Классицизм как литературное направление
Классицизм как литературное направление сложился в 16-17 веках. Его истоки находятся в деятельности итальянских и испанских академических школ, а также объединения французских писателей «Плеяда». В эпоху возрождения они обратились к античному искусству и стремились найти в античных гармоничных образах новую опору для идей гуманизма, которые испытывали глубокий кризис.
Появление классицизма было обусловлено становлением абсолютной монархии, переходной формы государства, когда аристократия и буржуазия были заинтересованы в неограниченной власти короля. Наивысший расцвет классицизм достиг во Франции, где особенно ясно проявилась его связь с абсолютизмом.
Деятельность Французской Академии
Деятельностью классицистов руководила Французская Академия, основанная в 1635 году кардиналом Ришельё. Творчество писателей, художников, музыкантов и актеров классицизма в значительной степени зависело от благосклонности короля.
Развитие классицизма в Европе
Классицизм развивался по-разному в разных странах Европы. Во Франции он сложился к 1590-м годам и стал господствующим к середине 17 века. Наивысший расцвет приходится на 1660-1670 годы. Затем классицизм претерпел кризис, а в 1-ой половине 18 века его место занял просветительский классицизм. Однако во 2-ой половине 18 века он утратил свои ведущие позиции в литературе. В период Французской революции 18 века просветительский классицизм лег в основу революционного классицизма, который главенствовал во всех сферах искусства. В 19 веке классицизм практически выродился.
Классицизм как художественный метод
Классицизм представляет собой систему принципов отбора, оценки и воспроизведения действительности. Его основные принципы были изложены в главном теоретическом труде классической эстетики — «Поэтическое искусство» Буало, который был опубликован в 1674 году. Целью классицистов было познание истины, которая выступала как идеал прекрасного. Они разработали метод достижения этой цели, основываясь на трех центральных категориях своей эстетики: разуме, образце и вкусе, которые считались объективными критериями художественности.
Классицисты считали, что великие произведения искусства являются результатом не только таланта, вдохновения или художественной фантазии, но и упорного следования велениям разума, изучения классических произведений древности и знания правил вкуса. Они стремились приблизить художественную деятельность к научной, поэтому философский рационалистический метод Декарта был для них приемлемым.
Шедевры классицизма в архитектуре россии
... а более развернутые формулировки. Термин "Барокко" в России долго не мог утвердиться. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, "не видела ... фаза стиля "русского барокко" сложилась в 1640- х гг. и этот стиль развивался "в непрерывной последовательности, вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова". По определению Д. ...
Декарт утверждал, что разум человека обладает врожденными идеями, чья истинность не вызывает сомнений. Путем разложения сложных положений на простые и методического движения от известного к неизвестному можно достичь любой истины, не допуская логических пропусков. Именно такой подход делал разум центральным понятием философии рационализма и затем искусства классицизма.
Классицисты считали, что мир является неподвижным, а сознание и идеалы — неизменными. Эстетический идеал был вечным и одинаковым во все времена, но только в эпоху Античности он был воплощен в искусстве с наибольшей полнотой. Поэтому для воспроизведения идеала необходимо обращаться к античному искусству и изучать его законы. Подражание образцам ценилось классицистами гораздо выше, чем оригинальное творчество.
Классицисты в своем творчестве отвергали христианские образцы и продолжали борьбу гуманистов Возрождения за искусство, свободное от религиозной догматики. Они обращались к Античности и заимствовали оттуда внешние черты. Имена античных героев ясно отражали людей 17-18 веков, а древние сюжеты позволяли поднять самые острые проблемы современности.
В искусстве классицисты провозглашали принцип подражания природе, ограничивая художника в его праве на фантазию. Они уделяли внимание не частному и случайному, а общему и типичному. Литературные герои не имели индивидуальных черт, а представляли собой обобщение целого типа людей. Характер героя был отличительным свойством, генеральным качеством, спецификой определенного типа человека. Характер мог быть заостренным и неправдоподобным.
Нравы в классицизме означали общее, привычное и характерное для общества, в то время как характер был особенным и редким. Принцип классицизма привел к разделению героев на отрицательных и положительных, серьезных и смешных. Смех становился сатирическим и относился в основном к отрицательным героям.
