Мифы и легенды о музыке
Реферат на тему:
Мифы и легенды о музыке
Выполнила ученица 6 класса Стижко Екатерина
Орфей
Орфей – величайший из когда-либо живших поэтов и музыкантов, сын фракийского речного бога Эагра и музы Каллиопы.
Юноша не мог похвастаться знатностью своего рода. Отцом Орфея был затерявшийся во фракийских дебрях горный поток, а матерью – муза Каллиопа (Прекрасноголосая).
Не совершал он подвигов, подобных тем, которые прославили Персея или Геракла. Но деяния его беспримерны, так же как беспримерна его слава. Мать одарила Орфея даром песнопения и поэзии.
Аполлон подарил Орфею лиру, а музы научили его играть на ней, да так, что под звуки его лиры двигались даже деревья и скалы.
Орфей и Эвридика
Орфей полюбил юную Эвридику, и сила этой любви не имела себе равных. Они поженились и поселились среди диких киконов во Фракии. Однажды Эвридика, гуляя в лугах, повстречала Аристея, который вознамерился овладеть ею силой. Убегая, она наступила на змею и умерла от ее укуса.
Чтобы развеять горе, Орфей отправился в странствия. Он побывал в Египте и увидел его чудеса, присоединился к аргонавтам и добрался с ними до Колхиды, своей музыкой помогая им преодолевать множество препятствий.
Звуки его лиры усмиряли волны на пути “Арго” и облегчали работу гребцам; они не раз предотвращали ссоры между путешественниками на протяжении долгого пути.
Когда аргонавты проплывали мимо острова сирен, Орфей не позволил одурманивающему пению этих смертельно опасных женщин-птиц пленить его спутников, заглушив его еще более прекрасной игрой на лире. Но образ Эвридики всюду неотступно следовал за ним, исторгая слезы.
Надеясь вернуть возлюбленную, Орфей смело спустился в царство мертвых. Ничего он не взял с собой кроме кифары и нераспустившейся веточки вербы. Чтобы проникнуть в аид он использовал бездонную расщелину Тенар, разверзшуюся близ Аорна, что в Феспротиде. Спустившись, он очаровал своей горестной музыкой перевозчика Харона, пса Кербера и трех судей мертвых.
Орфей, великий музыкант и поэт, совершил путешествие в царство мертвых, чтобы вернуть свою возлюбленную, Эвридику. Его гармоничные мелодии и прекрасные слова тронули сердце Аида и Персефоны, владыки подземного мира. Они согласились позволить Эвридике вернуться в мир живых, однако с условием, что Орфей не должен оборачиваться, пока они не достигнут солнечного света.
«Содружество муз»из серии «Музыка и живопись» ...
... времени. Тогда как мимолётная пластика танца или колебания воздуха, создающие калейдоскоп музыкальных звуков, мгновенно исчезают во времени, как призрачный мираж. Синтез искусств музыки и живописи ... Веронезе. Виола – атрибут нескольких муз (в первую очередь Терпсихоры), а также Музыки; в качестве общепринятой замены лиры (виолу иначе называли лирой) атрибут Аполлона, Орфея и Ариона. Но не ...
Эвридика шла по темному проходу, ведомая звуками лиры, и, уже завидев солнечный свет, Орфей обернулся, чтобы убедиться, что любимая идет за ним, и в тот же миг потерял жену навеки.
Этот трагический момент стал началом несчастной судьбы Орфея. Мир людей отверг его, и он ушел в дикие горы, где его песни проникали до самых камней и деревьев. Он отвергал предложения царей вступить в брак с их дочерьми, предпочитая скитаться среди диких животных. Но его судьба была несчастной, и когда он отказал в почестях богу Дионису, гнев этого бога привел к его жестокой гибели.
Убийцы Орфея разорвали его на части, а его голову, до сих пор поющую, выбросили в реку. Позже она была обнаружена лесными нимфами и похоронена в пещере, где пророчествовала, пока не явился сам Аполлон, чтобы заставить ее замолчать. Лира Орфея была помещена на небо в виде созвездия.
Останки Орфея во Фракии со слезами на глазах собрали музы и погребли близ города Либетры, у подножия горы Олимп – с тех пор соловьи поют там слаще, чем где бы то ни было в мире. Тень Орфея спустилась в царство Аида, где воссоединилась с любимой Эвридикой.
Придя в себя от насланного безумия, вакханки попытались смысть с себя кровь поэта в реке Геликон, но река ушла глубоко под землю, чтобы избежать причастности к убийству.
