Искусство |
|
По версии историков и В. В. Корниенко, выдвинутой на основании комплексного изучения письменных источников, архитектуры, монументальной живописи и древнейших надписей-граффити собора, он был возведен в1018гг., на рубеже правлений Владимира и Ярослава: первый начал, а второй завершил создание Софии. Новая датировка, обострившая дискуссию, получила значительный общественный резонанс и стала основанием для празднования 1000-летия Софии. В сентябре 2011 г. по решению 35-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО (октябрь 2009) отмечено 1000-летие основания Софийского собора. |
|
Собор св. Софии в Киеве |
|
Русь, принявшая в 988 году христианство, стала быстро приобщаться к византийской культуре. В Византии был создан новый тип здания – крестово-купольный храм, идеально отвечающий требованиям христианского богослужения. |
|
А появление в Киеве в 30-х годах XI века греческого митрополита обусловило необходимость возведения большого кафедрального собора, где могли бы совершаться торжественные богослужения. Построенная между 989 и 996 годами князем Владимиром церковь Богородицы Десятинной, хотя она и была разукрашена приглашенными из Византии мастерами, придерживавшимися столичной системы декорации, для этой цели не подходила, так как она была сравнительно небольшой по размерам. |
|
Поэтому Ярослав Мудрый решил построить новый великолепный храм. Он возвел его в 1037–1042 годах на том месте, где в тяжелой битве были разгромлены подступившие к Киеву печенеги. |
|
Таким образом, собор св. Софии в Киеве был одновременно и кафедральной церковью и памятником в честь одержанной над печенегами победы. |
Анализ архитектуры Софийского собора
Первоначальный проект Софийского собора был выполнен в стиле крестово-купольной архитектуры, с составляющими его 13 куполами. Главная композиция собора имела пирамидальную структуру, где центральный и поперечный нефы покрывали цилиндрические своды, постепенно поднимающиеся к центральному куполу. Большой центральный купол находился на высоком барабане с 12 оконами, и был окружен четырьмя меньшими куполами. Ниже меньших куполов располагались остальные восемь. Все купола были покрыты свинцовыми листами и имели окна. Собор также был окружен двухъярусной галереей с трех сторон и одноярусной галереей снаружи. Над внешней галереей находился открытый балкон-«гульбище». К углам западной стороны были прикреплены две лестничные башни, ведущие на хоры — «полати». Длина и ширина собора составляли 29 м без галерей и 42 и 55 м с галереями соответственно.
Архитектура интерьера Софийского собора сохранилась с древности практически без изменений. Внутри он имеет прямоугольную форму и разделен на пять продольных коридоров-нефы, пересекающихся поперечными коридорами-трансептами. Техника строительства собора представляет смешанную кладку из чередующихся рядов камня и широких, тонких кирпичей на розовом известково-цементном растворе. Фасады храма остались открытой кладкой, без штукатурки.
Архитектурная символика
Указанное архитектурное решение Софийского собора несло в себе определенную символику. Центральный купол, высоко расположенный, всегда имел особое значение в византийской архитектуре и ассоциировался с Христом — Главой Церкви. Четыре больших купола, расположенных вокруг центрального, связывали собор с апостолами. Еще восемь меньших куполов символизировали распространение христианства по всему миру через проповедь евангелистов.
Храм Святой Софии в Киеве — это одно из наиболее значимых архитектурных и исторических сооружений Украины и всей православной культуры мира. Он был возведен в начале XI века князем Ярославом Мудрым и является одним из наиболее ярких примеров архитектуры киевского стиля. В Храме Святой Софии сохранились уникальные декоративные элементы, среди которых выделяются мозаики.
Декоративная отделка
Создание архитектурных шедевров Храма Святой Софии принимало участие не только князь Ярослав и греческие мастера, но и местные силы. Декоративная отделка храма в основном была сделана по образцу из Константинополя. В куполе храма расположен медальон с Пантократором, с четырьмя архангелами (сохранилась только одна неполная фигура).
Пространства барабана оживлены фигурами апостолов, среди которых не сохранился как фигура Павла. Около подкупольных арок расположены медальоны с полуфигурами Христа, Богоматери, Иоакима и Анны, а также с изображениями евангелистов в полном составе (сохранился только Марк).