Классицисты привлекались не всей природой, а только «приятной природой». Они исключали из искусства все то, что не соответствовало образцу и вкусу. Некоторые предметы казались им «неприличными» и недостойными высокого искусства. Если безобразное явление действительности требовалось воспроизвести, оно отображалось через призму прекрасного.
Классицисты в своих работах уделяли большое внимание теории жанров. Они разделяли жанры на главные и неглавные, утверждая их неравенство. В середине 17 века главным жанром литературы стала трагедия, в то время как проза, особенно художественная, считалась жанром более низким. Это привело к распространению прозаических жанров, не рассчитанных на эстетическое восприятие, таких как проповеди, письма и мемуары. Художественная проза оказалась в забвении. Принцип иерархии жанров делит их на «высокие» и «низкие», причем каждому жанру закрепляются определенные художественные сферы. Например, «высоким» жанрам, таким как трагедия и ода, закреплялась проблематика общегосударственного характера, в то время как «низкие» жанры позволяли касаться частных проблем или абстрактных пороков, таких как скупость и лицемерие.
Архитектура и изобразительное искусство России XVIII века
... состоянием многостилья, когда русское искусство образно говоря “примеряло” себя к разным европейским стилям, еще не сделав окончательного выбора, совмещая в себе черты барокко, классицизма и рококо. ... учебы и работы за границей, которой удостаивались лучшие выпускники. Русское искусство, как мы увидим, продолжающее в XVIII веке развиваться на новых европейских началах, по-прежнему оставалось ...
Классицизм как стиль представляет собой систему изобразительно-выразительных средств, которые типизируют действительность через призму античных образцов. Античные образцы воспринимаются классицистами как идеал гармонии, простоты и однозначности. Стиль классицизма воспроизводит рационалистически упорядоченную внешнюю оболочку античной культуры, не передавая ее сложной и нерасчлененной сущности. Он отражает взгляд на мир человека абсолютистской эпохи и отличается ясностью, монументальностью и стремлением убирать всё лишнее, создавая единое и цельное впечатление.
Среди крупнейших представителей классицизма в литературе можно назвать Ф. Малерба, Корнеля, Расина, Мольера, Лафонтена, Ф. Ларошфуко, Вольтера, Дж. Мильтона, Гёте, Шиллера, Ломоносова, Сумарокова и Державина. В творчестве многих из них сочетаются черты классицизма и других направлений и стилей, таких как барокко и романтизм. Классицизм получил развитие во многих странах Европы, в США, Латинской Америке и других регионах. Он неоднократно возрождался в формах революционного классицизма, ампира, неоклассицизма и оказывает влияние на мир искусства до сегодняшних дней.
3. Классицизм и изобразительное искусство
Теория изобразительного искусства классицизма опирается на трактат Витрувия. Классицизм выступает первоочередным духовным наследником идей и эстетических принципов эпохи Возрождения, получившим отражение в ренессансном искусстве и теоретических трудах Альберти, Палладио, Виньолы, Серлио.
Хотя термин «классический» распространен во всех областях искусства, он часто относится к традиции изобразительного искусства с момента его возникновения в Античности до конца XVIII века и пост-классицизма, которые связывают произведения с принципами, взрывшими на свет развитие искусства в указанных временных рамках, выразившихся в архитектуре и скульптуре, а также в живописи, литературе, музыке, театре, опере, и многих других изобразительных искусствах.
В различных странах Европы периоды развития классицизма имели различные этапы. Так, например, уже в XVII веке классицизм занимал ведущие позиции во Франции, Англии, Голландии. Для немецкого и русского искусства эпоха классицизма датируется около второй половины XVIII века — первой трети XIX века, для ранее перечисленных стран — с периодом неоклассицизма.
Принципы и постулаты классицизма складывались и существовали в постоянной полемике и во взаимодействии с другими эстетическими концепциями: маньеризмом и барокко в XVII веке, рококо — в XVIII веке, романтизмом — в XIX веке. При этом проникновение стиля в различных видах и жанрах искусства определенного периода было независимым.
