(46.4 kb.)
Доступные файлы (1):
| 227kb. | 11.01.2009 21:42 |
- Смотрите также:
- [ реферат ]
- [ документ ]
- [ документ ]
- [ лекция ]
- [ лабораторная работа ]
- [ документ ]
- [ документ ]
- [ лекция ]
- [ реферат ]
- [ лекция ]
- [ реферат ]
- [ лекция ]
«Белорусская народная музыка»
Музыкальный фольклор – уникальная самобытная культура наших предков – осознается современным обществом как значительный фактор духовности, преемственности поколений, приобщения к национальным жизненным истокам.
Зародившись во времена глубокой древности, пройдя многовековой путь развития, фольклор стал своеобразной устной, живой, говорящей летописью о далеком историческом прошлом и в то же время звучным голосом современности. Слово «фольклор» состоит из двух слов: «фольк»(folk) – народ и «лор»(lore) – знание, мудрость; в переводе на русский язык оно обозначает «народное знание», «народная мудрость». Фольклор – творчество, создаваемое народом и для народа. Народная мудрость в сказках, песнях, танцах, различных обрядах выступает через поэтические образы как реальная жизнь с ее нуждами, горестями, печалями, радостями и обязательно в стремлении к красоте.
«Уровень культуры эпохи, как и отдельного человека, — говорил А.С.Пушкин, — определяется отношением к прошлому».
Народное искусство – это прошлое, живущее в настоящем, устремленное в будущее своей мечтой о небывалом. Оно творит свой мир Красоты, живет идеалом Добра и Справедливости, развивается по только ему присущим законам. Это культурная память народа, неотделимая от самых глубоких устремлений современности.
От поколения к поколению передавались песни, пляски, хороводы, праздники как самые прекрасные мгновения в жизни людей, те, что хотелось передать в дар следующему поколению.
Музыкальное искусство жило в народе задолго до появления профессиональных сочинителей музыки – композиторов. Песни и наигрыши украшали быт и увеселения молодежи и старших поколений, служили важной составной частью свадебных ритуалов, земледельческих обрядов. В течение веков одни из песен забывались, другие возрождались. Белорусская народная музыка сохранила в себе традиции одной из древних и самобытных устных музыкальных культур.
Песня — самая богатая и развитая область устного народного творчества. Народная песня является частью духовной культуры человека и человечества, отражает жизнь народа во всех ее проявлениях, входит в жизнь ребенка с колыбельной песни матери и сопровождает его в течение всей жизни.
^
Истоки белорусского песенного искусства – в народной музыке восточных славян и Киевской Руси, в которой нашли выражение этнические черты белорусского народа, его чаяния, мечты о лучшей жизни. Песенное творчество охватывает несколько больших исторических пластов: наиболее глубинный представлен календарно-земледельческими и семейно-обрядовыми песнями; в эпоху формирования белорусской народности (14—16 вв.) и времена крестьянских восстаний (16—18 вв.) возникли мужская социальная лирика, эпос и песни бытового содержания. Произведения фольклора (сказки, легенды, былины, песни) помогают воссоздавать характерные черты народной речи, напевной и мелодичной.
^
-
Календарно – обрядовые (вяснянкі, валачобныя, юрьевские, купальскія, пятроўскія, жніўныя, калядныя, масленичные, троицкие) и семейно – обрядовые (свадебные, на рождение, похоронные).
Примеры: «Вясна – красна», «Ой, рана на Йвана», «Перапёлка», «Кума мая, кумачка»…
-
семейно – бытовые, любовно – лирические (лирические, колыбельные, детские, шуточные, сатирические, застольные, танцевальные, игровые, считалки, баллады, припевки): «Люлі, люлі, люлі», «Камар лазню тапіў”, “Ой, рэчаніка, рэчанька”, “Ох, і сеяла Ўльяніха лянок”.
-
песни неволи и борьбы за свободу (батрацкие, казачьи, тюремные, рекрутские, солдатские).
Образы борьбы и героики. «Ой, палын мой, палыночак”, “Прыляцелі гусі”, “Павей, ветрык, павей”.
Основной инструмент – цимбалы, другие – лира, гусли, дудка, жалейка, дуда, гитара, бубен. Особая роль скрипки. Чаще всего народные ансамбли. Жанры: пастушьи и свадебные наигрыши, танцевальные мелодии: “Мяцеліца”, “Юрачка”, “Антон маладзенькі”, “Лявоніха”, “Бульба”.
«Историческое наследие»
Очень интересный пласт и наиболее востребованный – историческое наследие — это та непреходящая ценность, которую хранит, бережет, развивает, которой гордится каждый человек. Под «наследием» мы понимаем не только памятники материальной культуры, но и дух, который лежит в основе национального самосознания. Во 2 половине 16 века в городском и крестьянском быте Беларуси зародилась культура кантов и псалмов. Она была настолько высокая, что очень многие из них проникли в Россию в 17-18 веках.
В средневековье Беларусь в Европе называли страной замков. В XVII-XVIII веках роскошные замки, дворцовые комплексы, загородные резиденции белорусских магнатов славились как культурные центры европейского значения. Слоним, Гародня (Гродно), Ружаны и, понятно, Несвиж — маленький Париж — впечатляли современников своими картинными галереями, библиотеками, театральными постановками. Представители богатейших и авторитетнейших родов посвящали себя художественному творчеству…
Род Радзивиллов — одним из самых знаменитых в Великом Княжестве Литовском — дал отчизне не только политиков, военачальников, представителей высшего духовенства, но также и целую плеяду деятелей культуры – просветителей, поэтов, художников, музыкантов. Одним из представителей этого великого рода, из тех, кто наиболее ярко проявил себя в художественном творчестве, был Матей Радзивил (1749-1800) – композитор и драматург. Матей Радзивилл с ранних лет рос в самой прекрасной магнатской резиденции Беларуси — Несвижском замке, который как раз в это время обретал своё нынешнее барочно-рокайльное великолепие. У мальчика были высокообразованные учителя из Западной Европы. Здесь же юный Матей всерьёз увлёкся театром (несвижская труппа была известна далеко за пределами Беларуси), а также музыкой. В более зрелом возрасте из-под пера Матея Радзивила вышли многочисленные полонезы, мазурки, сонаты, серенады и дивертисмент. В его творчестве сентиментализм и классицизм соединились с предромантическими тенденциями. Большая часть его музыкального наследия сохранилась до наших дней, а созданные им полонезы стали украшением белорусского музыкального наследия.