Медальоны на склонах подкупольных арок украшены фигурами аж 40 севастийских мучеников, но сохранилось только 15 медальонов. Над триумфальными арками изображены Деисус и сцена Благовещения. В апсиде можно увидеть Оранту, Причащение под двумя видами и фриз со святителями и архидиаконами Стефаном и Лаврентием.
Мозаики
Не менее важным элементом декоративной отделки Храма Святой Софии являются мозаики, которые украшают его стены и своды. Их создание велось в несколько этапов, в период с XI по XII века. К сожалению, они достигли до нас только в очень ограниченном количестве, и мы можем видеть только фигуру первосвященника Аарона и два незначительных фрагмента.
Тем не менее, новоделам удается восстанавливать то, что утеряно. В замке свода воссоздана Этимасия. Стены украшают фигуры первосвященников Аарона, Мельхиседека, ветхозаветных царей и пророков, которые являлись своеобразным символом слов и действий Христа царя и Христа священника. Именно таким способом они рассматривались в ушедший у канонов век.
Свод вимы дополнительно украшен фигурами титуанд, которые символизировали жертву Христа на кресте и худшее обольщение дьявола на земле. Отделку абсолютно всех поверхрностей храма можно назвать произведением искусства и одним из важнейших объектов культуры нашей страны.
Размещение мозаик в Софии Киевской соответствует схеме украшения столичных храмов. На связь с Константинополем указывает и великолепный святительский чин, состоящий из импозантных, фронтально поставленных фигур, индивидуальные лица которых хранят в себе отголоски эллинистической портретной живописи. Этот святительский чин, с четкой конструктивностью его монументальных форм и изысканными красками, является наиболее сильной частью всего декоративного ансамбля. В нем явственно чувствуется дуновение большого, столичного искусства.
Остальные мозаики, особенно медальоны с севастийскими мучениками, выдают более примитивное исполнение. Они во многом связаны с той традицией, откуда вышли мозаики Хосиос Лукас. Апостолы из Евхаристии представлены в однообразных застылых позах, их лица с большими глазами лишены тонкой индивидуальной характеристики, линейный элемент сильно акцентирован, одеяния образуют жесткие складки. Все эти черты говорят против константинопольского происхождения второй группы мозаик.
По-видимому, работавшая здесь артель, в состав которой входило не менее восьми мозаичистов, включала в себя как столичных, так и провинциальных мастеров. Но мы лишены возможности сказать, из какой именно области вышли призванные Ярославом мозаичисты. Бесспорным фактом остается лишь то, что они были греками, и притом такими греками, которые вплотную соприкоснулись с константинопольским искусством. Отсюда они занесли в древнерусскую художественную культуру высокие монументальные традиции и совершенную технику мозаической кладки.
После реставрации в 1952–1954 годах мозаики Софии Киевской вновь обрели былое сияние красок, причем удалось установить, что мозаическая палитра имеет здесь 177 оттенков: синий цвет насчитывает 21 оттенок, зеленый 34, желтый 23, красный 19, золото 25, серебро 9 и т. д. Этим в значительной степени объясняется исключительная красота колорита киевских мозаик, в которых наряду с золотом преобладают синие, фиолетовые и светло-серые цвета.
Развитие монументального искусства в Киеве
Раскопки, проведенные В. А. Богусевичем, подтверждают, что на первом этапе своей деятельности греческие мастера, прибывшие в Киев, сотрудничали с русскими ремесленниками при изготовлении смальты. Изготовление смальты находилось под прицелом археологов, и это явно свидетельствует о сотрудничестве русских и греческих мастеров на этом этапе развития монументального искусства в Киеве.
Греческие мастера также обращались к помощи русских мастеров при создании мозаик и, особенно, фресок. Киев, как город, знаменит своими мозаиками и фресками, которые отличаются от тех, что можно увидеть в более поздних византийских памятниках живописи. Они обладают своим уникальным стилем с ярко выраженными архаизмами, такими как тяжеловесные фигуры с мощными пропорциями, статичность и ритмическое повторение композиции, плоскостность и угловатость линий. Эти особенности были обусловлены ходом развития русского монументального искусства, которое только начинало свое становление на тот момент.
