Преподаватель по классу скрипки
Базанова Н.А.
Лангепас, 2012
ВИВАЛЬДИ
АНТОНИО
(1678-1741)
Итальянский композитор,
скрипач, дирижер и педагог эпохи Барокко
Стремительными движениями
добивайся от звука раскрытия тайны
многозначности его содержания.
Антонио Вивальди
Родился 4 марта 1678 года в Венеции в семье скрипача капеллы Св. Марка. До наших дней сохранилась легенда, связанная с рождением Антонио Вивальди. Ребенок родился семимесячным, с предельно маленьким весом – все были уверены, что малыш не выживет. Через десять дней врач констатировал смерть…Рано утром небольшая процессия прибыла на загородное кладбище, чтобы предать тельце земле. Во время короткой речи священника из наскоро сколоченного гробика вдруг послышался детский плач. Ребенок оказался живым!
Отец, Джованни Батиста Вивальди, первоначально был парикмахером, попутно продавал музыкальные инструменты и занимался музицированием с клиентами, но так увлекся искусством, что забросил основное ремесло. В 5 лет под руководством отца Антонио начинает учиться играть на скрипке, а в 10 лет уже подменяет в капелле своего отца. Руководитель капеллы Джакомо Ленгренци не мог не оценить талант красивого рыжеволосого мальчишки и лично начал обучать его композиции и игре на органе. Вероятно, Ленгренци повлиял на формирование инструментального мышления Вивальди, с его пристрастием к роскошному разнообразию тембровой палитры.
Антонио Вивальди: музыкант и священник
Антонио Вивальди – знаменитый итальянский композитор XVIII века. Помимо своих музыкальных достижений, он также был священником.
Обучение и ранняя карьера
Антонио Вивальди родился в 1678 году в Венеции. Его отец был профессиональным скрипачом, и мальчик уже в раннем детстве начал обучаться музыке. Благодаря этому он стал одним из самых талантливых музыкантов своего времени.
Однако, учитывая трудности, сопутствующие музыкальной карьере, Антонио выбрал дополнительную образовательную программу. По настоянию отца, он выбрал духовное образование, а в 1693 году он принял сан священника. Несмотря на это, Вивальди продолжал заниматься музыкой.
Антонио Вивальди. Жизнь и творчество
... года». Рождение и детство вивальди барокко соната концерт Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в ... лет Антонио стал играть на скрипке, в 1689--1692 годах замещал отца в капелле собора Святого Марка ввиду его частых отлучек из Венеции. Согласно некоторым источникам, Антонио обучался теории музыки ... Cesare» («Нерон, ставший Цезарем»). В 1716 году Вивальди по заказу театра Сан-Анджело написал ещ ...
Богослужения и начало творческой карьеры
По причине обострения приступов астмы, связанных с аллергией на цветочную пыль, Антонио избегал богослужений. Вместо этого он уделял свою свободную минуту музыке, а иногда даже сочинял во время службы. Однажды Вивальди, исполняя мессу, внезапно придумал тему фуги, которую немедленно решил записать. К сожалению, это привело к тому, что он был лишен своего священнического звания.
Разочарованный и потрясенный, Вивальди был вынужден принять работу учителя музыки в благотворительном доме для девушек-сирот. В течение большей части своей жизни в качестве учителя Вивальди обучал девушек игре на скрипке и виоле и писал свою музыку для них и для себя. Он описал свой талант таким образом: «С Божьей помощью, смог написать работу за пять дней». Его творческий потенциал явно был большим. Кроме этого композитор начал заниматься оперой, но его духовный наставник не одобрил этого, думая, что это не соответствует его потенциалу идеально написанной церковной музыки.
Итог
Вивальди не скрывал своей любви к опере и написал несколько произведений. Однако, духовный наставник был прав, и оперы Антонио были больше забыты,чем запомнены.Они принесли композитору массу проблем,sизвестность пришла к нему благодаря другим творениям.Таким образом, его большой талант раскрылся в других жанрах.