Полоцкая тетрадь — это памятник белорусской музыкальной культуры, в котором собраны песни (канцоны) и танцы как западно-, так и восточноевропейского происхождения. Тетрадь была «сложена» в 1640–1670 годы, однако отдельные номера, которые встречаются в других рукописных тетрадях, датируются 1591 годом. «Полоцкая тетрадь» включает более 60 вокальных и инструментальных произведений с выразительными чертами барокко. Среди них многочисленные канты и псалмы, фрагменты церковной музыки. Местные полуфольклорные традиции соединились в музыке с итальянскими и французскими влияниями. Возвышенно и благородно звучит «Полоцкая тетрадь», которую триста лет назад слушали и любили наши предки. Только недавно нотные записи нашли в Кракове, и музыка вернулась на родину. Найденная в архивах Ягелонского университета, она впервые прозвучала со сцены в исполнении ансамбля «Cantabile».
Представитель старинного белорусского княжеского рода Михал Клеофас Огинский (1765–1833) уже при жизни приобрёл широкую европейскую известность как композитор, хотя основным делом считал для себя политику. Род Огинских музыкально одарённый. Ещё из середины ХVIII ст. сохранилось тому доказательство – скрипичная соната некоего Кароля Огинского. Значительное композиторское наследие оставил дальний родственник Михала Клеофаса, великий гетман Великого Княжества Литовского Михал Казимир Огинский. Сочинительством музыки занимались сын Михала Клеофаса Франтишек Ксаверий и дочь Амелия, внуки и правнуки князя. В молодые годы Огинский писал патриотические песни и марши, имевшие большой успех в кругах польских эмигрантов (Ему приписывали сочинение песни польских легионеров «Еще Польша не погибла», которая впоследствии стала национальным гимном его родины).
В 1790-х годах получили большое распространение полонезы Огинского. Чрезвычайно популярен был полонез фа мажор, получивший название «Раздел Польши» (название, видимо, было придумано позднее в связи с происходившими политическими событиями).
Еще более известен другой полонез Огинского «Прощание с родиной» (ля минор), который он написал перед отъездом из Польши. Своими полонезами Огинский оказал влияние на последующее поколение польских композиторов — К. Курпинского, Ф. Островского, М. Шимановскую. Произведения Огинского отличались задушевным лиризмом, мелодичностью и связью с народнопесенными истоками. На основе национальных танцев он создал не только полонезы, но и марши, вальсы, мазурки. Его принципы сочинения » полонеза не для танца» легли в основу романтизации национальных танцевальных жанров.
Истоки белорусской профессиональной музыки
Народное искусство, искусство скоморохов. Скоморошьи спектакли включали драматическую игру, танцы, инструментальные наигрыши, причём музыка в них играла иллюстративную роль. Участвовали скоморохи в обрядах: калядах, свадьбах и др.
В конце 15-16 веков возрождается национальная культура, усиливаются гуманистические идеи, появляются прогрессивные тенденции в литературе. Белорусские просветители: Францыск Скарына, Мікола Гусоўскі, Сымон Будны. Устанавливаются культурные и экономические связи с другими странами. Повышается роль православных церковных братств.
^
Широкое распространение с конца 16 и в 17-18 веках получает народный кукольный батлеечный театр (связь со скоморохами, включение шуточных и сатирических песен).
Популяризация и сюжетная 2-плановость батлейки: с одной стороны – религиозное действо (библейские сказания, связанные с темой создания мира и рождения Христа), с другой – комические эпизоды из народной жизни (иногда инсценировки народных песен) в антрактах между действиями. Постепенно религиозная тема отходит на 2 план, зато увеличивается роль народно – бытовых мотивов, а также музыкального сопровождения (1 или 2 скрипки и бубен; скрипка, цимбалы, дуда, бубен).
Использование в батлейках народных мелодий, танцев и инструментальных наигрышей (вступления к действиям, интермедии), унисонного пения, хорового пения кантов и псалмов. Наиболее популярными становятся полька, “Лявоніха”, “Казачок”. Батлейка стала предвестницей белорусского профессионального театра.
В 16 веке в школах организуются театры, где ставятся драмы и оперы. Постепенно в спектакли включаются хоры, арии, речитативы, вокальные диалоги, камерно – инструментальные интерлюдии, «хоры – балеты» (чередование декламации и танцев).
К середине 18 века в школьных театрах увеличиваются демократические и светские элементы, хотя школьные театры были частью католических коллегиумов. Всё больше эти спектакли напоминают профессиональный музыкальный театр. В конце 18 века появляется школьная опера. Комическая опера Вардоцкого “Апалон – заканадаўца” — единственный пример жанра школьной оперы со значительной ролью музыки, которая сохранилась до наших времён. Преломление в опере профессиональных традиций европейского музыкального театра и достижений белорусско – польского искусства конца 18 века. Характерные особенности этой оперы: номерная структура, большая роль речитативов, арий и ансамблевых сцен; оркестровое сопровождение – использование традиций современной инструментальной музыки; простота мелодий, национальный колорит музыки.
Значительную роль в развитии профессиональных традиций белорусской музыки 16-17 веков играет церковно – певческое исполнительское искусство. Подготовка профессиональных кадров церковных певчих в православных братствах, езуитских и протестанких школах. Велика роль деятельности Афанасия Филиповича и Симеона Полоцкого. Высокий уровень развития церковного пения. В 16 веке появляются первые печатные нотные сборники – “Брэсцкі канцыянал”, “Нясвіжскі песеннік”.
Во 2 половине 18 века значительную роль сыграли частные театры (связь с традициями общеевропейской театральной культурой).
Появились они в Несвиже, Слониме, Гродно и Шклове. Ставились в основном комические оперы и балеты итальянских, французских и немецких композиторов. В спектаклях участвовали не только приглашённые заграничные артисты, но и местные певцы и инструменталисты. Появляются специализированные музыкальные школы. Оперные труппы Беларуси отличаются высоким профессиональным уровнем. 1 опера для частных театров: “Шчаслівае няшчасце” (1752, автор текста – княгиня Радзивилл, имя композитора неизвестно, музыка не сохранилась).
^
Неменьшее значение в народном и придворном быте Беларуси 17 – 18 веков играли паратеатральные действия (городские праздники, зрелища, торжества, маскарады и шествия).
В городских праздничных церемониях участвовали профессиональные исполнители капелл, костёльных и частных театров, военных оркестров.
Распространяется светское музицирование в поместьях дворян, магнатов, организуются любительские концерты. Крепостные оркестры в Слониме, Несвиже, Гродно, Ружанах, Шклове и Витебске.
Белорусские скрипачи – любители: композитор Міхал Казімеж Агінскі (Слоним), руководитель городского магистрата Антоній Цігенгауз (Гродно), Міхал Клеафас Агінскі (Сморгонь), Рудольф Цігенгауз (Жалудок).
В 1795 году с распадом Речи Посполитой Беларусь включена в состав России. Развивается образование и книгопечатание, активизируется деятельность , драматургов, художников, организуются оркестровые и хоровые коллективы, частные музыкальные школы, концерты с участием известных русских и западных музыкантов. Появляется музыкально – драматический кружок под руководством Дунина – Мартинкевича (начало 40 гг. 19 века).