Мозаичная декорация в Софии Киевской сочетается с фресками, чего не встречается в византийских храмах того времени. Фрески в храме были расписаны в XIX веке и долгое время скрывались под слоем масляной краски. В 1928 году началась расчистка росписи юго-западной башни, а с 1934 года была расчищена и роспись самого храма. Несмотря на то, что многие фрески повреждены и теряются, они все равно представляют большой интерес, так как представляют собой уникальный монументальный ансамбль XI века, полностью сохранившийся до наших дней.
Можно с уверенностью сказать, что в создании этих фресок принимали участие как заезжие греческие художники, так и местные силы. Возможно, это было произведение смешанной византийско-русской мастерской, что еще больше подчеркивает уникальность и значимость этого художественного наследия.
Исследование фресок Софии Киевской
София Киевская является одним из наиболее значимых памятников древнерусской архитектуры. В ходе исследования были обнаружены и проанализированы незаписанные фрески, которые оказались особенно хорошо сохранившимися. К числу таких фресок относятся росписи Сретенского и Апостольского приделов.
Росписи первого придела Софии Киевской представлены не только изображениями неизвестных святых, но также святых Адриана и Наталии, надписи на которых выполнены на русском языке. Во втором приделе, в свою очередь, изображены солунские святые Домн и Филиппол, с надписями на греческом языке. Отмечается, что стиль всех изображений характеризуется плоскостным и подчеркнуто линейным характером.
Однако общепринятая датировка этих фресок серединой XI века является слишком ранней. В результате исследования было установлено, что эти фрески были выполнены не ранее XII века.
Сложная система росписи Софии Киевской складывается из разновременных частей. Одновременно с мозаиками фрески центрального креста возникли до первого освящения храма в 1046 году. На сводах и стенах были изображены шестнадцать евангельских сцен, из которых до наших дней сохранились Христос перед Каиафой, Отречение Петра, Распятие, Сошествие во ад, Явление Христа женам-мироносицам, Уверение Фомы, Отослание учеников на проповедь и Сошествие св. Духа.
На западной стене и прилегающих к ней северной и южной стенах был размещен портрет семьи князя Ярослава, который является редким по своей композиции. В этом портрете к восседающему на троне Христу приходят с правой стороны Ярослав и его пятеро сыновей, а слева — жена Ярослава Ирина и пять дочерей (сохранились четыре фигуры дочерей и две фрагментарные фигуры младших сыновей).
В процессе исследования были обнаружены росписи боковых нефов в киевской Софии, выполненные в 50–60-х годах XI века, до 1061 или 1067 года, даты второго освящения храма. Эти росписи включали ряд житийных циклов, отражая различные библейские сюжеты.
В числе росписей были изображения, посвященные апостолам Петру и Павлу, а также Иоакиму и Анне. Особое внимание уделялось житию Иоакима, Анны и Марии, при этом обнаружено, что использовались апокрифические источники.
Необычным является расположение протоевангельского цикла в апсиде диаконника, что, вероятно, связано с желанием Ярослава Освятителя отдать дань памяти своей матери Анны и жены Ирины.
Северный неф был посвящен святому Георгию, покровителю ратного дела, где изображалось семь сцен из жития святого.
Архангелу Михаилу был посвящен южный неф, где изображались сцены из архангельских деяний, связанные с его защитническим образом в ратном деле.
Исследование художественных фресок хоров Софии Киевской
Комплекс фресок, находящийся на хорах Софии Киевской, представляет собой уникальное произведение искусства, которое отражает идеи и богословские концепции средневековой эпохи. Фрески сохранились в хоровой части храма, где княжеская семья и приближенные принимали участие в богослужении и причащении.
При изучении фрескового комплекса обращает на себя внимание гармоничное и глубоко продуманное единое целое, основанное на тонкостях средневекового богословия и его символике. Все композиции, изображенные на хорах, связаны с таинством евхаристии и неким образом отражают жертвенную смерть Христа.
Изображение «Тайная вечеря» и «Брак в Кане»
Ближе к алтарю находятся две композиции, расположенные друг против друга — «Тайная вечеря» и «Брак в Кане». Оба сюжета являются непосредственными намеками на таинство евхаристии. Известно, что средневековые теологи сравнивали претворение воды в вино на свадьбе в Кане с евхаристическим претворением вина в кровь Христа. Таким образом, эти две композиции подчеркивают важность евхаристии в христианстве.
