60 метров от орхестры и на 23 метра выше ее отчетливо слышали каждый звук. Также строились общественные здания нового типа: библиотеки (в Александрии, Пергаме, Антиохии и др.), сооружения научно-практического назначения — Фаросский маяк в Александрии, «Башня ветров» в Афинах. Самым выдающимся было творение Сострата из Книда (III в.до н.э.) — морской маяк на острове Фарос близ Александрии, который считался одним из «семи чудес света» (до нашего времени он не сохранился).
Напишите Мини- «Один день в Древней Греции». древняя греция
... расцвету ремесла и сельского хозяйства в Греции. Знакомство с иными народами обогащало греческую культуру. Главное же значение колонизации ... древности связи со странами Передней Азии. На Крите сложилась и древнейшая в Европе цивилизация. По имени мифического правителя Миноса ее ... сотен человек. Самыми распространенными были полисы с населением в 5 —10 тыс. человек, включая женщин, детей, рабов и ...
Это была трехъярусная башня высотой 120 м: цоколь был квадратным, средний ярус имел форму восьмиугольника, а верхний — круглое сооружение с украшавшими его статуями. В верхней части маяка, оборудованной металлическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служил одновременно наблюдательным пунктом и крепостью.
Скульптура
Как и в предыдущие периоды, скульптура оставалась неотъемлемой частью архитектурного убранства эллинистических городов. Монархический строй эллинистических государств и иное мировоззрение вызвали к жизни официальную, придворную тенденцию искусства, воплотившуюся в портретных и аллегорический статуях. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных школ в скульптуре. И если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества — Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фриз Пергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли — гигантами. Гиганты гибнут, их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. «Умирающий галл», «Галл, убивающий свою жену» — великолепные образцы патетики и пафоса пергамского искусства, мужественного и прекрасного. Традиции искусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй — «Ника Самофракийская». Статуя богини победы была воздвигнута на острове Самофракия в честь победы родосского флота в 306 г.до н.э. Установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря. Скульпторы эллинистической эпохи обращались и к классическим образцам. Примером этого может служить статуя работы Агесандра — «Афродита Милосская» (II в.до н.э.).
Современные ей статуи богини любви были более чувственны и даже жеманны, Агесандру же удалось возродить дух искусства классики, создав образ высокой нравственной силы. Блестящая школа эллинистической скульптуры существовала на острове Родос. Особой славой пользовалась скульптурная группа «Лаокоон», изваянная родосскими мастерами Агесандром, Афинодором и Полидором (I в.до н.э.).
Сюжет этой скульптурной группы связан с одним из мифов о Троянской войне. В «Лаокооне» ярко проявился патетический дух эллинистического искусства, его вкус к некой театральности. Не обошла эллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании: ярким образцом является огромная, 32-метровая статуя бога Гелиоса из золоченой бронзы, установленная у входа в Родосскую гавань. Над статуей «Колосса Родосского» 12 лет трудился ученик Лисиппа Харес из Линда, это чудо инженерного искусства заняло последнюю строчку в списке «чудес света». Особенно велико было влияние культуры эллинизма на римскую культуру: в Рим были вывезены многие произведения искусства, библиотеки, образованные раба и т.д., которые обогатили латинскую культуру, что красноречиво подтверждают слова римского поэта Горация: «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила. В Лациум сельский искусства внесла.»
Заключение
Культура Древней Греции отличалась глубоко светским характером и была ориентирована на свободную гражданскую личность. Величайшим достижением эгейской культуры было создание письменности, так называемого слогового письма. Эпос — особый вид искусства Древней Греции. Эпические поэмы Гомера — шедевры античной литературы. Бурный расцвет поэзии, драматургии, архитектуры, скульптуры, оказавший серьезное влияние на дальнейшее развитие литературы и искусства характеризует культуру Древней Эллады. Культура Древней Греции положила начало развитию всех остальных европейских культур и в первую очередь Рима.
Список используемой литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/kultura-i-iskusstvo-drevney-gretsii/
1. Василевская Л.Ю., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. / Мировая художественная культура. Западная Европа и Ближний Восток. — М:1997
2. Белогрудов О.А. /Культурология: конспект для студентов и преподавателей технических и гуманитарных вузов России. — М:ГИС, 1997
3. Любимов Л. /Искусство древнего мира: Кн. для чтения. — 2-е изд. — М.: Просвещение, 1980.
4. Лисичкина О.Б. / Мировая художественная культура. Часть 1 — СПб.: Специальная литература, 1997.
