Искусство античности
Материалы Института Открытое общество, самарского отделения
Крито-микенский период
Крито-микенская культура, иногда называемая также эгейской, существовала на островах Эгейского моря (Крит, Фера, острова Кикладского архипелага), в материковой Греции (Микены, Тиринф, Пилос) и на западном побережье Малой Азии (Троя).
Ее расцвет приходится на II тыс. до н. э. Основной исторической особенностью крито-микенской или эгейской культуры является то обстоятельство, что она являлась своеобразным связующим звеном между Древним Востоком и собственно Грецией.
На рубеже III-II тыс. до н. э. на острове Крите впервые на территории Европы складывается государство и возникают протогородские центры: Кносс, Фест, Маллия. Вместе с тем, Крит становится значительнейшим центром античной культуры.
В критской архитектуре преобладали обширные дворцовые комплексы, что было связано с ведущей ролью дворца в экономической и политической жизни древнейшего населения острова.
Среди этих комплексов выделялся своими масштабами (общая площадь 16 тыс. кв.м) и свободной, усложнённой планировкой Кносский дворец. Он создавался в течение нескольких столетий. Стены комнат были украшены декоративными росписями.
Особое место в сюжетике росписей дворца занимают изображения женщин-акробатов, прыгающих через быка или танцующих у него на спине. По всей видимости это каким-то образом было связано с культовой, обрядовой стороной критской религии, ибо бык всегда почитался на Крите как священное животное (вспомним мифического Минотавра — получеловека-полубыка).
Начиная приблизительно с 1700 г. до н. э. центр эгейской культуры постепенно перемещается на материк, где возникает так называемая микенская культура, несомненно, испытавшая влияние критской или минойской цивилизации.
Культура материковой Греции отличалась от критской большей суровостью и мощью, хотя и имела с нею много общего. Возводились оборонительные «акрополи» («верхний город»).
В развалинах акрополей, особенно в Микенах, столице легендарного Агамемнона, найдено большое число предметов из золота и серебра весьма тонкой работы: кубки, вазы, золотые маски (в том числе так называемая «маска Агамемнона»).
Гомеровский период
К ХII веку до н. э. дворцовые комплексы как на Крите, так и в материковой Греции перестали существовать. Чаще всего, этот упадок объясняют вторжением в Грецию с севера дорийских племён, которые разрушили дворцы и связанную с ними культуру. Эти племена также являлись греко-язычными, но стояли на явно более низком уровне социально-экономического и культурного развития. С их приходом начинается новый этап в истории древней Греции.
Напишите Мини- «Один день в Древней Греции». древняя греция
... На Крите сложилась и древнейшая в Европе цивилизация. По имени мифического правителя Миноса ее называют минойской. Первоначально на ... покорили население соседних островов и материковой Греции (миф о Тесее и Минотавре). Начиная с 1500 г. до н.э. на юге Греции, ... поселения земледельцев. Критские дворцы не ... Греции. Знакомство с иными народами обогащало греческую культуру. ... с населением в 5 —10 тыс. ...
Своего рода предварением его являлся так называемый « гомеровский период » название которого было связано с именем легендарного Гомера, перу которого приписывают поэмы « Илиада » и « Одиссея », рассказывающие о событиях Троянской войны и после её окончания. Зародившаяся в гомеровский период монументальная архитектура, сохранившаяся в развалинах, представляет собой переработку типа микенского мегарона. Однако в целом утончённый, динамичный, образный строй искусства эгейского мира был чужд сознанию тогдашних греков.
Несмотря на некоторый культурный спад в древней Греции гомеровского периода по сравнению с крито-микенской эпохой, к концу VIII в. до н.э. возникли все предпосылки для того культурного переворота, который объясняют так называемое « греческое чудо » или культурный феномен греков.