Белорусские композиторы 19 века: Карл Ельский (Дудичи) – скрипичные концерты и инструментальные пьесы; Иван Глинский (Гродно) – органист, автор романсов и инструментальных миниатюр; К. Кржижановский – педагог и скрипач, автор комической оперы “Сялянка” и оперетты “Рэкруцкі набор” (совместно со Станиславом Монюшко); Иероним Помарнацкий – скрипичная музыка; Михаил Ельский – 100 произведений для скрипки, из них 2 концерта; А. Абрамович – фортепианная поэма “Беларускае вяселле”, обработка народных мелодий для фортепиано и голоса и др.
^
Рубеж 19-20 веков. Национальное самоутверждение. Обновление форм музыкального быта, интенсивная концертно – исполнительская жизнь; гастроли оперных и музыкально – драматических трупп; проведение симфонических концертов.
1 национальный драматический театр (руководитель – Буйницкий).
Скрипач Чижевский создаёт музыкальное товарищество, симфонический оркестр, инструментальные ансамбли, а Николай Рубинштейн открывает в Минске в 1907 году музыкальное училище, в 1912 – товарищество друзей музыки.
Раздел 3 «Белорусская классика 20 века»
В 20-е годы 20 столетия закладываются основы профессиональной композиторской школы: симфонические и инструментальные произведения Н. Н. Чуркина, Н. И. Аладова, Е. К. Тикоцкого, Г. К. Пукста, хоры и массовые песни А. Е. Туренкова, И.И. Любана и Н.Ф. Соколовского.
Народный артист БССР ^ (1869-1964) – один из родоначальников белорусской профессиональной музыки, основоположник национального жанрового симфонизма (3 симфониетты, 4 сюиты, 2 миниатюры), музыки для детей, автор первой белорусской советской оперы “Вызвыленне працы”. В его творческом списке ещё 2 произведения этого жанра:“Раскіданае гняздо” и радиоопера для детей «Рукавичка». Собиратель музыкального фольклора Николай Чуркин записал свыше 3000 народных песен и танцев (сборники «Беларускія народныя песні і танцы”, “Беларускія народныя песні”).
Им созданы произведения для оркестра белорусских народных инструментов: 4 сюиты, увертюра «Памяти Я. Купалы». Музыку композитора отличают оптимизм, строгая классическая форма, мелодичность, тонкий художественный вкус и фантазия, опора на белорусский музыкальный фольклор.
Не случайно, что первое национальное симфоническое произведение – симфониетта « Беларускія карцінкі » Николая Чуркина — по праву считается энциклопедией белорусского фольклора (в ней использовано 16 народных песен).
Связь с программно – оркестровой музыкой русских композиторов. Симфониетта по-молодёжному ярка и доступна слушателю. 2 часть отличается необыкновенным лиризмом, а 4 часть — широтой звучания, солнечным оптимизмом. Это настоящая картина народного праздника.
«Калыханка» (для струнного квартета) – поэтичная лирическая одночастная миниатюра с использованием фольклорных мелодий «Не хадзі, коцік”, “Люлт, люлі, спаткі”. Художественное вариантное развитие.
Народный артист Беларуси ^ (1872-1964) – один из основателей белорусской композиторской школы. Значительную часть своей жизни В.Золотарев посвятил педагогической деятельности – преподавал в Московской, Кубанской, Минской консерваториях, в Одесском, Киевском музыкально-драматическом институте, Свердловском музыкальном техникуме. Среди его учеников Лев Абелиович, Николай Аладов, Анатолий Богатырёв, Владимир Оловников и Пётр Подковыров. Сочинения Василия Золотарева отличаются ясной, законченной фактурой и мастерским развитием музыкальной мысли, они свидетельствуют о многосторонности творческого и прекрасном вкусе. По стилю, основным приемам и творческим идеалам композитор примыкает к новой русской музыкальной школе (его педагогами были Н.А.Римский-Корсаков, М.А.Балакирев, А.К.Лядов).
Неразрывно связанный в своем творчестве с традициями русской классической музыки, в то же время Василий Золотарев проявлял огромный интерес к мелосу других национальных культур (белорусской, украинской (опера «Хвясько Андыбер»), узбекской (опера «Ак-Гюль», «Узбекская рапсодия»), молдавской («Молдавская сюита») и др. В белорусскую музыкальную культуру органически вошли его балет по мотивам народных легенд «Князь-озеро», симфония «Беларусь», танцевальная сюита и увертюра-фантазия на белорусские темы для симфонического оркестра, «Маленькая сюита» на темы белорусских народных песен для хора, цикл обработок народных песен для голоса и симфонического оркестра, «Контрасты». Композитор уделял большое внимание крупным музыкальным формам – среди его лучших произведений: опера «Декабристы», балет «Князь-озеро», Шестая симфония.
«Музыкальная табакерка» . Яркая изобразительность, точная передача характера механического инструмента.
Балет «Князь – озеро». Основа сюжета – борьба белорусского народа с угнетателями за счастье и свободу. Использование белорусских народных легенд. Конфликтность драматургии произведения. Яркая музыкальная характеристика народа. Использование в массовых сценах белорусских народных мелодий (“Юрачка”, “Крыжачок”).
Основные герои – Васіль, Надзейка, Хмара, Князь. Использование лейтмотивов. Влияние Римского – Корсакова, Балакирева и Глазунова.
Народный артист СССР ^ (1893 – 1970) – один из основоположников профессиональной музыки Беларуси. Для многогранного творчества композитора характерны масштабность художественных идей, гуманистическая направленность, приподнятость и ораторский пафос. Главное в художественной образности связано с героикой, восхвалением подвига белорусского народа. Наиболее ярко талант Е.Тикоцкого проявился в оперном и симфоническом жанрах, в которых сочетанием разносторонних образных сфер композитор достиг высоких художественных результатов (оперы «Міхась Падгорны», «Алеся», «Ганна Громава», 6 симфоний, увертюра «Свята на Палессі» и др.).
Произведения композитора отличаются сложной драматургией, интенсивным образно-тематическим развитием, часто основанным на многочисленных лейтмотивах и сквозных темах. Истоки музыкального языка Е.Тикоцкого в белорусском фольклоре, советской массовой песне (известные революционные и современные темы Тикоцкий использовал для конкретизации программных идей).
Традиции русской классической школы плодотворно развивал на основе белорусского народнопесенного творчества.
Программа ^ – борьба за мир. Связь с белорусским фольклором. Образы: 1 часть – драматические (сонатная форма), 2 часть – лирические образы (сложная 3-частная форма).
Нежная светлая мелодия с прозрачным соло деревянных инструментов перерастает в гимническую поэму в финале части. 3 часть – жанровые образы (рондо), 4 – характеристика защитников мира (сонатная форма).
