Творчество Рафаэля: «Сикстинская мадонна»
Эпоха Возрождения — время высочайшего художественного подъема, когда в Италии работало множество замечательных живописцев, скульпторов, архитекторов.
Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений европейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое значение — высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического совершенства.
Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Произведения Рафаэля являют собой самое полное, яркое выражение классической линии, классического начала в искусстве Высокого Возрождения. Рафаэлем был создан “универсальный образ” прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия.
Одной из самых известных работ Рафаэля является «Сикстинская мадонна». Это полотно, написанное в период между 1512 и 1513 годами, изображает святую Марию с младенцем Иисусом на руках. Картина поражает своей красотой и глубиной выражения.
На «Сикстинской мадонне» Рафаэль создал идеальное воплощение материнства и нежности. Мария изображена с грустным, но благословляющим взглядом, который наполняет картину особым духовным настроем. Ребенок Иисус, лежащий на ее руках, обладает невероятной нежностью и очарованием. Картина полна гармонии и спокойствия, что делает ее одним из вершинных произведений искусства Ренессанса.
«Сикстинская мадонна» стала символом идеальной материнской любви и духовности. Она вдохновляет и трогает сердца многих зрителей своей красотой и глубиной.
Рафаэль [собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio)] [26 или 28.3 (по др. данным, 6.4).
1483, Урбино, — 6.4.1520, Рим], итальянский живописец и архитектор. Искусство Рафаэля, привлекающее своей гармоничностью, с наибольшей ясностью воплотило в себе гуманистические представления о прекрасном и совершенном мире, высокие жизнеутверждающие идеалы красоты, характерные для эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль родился в семье живописца Джованни Санти. В 1500 переехал в Перуджу и поступил в мастерскую Перуджино. Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника («Сон рыцаря», Национальная галерея, Лондон; «Три грации», Музей Конде, Шантийи; «Мадонна Конестабиле», Эрмитаж, Ленинград; все три — около 1500-02).
По картине Рафаэля Сикстинская Мадонна
... ён на произведении искусства. Описание по картине Сикстинская Мадонна Рафаэль Санти – величайший художник шестнадцатого века. Этот человек – «кит», на котором держится эпоха Возрождения. Именно он, Микеланджело и да Винчи ...
Покинув мастерскую Перуджино, Р. создаёт алтарный образ «Обручение Марии» (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино «Передача ключей»; композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения. В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. В живописи Р. появляется больше действия, но общая система композиции по-прежнему остаётся строго уравновешенной («Св. Георгий», около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон).
Славу Рафаэль приносят многочисленные алтарные образы; его мадонны 1504-08, полные чистой материнской прелести, либо держат младенца на руках («Мадонна Грандука», Галерея Палатина, Флоренция), либо сидят на зелёной лужайке, а младенец Христос играет с младенцем Иоанном («Мадонна в зелени», Художественно-исторический музей, Вена; «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем», или т. н. «Прекрасная садовница»).
Менее удалась Рафаэлю многофигурная композиция, рассчитанная на драматический эффект («Положение во гроб», 1507, Галерея Боргезе, Рим).
В 1508 Рафаэль через Браманте получает от папы Юлия II приглашение в Рим (для работ в Ватиканском дворце); в Риме мастер ближе знакомится с античными памятниками, принимает участие в раскопках. Здесь Рафаэль создаёт наиболее капитальное произведение — росписи парадных зал (т. н. станц) Ватиканского дворца. Содержание этих фресок бесконечно шире их официальной программы (прославление католической церкви и папы римского): в них воспевается идеал свободы и земного счастья человека, всестороннего развития его физической природы и духовных сил. В многолюдных, торжественно-величавых композициях станц действие почти всегда происходит на фоне или внутри ренессансных зданий. Рафаэлю удалось блестяще связать изображенное пространство с реальным, не создав при этом впечатления обмана зрения. В Станца делла Сеньятура (1509-11) Р. представил 4 области человеческой деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера и Сила» с примерами из истории светского и церковного права), а также соответствующие аллегорические фигуры, библейские и мифологические сцены (на плафоне).
Во 2-м зале (Станца д’Элиодоро, 1511-14), где с особой силой проявилось дарование Рафаэля — мастера светотени, находятся фрески на историко-легендарные темы («Изгнание Элиодора», «Встреча Льва I с Аттилой», «Месса в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы»).
Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях 3-го зала (Стацца дель Инчендио, 1514-1517), что объясняется не только всё большим участием учеников, но и воздействием усиливавшейся реакции, поколебавшей гуманистические принципы искусства Рафаэля К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы в праздники (1515-16, итальянских карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон, и др. собрания).