Период архаики
VII-VI вв. до н. э., так называемый период архаики, отмечены важнейшими сдвигами как в истории, так и в искусстве древней Греции. Рост городов в Греции вызывает расширение строительства. В этот период происходит складывание системы архитектурных ордеров, которая легла в основу всей античной архитектуры. Ещё ранее был создан тот тип здания, который в дальнейшем воплотил мир чувств и идей свободных граждан греческого полиса. Таким зданием стал храм, посвящённый богам или героям, центр всей политической и культурной жизни города. Храм был хранилищем общественной казны и художественных сокровищ, площадь перед ним часто являлась местом собраний и празднеств. Храм воплощал идею единства гражданского коллектива города, незыблемость его общественного уклада.
Классическим типом греческого храма стал «периптер» — храм, имевший прямоугольную форму в плане и окружённый со всех сторон колоннадой. В результате весьма длительной эволюции сложилась ясная и цельная архитектурная система, которая позднее, уже у римлян, получила название «ордера» (строй, порядок).
Введение
Изучение архитектурных ордеров имеет большое значение для понимания развития архитектуры и культуры древних греков и римлян. Ордеры – это система стилевых элементов, которая определяет форму и пропорции колонн и их деталей. В данном исследовании мы сосредоточимся на греческих и римских ордерах, которые сложились в архаическую эпоху и дошли до нас в виде пяти основных вариантов: дорического, ионического, тосканского, коринфского и композитного.
Тосканский ордер
Тосканский ордер является самым прочным и тяжелым на вид из пяти ордеров римской системы. Он часто рассматривается как вариант дорического ордера, имеющий схожую форму и пропорции. Название «тосканский» происходит от архитектуры этрусков, откуда была заимствована форма этого ордера. Он символизировал физическую мощь и силу, поэтому часто использовался в хозяйственных и военных постройках.
Дорический ордер
Дорический ордер является самым прочным и тяжелым на вид из трех ордеров греческой системы и вторым по прочности в римской системе ордеров. В архитектурно-теоретических трактатах он интерпретируется как образ героя и выражение его силы, как духовной, так и физической. Из-за такой символики дорический ордер часто применялся в ограниченном количестве в постройках, обычно размещаясь внизу фасада в сочетании с другими ордерами.
Литература Древнего Египта в период Древнего Царства
... образ Исиды-матери был так распространен в широких массах населения на всем протяжении истории Древнего Египта, а впоследствии сыграл несомненную роль в сложении христианской иконографии. Литература Египта ... обладающие литературным достоинством. Литература Египта оказала влияние на литературы других народов древности, в т. ч. греческую (особенно в греко-римский период). Некоторые египетские сюжеты ...
Ионический ордер
Ионический ордер является одним из ордеров, общим для греческой и римской систем. Он считается средним по тяжести. В архитектурных трактатах он интерпретируется как образ прекрасной зрелой женщины и выражение ее грации. Ионический ордер обычно размещался на фасаде между дорическим и коринфским ордерами.
Коринфский ордер
Коринфский ордер является самым легким и стройным из трех ордеров греческой системы. В римской системе ордеров он не определяется по признаку тяжести. Коринфскую колонну интерпретируют как образ прекрасной девушки и выражение ее нежности и чистоты. Он часто применялся в постройках, связанных с его символикой, и занимал верхнюю позицию в многоэтажных сооружениях.
Композитный ордер
Композитный ордер возник в Древнем Риме и имеет пропорции, совпадающие с коринфским ордером. Капитель коринфского ордера может быть дополнена четырьмя ионическими валютами, а также рельефными деталями и скульптурными изображениями. Также термин «композитный ордер» может относиться к любым смешанным ордерам.
Заключение
Изучение греческих и римских архитектурных ордеров позволяет понять их символическое значение и использование в различных типах построек. Каждый ордер имеет свои особенности и вкладывает в себя определенные эстетические и символические ценности, отражая идеалы и представления древних обществ. Знание об ордерах является важным компонентом в изучении истории архитектуры и культуры древних народов.