Единство тематизма, наличие лейтмотивов.
^ Использование одноименной поэмы Горького. Лейтмотивы, характерные темы, тесно связанные с текстом. Сонатная форма.
Опера “Міхась Падгорны” (либретто Бровки).
Народно – музыкальная драма на революционный сюжет. Раскратие в опере общественного конфликта и личной драмы. Яркая роль хоров, связанных с характеристикой народа (хоры “Па гарохаўю, па ячанню”, “Дзе ты, салавейка”, “Няхай сабе, пойдзем мы ў салдаты”).
Использование в опере мелодий и интонаций белорусских народных песен. Главные образы: Михась (его песня их 3 действия) и Марыся (ария Марыси “Плача рэчка з ручайкамі”).
Значительна роль оркестра. Лейтмотивы войны, народного горя, любви Михася и Марыси. Программное содежание увертюры.
Заслуженный деятель искусств Беларуси ^ (1912 -.1985).
Основные достижения в области лирико-философского симфонизма. Музыкальная драматургия его симфоний отличается конфликтностью, многоплановостью образного развития. Камерное творчество композитора отмечено перевесом интеллектуального начала, лаконизмом, яркой образностью. В его творчестве ведущая роль отведена теме Великой Отечественной войны (2 и 3 симфонии, фортепианный цикл «Фрески», балады «Курганы», «Балада аб партызане”, “Ваенныя балады” для голоса и фортепиано на слова белорусских поэтов).
В творческом багаже композитора симфонические, камерно-инструментальные и вокальные произведения.
Симфония №3 . Борьба светлых сил со злом. Интонационно-заостренные темы, динамическое развитие. Значительная роль монотематизма в 3 частях цикла. Гуманистическая трактовка всенародной трагедии. Финал (Аллегро, сонатная форма) – носитель идейно – художественного содержания всего произведения. Тревожные интонации скрипок во вступлении, мужественно – энергичная главная партия. Побочная партия появляется в кульминации главной партии (единство эмоционального строя главной и побочной партий).
Динамизм трагических образов в разработке и репризе. Драматургическая роль белорусской народной песни «Перепёлочка», которая переосмыслена в музыке 1 части и является «тихой» кульминацией в финале. Эпилог в финале тесно связан с музыкой пролога симфонии.
^ Тема Великой Отечественной войны. Концертный характер композиции, контрастный принцип построения, чередование песенных, лирических, драматических и фантастических образов. Лаконизм пьес, использование сложной диссонансной гармонии, тритоновых интонаций. Программность (подзаголовки к пьесам).
Разнообразная фортепианная техника.
Один из основателей национальной профессиональной музыки и организаторов музыкального образования в Беларуси народный артист БССР Николай Ильич Аладов (1890-1972) — замечательный педагог, по мнению студентов «благороднейший и бескорыстный человек из породы Дон Кихотов». Для его творчества характерны оптимистическое мировосприятие, постоянный интерес к современности, желание донести свои мысли до слушателя. Последнему служит широкое использование принципа программности, конкретизация образного содержания в непрограммных произведениях, обращение к демократическим интонациям (традиционной крестьянской песне, современным массовым жанрам).
Основные образные сферы его музыки – лирико-драматическая, лирико-психологическая и жанрово-эпическая. Значительное место отводится юмористическим, сатирическим образам. Своими сочинениями 20-30 гг. заложил основы многих жанров белорусской профессиональной музыки: кантаты («10 год»), вокально-симфонической поэмы («Над ракой Арэсай»), камерно-инструментального ансамбля (фортепианный квинтет), романса (сборник романсов на стихи Я.Купалы и М.Богдановича).
Открыл в белорусской музыке первые образцы драматической (вторая) и лирико-психологической (четвёртая) симфонии. Среди наиболее значительных произведений Н.Аладова: оперы «Андрей Костеня» и «Тарас на Парнасе», кантаты «40 год», «Па шляху барацьбы i перамог», 10 симфоний, симфониетта, симфоническая поэма «Из дневника партизана», симфония – баллада «В суровые дни», 4 сюиты-фантазии и др. Творчество композитора всегда было тесно связано с жизнью народа, его бытом и историей. Любимый жанр Н. Аладова – симфония.
^ Яркая доступная мелодия с белорусским колоритом. Светлый, жизнерадостный характер. Картины народного быта и природы. В 1 части преобладают песенно-лирические образы, во 2 – настроения грусти, размышления и танцевальности, 3 – праздничные, радостные. Интонационная связь финала с музыкой 1 и 2 частей.
Фортепианный квинтет. Разнообразие мухыкального содержания: жанровые и лирические образы 1 части, драматические – 2, жанровые – 3. Напевы белорусских песен.
9 симфония соль-мажор. Развитие лирико – драматического симфонизма Чайковского. Драматургический план симфонии – от мрачных размышлений (вступление) к образам света и жизнеутверждения (финал).
1 часть – динамичная, стремительная музыка, героические образы, сонатная форма. 2 часть – светлая пастораль (сложная 3-частная форма).
3 часть – скерцо, негативные силы (сложная 3-частная форма).
4 часть – торжественный радостный финал (сонатная форма).
Патриарх отечественной музыки народный артист Беларуси, педагог, создатель белорусский школы композиторов ^ (1913-2003).
Творчество композитора характеризует широта образного диапазона, актуальность тематики, демократическая направленность, преемственность традиций русской музыкальной классики, глубокое проникновение в стилистику белорусского музыкального фольклора, сдержанность и благородство. Темы современности, гуманистической идеи отражены в музыке ясным убедительным музыкальным языком, основанным на белорусской народной песенности. Композитор обогатил многие жанры белорусской музыки. Так в первом крупном произведении – кантате «Паэма-казка пра Мядзведзіху” – выступил как самобытный зрелый художник. К самым значительным сочинениям принадлежит опера «В пущах Полесья» — одна из первых в национальном оперном репертуаре. Гражданственностью, высоким патриотизмом проникнуты крупные вокально-симфонические произведения, сюжеты и образы которых связаны с историей (кантаты «Ленинградцы», «Беларускім партызанам”).
На основе народной песенности создана оригинальная многочастная композиция “Беларускія песні”. Возвышенная философская лирика, психологическая углублённость характерны для камерно-инструментальных и камерно-вокальных произведений (фортепианное трио, сонаты для скрипки и фортепиано, вокальные циклы на стихи А.Пушкина, М.Лермонтова, А.Ахматовой, М.Богдановича, Я.Купалы и др.).
В своём творчестве композитор часто обращался к русской поэтической классике.
Вальс Нины к драме М. Лермонтова «Маскарад» . Драматический вальс глубокого содержания. Яркая, напряжённая экспрессия с преобладанием лирического начала.