Олимпийские боги (кроме Диониса и Афродиты) осудили убийство Орфея, и Дионису удалось сохранить жизнь вакханкам, только превратив их в дубы; крепко вросшие в землю.
Существовало предание, что город Либетры будет уничтожен свиньей, если Гелиос увидит кости Орфея. Много лет спустя гробница Орфея была открыта пастухом, заснувшим на холме и услышавшим во сне сказочное пение. Проснувшись, пастух побежал в Либетры и привел горожан.
На холм, из-под которого слышался чудесный голос, поднялось много людей, и своды гробницы обвалились. Тогда-то Гелиос и увидел кости Орфея. Это, однако, не испугало горожан, уверенных, что городские стены в состоянии устоять перед самой большой свиньей.
Но на следующий день над Либетрами нависла гигантская туча, из которой хлынул ливень невиданной силы. Переполнились воды реки Сие (что означает “свинья”), и она смыла город.
Источник: https://nsportal.ru/ap/library/muzykalnoe-tvorchestvo/2015/04/16/mify-i-legendy-o-muzyke
Легенда о музыке
Китайская легенда о музыке начинается так
Не тот, который уже превратился в музей, а самый настоящий Древний Китайский Дворец.
На золотом резном троне сидит Желтый Предок и радуется, что вся Поднебесная его поддерживает. Радуется, а сам не перестает думать об Устройстве Миропорядка, и с Мудрецами о том советуется.
Шпаргалка: Начальная стадия формирования музыкального искусства ...
... расстояние, первобытный музыкант усиливал звук своего голоса, крича в раковину или тростниковую трубку. Так человек открывал музыку. Открывал ... первая музыка. Бога Нареду древние индусы и считали главным богом музыки, который подарил человечеству это великое искусство. ... главных источников, из которых возникала сознательно создаваемая им музыка. Но были и другие, не менее важные источники. Если ...
Развитие Музыкальной Традиции в Китае: Откровения Мудреца Цзыюй
Мудрец Цзыюй, Ведающий Музыкой, в своих откровениях сравнил всю Поднебесную с великой симфонией, где каждый элемент играет свою уникальную роль. Вселенная, освещаемая солнцем и луной, управляемая планетами и звездами, подчиняется четырем временам года и двенадцатилетнему циклу, аналогично тому, как музыка влекомая Мелодией Духа, исполняется на различных инструментах.
- В этой гармонии звуков важными элементами становятся кожаные барабаны, металлические колокола чжун, бамбуковая дудка юэ и серебряные колокольчики лин. Когда Музыкант вдохновляется и издает звук, тонкие вибрации устремляются в Пространство, совершая чудеса и приводя в порядок Вселенную.
В ответ на запрос Великого Желтого Предка о чудесах, которыми владеет Музыка, Мудрец Цзыюй рассказывает о том, как с давних времен люди стремились к сохранению Великого Равновесия. Он вспоминает, что все люди бродили по дорогам, держа в руках разные предметы в поисках чего-то, что могло бы объяснить состояние Великого Равновесия.
И вот один человек, ставший Учителем Музыки, срезал бамбуковую палку и сделал на ней дырочек, равное числу лет своего странствия. Результат соответствовал Истине. Учитель Музыки приложил бамбуковую трубку к губам, и когда он дунул, разные звуки возникли в зависимости от закрытых дырочек. Эти звуки привлекли великое множество народа, и решено было, что это — состояние Великого Равновесия. С тех пор Музыка сопровождает китайцев повсюду.
Слово «юэ», означающее музыку, включает в себя всю праздничную сферу жизни: поэзию, архитектуру, танец, живопись, ритуалы и даже сервировку стола. Как подчеркнул Желтый Предок, звуки сопровождают китайцев во всех аспектах жизни, включая прощание с Поднебесной, где последний ритуал украшен музыкой.
Звуки Китайской Дворцовой Музыки заполняют зал, создавая медленную, спокойную мелодию, которая плывет над головами Мудрецов.
Желтый Предок сидит на золотом резном троне, довольный тем, что вся Поднебесная его поддерживает.
И все в Мире совершается как надо
Источник: http://AziaLand.ru/legenda-o-muzyke/
Мифы и сказки – вечный источник искусства
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/legenda-o-muzyike/
сказки вечный источник искусства 1" width="640" height="auto">
МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА
Урок 7
Тема: Мифы и сказки – вечный источник искусства.