Развитие греческой скульптуры в период архаики открыло новые горизонты в искусстве. В это время совершенствовался образ человека в статуях богов, героев и воинов, известных как «куросы». Образ куроса, представляющего собой сильного и мужественного героя, возник в результате развития гражданского самосознания в Греции. Со временем пропорции и моделировка форм куросов стали более точными и реалистичными. Особенно заметной особенностью стало оживление лица куросов таинственной улыбкой, известной как «архаическая». В середине VI века до н.э. на Акрополе в Афинах были найдены статуи девушек в нарядных одеждах, называемые «корами», которые стали важным завершением архаического периода в развитии скульптуры.
С начала V века до н.э. начинается классический период в развитии древнегреческой культуры. Греческое искусство классики, отличающееся совершенством и возвышенным реализмом, стало важным этапом в развитии мировой художественной культуры. В архитектуре ранней классики особенно популярными стали храмы дорического ордена, которые отражали дух гражданства и героизма полиса.
Искусство России XVII века
... искусство нового времени. XVII веком завершается история древнерусского искусства, и он же открывает путь новой светской культуре. ... этом: Виппер Б.Р. Архитектура русского барокко. М., 1978. С. 17-18, 38-39). Типичные ... как бы соперничают в праздничности образа. И как иначе, как не ... Бухвостова. Регулярность построения, применение поэтажного ордера, концентрация декоративных элементов в обрамлении проемов ...
Мирон из Элефтера, один из первых греческих скульпторов, полностью освободился от архаической условности и стал искать героические и типичные образы, а также новые мотивы движения. Он прославился своим произведением «Дискобол», созданным около 450 года до н.э.
К середине V века до н.э. образ гражданина-атлета и воина стал центральным в искусстве. Пропорции тела и разнообразные формы движения стали важными средствами выражения характера. Лицо изображаемого человека постепенно освобождалось от статичности и приобретало более живой вид. Однако в ранней греческой классике ещё не было сочетания типичного обобщения с индивидуализацией образа. Личные особенности и индивидуальный характер человека не привлекали особого внимания скульпторов.
Эпоха высокой классики
Вторая половина V в. до н.э. — это время расцвета всех видов искусства и наиболее гармоничного воплощения эстетических идеалов классики. Научное сообщество называет этот период «эпохой высокой классики». Ведущее место среди полисов Греции продолжают занимать Афины, которые в период правления знаменитого Перикла переживают «золотой век» своего экономического, политического и культурного развития.
При Перикле создаётся самый замечательный из ансамблей классической эпохи — Афинский акрополь, который господствует над городом и его окрестностями. Разрушенный во время персидского нашествия, акрополь был отстроен заново с невиданным до того размахом. Центральным элементом архитектурного ансамбля Акрополя был Парфенон — храм Афины Девы — покровительницы Афин. Он являлся основным святилищем афинян, и там же находилась общественная казна. Склон акрополя был использован для возведения театра Диониса. Планировка и постройка акрополя были выполнены под общим руководством величайшего скульптора Греции — знаменитого Фидия (вторая и третья четверти V в. до н.э.).
Поздняя классика
С конца V в. начинается период так называемой «поздней классики», который охватывал почти весь IV в. до н.э. В это время главной художественной задачей остаётся изображение прекрасного идеала человека с точки зрения телесности, в первую очередь. Развивая и углубляя достижения предшествующего периода, ведущие мастера IV в. поставили проблему передачи противоречивых переживаний человека, показа героя, раздираемого сомнениями, вступающего в борьбу с враждебными силами.