Кантата «Сказ о медведихе» (текст А. Пушкина).
Лирико – драматический характер произведения. Народное строение музыки в ариозо Медведихи «Ах, вы, детушки, медвежатушки». Активная драматургическая роль хора, который как бы ведёт рассказ от автора: прозрачно – светлое звучание в зарисовке картины природы («Как весенней тёплой порою»), тревожно – взволнованное -в сцене появления охотника и гибели Медведихи, печально – грустное в минуты трагического переживания Медведя («Не звоны пошли по городу»).
Колоритность оркестровой партии. Задушевность, простота, лаконизм, рельефность.
Кантата « Беларускім партызанам” (Я. Купала).
Патриотическое содержание. Национальный характер, интонационная близость основной темы кантаты с белорусскими традиционными народными песнями. 3 раздела: крайние – хоровые, средний – соло меццо – сопрано.
^ Посвящено теме Великой Отечественной войны. Контрастность образов, связь с интонациями белорусских народных мелодий (“Бачыць мае вока”, “Захвінелі новыя ключы”) и массовых песен. Полифонические приёмы (контрастная и имитационная полифония) в кульминационных разделах. Основной драматургический цент Трио – 3 часть – баллада (сонатная форма со вступлением и кодой).
^ Патритическая тема (Великая Отечественная война).
Лирико – драматические образы. 2 часть – поэма об родном крае, размышление о пережитом (3-частность), 3 часть (финал) – торжество победы (сонатная форма).
Тематическое единство. Использование в музыке интонаций белорусских и русских народных песен (плачей и лирики).
^ для солиста, хора и симфонического оркестра. Свободное художественное осмысление подлинных народных тем. Жанры: солдатская песня (“Зашумела сасонушка”), рекрутская (“Ой, не вылятай”), казачья (“А ў полі азярэчка”), любовно – лирическая (“Там, дзе круты явар ў ецца”, “Зялёны гай”).
Объединение песенных мелодий стилистическим и сюжетным стержнем, интонационными арками. Построение кантаты: 7 частей с контрастным чередованием хоровых, сольных и оркестровых эпизодов. Кульминация – 6 часть – “Край мой, беларускі край” (слова Гилевича).
Разнообразные формы и музыкальные образы (эпические, драматические, жанровые, пейзажные).
Использование разнообразных приёмов хорового пения: выдвижение из хорового тутти солирующих голосов, применение элементов подголосочной полифонии, натурально – ладовая гармония, мажорно – минорные созвучия, хроматизмы. Использование приёма динамизации музыкального развития. Художественная законченность композиции.
Народный артист БССР ^ (1922 — 2000).
Основные достижения композитора в области балета, вокально-симфонической поэмы, симфонии, инструментального концерта, музыки для детей. Музыкальному стилю присущи театральность, опора на бытовые жанры, контрастное противопоставление музыкальных картин, сцен и портретов, динамичность развития, лаконизм, национальный колорит музыкального языка, синтез классических и современных средств выразительности. В 1 фортепианном концерте, балете «После бала», 2 симфонии для камерного оркестра прослеживаются черты неоклассицизма. Наиболее значительные произведения: опера «Сцежкаю жыцця», телеопера «Утро» (первая белорусская телеопера), балеты «Подставная невеста» (первый дирико-комедийный балет), «Свет и тени», «После бала», вокально-симфонические поэмы «Вечно живые», «Героям Бреста», концерты для фортепиано, виолончели, «Фантазия для скрипки», симфонии и др. Актуальность тематики, интерес к современности и истории (революционная героика и антивоенная тема), гуманизм и патриотизм – характерные черты многогранного творческого диапазона композитора.
^ для симфонического оркестра и женского хора (вокализ) посвящена памяти героев, отдавших свою жизнь за счастье народа. Основные темы поэмы: вступление (широкая, жалобная тема), главная партия (драматически – напряжённая тема борьбы), лирическая тема женского хора (побочная партия, белорусская народная песня “Павей, ветрык”).
В поэме прослеживается эволюция музыкальных образов от драматически-напряжённых к лирически-просветлённым. Яркость оркестровой партии, выразительность гармонии.
^ — поэма – реквием для симфонического оркестра, смешанного хора, меццо – сопрано и чтеца. Посвящена бессмертным подвигам защитников Брестской крепости. Образы: трагические, драматические, эпические и героические. Сквозной принцип развития контрастного музыкального материала в 3-частной композиции.
1 фортепианный концерт. Танцевальная основа музыки. Использование в финале (3 части) белорусских народных танцев – “Мікіта”, “Янка – полька”, “Бульба”.
Балет «Подставная невеста». Лирико – комедийный характер. Показ неравенства людей разных сословий в Западной Беларуси начала 20 века. Национальный характер музыки (использование фольклорных мелодий).
Основные персонажи – Настя и Андрей (песенно – лирические темы), мягкий юмор в характеристике Матея, острая сатира пана – самадура Гонара – Гнюсевича и его окружения.
^ . По мотивам романа Бровки “Калі зліваюцца рэкі”. Противопоставление музыкальных образов – жизнерадостной молодёжи (лирически – задушевной Анежки и мужественного Алеся) и жёстких сектантов (родители Анежки – гротескные, угловатые, сломанные темы).
Использование белорусских песен (“Ой, рэчанька”) и других народов.
Народный артист СССР ^ (1929-2000) – одна из самых ярких страниц белорусского музыкального наследия 20 века. Класс композиции в Белорусской консерватории, руководитель эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио БССР, музыкальный редактор «Беларусьфильма», дирижер Минского театра юного зрителя. Эта титаническая деятельность активно повлияла на его творчество. На всю жизнь у Евгения Глебова осталась любовь к детям, которая выразилась в его детских песнях, оратории «Приглашение в страну детства», многочисленных пьесах. Трудно назвать жанр, в котором не работал композитор. Однако основное творчество Евгения Глебова — это симфонические и балетные сочинения, которые воплощают значительные темы современности, исторического прошлого. Музыке Евгения Глебова присуща огромная сила эмоционального воздействия, обусловленная яркостью и интонационным богатством тематизма, его содержательным напряжённым развитием, законченностью музыкальной формы. Композитор самобытно в своём творчестве перерабатывал белорусский народнопесенный материал. Знаток оркестра Глебов часто пользовался особенными, нетрадиционными тембровыми находками. Поэма «Легенда», «Полесская сюита», балет «Избранница», концерт для оркестра «Зов», шесть симфоний, две из которых программные — «Партизанская» и «К миру». Знатоки и ценители музыки отмечают, что хореографическая условность ничуть не мешала, а скорее помогала композитору создавать в балетной музыке впечатляющие и запоминающиеся образы. Именно
поэтому произведения Е.Глебова, его творчество получили такую высокую оценку современников. Партитуры балетов Е.Глебова «Альпийская баллада» (сочинение, которое было поставлено почти во всех ведущих театрах бывшего Советского Союза) и «Тиль Уленшпигель» (первое белорусское музыкально-сценическое произведение, поставленное за границей) по праву вошли в музыкальную культуру как одна из самых драгоценных страниц наследия композитора.