Исследование карьеры Антонио Вивальди
К концу первого десятилетия пребывания в монастырском приюте масштабы деятельности Вивальди настолько возросли, что в 1711 году он получил твердый годовой оклад и стал главным руководителем концертов воспитанниц. В этот период его слава начала превышать границы родного города. Известные иностранцы, находящиеся в Венеции, не упускали возможность посетить концерты Вивальди. В 1709 году среди его слушателей был датский король Фридрих IV. С течением времени, произведения Вивальди стали издаваться в Венеции, Амстердаме, Лондоне и Париже.
В 1713 году Вивальди взял отпуск для постановки своей первой оперы «Оттон на вилле» в Виченце. После этого последовали ряд успешных премьер в родном городе. За 5 лет Вивальди создал восемь опер и стал признанным оперным композитором. Он также начал выступать в роли театрального импресарио, защищая свои авторские права. Кроме опер, он также написал две оратории. Благодаря своему творчеству, Вивальди стал привлекать иностранных музыкантов, которые приезжали к нему для обучения.
В 1723—1724 годах Вивальди пережил триумфальный успех трех карнавальных сезонов в Риме. На протяжении этих сезонов состоялись премьеры опер «Геркулес на Термодонте» (1723) и «Юстин» (1724) и других произведений.
Один из современников Вивальди сообщил в 1727 году, что за менее чем три месяца композитор написал три оперы. Премьеры сопровождались материальным успехом, что позволяло Вивальди привлекать лучших вокалистов Италии для исполнения своих произведений.
Жизнь и творческая активность Антонио Вивальди
Антонио Вивальди — итальянский скрипач, композитор и музыкальный педагог эпохи барокко. Родился он в Венеции в 1678 году в семье мастеров скрипок. Отец уже к десятилетию Антонио заметил усыновленного им сына выдающиеся музыкальные способности и принялся готовить его к профессиональному исполнительству.
Антонио Вивальди. «Времена года»
... время существовали и другие стили или стилевые направления (на рубеже 16-17 веков – маньеризм, в первой половине 18 века – галантный стиль, сентиментализм и другие). Антонио Вивальди Антонио Вивальди ... национальная опера с ярко выраженным народно-бытовым началом (вершина – в сочинениях Р. ... века дала миру двух великих композиторов – И.С. Баха и ... в два года Вивальди занимал этот пост до 1716 года, когда ...
Ранние годы
В юности Антонио Вивальди проявлял себя как начинающий скрипач, демонстрируя свои таланты в церковном оркестре. В 1703 году он был молодым самостоятельным исполнителем «teatro Sant’ Angelo» и писал свои первые оперы. Вскоре ему предстояло испытать на себе трудную жизненную ситуацию — его отец скончался, и Антонио решил во что бы то ни стало оставаться музыкантом, чтобы содержать свою семью.
Творческая карьера
В 1720-1723 годах Антонио Вивальди служил капельмейстером у князя Дармштадтского в Мантуе. За это время композитор влюбился в певицу Анну Жиро и начал представлять свои оперы в паре с ней за пределами Италии. Четыре оперы Вивальди исполнялись в Праге в 1726-1732 годах. В 1725 году композитором был создан знаменитый опус «Опыт гармонии и изобретения», включающий цикл «Времена года».
Падение карьеры
16 ноября 1737 года жизнь Антонио Вивальди изменилась кардинально, когда апостольский нунций запретил ему въезжать в Феррару, в связи с нарушениями священником обета безбрачия. Это вызвало огромный скандал в церковных и музыкальных кругах. Успех оперных спектаклей с участием композитора резко упал. В 1740 году он был уволен из монастырского приюта по причине постоянных путешествий и отсутствия стойкой привязанности.
Общественное признание
Будучи живым классиком, Антонио Вивальди оставил неизгладимый след в музыке барокко. Его теоретические работы, оркестровые концерты и оперы получили широкое распространение и пользовались заслуженным признанием современников. В 1728 году Вивальди был удостоен долгожданной встречи с императором Карлом VI, где он получил рыцарское звание и золотую цепь с медалью. Это говорит о том, что его творчество получило общественное признание даже на высоких государственных уровнях.