Трагические противоречия эпохи нашли глубокое воплощение в творчестве крупнейшего мастера первой половины IV в. — Скопаса, работавшего в различных городах Греции. Влияние искусства Скопаса на дальнейшее развитие греческой пластики можно сравнить лишь с воздействием гения его современника — Праксителя. Последний в своём творчестве обратился к образам, проникнутым духом ясной и чистой гармонии, спокойной задумчивости и безмятежной созерцательности. Воздействие искусства Праксителя проявилось в дальнейшем в многочисленных произведениях так называемой «парковой скульптуры» эпохи эллинизма.
Развитие искусства в эпоху эллинизма
В эпоху эллинизма, которая продолжалась с конца IV века до н.э. до I века до н.э., происходило широкое распространение греческого искусства на огромную территорию. Эллинистические монархии, возникшие на развалинах державы Александра Македонского, играли важную роль в развитии культуры того времени.
Культура Древнего Рима
... по истории искусств, книгами по мифологии и литературе, научными статьями и историческими источниками. Наиболее информативными и полезными оказались: «Очерки культуры Древнего Рима» (Германа Н.Ю.), ... римской культуры и выделить в ней ряд особенностей. Также в ходе анализа попытаться определить, насколько велико было влияние культур завоеванных стран. Можно ли вообще считать культуру Древнего Рима ...
В искусстве эллинистической Греции сохранялись тесные связи с классическими традициями. Основы эллинской культуры были использованы в развитии искусства державы Селевкидов, Пергамского царства и Родоса. Сочетание классических принципов и новаторства стало характерным чертой эллинистического искусства.
Скульптура эллинистического периода
В эпоху эллинизма в скульптуре происходило появление новых направлений — идеализма и реализма. Они были основаны на поиске новых идей и форм в искусстве.
Один из ярких представителей идеализирующего направления был скульптор Леохар, который работал при дворе Александра Македонского. Он создал множество произведений, но наиболее известной статуей стал Аполлон Бельведерский (около 340 г. до н.э.).
Эта статуя отличалась высоким профессионализмом исполнения и идеализацией образа.
Реалистическое направление было представлено крупнейшим скульптором Лисиппом. Он был последним великим мастером поздней классики. В его творчестве особое внимание уделялось индивидуализации образов и раскрытию эмоций человека. Лисипп создал множество портретов Александра Македонского, в которых отражался его духовный мир.
Архитектура и градостроительство
Эпоха эллинизма была также временем расцвета градостроительства. Эллинистические монархи строили новые города с прямоугольной планировкой, оснащенные канализацией и водопроводом. Улицы были расширены, а дома стали выше, имея два-три этажа.
Одним из самых известных архитектурных чудес того времени был Фаросский маяк у берегов Египта. К сожалению, нам не дошли оригинальные сооружения, но они считались одними из чудес света.
Заключение
Эпоха эллинизма стала периодом новаторства и развития греческого искусства. Сочетание классических традиций с новыми идеями и формами привело к появлению идеализма и реализма в скульптуре. Градостроительство и архитектура также переживали расцвет, принося новые стандарты и улучшения в городскую среду.
Художественная культура древнего Рима
Художественная культура древнего Рима отличалась значительным разнообразием и богатством форм. Она отражала особенности искусства покоренных народов, которые иногда превосходили римскую культуру по своим достижениям. Римское искусство формировалось путем взаимного проникновения уникального искусства италийских племен и народов, особое место среди которых занимали этруски — народ со своей высокоразвитой древней художественной культурой. Именно этруски познакомили римлян с искусством градостроительства, монументальной настенной живописью, а также скульптурой и живописным портретом. Важным вкладом в формирование римской культуры стали и греческие колонии.
Особое значение для римской культуры приобрело эллинистическое искусство, склоняющееся к грандиозности и масштабности. Историческое развитие определило важные различия между римским и греческим искусством. Скульптурный портрет занимал одно из ведущих мест в художественном наследии Рима, проявляя особый интерес к проблеме личности и судьбе, а также представлениям о конкретных исторических характерах римских граждан. Римляне осознавали свою значимость как самостоятельных личностей.
