Развитие музыкальной формы и фактуры в симфониях К.Кондрашина и Э.Москвитиной
Развитие музыкальной формы и художественного времени — одна из важнейших задач композитора. В данной работе особое внимание уделяется выражению этой задачи в трехчастном цикле Второй симфонии, написанной в честь выдающегося дирижера К. Кондрашина, а также в четырехчастной программной симфонии с арфой, адресованной Э. Москвитиной, талантливой арфистке. Оба произведения отличаются четким ощущением целостности как цикла, так и отдельных его частей. Композитор проявляет глубокое понимание законов художественного времени и великолепно использует динамику развития для создания различных состояний рефлексии.
Фактура произведения
Одним из важных аспектов развития музыкальной формы является фактура произведения. В случае с первой частью Второй симфонии мы наблюдаем интенсивную переменность фактуры, которая символизирует поиск своего места в окружающем мире. Музыка связана с процессом становления темы и представлена монофоническим началом экспозиции. Остинатная графика альтов и виолончелей, состоящая из интонаций креста, создает симметричную повторяющуюся формулу, аккомпанируемую аккордами. В этой части произведения также встречается прерывистый кластер divisi струнных, завершающий музыкальный образ.
Глубокая координированная организация различных музыкальных подпространств создает динамичное и мощное звучание, наполненное смыслом и энергией. Аналогии с кульминационными зонами симфоний Шостаковича подчеркивают кульминацию разработки, воспринимаемую слушателями как обретение новой духовной энергии.
Цитирование тем из произведений Моцарта, Бетховена, Баха и Шумана придает разработке глубинную координату, связывая ее с непреходящими ценностями прошлого. Этот креативный подход также находит параллели в литературе, например, в цикле стихов «Мастера» или в произведении «Гойя» А. Вознесенского.
Использование коллажа и полистилистики выступает в роли эмблемы времени, обогащая разработку глубоким смыслом и вызывая у слушателей ощущение безграничности бытия, символизированной новыми фактурными формами.
Монофоническое увеличение темы моцартовского квинтета, графическое и тембровое умножение бетховенской темы, ритмическое преобразование интонаций из темы арии альта Баха и цитирование шумановской темы — все эти приемы обогащают разработку и придают ей новые измерения.
Циклические формы (музыка). Циклические формы Какие произведения ...
... продолжительность фразы была связана с дыханием в вокальной музыке. И только с развитием инструментальной музыки это понятие стало боле широким ( Шуберт, «Прекрасная ... форме, предполагающей наличие экспозиции (завязка действия), разработки ( развитие ), репризы (повторение материала экспозиции), коды ( заключительный раздел, итог развития ). Симфония (от греч. – «созвучие») - циклическое произведение ...
Вторая часть исследования рассматривает Вторую симфонию Б. Чайковского, выявляя уникальное совмещение прошлого и настоящего в этом произведении. Музыкальная ткань симфонии становится неотъемлемой частью категории памяти и воплощает полихронность времени и многомерность пространства, примиряя композитора с окружающей его жизнью.
На пути к тонкой и продуманной стилизации произведений В. Слипенчука и спектакля «Роман без ремарок» цитирование и репризность событийного ряда играют ключевую роль, обеспечивая функцию непрерывного обновления музыкальной ткани. Концепции мировидения, представленные в этих произведениях, основаны на пластичных переходах от одних форм бытия к другим, от времени к вечности.
Ранние произведения придают Второй симфонии особенный интимный характер, наделяют ее «Поэма» вносит оппозиции «Две прелюдии» — «Поэма», «Три прелюдии», Полихрония «Послесловия». «Три прелюдии» и «Осень», предшествующие финалу, демонстрируют арфа — божественный инструмент, становится по существу олицетворением быстротечности красоты, которой одаривает художник мир, самой жизни артиста, искусство которого вливается в океан Вечности.
Симфоническое творчество А. Тертеряна является…
Медитативные симфонии в творчестве А. Тертеряна и А. Эшпая
Медитативный симфонизм — один из вариантов симфонического жанра, который характеризуется использованием принципа остинатности и созданием эффекта статики. В своем творчестве А. Тертерян и А. Эшпай применяют такой подход к написанию симфоний, чем создают особый временно-пространственный контекст в музыке.