Биография Антонио Вивальди
В 1740 году Вивальди отправился в Вену, надеясь на расположение императора Карла VI, но тот скончался, что привело к войне за австрийское наследство. Престарелый, одинокий маэстро оказался в разоренной войной стране. Умер он в Вене 28 июля 1741 года и был похоронен как бедняк (стоимость похорон составила 19 флоринов 45 крейцеров).
Долгое время о Вивальди помнили только потому, что И. С. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника. Затем имя Вивальди на многие годы было забыто, пока в 20х годах XX века не были найдены его сочинения. Творческое наследие Вивальди чрезвычайно велико. Оно охватывает около 700 названий разного рода сочинений.
Концерты Вивальди
Любимым жанром «рыжего священника» был концерт, со свойственной ему праздничностью, блеском, крупным штрихом, — словом, стилем, рассчитанным на широкую, разнообразную и жаждущую впечатлений аудиторию. Концертов Вивальди написал великое множество – сорок шесть grossi и четыреста сорок семь сольных, причем для самых разнообразных инструментов и составов: двести двадцать один скрипичный, двадцать – для виолончели, шесть для виолы, шестнадцать флейтовых, одиннадцать для гобоя, тридцать восемь для фагота. Есть у него концерты для мандолины, для валторны, для трубы, различных смешанных составов, например, для флейты, гобоя, скрипки, фагота, или для двух скрипок, лютни, или двух флейт, гобоя, английского рожка, двух труб, скрипки, двух альтов, смычкового квартета и двух чембало и т. п.
Старинные музыкальные инструменты. Скрипичное мастерство Антонио Страдивари
... скрипучесть (не зря славяне назвали её скрипкой), превратив его в идеал неземной, волшебной красоты. Антонио Страдивари Великого мастера струнных дел Антонио Страдивари нет с нами почти три столетия. Секрет ... XVIII веке, когда в городах Европы у молодой буржуазии стали популярны концерты в больших залах, скрипка полностью и бесповоротно вытеснила из европейской культуры салонную виолу. Презренная ...
Он обладал, очевидно, чрезвычайно высокоразвитым тембровым восприятием и мышлением, неустанно экспериментировал с тембрами, не только инструментальными, но и вокальными, чем даже заслужил порицание некоторых современников. Один из них писал:
«Он (Вивальди) учил певицу, Фаустиной именуемую, и заставлял ее подражать скрипке, гобою, флейте. Публика, всегда падкая до необыкновенных эффектов, потребовала, можно сказать, от всех певиц и кастратов, чтобы они шли этими путями. Сие есть время упадка музыки в Италии».
Введение
В истории музыки есть композиторы, чья музыка отличается выдающимися характеристиками и имеет огромное влияние на развитие жанра. Вивальди — один из таких композиторов, чьи работы внесли значительный вклад в музыкальную историю. В своих концертах Вивальди проявляет свое творческое влечение к инструментально-тембровой сфере и создает образы, которые запоминаются и впечатляют своей живостью и экспрессивностью.
Тематика и мелодика концертов Вивальди непривычна для своего времени. Мелодии композитора проникнуты импульсивностью и темпераментом, с очерченным контуром и фигуративными вариантами. Ритм каждой части концерта индивидуализирован и создает свой оригинальный ритмический профиль и фактуру. Также важное достижение Вивальди заключается в развитии тематического развития и композиционной формы. Он установил и выработал форму рондо для первых частей своих концертов, которая впоследствии была воспринята другими композиторами, включая И. С. Баха.
Тематический развитие и композиционная форма
Форма рондо, придуманная Вивальди, была особенно важна для первых частей его концертов. В ней главная тема возвращалась в виде рефрена, альтернируя с сольными эпизодами разработочного типа. Тематические эпизоды были связаны с рефреном, заимствуя у него материал, но в эпизодах темы переходили в секвентно-фигуративное движение, растворяясь в нем.
Такая периодическая смена тематических скоплений и разрежений создает рельефные оттенки для главной темы и поддерживает текучий, подвижной фон, который может быть наглядным и изобразительным. Форма рондо в первых частях концертных циклов Вивальди сохранилась до наших дней, и эта концепция была заимствована и развита другими композиторами, такими как И. С. Бах.