^ Психологизм, динамическая полётность, образный тематизм, стройность формы симфонического цикла, который состоит из 3 контрастных частей. Колоритность оркестровки, мелодичность, использование белорусских народных песен. Песня «Я табун сцерагу” (вступление) – основа тематического материала всего цикла: в 1 части из неё вырастает светлая главная партия, во 2 части -1 лирическая мелодия у флейты, в 3 части (финал) — фигурация аккомпанимента во 2 эпизоде.
Палеская сюіта”
«Адажио» из балета «Маленький принц».
Балет «Альпийская баллада»., Балет «Тиль Уленшпигель».
Евгений Глебов «Мушкетёры». Шуточная пьеса, яркая изобразительность.
Заслуженный деятель искусств Беларуси Григорий Константинович Пукст (1900 – 1960).
Многолетняя работа в области радиовещания (художественный руководитель музыкального вещания Белорусского радио, художественный руководитель музыкальных передач Главного управления радиоинформации Министерства культуры БССР) позволила композитору быть ближе к слушателю, знать его вкусы и интересы. В симфоническом и вокальном творчестве Григория Пукста — перевес тонкой лирической образности, естественности и непосредственности развития тематики, песенности тематизма, основанного на городском романсовом фольклоре. Г. Пукстом написаны оперы «Машека» по поэме «Могила льва» Янки Купалы, «Свитезянка», первая белорусская опера для детей «Маринка» о событиях Великой Отечественной войны, кантата «А хто там ідзе», 6 симфоний, 2 сюиты на темы белорусских народных песен и др.
Его высокохудожественным произведениям свойственны яркий мелодизм, выразительность, доступность, конкретность и выпуклость образов. Эти качества относятся и к одному из лучших произведений Григория Пукста – 6 симфонии , 2 часть – лирико-возвышенный вальс.
Народный артист Беларуси ^ (род. 1937).
Выразителен музыкальный язык композитора – от народной песенности, бытовой музыки до утончённо индивидуальных инструментальных интонаций. Симфоническое (симфонии, увертюры), камерно-инструментальное (струнный квартет, сонаты, вариации) творчество обозначено интенсивным синтезом мелодических, гармонических, тембровых средств. Наиболее значительные сочинения – оратории «Моя Родина», «Поэт», оперы «Сiвая легенда», «Францыск Скарына» — выявляют глубоко оправданную близость образного языка к народному творчеству. Жанру инструментального концерта (концерты для цимбал, фортепиано, концертино для скрипки, виолончели) характерны динамика развития мысли, смысловая насыщенность сольных партий. Утончённым психологизмом, экспрессией отличаются камерная оратория «Песни Хиросимы», сюита «Гульня святла». Многие особенности, типичные для камерно-инструментальной лирики Смольского, сконцентрированы в вокальных циклах на стихи белорусских поэтов. Высокая гражданственность отличает многие песни композитора. В своём многожанровом творчестве композитор смело и творчески использует национальные элементы и новые композиторские средства: додекафонию, алеаторику и сонористику. Разнообразна тематика и образный мир, философская глубина содержания лучших его произведений.
Симфония №9 , 2 часть. Творческое, смелое использование нового современного музыкального языка (черты авангардизма).
Необычный состав: солирующая электрогитара и симфонический оркестр.
^ . Праздничный характер 1-частной композиции, её доступность широкой аудитории. Яркая образность музыки. Традиционная трактовка сонатной формы с кодой (на материале главной партии).
Ассоциация с «Праздничной увертюрой» Шостаковича.
^ Посвящён народному артисту СССР Жиновичу. Контрастный принцип драматургии концерта при единстве тематического материала. Вступительный раздел – прелюдия; 1 часть – стремительная, активная, 2 – свободная, в характере реквиема. Утверждение оптимистического начала в постлюдии.
^ Жизнерадостный характер произведения. Использование белорусской народной песни “Чаму ж мне не пець”. Разносторонне развитие темы вариационными приёмами в 3 разделах: 1 часть – Анданте, Мольто Аллегро; 2 часть – Адажио; 3 – Анданте, Аллегро, Пью Ленто. Репертуарность произведения (его исполняют юные скрипачи).
Оратория « Мая Радзіма” (на слова белорусских поэтов).
Посвящена историческому прошлому. Патриотическая направленность. Связь с традициями этого жанра. 9 частей: “Мая мова”, “Я песню прызнання табе складаў”, “Дзе б ні быў я”, “Скрыпка і бубен”, “Люблю зямлю”, “Рэквіем”, “Мы выцярпелі многа”, “Ой, крушына, крушына”, “Не толькі таму ўзяў я гэту мову”. Образы: драматические (3 часть), печальные (6), пастораль(5), лирика (8), жанрово – бытовые (4).
Важная роль чтеца и оркестра. Обогащение оркестровой партии современной техникой письма. Использование белорусских народных песен “Ой, хацела ж мяне маці” (6 часть), “Ой, крушына, крушына”(8).
Близки к народным интонациям 4 и 7 части.
Симфония №5 для солирующей скрипки и симфонического оркестра. 1-частная форма с 3 разделами. Монологичный принцип, использование солирующего инструмента (скрипки) как выражение индивидуального мира человека. Драматический характер композиции обусловлен развитием контрастных образов.
Заслуженный деятель искусств Беларуси ^ (1910-1977).
В числе наиболее характерных черт музыки композитора – мелодизм, построенный в большинстве случаев на интонациях белорусской народной песни, светлое оптимистическое звучание, глубокий драматизм, благородство и взволнованность, оригинальный ритм и оркестрово-тембровые находки (опера «Павел Корчагин», кантаты «Воевода», «Балада аб чатырох заложніках», 5 симфоний, концерты, струнные квартеты и др.).
В музыке для детей показано тонкое понимание особенностей детского мировосприятия (симфония «Юность», сюита «Пионерский костёр мира», «Детские песни» и др.).
Творческая индивидуальность композитора наиболее проявилась в инструментальной музыке, в которой явный перевес лирико-драматической образности и яркой изобразительности музыкального языка.
Концерт-поэма для скрипки , 1 часть. Экспрессивная, чарующая мелодия с первых звуков завораживает слушателя.
2 скрипичный концерт посвящен молодёжи. Жизнерадостность, красота мелодии, лиризм чувств, классические традиции. Умелое использование художественных и технических возможностей скрипки. Темброво – колористические находки в финале (имитирование балалайки).