Цели урока: развивать умение находить взаимодействие между музыкой и литературой и выражать их в размышлениях; Анализировать и обобщать многообразие связей музыки и литературы.
Ход урока:
Организационный момент.
Музыка как искусство
... громкость и тембр. Форма музыки - это организация отдельных звуков, звучаний, интонаций (соотносящихся друг с другом тонов - интервалов) или музыкальных тем во времени. Музыка искусство временное, разворачивающееся во времени, ... в нотах и передавал в новых исполнительских приемах игры на фортепиано пение, выкрики, повадки и походки разнообразного мира птиц - он содержал их у себя дома); ...
Звучит музыка П. И. Чайковского: Па-де-де из балета «Щелкунчик».
- Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Как сказка – мир. Сказания народа,Их мудрость темная, но милая вдвойне,Как эта древняя могучая природа,С младенчества запали в душу мне…»
(Н. Заболоцкий)
Сообщение темы урока.
- Скажите, как звучала музыка, которую мы с вами сейчас прослушали? (Она звучала волшебно, нежно, необыкновенно красиво. Когда слушаешь её, кажется, будто попадаешь в сказку.)
- Да, конечно, это действительно так.
Мы не случайно начали этот урок с прекрасной музыки Чайковского, этого замечательного композитора-сказочника. Сегодня мы отправимся в далёкое музыкальное путешествие во времени.
Работа по теме урока.
1. Музыка в мифах, сказах и преданиях.
– Есть великое множество музыкальных событий, начало которых так далеко от нас, что даже волшебная подзорная труба времени не смогла бы отчётливо их приблизить. Однако не будем огорчаться. К нам на выручку ещё не раз придёт наша память, общая память человечества – это волшебная «машина времени», способная перемещать нас во времени и пространстве.
Самыми замечательными, самыми интересными проводниками в далёкое минувшее для людей всегда были старинные сказки, мифы, легенды о музыке и музыкантах.
2. Слушание музыкального произведения
Обаяние сказок и мифов столь велико, что их влияние можно найти во многих произведениях, связанных с образами природы. Сказочный мир историй, которые передают нам античные мифы, не только восхищает нас своей красотой и фантастичностью, но и вдохновляет на создание произведений искусства, которые обладают своей собственной магией и эстетическим очарованием.
Богини-музы, незримо присутствующие в нашей жизни, олицетворяют разные виды искусства и наук. Их волшебные голоса наполняют пространство и поднимаются на небеса во время празднеств, где они танцуют и поют под звуки золотой кифары, которую играет великий бог Аполлон.
Слушая музыку, мы погружаемся в другое измерение, где вся природа замирает, чтобы внимать этим ангелам искусства. Голоса девушек-муз раскачивают наши души и наполняют их гармонией и экстазом. Эти прекрасные и непревзойденные мелодии делают нас добрее и помогают открыть в себе внутреннюю гармонию и энергию.
Сказки и мифы – это бесценный источник вдохновения для многих великих авторов, которые создали неповторимые произведения искусства. Они позволяют нам уйти от повседневной суеты и окунуться в волшебный мир, где все возможно и где искусство проявляет свою силу и величие.
Сейчас мы с вами послушаем пьесу Анатолия Константиновича Лядова «Волшебное озеро».
- Если долго смотреть на воду, будь то огромные волны моря или мелкая рябь озера, то начинает казаться, что кто-то рисует на воде своей невидимой кистью. Этот рисунок невозможно уловить и запомнить, он все время меняется. Там можно увидеть все, что угодно – таинственные лица потусторонних существ, вьющиеся волосы девушек или рыбий глаз, подглядывающий за тобой прямо из глубины.
Человек не может жить в воде, но сидя на берегу, особенно в сумерках, очень верится в то, что там, на дне тоже своя жизнь. И она так же прекрасна, как и среди людей. Лишь только легендарный Садко отважился спуститься на дно к Царю Морскому, да и то потом оказалось, что все ему просто приснилось…
Музыка в Древней Греции
... греческая музыка проникает во многие страны Средиземноморья. В Древней Греции применялись буквенные вокальная и инструментальная нотации. Музыка Древней Греции была, ... других - левой. Игрой на лире сопровождалось исполнение произведений эпической, а также лирической поэзии (отсюда термин " ... Афинах, Спарте, Фивах и других обучение музыкальному искусству, его теории, эстетике, приёмам исполнения было ...