Концерты «Ночь»
Одним из наиболее удивительных решений образа в концертах Вивальди являются его произведения на тему ночи — первые симфонические ноктюрны в истории мировой музыки. Они отличаются особым тематизмом, яркостью и эмоциональностью, и способны вызвать ассоциации с различными явлениями жизни. Решения Вивальди в этих концертах символичны и иллюстративны, и вносят свой вклад в историю музыки.
Введение
В данной исследовательской работе будет рассмотрена музыкальная тематика и композиционные особенности двух концертов Антонио Вивальди: «La notte» и концерт соль минор для флейты, фагота, смычковых и чембало. Оба произведения представляют собой ноктюрны, но с различным эмоциональным и художественным содержанием.
Другое : Фортепианные концерты в творчестве А.Г. Шнитке
... учитывать широкую известность лишь одного концерта Шнитке (1979 года). Концерт для фортепиано с оркестром в 3 частях: ... для фортепиано - в каденции рояля, и эта же модель стала кодой сочинения, где та же структура дала уже не ноты, а глиссандо и кластеры" - рассказывает Альфред Шнитке. ... для многих авторов ХХ века, также связывается с динамическим контрастом tutti и soli в старинных концертах Вивальди, ...
«La notte»
Концерт «La notte» написан для фагота, смычкового ансамбля и чембало в тональности си-бемоль мажор. Он отличается светлым и ясным колоритом, который пронизывает все три его части.
Первая часть концерта воплощает образ наступающей тишины. Она наполнена отзвуками дневных дел и оживленной беспокойной жизни. Вторая часть, Andante, представляет собой вступление сна. В ровной ритмической фигуре слышится спокойное дыхание уснувшего и светлое колыхание его видений. Финальное Allegro олицетворяет зарю, пастухов, гоняющих стада на пастбища, и интонации свирельного наигрыша.
В целом, концерт «La notte» создает образ идиллии и является светлым и радостным произведением.
Концерт соль минор
Концерт соль минор для флейты, фагота, смычковых и чембало отличается от «La notte» мрачной и поэтической фантазией. Вступительное Largo скупыми средствами рисует образ наступающего безмолвия. Заторможенные разбеги и срывы мелодического движения создают ассоциацию с офортами Фрасиско Гойи, где мысль силится бодрствовать, но не может.
Далее следует часть Fantasmi, Presto, в которой призраки вылетают в ночи, снуют, кружатся и навевают ужас. Затем наступает светлые видения и глубокий печальный сон. Вокруг колышется сумрак, напоенный тревожными шорохами. Скоро наступит новый день, а люди проснутся, ожидая, что он принесет им.
Концерт соль минор создает мрачную и печальную атмосферу, напоминая о некоторых образах живописи того времени.
Заключение
Оба концерта Антонио Вивальди, «La notte» и концерт соль минор, представляют собой ноктюрны, но с различными эмоциональными и художественными характеристиками. «La notte» является светлым и радостным произведением, олицетворяющим идиллию, в то время как концерт соль минор создает мрачную и печальную атмосферу.
Исследование этих произведений позволяет более глубоко понять музыкальный стиль и творчество Антонио Вивальди, а также его влияние на музыкальную культуру того времени.
Список использованной литературы:
- 166 биографий знаменитых композиторов / Автор – составитель Л. В. Михеева. – СПб.: Композитор, 2000
- Белецкий И. А. Вивальди. Краткий очерк жизни и творчества. Популярная монография. – Л.: «Музыка», 1975
- Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов, издание 5. – Л.: «Музыка», 1982
- Ладвинская А. А. 70 знаменитых композиторов: судьба и творчество. – Ростов н/Д: «Феникс»; Донецк: «Кредо», 2007
- «Музыка»: Энциклопедия / под ред. Г. В. Келдыш. – М.: Большая Российская энциклопедия, 2003
6. Розеншильд К. История зарубежной музыки. Выпуск 1. До середины XVIII века. Издание 4. – М.: «Музыка», 1978