Мелодическая и гармоническая свежесть. Использование в финале белорусской народной песни “Кума, мая кумачка”. Композиция концерта – 3 части со вступлением. Вступление – повествовательная мелодия солирующей скрипки. 1 часть – сонатная форма с песенно – танцевальной главной партией и песенно – лирической побочной, жанрово – бытовой разработкой и жизнеутверждающей, с волевыми интонациями кодой. 2 часть (3 частная) – лирический центр (романс), 3 часть – финал (рондо – соната) – народно – бытовая сцена, основанная на плясовых и песенно – танцевальных мелодиях.
^ Цикл пьес с программным замыслом, который включает образы различного эмоционально – художественного плана. Использование бытовых жанров (марш, вальс, романс, ноктюрн, тарантелла).
Выразительна роль гармонии и ритма. Прелюдия №6 ля-минор – лирическая пьеса, передающая лирические мечты и воспоминания, с ярким выразительным верхним голосом. Прелюдия №20 фа – диез – мажор – светлая лучистая пьеса с аккордовой фактурой исполнения, широтой торжественной темы, яркостью кульминации.
Народный артист Беларуси ^ (род. 1935).
Образно – тематическое содержание творчества С.Кортеса – современность, историческое прошлое, любовь народа к Отечеству, борьба сил разума и света против зла. Наиболее близкая композитору сфера образности – драматическая. Особое внимание отдаёт жанрам, основанным на синтезе музыки, слова и театрального действия (опера, оратория, вокально-симфоническая поэма).
Этапные произведения композитора – вокально-симфоническая поэма «Попел», оратория «Памяти поэта», оперы «Джордано Бруно» и «Матушка Кураж». В инструментальной музыке склоняется к программности, конкретной образности, характеристичности. Используя подчас довольно сложные виды современной композиторской техники, заботится о доступности, демократичности своей музыки, одним из средств достижения которой служит опора на бытовые жанры.
Струнный квартет , 3 часть. Перевес в музыке драматического и остродинамического начала. Использование современной техники письма.
Оратория «Памяти поэта» (слова Я. Купалы).
Посвящена поэту. Образно – смысловая и музыкально – стилистическая связь оратории с музыкой композитора к телефильму “Па шчасце, па сонца” и телеспектакля “Раскіданае гняздо”. Художественная концепция оратории: духовный мир поэзии, размышление о смысле жизни, истоки творчества, о народе и его судьбе. Основные образные линии оратории: поэт-гусляр и Родина-мать, народ. Принцип сквозного развития художественной идеи оратории на основе образно – конрастного противопоставления разных частей. Героико – драматическая, лирическая, жанрово – бытовая и эмоционально – образная сферы оратории. Разные типы вокальной мелодики, обусловленные особенностями поэтической канвы. Творческое использование элементов песенного фольклора. Обогащение музыкального языка оратории, использование вместе с традиционными новейших композиционных приёмов (алеаторика, серийная техника).
Строение произведения: пролог и 3 части (7 номеров).
Исполнители: чтец, 2 солиста (тенор и меццо – сопрано), 2 хора (смешанный, детский), симфонический оркестр (с включением 2 цимбал).
Свежесть музыкально – выразительных средств. 1 часть – “Мая навука”, “Ваўкалак”, “На Купалле”. Национальный колорит 1 и 3 номеров, звукоизобразительность музыки среднего раздела, где показаны нечистая сила и панский гнёт и насилие. 2 часть – несколько хоров, наиболее яркие из них – «Гусляр» и «Стукі, стук, малаток”, музыка первого из них жизнерадостная, звонко – переливчатая; музыка второго – волевая, ритмично – заострённая. 3 часть (финал), восхваляющий народную победу, свободу и счастье. Кода оратории – песня «На Купале» в исполнении детского хора, символизирующего обновление жизни.
^
Вальс из оперы «Дикая охота короля Стаха»
Заслуженный деятель искусств Беларуси ^ (1886 – 1958).
Творческий путь начал в 20-е годы, был одним из зачинателей жанров массовой песни, хора, романса в белорусской музыке. Особое значение имеет опера А.Туренкова «Кветка шчасця», отличающаяся поэтичностью, лиризмом, непосредственной связью с различными жанрами национального музыкального фольклора, точностью музыкальных характеристик в обрисовке образов, доступным народным юмором (показана на Декаде белорусского искусства в Москве в 1940 году).
Хорошо известны также опера «Яснае свiтанне», балет для детей «Лесная сказка», «Белорусская сюита», «Белорусская фантазия», кантата «Пушкину», 2 струнных квартета, «Рапсодия», камерные произведения, романсы и др. А.Туренков – автор музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам, обработок белорусских и русских народных песен для голоса с фортепиано, смешанного хора, оркестра белорусских народных инструментов, секстета домр, баяна. Ясность и простота, техническое мастерство, содержательность, а также мелодичность языка, народный колорит, искренность чувств и теплота – все это и определило путь его музыки к слушателю – его душе и сердцу. Романс для скрипки, кларнета и фортепиано . Это произведение написано в лучших традициях жанра романса – удивительно красивая напевная мелодия.
Заслуженный деятель искусств Беларуси ^ (род. 1937г.) – известный симфонист, мастер хорового письма (хоровые циклы «Снапочак», «Вясельныя песні», цикл хоров «Памяти А.Свешникова», 6 хоров на слова Я.Купалы и др.).
Для значительных симфонических произведений характерны обусловленные программным замыслом жанрово-драматические решения и ориентация на разные стили (симфонии, симфоническая поэмы «Фрески», «Пахаванне Хатыні», «Дыялект», «Святочная паэма» и др.).
Специфическая черта А. Мдивани – театральность мышления особенно выразительная в жанре оратории («Ванька – Устанька”, “Вольнасць”).
Музыкальный язык опирается на белорусский фольклор, в первую очередь на его архаичный пласт. Национальную основу соединяет с современными средствами музыкальной выразительности.
^ і зямл і » 1 часть — интерес композитора к исторической теме, культурному наследию белорусского народа, философская трактовка художественного замысла. Нетрадиционный состав (цимбалы, симфонический оркестр, смешанный хор — синтез оркестрового и хорового жанра).
Хоровой цикл « Снапочак ». Использование 1 народных мелодий. Принцип единства цикла. Перевес календарно – обрядовых хоров. Черты, сближающие цикл с сонатой: контрастное чередование частей, самостоятельность каждого хора, отсутствие общего интонационного стержня.
^ Посвяшена 1125-летию Полоцка. Историческое прошлое Беларуси. Дань памяти выдающимся просветителям белорусской земли. Художественное отображение в 2 частях образлв Ефросиньи Полоцкой, Симеона Полоцкого и Франциска Скарыны. 1 часть – “Абліччы”, 2 – “Пісьмёны”. Былинно – эпические и хоральные образы. Яркая образность, черты театральности. Во 2 части использован хор.