Сцена «Умножение хлебов»
Непосредственно под сценой «Тайная вечеря» изображена сцена «Умножение хлебов», хотя она была искажена позднейшей реставрацией. Средневековые теологи считали, что этот эпизод также содержит намек на таинство евхаристии. Хлеб, умноженный Христом, был толкован как символ евхаристического хлеба.
Ветхозаветные композиции и их связь с Евхаристией
На южных и северных стенах хора, помимо трех евангельских сцен, также расположены две ветхозаветные композиции — «Жертвоприношение Авраама» и «Гостеприимство Авраама». Оба изображения рассматривались в средние века как предвестники таинства евхаристии.
Авраам, идущий принести в жертву собственного сына, был уподоблен Богу-Отцу, а его сын Исаак, безропотно подчинившийся воле отца, был уподоблен Христу. Таким образом, между жертвоприношением Авраама и искупительной жертвой Христа устанавливалась тесная связь.
Символика сцены «Гостеприимство Авраама»
Сцена «Гостеприимство Авраама» содержит более сложную символику. Три ангела, явившихся Аврааму, считались предвестниками Троицы и применялись в качестве прообраза. Блюдо с тельцом, которое Авраам подносит на трапезу, интерпретировалось как прообраз пасхального агнца и евхаристической жертвы. Сравнение стола трапезы с алтарем лишь подтверждало связь с таинством евхаристии.
Сцены из Ветхого Завета, связанные с Христом
Другие две ветхозаветные композиции — «Встреча Авраама с тремя ангелами» и «Три отрока в пещи огненной», находящиеся на западной стене хора, также содержат намеки на Христа. В первой сцене Христа можно сравнить с одним из лиц Троицы, а во второй — с Богом, понесшим страдания ради спасения человечества и затем воскресшим.
Исследование художественных фресок хоров Софии Киевской позволяет нам взглянуть на богатство символики и религиозности средневековой эпохи, а также понять значение евхаристии в той эпохе.
Развитие
Большинство фресок Софии Киевской, включая изображения святых в смелой и энергичной, но несколько архаической манере, представляют собой ценные памятники раннего искусства. Художники преимущественно предпочитают фронтальное положение фигуры, с особым вниманием к устремленным на зрителя большим глазам. Однако помимо этого стилистического подхода, встречается более свободная, живописная и артистичная манера изображения, например, на стене с изображением неизвестного мученика на столбе на северной стене под Сошествием во ад.
Важным историческим источником и уникальными памятниками являются граффити Софии Киевской. Отмечено свыше 7000 граффити, среди них 11 древнейших, содержащих даты с 1018 по 1036 год, что является ценным историческим источником.
Собор св. Софии был объявлен Государственным архитектурно-историческим заповедником «Софийский музей». Прошли крупные реставрационные работы, которые позволили открыть грандиозный целостный ансамбль мозаик и фресок второго десятилетия XI века.
Собор св.Софии в Киеве
Собор святой Софии — один из самых значительных памятников древнерусского искусства и архитектуры. В 1990 году он был включен в список Всемирного наследия, что подтверждает его культурное и историческое значение.
Интерьер
Интерьер собора св. Софии поражает своей красотой и величием. Украшенный роскошными мозаиками и фресками, он является прекрасным образцом древнерусского художественного творчества.
Мозаики
Мозаики собора св. Софии являются удивительным произведением искусства, которые поражают своим мастерством и глубоким смыслом. Они рассказывают нам о древнерусских мифах, легендах и исторических событиях, отражая богатство и славу Киевской Руси.
Фрески
Фрески, находящиеся в Софийском соборе, являются важным источником информации о жизни и культуре древних русских. Они представляют собой исторические сюжеты, религиозные мотивы и портреты выдающихся личностей того времени.
Заключение
Собор святой Софии в Киеве – это не просто архитектурное сооружение, это уникальный памятник искусства, который хранит в себе историю и культуру древней Руси.
Список литературы
- Алпатов М.В. Древнерусская живопись. М.,1984.
- Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. М.,1978.
- Алпатов М.В. История искусств.. М.,1994. т.2
- Данилова Г.И. Мировая художественная культура.11 кл. М.,:Издательство «Интербук» 2002.
- Лазарев В.Н. История византийской живописи. М .,1968.
- Лазарев В.Н. Мозаики Софии Киевской. М., 1980.
- Столяр А.Д. Происхождение искусства. М.,1985.