Медитативный симфонизм в творчестве А. Тертеряна
Симфонии А. Тертеряна объединяют в себе многовековой опыт армянской музыкальной культуры с собственными представлениями о звуковой фактуре и оркестровой среде. Художник смешивает сонорные текстуры и минималистскую ткань, репетитивную технику и алеаторику, создавая слушателям уникальный опыт прослушивания.
В симфонических произведениях А. Тертеряна присутствует эффект гипнотического воздействия на слушателя, что можно объяснить такими особенностями, как объединяющие свойства музыки-действия и медитации, также использование остинатности в различных формах.
Развитие фактуры в музыке XX века
Седьмая симфония А. Эшпая также является примером медитативного симфонизма. В таких произведениях создается ощущение статики и регулярности благодаря континуальным, формантным и фигурационным элементам, а также полиостинатным образованиям.
Симфонии медитативного типа в творчестве А. Тертеряна и А. Эшпая представляют собой уникальный опыт прослушивания, создающий особую атмосферу в музыке.
Организация тембров и фактуры в симфонии А. Эшпая
Симфония А. Эшпая является ярким художественным произведением, особенностью которого является уникальная фактура музыкальной ткани. Эта симфония стала одним из выдающихся примеров симфонического творчества не только Эшпая, но и отечественных композиторов второй половины ХХ века. В процессе обработки музыкальной ткани особое внимание уделено фактурной текстуре.
ДЖАЗ – ЯВЛЕНИЕ XX ВЕКА учебно-методический материал по музыке
... музыкального стиля ХХ века. Задачи исследования Проанализировать и систематизировать литературу по теме "Джаз - явление ХХ века". Изучить истоки зарождения джазовой культуры. Рассмотреть становление джаза как музыкального ... восьмыми [5, c.70]. Классический рэгтайм, в своей отточенной форме, был музыкой, не импровизационной, а напротив, четко зафиксированной в нотной записи. Рэгтаймы сочиняли ...
Организация тембров и фактуры в симфонии А. Эшпая выражается в обширной палитре красок, которая достигается различными музыкальными подходами. Он стремится использовать звуковое пространство как средство взаимодействия различных техник, включая модальность, свободную двенадцатитоновость, сонористику, алеаторику и микрополифонию. В результате этого симфония создает живописное разнообразие звуков.
Заключение
Работа посвящена исследованию фактуры в музыке ХХ века. Изучение фактуры позволяет лучше понять эволюцию художественных моделей мироздания в разных периодах ХХ века. В музыкальной сфере фактура играет особую роль, так как является способом передачи сложных и противоречивых образов мира.
Процесс трансформации структур затронул все аспекты художественной системы, включая фактуру. Фактура в музыке ХХ века стала многоутканной и не поддается четким классификациям и типологиям. Она стала своего рода «живым потоком» музыки-процесса, отражающим ход эволюции новых норм музыкального мышления.
С учетом изменения эстетических парадигм, изменилось и учение о фактуре в современных сочинениях композиторов. Фактура, как часть учения о музыкальной композиции, теперь обретает многоликость, требующую целостной теории.
Осознание пространственно-временной природы и феномен фактурного стали важными аспектами нового подхода в музыкальной композиции. Соотношение реального и художественного времени в алеаторических композициях отражает непредсказуемость конфликтных начал и открывает возможности для вариантности исполнительской интерпретации. Новые формы фактуры характеризуются разомкнутыми сегментами, спонтанно реализующимися в исполнительском акте.
Фактура в современных сочинениях также выступает как область управления временем. «Фактурные образы» симфонизма ХХ века отражают богатство и красоту жизни, придавая текстуре приоритетную роль в организации музыкального текста. Проведенные параллели показывают сходство поисков новых художественных решений в музыке и других видах искусств, стремящихся к воссоединению в точке пересечения отношения творцов к интерпретации пространства и времени.
Эти явления оказывают мощное преобразующее воздействие на фактуру, содействуя объединению явлений синтеза искусств и преодолению пределов художественной образности, а также выходу за рамки стилистики произведений композиторов ХХ века. «Фактурные лики» можно рассматривать как своеобразное чело ХХ века, за которым скрывается многообразие художественных миров.