Музыкальная комедия «Денис Давыдов». По пьесе В. Соловьёва. Героико – патриотическая тема. Повышение роли сквозного развития, принципов симфонизма, массовых хоровых сцен. Яркость, образность. Значительное внимание жанрово – бытовому началу. Основные герои – Д. Давыдов, Андрей, Агнесса и Кутузов.
Лауреат Государственной премии Беларуси ^ (род. 1951 г.) – ярчайший представитель неоромантизма в белорусской музыке последней трети 20 века. В произведениях преобладает лирическая образность, ярко прослеживается национальное начало, им подвластна поэтичность и эмоциональная наполненность. Утончённостью эмоций, импрессионистской звукописью, вниманием к деталям отличаются камерно-инструментальные сочинения Г. Гореловой: фортепианная соната «К взлетающей птице», соната для контрабаса «Al Fresco», соната для кларнета соло «Прикосновения», «Баллада» для виолончели, сюита «Прощаясь у края дороги» для гитары и виолончели, «Пастораль» для флейты и фортепиано, концертная фантазия»Al Sereno» для альта и фортепиано, сюита для пяти труб и тубы «Из немецкой тетради» и др. Заметным явлением в национальной музыке рубежа 90-х гг. стали две кантаты Г. Гореловой: «Тысяча лет надежды» на стихи восточных поэтов Х-ХХ вв. и «Anno mundi ardentis» на стихи поэтов ХХ в. Жанр концерта можно назвать ведущим в творчестве композитора, поскольку она – автор 8 инструментальных концертов (для скрипки, гобоя, балалайки, трубы, гитары, тромбона, 2 труб, альта).
Галина Горелова Концертштюк для 3 хулиганов . Шуточная образная картинка.
Лауреат Государственной премии БССР Помозов Виктор Петрович (1949 – 1986).
Основные жанры творчества – симфоническая, вокальная музыка и музыка для народного оркестра (симфония, «Поэма» для симфонического оркестра, сюита «Орешек», «Романс» для оркестра, вокально-симфоническая поэма «Янка Купала», «Память», кантата «Песня згоды», для народного оркестра «Заслаўская легенда», народные сцены «Калядкі», сюіта-жарт “Вясковыя музыкі”, сюита «Батлейка», вокальный цикл на стихи М. Богдановича).
Композитор уверенно опирался на национальный музыкальный фольклор. В оркестровом стиле соединил современную технику инструментального письма и разные принципы народного исполнительства. Интересны работы В.Помозова для театра, кино и телевидения. Его музыке присущи яркая образность, характеристичность, театральность, музыкальный юмор.
Виктор Помозов «Вясковыя музыкі ». Весёлые картинки народного гулянья.
Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Владимир Митрофанович Курьян (род. 1954) известен как автор симфонических, вокальных и камерно-инструментальных произведений, песен на стихи современных белорусских поэтов. Он также автор первой белорусской рок — оперы «Мосфан» (1976 г.).
Его
творчество отличается театральностью мышления, сочетанием современных средств выразительности академических и массовых жанров, национальной характерностью, необычными темброво-колористическими решениями. Композитором написаны мюзиклы «Идиллия», «Карлик Нос», вокально-симфоническая поэма «Памяці маці», концерт для цимбал и камерного оркестра, сюита “Капыльскія дудары”, поэмы для народного оркестра “Жураўліная песня Палесся” и «Курган»и др. На протяжении многих лет композитор возглавляет музыкальную часть Купаловского театра. В творческом багаже Владимира Митрофановича — музыка для трех десятков спектаклей, в числе которых «Тутэйшыя» Янки Купалы (Государственная премия Беларуси), «Идиллия» В. Дунина-Марцинкевича.
Одним из лучших произведений ^ является концерт для цимбал и камерного оркестра . 2 часть — удивительно красивый, поэтически возвышенный дуэт цимбал и камерного оркестра.
^ (род. в 1962).
Композитор в постоянном поиске новых метафор, поэтому он выходит за границы стилевой панорамы ХХ века. Его стихия — воссоздание исторических музыкальных моделей эпохи ренессанса, барокко, классицизма, романтизма… Но он также неравнодушен к авангарду наших дней, активно используя новейшие технологии. Яркая творческая индивидуальность Александра Литвиновского стремительно развивалась и проявила себя в белорусской музыке уже в середине 80-х (кантата «Крево», Concertino-Barocco для струнного оркестра, Perpetuum Mobile и Passacaglia для фортепиано, соната для скрипки и фортепиано).
Александр Литвиновский — композитор, бережно осваивающий лучшие традиции классического музыкального искусства и не сторонящийся при этом дерзких постмодернистских экспериментов. Его достижения в симфоническом, камерном, кантатно-ораториальном жанрах («Франциск» мистерия для баса и симфонического оркестра, «Consort Lessons», сюита для камерного оркестра, «Calypso», концерт для фортепиано и струнного оркестра, кантаты «Stabat Mater», , «Да Маці Божай») и поиски в области электроакустики, являются ярким примером образцов музыки так называемого популярного формата. Александр Литвиновский Кантата для солистов, смешанного хора и камерного оркестра «Да Божай Мац і » , 2 часть. Молитва Божьей Матери. Светлое неподражаемое ангельское звучание детского голоса, хора и оркестра. Чарующая гармония голоса и сопровождения.
Заслуженный деятель искусств БССР ^ (род. 1942 г.).
Многогранное творчество охватывает различные жанры, однако композитор отдаёт предпочтение театральной, вокально-симфонической и камерно-инструментальной музыке (кантата для детского хора “Упарты Фама”, вокально-симфоническая поэма «Памяти героев», сюита «Сваток», концерт для скрипки с оркестром, 4 сонаты, «Школьная сюита» для фортепиано и др.).
Для творчества характерны развитие классических традиций, позитивное мировосприятие, расширенный образно-тематический и жанровый диапазон: от героики до мягкого юмора, от академизма до фольклоризма и эстрадности, от инструментальной миниатюры до крупных музыкально-театральных композиций. Музыка отличается демократичностью, связями с фольклорным элементом, проникновенный мелодизм сочетается с тонкой выразительной ритмикой, широко используется полифония. Оперетта «Нестерка» — одно из лучших произведений этого жанра в белорусской музыке. В центре музыкальной комедии – народный герой Нестерка, который помогает простым людям найти своё счастье. Это молодые влюблённые Юрась и Настя. Мать Насти мечтает отдать дочь замуж за богатого. Юрась же, хотя и бедный, но на все руки мастер и работы не боится. Нестерка идёт на самые невероятные уловки, чтобы помочь молодым людям соединить свои судьбы.
Григорий Сурус Песня Насти из оперетты «Нестерка» Лирическая песня с шуточным элементом.