Быть может, так же, сидя в сумерках на берегу, Анатолию Лядову привиделась волшебная жизнь озера. В его эскизном наброске сохранился рисунок лесного озера в окрестностях деревни Полыновки, с камышами и елями на берегу, который, вероятно, послужил прототипом для написания музыки.
Если бы он был художником, он бы нанёс эти великолепные краски на холст. Но у композитора своя палитра. Он рисует звуками – голосами и инструментами, и именно палитра оркестра как нельзя лучше воплотила этот сказочный замысел.
Когда играл он эту пьесу, то так, что в каждом звуке рояля словно слышались тембры разных инструментов. (Слушание произведения).
Рассмотрим еще один аспект прослушанного музыкального произведения, в котором заметна удивительная гармония между музыкой и мифологическими сюжетами. Музыка, словно плетется вокруг волшебного мира, легко воплощая образы из народных преданий и мировых мифологий. Особенно впечатляющей является встреча бога лесов Пана с нимфой Сиринкс, которая нашла свое музыкальное отражение в этой композиции.
Согласно легенде, Пан, увенчанный рожками и с копытцами вместо ног, влюбился в нимфу Сиринкс. Однако, несмотря на свою прекрасную внешность, Пан не нашел благосклонности у Сиринкс, и она убежала, скрывшись в густом лесу. Музыка в этот момент передает напряжение и драматизм преследования, заставляя слушателя погружаться в сюжет.
В последующем развитии сюжета мы видим, как Пан, думая, что держит Сиринкс за волосы, обнаруживает, что это лишь листва тростника. Сиринкс, оказавшаяся превращенной в тростник, становится символом утраченной любви. Музыка воплощает грусть и разочарование Пана, а затем описывает момент, когда бог срезает тростник, создавая свирель.
Таким образом, музыкальная композиция не только передает звучание природы и волшебства, но и становится языком для воплощения древних мифов. Это пример уникального симбиоза музыки и мифологии, где звуки становятся нитью, соединяющей духовный мир человека с мистическими образами древности.
В Древней Греции была распространена многоствольная флейта – флейта Пана, или Сиринкс. Сиринкс состоит из нескольких трубок, каждая из них – это тростник. Так же как под пальцами Афины заливается флейта, в устах Пана поёт Сиринкс. (Слушание произведения М. Замфир «Run Away From Wordly Celebration»).
Подражая звучанию мифических музыкальных инструментов, композиторы совершенствовали тембры, искали их новые сочетания, вводили в оркестровую партитуру голоса птиц, шум ветра, журчание водных струй. Музыкальное пространство наполнялось живыми звуками, образные характеристики приобретали необыкновенную художественную достоверность.
- Послушайте фрагмент из фортепианной пьесы Мориса Равеля. Я не буду говорить вам, как называется данное произведение, попробуйте назвать его сами. (Слушание музыки).
- На что похожа эта музыка, что изобразил звуками известный композитор? (Заслушиваются ответы детей, делаются выводы по данному разделу).
- Эта музыка изображает звуки волн, а называется эта пьеса «Игра воды». В ней явно слышны переливы искрящихся на солнце струй.
Эпиграфом к данному произведению Равель взял строчки из стихотворения Анри де Ренье: «Речной бог, смеющийся над щекочущими его струями». И обрисовывает его настолько зримо, что мы можем представить прекрасный солнечный день, кристально чистый водоём и смех речного бога, который сливается со смехом быстро журчащей воды.
Зримость обнаруживает себя даже в нотной записи. В приводимом ниже музыкальном примере эта зримость присутствует достаточно очевидно. Широкие разливы речных волн буквально изображены в верхнем пласте музыкального звучания.
Итог урока.
Изучение содержательных истоков музыки, связанной со словом – вокальной, сценической, программной,- обнаруживает, что в ней живёт все многообразие литературы: фольклор и мифология, Священные писания и художественное творчество – от драмы до лирического стихотворения. Поэтические жанры прочно вошли в музыку, став ее неотъемлемой частью.
Сейчас трудно назвать литературный жанр, который музыка не пыталась бы перевести на свой язык. Разнообразные стихотворные жанры – элегии и оды, баллады и гимны, поэтические формы – рондо, сонет, октава – все это, помимо традиционных форм песни и романса, зазвучало в музыке, обогатило ее новыми интонациями, новыми средствами выражения.
Став принадлежностью музыки, литературные образы вошли в кантаты, оратории, оперы и даже охватили область инструментальной музыки. Гимн звучит в заключительном хоре из оперы М. Глинки «Жизнь за царя», ода Ф.