Период Республики
К концу VI века до н.э. Рим, история которого началась с небольшого родового общества, превратился в аристократическую республику. Республиканский период стал временем становления римской культуры. Художественное искусство в это время продолжало развиваться и отражать идеалы римской гражданской жизни и ценности.
Искусство Рима: этрусское искусство
... э. Этрурия попадает под власть Рима, и с этих пор римское искусство уже играет главную роль. Но традиции этрусского искусства несомненно сказались на формировании искусства Древнего Рима. Искусство Римской республики В IV--III вв. ...
Образ героя-гражданина
Обобщенный образ героя-гражданина уступает место более индивидуализированным образам, подчеркивающим преувеличенное героическое начало, утрату душевного равновесия и самообладания. Один из примеров такого образа — скульптурная группа «Лаокоон», созданная в I веке до н.э., которая характеризуется этими особенностями. В эллинистическую эпоху появляется патетический стиль скульптуры, и статуя Ники Самофракийской в Родосе (середина III века до н.э.) становится выдающимся образцом этого стиля. К эллинистическому периоду относится и одно из семи чудес света — Колосс Родосский, гигантская скульптура, стоявшая, вероятно, при входе в Родосскую гавань.
Римская культура
В римской культуре примечательным было многообразие и пестрота форм. Она отражала черты искусства покоренных римлянами народов, которые часто находились на более высоком культурном уровне. Римское искусство сложилось на основе взаимодействия особенностей искусства различных италийских племен и народов, а также связей с этрусками и греками.
== Период Империи в римской архитектуре ==
Период Империи стал важной эпохой в истории римской архитектуры. В этот период были созданы основные типы архитектурных сооружений, которые отличались конструктивной логикой и уникальным стилем.
Одним из самых грандиозных сооружений этого времени были оборонительные стены Рима. Построенные в VI веке до н.э., эти стены отличались особой грандиозностью и использованием камней больших размеров. Они стали символом Римской республики и проявлением суровой простоты жизненного уклада на тот момент.
Римские дороги также играли важную роль в архитектуре Империи. Они были вымощены камнем и сохранились до нашего времени. Первым их примером была Аппиева дорога, сооруженная в IV-III веках до н.э. Изначально она связывала Рим с городами Южной Италии, но впоследствии была расширена и покрыла всю Италию.
В республиканскую эпоху началось строительство мощных мостов и акведуков, которые служили как водопроводы для обеспечения водой Рима и других городов Италии. Эти инженерные сооружения отличались не только высокой функциональностью, но и эстетической красотой.
Было характерно внимание к ордерной системе в римской архитектуре, вдохновленное греческим искусством. Однако, в отличие от греческой архитектуры, римские ордера больше использовались в декоративных целях, а не в конструкции зданий.
Скульптура в римской архитектуре также занимала особое место. Хотя в римской скульптуре отсутствовали столь значительные памятники, как в греческой, она отличалась новыми подходами и ракурсами. Римляне разработали бытовой и исторический рельеф, который стал неотъемлемой частью архитектурного декора.
Известным примером римской скульптуры является бронзовая «Капитолийская волчица» — поздний памятник этрусской скульптуры на римскую тематику. Этот памятник отличается острым реализмом и превосходной техникой литья.
Особо ценны оказались портреты в римской архитектуре. В отличие от идеальных и универсальных греческих портретов, римские художники стремились к более точному воплощению индивидуальных черт лиц. Используя этрусскую традицию, они создавали портреты с особыми точностью и характерными деталями.
«Сказочные образы в творчестве Н.А. Римского-Корсакова на ...
... оперное творчество Н.А. Римского-Корсакова в целом. Сделать краткий обзор всех его сказочных опер. Проанализировать сказочный персонаж – Снегурочку в одноименной опере композитора. Объект исследования:, ... Снегурочка» (1896, по пьесе А. Н. Островского) – опера-сказка; «Садко» (1896) – сказочная опера, опера-былина; «Млада» (1892) – опера-драма; «Царская невеста» (1898) – опера-драма в 4 действиях ...