Рафаэль «мадонна конестабиле» описание картины, анализ,
... Холст. Монументальное полотно. Масло. Картинная галерея, Дрезден. Рафаэль Санти (1483-1520) – выдающийся художник эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль пишет свою непревзойдённую «Сикстинскую мадонну», давно уже вошедшую в наше ... и в будущем у нас будет ещё больше подобных статей. Какие мадонны Рафаэля Санти произвели на вас самое большое впечатление? Ваши ответы просим писать в х. Источник: ...
Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска «Триумф Галатеи» на вилле Фарнезина в Риме (1514).
В Риме достигает зрелости талант Рафаэля -портретиста; в портретах он передаёт прежде всего наиболее устойчивые черты характера персонажей, например: сдержанную властность Юлия II (около 1511, Галерея Уффици, Флоренция), надменность неизвестного кардинала (около 1512, Прадо, Мадрид), душевную мягкость «Женщины в покрывале» («Донна велата», около 1513, Галерея Палатина), приветливость, обходительность Б. Кастильоне, близкого друга Р., изнеженность папы-эпикурейца Льва Х («Лев Х с кардиналами», около 1518, Галерея Палатина).
В римских мадоннах Рафаэля настроение идиллии уступает место более глубокому чувству материнства («Мадонна Альба», около 1510-11, Национальная галерея, Вашингтон; «Мадонна ди Фолиньо», около 1511-12, Ватиканская пинакотека; «Мадонна в кресле», около 1516, Галерея Палатина).
Самое совершенное произведение Рафаэля — «Сикстинская мадонна» (1515-19, Картинная галерея, Дрезден), гармонически сочетающая в себе настроения тревоги и глубочайшей нежности.
Эта картина уже давно снискала славу одного из шедевров мирового искусства. «Если бы ее создатель не написал ничего больше, она одна обеспечила бы ему бессмертие», — сказал о «Сикстинской мадонне» Гётте
Эпоха Возрождения, а его дар декоратора проявился в картонах к серии шпалер для капеллы. С 1514 г. Рафаэль он был главным архитектором собора св. Петра, ведал археологическими раскопками в Риме и его окрестностях. Однако тема мадонны , к которому он не раз обращался в своем творчестве. Сколько нежности, любви и душевной гармонии в образе Богоматери! Вершиной рафаэлевского духа и мастерства стала «Сикстинская мадонна». Она давно уже вошла в сознание многих поколений людей как формула красоты. Все в этой картине служит тому, чтобы приковать внимание зрителя к самой мадонне: и мотив раскрывающегося занавеса, и жесты святых Сикста и Варвары, и направленные вверх взгляды ангелов. Словно видение, появляется мадонна с младенцем на руках. В ее взгляде есть нечто такое, что будто позволяет нам заглянуть ей в душу. В чуть приподнятых бровях мадонны, в широко раскрытых глазах застыли тревога и предвидение трагической судьбы ее сына. Как создавался этот образ мадонны? Был ли у него реальный прототип? Эти вопросы, наверное, задает себе каждый, видевший картину. Не сохранилось ни рисунков, ни подготовительных этюдов к ней, и это способствовало появлению легенды о ее чудесном происхождении. Будто бы у художника было видение, под впечатлением которого он создал образ на приготовленном полотне.
Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью, изображенной на портрете «Дама в покрывале». Это — возлюбленная Рафаэля , которую легенда позднее назвала Форнариной и сохранила о ней не самые лестные воспоминания. «Сикстинская мадонна» лицом похожа на эту женщину, но наделена совершенно другой душой. Долгое время считалось, что «Сикстинская мадонна» была написана по заказу бенедектинских монахов монастыря св. Сикста в Пьяченце. И никому не приходило в голову, почему, находясь в зените своей славы, перегруженный заказами самых высокопоставленных особ, гениальный художник написал свое лучшее произведение для далекого от Рима провинциального городка. Почему рядом с мадонной он изобразил святых Сикста и Варвару? Дело в том, что Сикстинская мадонна создавалась не как алтарный образ для собора в Пьяченце. Она должна была висеть над местом захоронения благодетеля Рафаэля — папы Юлия II. Вот почему тиара, которую снял святой Сикст, покровитель рода Реверо, перед мадонной, увенчана желудем — гербовым знаком Юлия, и черты лица Сикста немного напоминают усопшего. Вот почему явилась ему мадонна со святой Варварой, которая, по преданию, облегчает муки умирающих.