Шиллера «К радости» – в финале последней, Девятой симфонии Л. Бетховена. «Элегия» Ж. Массне, баллады Ф.
Шопена самоценные музыкальные жанры, отошедшие от своего поэтического прообраза, но сохранившие образный строй и одухотворённый лиризм этих стихотворных жанров.
Так литература даёт жизнь огромной области музыкального искусства. А это столь значительные его части, как:
- вокальная музыка: опера, оратория, романс, песня;
- сценическая музыка: балет, драматическая пьеса с музыкой, мюзикл;
- программная музыка, созданная на литературный сюжет,- в том числе инструментальная: симфония, концерт, пьеса.
Без влияния слова, вероятно, было бы совсем другим строение музыкального произведения, музыкальной речи, ставшей выразительной и осмысленной благодаря содружеству с поэзией. Это содружество продолжается и поныне.
Несмотря на то, что и поэзия, и музыка уже давно приобрели независимость, способность своими собственными силами завоёвывать огромные художественные пространства, они порой встречаются вновь, и такие встречи снова и снова приводят к новым открытиям.
И это неудивительно: ведь нельзя разорвать насильно то, что в течение многих веков срасталось не только ветвями, но и корнями.
Литература и музыка: их союз навсегда отмечен печатью благородного воздействия друг на друга. Потому что и музыка у литературы, и литература у музыки учились только лучшему.
Вопросы и задания:
- Велико ли воздействие литературы на музыку? В чем оно проявляется?
- Какие виды литературы используются композиторами при создании музыкальных произведений?
- Назови виды музыки, возникшие под влиянием литературы.
- В «Дневнике музыкальных наблюдений» запиши стихотворение, которое ты мог бы предложить композитору для создания песни. Попробуй объяснить свой выбор.
Разработка урока И. В. Кoнeвoй и Н. В. Тeрeнтьевoй.
Презентация:, В комплекте:
3. Сопровождающая статья – конспект урока, docx.
Источник: http://music-fantasy.ru/materials/mify-i-skazki-vechnyy-istochnik-iskusstva
Мифы Древней Греции в классических музыкальных произведениях
греции в классических музыкальных произведениях 1" width="640" height="auto">
Абонемент нотных изданий в Год Греческой Республики в России представляет выставку, посвященную Международному дню музыки, традиционно отмечаемому 1 октября. Читатели смогут познакомиться с нотами и звукозаписями произведений, созданных на основе мифологических сюжетов Древней Эллады.
Международному дню музыки,
Религия и мифология Древней Греции оказали огромное влияние на развитие культуры и искусства всего мира и положили начало бесчисленному множеству религиозных представлений о человеке, героях и богах.
Вклад греческой мифологии в современную культуру невозможно переоценить. Язык, бизнес и искусство – всё демонстрирует влияние греческого наследия в сегодняшнем мире. Из мифов выросло искусство: изобразительное, музыкальное, драматическое, словесное.
Из греческого языка произошло само слово «музыка».
Ценности и понятия, олицетворенные мифологическими персонажами Древней Эллады, усваивались культурами западной цивилизации.
Греческие мифы были восприняты римлянами, их интерпретировали средневековые ученые и творцы еще до того, как интерес к Античности оживился в европейской культуре благодаря идеям гуманизма и Возрождению.
Мифологические сюжеты в музыкальном искусстве Древней Греции
Предания эллинов переосмысливали в эпоху неоклассики и романтизма, а также в современном искусстве, мастера которого взяли на вооружение метафизическую составляющую древних мифов.
Сейчас, пожалуй, не найдется края, где бы имя Одиссея (Улисса) не вызывало целую гамму чувств: его хитрость вошла в поговорку; не менее знаменита его ностальгия, тоска по семье, дому. Всем известны такие понятия, как сила Геракла, верность Пенелопы, воинственность Марса, дружба Ахилла и Патрокла, красота Афродиты, страсть Эроса, спокойствие Зевса Олимпийского.
И в музыкальном искусстве мифологические сюжеты Древней Греции занимают большое место. Композиторов разных стран и столетий вдохновляли не только боги и герои, среди которых было много творцов и покровителей искусства, но и то, как широко музыка представлена в звуковой картине мифов и какую огромную роль она играла в воспитании, образовании и общественной жизни того времени.
На выставке читатели смогут познакомиться с нотами и звукозаписями произведений, написанных в XVI–ХХ вв. Особенно широко представлены античные персонажи в операх, балетах, ораториях и кантатах XVII–XVII веков. Реже встречаются они в музыке ХIХ столетия. И опять заметно возрастает их число в музыке ХХ века.