Вторая половина XVII века была отмечена распадом культурного видения мира и человека, характерного для Возрождения. Главную роль играло стремление к нормативности и рационализации, осуждению любого субъективного и фантастического, а также постоянное требование от искусства естественности и правильности. Классицизм был склонен к систематизации общих, универсальных правил и принципов, направленных на воплощение художественными средствами идеала вечной красоты и вселенской гармонии. Характерными для него были понятия ясности и меры, пропорции и равновесия.
История возникновения музыки
... трактовку этого вида музыкальнодраматического искусства. Вершиной в развитии музыкального классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, ... конце 3-го акта; основой вокальной музыки являлся мелодизированный речитатив. Традиции Люлли в ... История О. тесно связана с развитием культуры и истории человеческого общества. Часто О. выступала в качестве своеобразного идеологического форпоста музыкального искусства, ...
Ключевые идеи классицизма были изложены в трактате Беллори «Жизнеописания современных художников, скульпторов и архитекторов» (1672), где автор доводил необходимость выбора срединного пути между механическим копированием природы и ее отходом в область фантазии. Наиболее значимой областью, в которой это заявление было воплощено в жизнь, была архитектура.
Идеи и совершенные образы классицизма рождались при созерцании природы, облагороженной умом, и сама природа в классическом искусстве представлялась как очищенная и преображенная действительность. Античность являлась лучшим примером естественного искусства.
Классицизм в архитектуре
Архитектурный классицизм начал развиваться во второй половине 16 века и продолжил свое развитие в 17 веке. Его основными представителями были Палладио, Скамоцци, Делорм и Леско. Одной из особенностей классицизма было критическое отношение к древним произведениям, которые рассматривались не как абсолютный образец, а как отправная точка для классицизма. Мастера классицизма стремились не просто подражать древним, а превзойти их.
Классицизм тесно связан с другими художественными направлениями, в частности с барокко. В архитектуре классицизма особое значение имеют простота, соразмерность, тектоника, регулярность фасадной и объемно-пространственной композиции. Мастера искали приятные для глаз пропорции и стремились создать цельный архитектурный образ, гармоничный во всех своих частях.
В первой половине 17 века классицизм получил свое отражение в работах Деброса и Лемерсье. Во второй половине 1630-х — 1650-х годов усилилось тяготение к геометрической ясности и целостности архитектурных объемов. Появилось более умеренное использование элементов декора и осознание значения свободной плоскости стены. Эти тенденции проявились в постройках Мансара.
Природа и садово-парковое искусство стали неотъемлемой частью классицистической архитектуры. Природа рассматривалась как материал, из которого человеческий разум может создавать правильные формы — архитектурные по облику и математические по сути. Одним из выразителей этих идей является Ленотр.
Классицизм в изобразительном искусстве
Ценности и правила классицизма также находили свое выражение в изобразительном искусстве. Основными требованиями являлись ясность пластической формы и идеальная уравновешенность композиции. Линейная перспектива и рисунок играли важную роль в выявлении структуры и идеи произведения.
Классицизм проник не только в французскую скульптуру и архитектуру, но и в итальянское искусство. Публичные памятники, которые получили широкое распространение в эпоху классицизма, позволяли скульпторам идеализировать воинскую доблесть и мудрость государственных деятелей. Однако требование изображения моделей нагими противоречило принятым нормам морали.
4. Музыка и классицизм
Классицизм в музыке формировался в 18 веке на основе того же комплекса философских и эстетических идей, что и классицизм в литературе, архитектуре, скульптуре и изобразительном искусстве. В музыке не сохранялось никаких античных образов, становление классицизма в музыке происходило без какой-либо опоры.
Русская культура XIX века: литература, искусство, музыка, наука
... достигли литература, живопись и музыка. Произведения гениев русского искусства позволили раскрыть необъятный мир человеческой личности. Метод реализма был первой попыткой в познании этого мира. В русской культуре XIX века ... практически нет эпох, которые не оказали бы сильнейшего влияния на последующий ход развития культуры, XIX век в России можно назвать самым ярким ее этапом. Это период ...