«Сикстинская мадонна» Рафаэля — гениальное произведение
... чувства и верования человечества. Мадонна Рафаэля действительно произведение великое и действительно вечное. Сочинение: Что позволяет назвать "Сикстинскую мадонну" Рафаэля гениальным произведением? Сикстинская мадонна — одно из прославленнейших ... Рафаэля была написана мастером для монастыря св. Сикста в Пьяченце, где и находилась до покупки ее Дрезденской галереей в 1754 году. "Сикстинская мадонна" ...
Наконец, занавес и фигуры ангелочков, выглядывающих из — под нижнего края полотна, являются характерными деталями ренессансных скульптурных надгробий. Похоронили Юлия не в соборе св. Петра, до завершения строительства которого он не дожил, а в небольшом храме Сан Пьетро Ин Винколи. Родственники папы вместо скульптурного надгробия предпочли заказать живописное. Потом почему — то передумали и установили там единственную статую из задуманной Микеланджело грандиозной гробницы. Это статуя «Моисей», которая сделала церковь Сан Пьетро местом паломничества всех, кто приезжает в Рим. Каким образом оказался в Пьяченце шедевр гениального живописца, до сих пор остается загадкой. С 1754 г. » Сикстинская мадонна» поселилась в Дрездене. Ее приобрел у монастыря король Август III всего за 200 талеров. Сохранилась легенда, что когда картину вносили в зал, проходу мешал трон, тогда король сам отодвинул его со словами: «Дорогу великому». В мае 1945 г. над Сикстинской мадонной» нависла беда. По приказу гитлеровского командования был подготовлен список картин Дрезденской галереи, подлежащих уничтожению, «чтобы не досталось русским». Его возглавил шедевр Рафаэля. Только благодаря решительным действиям советских разведчиков, картины были спасены.
» Секстинскую мадонну » нашли в заминированной сырой штольне, в товарном вагоне. Московские реставраторы возвратили ей первозданную красоту, и она заняла свое прежнее место в Дрезденской картинной галерее — где собранна одна из крупнейших в мире коллекций живописи, входящая в состав Дрезденских художественных собраний. Основана в 1560 как дворцовое собрание саксонских курфюрстов, расширена в 1722; после постройки специального здания (1847-1856, архитекторы Г. Земпер, М. Хенель; разрушено при бомбардировке Дрездена в феврале 1945, восстановлено к 1956), вошедшего в дворцовый ансамбль Цвингер, была открыта для публики. В 1945 значительная часть собрания Картинной галереи, извлеченная из непригодных для хранения произведений искусства тайников, была вывезена в СССР и после реставрации возвращена в 1955 в Дрезден. Основная часть Картинной галереи — Галерея старых мастеров: картины Я. ван Эйка, Джорджоне, Рафаэля (в том числе знаменитая «Сикстинская Мадонна»), Тициана, Корреджо, П. Веронезе, А. Дюрера, Х. Хольбейна Младшего, Л. Кранаха Старшего, П. П. Рубенса, Рембрандта, Я. Вермера Делфтского, Д. Веласкеса, Н. Пуссена, А. Ватто и других. Галерея новых мастеров (расположена в замке Пильниц близ Дрездена) хранит живописные произведения европейских художественных школ XIX-XX вв. Помимо Картинной галереи в Дрезденские художественные собрания входят Музей художественного ремесла, Нумизматический кабинет, Скульптурное и Графическое собрания, «Зеленый свод» — уникальная коллекция произведений декоративно-прикладного искусства.
Образ Мадонны в мировом искусстве
... живописи. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккьо. Уже в ранних работах Леонардо обнаруживаются черты, каких не было в искусстве кватроченто. Вот маленькая картина - “Мадонна ... несколько таинственная полуусмешка, которая делается с этого времени обязательной для большинства образов художника, постепенно становясь всё более подчёркнутой и горькой. Это ...
Рафаэль: творчество и архитектура
В последние годы своей короткой жизни Рафаэль был настолько перегружен заказами, что передоверял выполнение многих из них своим помощникам и ученикам. Среди таких работ были фрески в «лоджии Психеи» виллы Фарнезина (1514-18) и фрески и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана (1519).
В этих произведениях отчетливо проявляется тяготение к маньеризму.
Однако особое значение имеет деятельность Рафаэля как архитектора, которая является связующим звеном между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра, где он разработал новый, базиликальный план. Также он достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями.
В Риме Рафаэль построил круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящную капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20).
Он также создал несколько палаццо, таких как Видони-Каффарелли (с 1515) и Бранконио дель Аквила (окончен в 1520), а также Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэля архитектора Дж. да Сангалло).