Самыми интересными и важными для композиторов были и остаются мифы о Прометее, Аполлоне и Орфее. Знакомясь с материалами выставки, можно увидеть, как переосмысливались мифические сюжеты в разные столетия.
Так, например, трагическая история Орфея не оставила равнодушными музыкантов, внесших определенные новации в классический сюжет. Итальянский композитор Клаудио Монтеверди (1567–1643) создал оперу «Орфей».
Немецкий композитор Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787) – автор многих опер на мифологические сюжеты («Альцеста», «Парис и Елена», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде») – сочинил в 1762 г. свой вариант «Орфея и Эвридики» со счастливым концом, где появляется Амур и возвращает Эвридику к жизни. Русский композитор Евстигней Ипатович Фомин (1761–1800) создал трагическую мелодраму «Орфей» в 1792 г.
Во Франции свою трактовку «Орфея в аду» предложил Жак Оффенбах. В 1948 г. Игорем Стравинским был написан балет «Орфей». Наш современник Александр Журбин создал зонг-оперу «Орфей и Эвридика».
Для более подробного знакомства с темой на выставке представлен список «Мифы Древней Греции в классических музыкальных произведениях», охватывающий музыку четырех столетий. Работа выставки продлится до начала ноября.
Из материалов, представленных на выставке:
|
85.313 Б 899 К–427675 К–422326 Брянцева, В. Н. Мифы Древней Греции и музыка [Текст] / В. Н. Брянцева. – М. : Музыка, 1988. – 43 с. |
|
Щ 971 Г 557 131249 Глюк, К. В . Альцеста [Ноты] = Alceste : лирическая драма в 3 актах : переложение для пения с фп. : премьера: Вена, Театр di corte, 26 декабря 1767 / Кристоф Глюк ; [либр.] Раньери де Кальцабиджи ; нем. сцен. ритм. версия А. Зандини. – Милан : Ricordi, 2013. – 179 с. – Текст на итал. яз. |
| ЭИ–1199
Монтеверди, К. Орфей [Видеозапись] : опера / К. Монтеверди ; дир. Й. Савалл ; реж. Ж. Дефло. – 1 электрон. опт. диск (DVD–ROM). – (Музыкальная видеохрестоматия ; Вып. 1 ; диск 16). – Recorded at Gran Teatre de Liceu, Barcelona, 2002. – Le Concert des Nations – La Capella Reial de Catalunya Jordi Savall. |
|
Щ 971 Г 557 Н–131250 Глюк, К. Орфей и Эвридика [Ноты] = Orfeo ed Euridice : опера в 3 актах : для пения с фп. : премьера состоялась в Вене : опера сокращена автором для франц. театра в 1774 году : издание соответствует требованиям представления в Милане в 1889 году / Кристоф Глюк ; [либр.] Раньери де Кальцабиджи ; перелож. Марио Паренти ; сокращение К. Киусури. – Милан : Ricordi, 2014. – 170 с. – Текст на итал. яз. |
|
Щ 951.0 Л 636 А–9213 17281 22015 Лист, Ф. Орфей [Ноты] : симф. поэма / Ф. Лист. – Партитура. – Москва : Музгиз, 1959. – 66 с. |
|
Щ 972 С 83 61424 61532 Стравинский, И. Ф. Орфей [Ноты] ; Агон : одноакт. балеты / И. Ф. Стравинский, либр. авт. – Партитура. – Москва : Музыка, 1972. – 132 с. – Изд. на рус. и англ. яз. |
|
Щ 971 Ж 914 87417 87419 87853 122052 Журбин, А. Б. Когда поет Орфей [Ноты] : фрагм. из зонг-оперы «Орфей и Эвридика» : для пения [соло, хор] и фп. / А. Б. Журбин ; сл. Ю. Димитрина. – Ленинград : Советский композитор, 1980. – 58 с. – (КР : Концертный репертуар : эстрада).
|
Заказать литературу в ЧОУНБ (6 назв.)
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/legenda-o-muzyike/
Мифы древней Греции в классических музыкальных произведениях: [Электронный ресурс] // Мифы древней Греции XIV–XVI века [сайт]. – Режим доступа: http:// mify.org/music/music.shtml, свободный – Загл. с экрана.
Н. А. Клюева,
ведущий библиотекарь абонемента нотных изданий
30.09.2016 15:40:18
Источник: http://chelreglib.ru/ru/news/2687/