В целом, эпоха Империи стала периодом развития и расцвета римской архитектуры. В этот период были созданы основные типы сооружений, которые до сих пор впечатляют своей монументальностью и красотой.
Развитие римской культуры и искусства
В конце I в. до н.э. Римское государство претерпело значительные изменения, превратившись из аристократической республики в империю. В это время произошло интенсивное влияние греческой культуры на римскую. Греки стали учителями, секретарями и советниками в знатных семьях, молодые аристократы Рима отправлялись в Афины для образования, греческие послы говорили в римском сенате на родном языке без переводчика и т.д. Однако, это не означало отказа от традиционных римских ценностей. Ведущие представители римской культуры считали, что греческая культура должна лишь укрепить и расширить древний римский идеал добродетели во благо отечества, дополнив его представлением о «гуманности» в широком смысле.
В первые два века нашей эры, несмотря на социальные противоречия, искусство древнего Рима достигло своего расцвета. Город Рим приобрел совершенно новый облик, соответствующий статусу мировой столицы.
Символом мощи и исторической значимости императорского Рима стали триумфальные сооружения, которые прославляли военные победы Рима. Триумфальные арки и колонны были воздвигнуты не только в Италии, но и в провинциях. Примером таких сооружений является триумфальная арка Тита (80-85 г. н.э.), возведенная в честь подавления восстания в Иудее, а также триумфальная колонна Траяна (110-113 г. н.э.) в честь победы над даками.
Уже в период поздней Республики в Риме сформировался особый тип амфитеатра, который был изобретением римлян. Амфитеатры предназначались для проведения различных массовых мероприятий, включая бои гладиаторов и диких животных. Самым впечатляющим сооружением этого типа был амфитеатр Флавиев — Колизей (75-90 гг.), расположенный неподалеку от республиканского форума. Вместимость Колизея составляла около 50 тысяч зрителей.
По своему величию и архитектурному решению Колизей соперничает с храмом Пантеон (ок. 118-125 гг.).
Пантеон является примером классического центрально-купольного здания, самого большого и совершенного в античности. Высота Пантеона составляет 42,7 метра, а диаметр купола — 43,5 метра, что делает его стены примерно одинаковыми по высоте и диаметру.
Римская архитектура
Римская архитектура является одним из величайших наследий античной культуры. В I в. н.э. возник новый тип зданий — общественные бани, называющиеся термами. Римские термы включали в себя залы холодных и тёплых бань, помещения для гимнастических упражнений и умственных занятий. Наиболее знаменитыми стали термы Каракаллы и Диоклетиана.
Рельеф и круглая пластика стали очень популярными в эпоху империи. Триумфальная колонна Траяна сделала огромный вклад в развитие рельефа, рассказывая о походе римских войск против даков. В рельефах изображены войска на марше, битвы, осады крепостей и военные советы.
Важное место в римской архитектуре занимал портрет. Мраморная статуя императора Августа стала знаковым примером парадных придворных портретов в рост, направление которых было посвящено греческому искусству и названо «августовским классицизмом». Позднее в скульптурном портрете углубился индивидуализм. Портреты Нерона и Каракаллы показывали характер и мысли живых императоров.
Искусство Римской империи
... стала столица Римской средиземноморской империи Рим. Расцвет римского урбанизма стал мощным стимулом для развития строительного искусства и архитектуры. В области строительного искусства оно проявилось ... ключевой ценности официальной римской культуры - идеи вечности, силы и мощи Рима, римской власти, римского образа жизни. В художественном отношении римская архитектура существенно отличалась ...
В III в. начался кризис античной культуры, который ознаменовался явным переходом к культуре Средневековья. Римская империя продолжала существовать, но античная культура существовала лишь в отдельных островках, быстро уходя в прошлое.