В своих архитектурных произведениях Рафаэль всегда связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания. Он стремился придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик. Одним из интереснейших, но лишь частично осуществленных архитектурных замыслов Рафаэля, является римская вилла Мадама, строительство которой начал Рафаэль в 1517 году, но завершил его ученик А. да Сангалло Младший.
Успех его был так велик, что искусство стали делить на эпохи «до Рафаэля» и «после». Сам Рафаэль считал себя представителем умбрийской школы, опиравшейся на римскую античность. Исследователи считали, что он склонен к подражаниям, но сам художник всегда учился — у Перуджино — идеальному типу красоты, у Леонардо — пространственному мышлению.
Всю жизнь он соперничал с титанами своего времени — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Он не обладал ни интеллектом первого, ни мощью второго, но был счастливым учеником, много и напряженно работал. Поняв, что превзойти Микеланджело в изображении обнаженного тела невозможно, он стал красиво драпировать свои фигуры; композиционные приемы Леонардо он соединил с характерными движениями Джорджоне.
Огромная популярность Рафаэля объясняется тем, что он создал стиль, понятный и приятный всем без исключения. Его искусство — это в полном смысле слова «золотая середина» в сравнении с его вечно ищущими, мятущимися, страдающими от невозможности достичь идеала собратьями по живописи.
В упорной работе Рафаэль постепенно достигал идеального совершенства формы, ясности, уравновешенности, свойственным римскому классицизму. Он был блестящим мастером композиции, в которые всегда входили архитектурные формы, приобретавшие стилеобразующее значение («Обручение Марии», «Афинская школа»).
План Значение народного искусства в жизни человека Основы изобразительной ...
... Древние корни народного искусства» (8 часов) II четверть. «Связь времён в народном искусстве» (9 часов) III четверть. «Декор – человек, общество, время» (8 часов) IV четверть. «Декоративное искусство в современном ... художественного творчества». Эти слова могут стать своеобразным эпиграфом к каждому уроку по теме «Связь времён в народном искусстве». Данная тема в рамках программы, разработанной Б.М. ...
Наиболее известны рафаэлевские мадонны, которые под его кистью стали символом идеальной гармонии.
«Сикстинская мадонна» Рафаэля и сейчас вдохновляет людей на написание песен, вот одна из них на музыку Александра Гейнца и слова Сергея Данилова
Мадонна Конестабиле и «Мадонна на лугу»
Композиция в круге – тондо, излюбленная художником; «Мадонна на лугу» — классический треугольник. Самая знаменитая из них — «Сикстинская мадонна» (1515-19) стала эталоном для академического искусства и нормой «хорошего вкуса». Рафаэль стал символом идеальной гармонии в искусстве и его работы остаются вдохновением для многих даже сегодня.
Рафаэль преуспел в создании уникальной концепции, которая востребована и в будущем будет продолжать вдохновлять людей к искусству.
Рафаэль Санти – гений Возрождения
Рафаэль Санти стал одним из главных художников Возрождения. Его произведения, созданные в XV и XVI веках, сохранили свое исключительное значение и по сей день. Художественное наследие Рафаэля включает в себя портреты, мадонны, шедевры изобразительного искусства.
Его жизнь и творчество
Рафаэль был рожден в Урбино, небольшом городе в Италии, в 1483 году. В раннем возрасте он начал рисовать и быстро показал большой талант и интерес к искусству. В 17 лет Рафаэль переехал в Флоренцию, где он присоединился к группе художников и стал широко известен своими работами.
В 1508 году папа Римский Юлий II пригласил Рафаэля в Рим для работы над фресками в Ватикане. Работы над известными созданиями (например, «Школа Афин») превзошли все ожидания заказчиков.
Рафаэль и его наследие
Хотя Рафаэль не имел достойных преемников, его искусство до сих пор сохраняет значение непререкаемого авторитета и образца. Его произведения вдохновляют наших современников и остаются частью культурного наследия.
Список литературы
- Рафаэль Санти. [Альбом. Вступит. ст. А. Габричевского], М., 1956;
- Лебедянский М. С., Портреты Рафаэля, М., 1983;
- Гращенков В. Н., Рафаэль, 2 изд., М., 1975;
- Алпатов М. В., Этюды по истории западноевропейского искусства, 2 изд., М., 1963;
- Дажина В. Д., Рафаэль и его время, М., 1983.
В работах ученых можно найти обширную информацию о жизни и творчестве Рафаэля, его влиянии на мировое искусство и технике, которую он использовал.