Ярчайшими представителями классицизма являются композиторы Венской Классической Школы Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Их искусство восхищает совершенством композиторской техники, гуманистической направленностью творчества и стремлением, особенно ощутимым в музыке В.А. Моцарта, отобразить средствами музыки совершенную красоту. Само понятие Венской Классической Школы возникло вскоре после смерти Л. Ван Бетховена. Классическое искусство отличает тонкое равновесие между чувствами и рассудком, формой и содержанием. Музыка Возрождения отражала дух и дыхание своей эпохи; в эпоху Барокко предметом отображения в музыке стали состояния человека; музыка эпохи Классицизма воспевает действия и поступки человека, испытываемые им эмоции и чувства, внимательный и целостный человеческий разум.
В данной работе рассматривается развитие новой буржуазной музыкальной культуры, которая характеризуется наличием частных салонов, концертов и оперных представлений, открытых для любой публики. Эта культура также включает издательскую деятельность и музыкальную критику. В этом контексте музыкантам приходится защищать свое положение независимых художников.
Расцвет Классицизма наступает в 80-х годах восемнадцатого столетия. В 1781 году Й. Гайдн создает несколько новаторских произведений, среди которых его Струнный Квартет ор. 33. Также в этом году состоялась премьера оперы В.А. Моцарта «Похищение из сераля». В то же время выходят в свет драма Ф. Шиллера «Разбойники» и «Критика чистого разума» И. Канта.
В эпоху Классицизма музыка понимается как наднациональное искусство, которое использует универсальный язык, понятный всем. Она приобретает новую идею самодостаточности, способность выражать истинное человеколюбие при помощи простого и понятного метафорического языка. Музыка становится более оптимистичной и радостной, меняется тон ее языка.
В этот период сонатная форма становится основой музыкальной композиции. Она основана на противопоставлении основных музыкальных тем и обеспечивает драматичное контрастное развитие. Сонатная форма преобладает во многих сочинениях этого времени, включая сонаты, трио, квартеты, квинтеты, симфонии и трехчастные концерты. Кроме того, появляются новые жанры, такие как дивертисмент, серенада и кассация.
Заключение
Искусство эпохи классицизма представляет собой развитие новой буржуазной музыкальной культуры. Оно характеризуется наличием частных салонов, концертов и оперных представлений, а также издательской деятельностью и музыкальной критикой. В этой эпохе музыка становится наднациональным искусством, использующим универсальный язык. Она самодостаточна и способна выражать истинное человеколюбие. Сонатная форма становится основой музыкальной композиции, а новые жанры, такие как дивертисмент и серенада, появляются на сцене. Классицизм в музыке оказывает большое влияние на развитие искусства в целом.
Исследование классицизма
Представленный материал предоставляет возможность общего ознакомления с классицизмом. Однако, для формирования более глубоких знаний в данной области, необходимо провести дополнительные исследования. Одним из важных способов расширить свои знания о классицизме является посещение музеев изобразительного искусства.
Развитие искусства эпохи барокко в России
... развитии русской музыки. Минуя стадию разработки полифонического контрапунктического многоголосия, подобную итальянскому и нидерландскому мотетному стилю эпохи Возрождения, русское музыкальное искусство конца XVII в. осваивает формы, типичные для западноевропейского барокко, но ...
В музеях можно увидеть оригинальные произведения искусства того времени, которые помогут нам лучше понять эстетику и стиль классицизма. Разнообразие картин, скульптур и других произведений искусства позволит нам вникнуть в дух той эпохи и почувствовать те эмоции и чувства, которые хотели передать нам авторы искусства.
Кроме того, рекомендуется ознакомиться с музыкальными произведениями, написанными в период классицизма. Прослушивание музыки того времени поможет нам лучше понять особенности музыкального стиля и его влияние на общую эстетику эпохи.
Также, для более полного изучения классицизма, рекомендуется прочитать хотя бы 2-3 литературных произведения того времени. Литература является важной частью культурного наследия классицизма, и ознакомление с произведениями позволит нам лучше понять и оценить литературные тенденции и идеалы того времени.
В целом, исследование классицизма требует не только изучения теоретического материала, но и погружения в эстетику и дух эпохи. Посещение музеев изобразительного искусства, прослушивание музыки и чтение литературных произведений поможет нам получить глубокие и полноценные знания о классицизме.
