Цифровой кинематограф является новым видом киносъемки, который возник в начале XXI века с развитием цифровых технологий записи изображения. Он предусматривает запись кадров с помощью цифровой камеры непосредственно на цифровой носитель данных, избавляясь от необходимости использования кинопленки. Вместо кинопроектора используется цифровой проектор, а для печати фильмокопий может применяться высококачественный интернегатив, изготовленный с использованием лазерных рекордеров.
Современные цифровые камеры обеспечивают очень высокое разрешение изображения, хорошую цветопередачу и широкие возможности манипуляций с цветовой гаммой. Кроме того, цифровые технологии предоставляют большие возможности для использования видеографики и спецэффектов в кино.
Однако, несмотря на все преимущества цифрового кинематографа, стандартная кинопленка размером 35 мм все еще превосходит по разрешающей способности коммерчески доступные цифровые камеры для кинопроизводства от фирмы «Panavision» и «Sony».
Кинематограф принято делить на два основных типа: художественное (игровое) кино и документальное (неигровое) кино. Художественные фильмы показывают события, сыгранные актерами, в то время как в документальных фильмах события реальной жизни засняты непосредственно.
Однако такое деление иногда подвергается критике, так как существуют документальные фильмы, в которых реальные события реконструируются с помощью актеров. В связи с этим, в документальном кино выделяют полностью неигровое кино и кино с элементами игрового, но реконструирующее реальные события.
Нужно отличать документальное кино от художественных исторических фильмов. Документальное кино основано на подлинных событиях и лицах, а реконструкции событий не входят в его рамки.
Начиная с самого зарождения кинематографа, документальные съемки являлись актуальным видом искусства. Сегодня документальное кино неотъемлемая часть мирового кинематографа и часто транслируется по телевидению.
Исследование о документальном кино
Документальные фильмы — один из наиболее популярных жанров в кинематографе. Их тематика часто связана с интересными событиями, культурными явлениями, научными фактами и гипотезами, а также знаменитыми персонами и сообществами. Мастера этого вида кинотворчества не только рассказывали о реальности, но и поднимались до серьезных философских обобщений в своих произведениях.
Короткометражное кино
Короткометражное кино отличается от полнометражного главным образом продолжительностью фильма, которая составляет в основном 15-20 минут. Однако данная разница носит лишь поверхностный характер, поскольку короткометражное кино стремится вместить в ограниченные временные рамки все эмоции и переживания, присущие полнометражному кино. Таким образом, короткометражное кино представляет собой самостоятельный вид киноискусства и кинематографического творчества, часто называемый «киноминиатюрой».
Реферат социология кино и телевидения
... документальными, в документальном кино часто выделяют полностью неигровое кино и кино с элементами игрового, но реконструирующее реальные события. При этом необходимо отличать документальное кино от художественных исторических фильмов. Короткометражное кино На первый взгляд, короткометра́жное кино ... и влияние на посещаемость кино, улучшение кинообслуживания, взаимодействие кино и телевидения. ...
Образовательные фильмы
К документальному кино относятся также образовательные или учебные фильмы. Эти фильмы создаются специально для показа в школах и других учебных заведениях. Исследования показывают, что материал, преподнесенный в виде фильма, легче усваивается, чем материал, переданный учителем в устной форме. Учебные фильмы эффективно используются в образовательной системе стран Запада, особенно в США. В СССР также использовались учебные фильмы, что делало обучение более понятным и интересным для учеников.
На российском телевидении не так распространено показывание учебных фильмов, но существует информация о том, что некоторые вузы создают собственные учебные фильмы, которые ограничены использованием только в рамках данных учебных заведений.
Советское и российское кино
Киноиндустрия Советского Союза и современной России имеет свою уникальность и значимость в истории мирового кинематографа. Она славится своими выдающимися фильмами, часто демонстрирующими качественную работу с актерами, сценарием и режиссурой.
Кинематограф – это один из наиболее популярных видов искусства, который оказывает большое влияние на общество. Российское кино имело свою самобытность и интересную историю развития.
Немое кино
Советское кино начало свое развитие в эпоху немого кино. В этот период новаторское пролетарское киноискусство, которое призывало к мировой революции, получило большую известность в Европе. Режиссер Сергей Эйзенштейн считается наиболее влиятельным режиссером этого периода. Его работы повлияли на развитие киноискусства и стали стержнем отечественного искусства.
После войны
После Второй мировой войны отечественное кино стало менее популярным за рубежом. Советские фильмы были мало понятны западному зрителю, а также казались довольно примитивными. Внутри СССР российское кино было невероятно популярно и приносило значительный доход государству. Тем не менее, цензура запрещала некоторые жанры киноискусства и ограничивала стилистику фильмов.
Авангардные киноработы
Советское кино, опираясь на лучшие традиции русской театральной школы, ставило перед спектаторами много замечательных фильмов. Пересторойка создала новые возможности в развитии кинематографии и стала поворотным моментом для немногочисленных «авторских» киноработ, которые теперь можно было снять и показать широкой публике.
Такие режиссеры, как Андрей Тарковский, Сергей Параджанов, Кира Муратова, сняли знаменитые шедевры, которые оказались на равных силами с лучшими фильмами мирового кинематографа. Данные фильмы безусловно являются выдающимися творениями и российской, и мировой кинематографии.
XXI век
В 90-х годах Российское кино находилось в упадке, но начало восстанавливаться только в начале XXI века. Большинство фильмов в подражании голливудскому стилю, но также есть отдельные фильмы, напоминающие французское и немецкое кино. Более качественный контент начинает публиковаться, и он отличается выраженной индивидуальностью.
Развитие кинематографа
... Самый мощный в мире центр кинопроизводства возник в результате так называемой патентной войны. 2.2 Немое кино Немое кино — самая чистая форма кинематографа. Альфред Хичкок. Первые короткометражные фильмы (15—20 ... которое появилось в конце 19 века. С тех пор кино прошло долгий путь развития. Появление кино ознаменовало собой начало новой эпохи в истории человечества. Мировая культура сделала ...
Английское кино
Среди представителей английского кино — режиссёры Альфред Хичкок, Майкл Пауэлл и Эмерих Прессбургер, Тони Ричардсон, Линдсей Андерсон, Кен Лоуч, Дерек Джармен, Питер Гринуэй. И Гринуэй, и Джармен в фильмах уделяют много внимания своеобразному визуальному решению. Более известен Гринуэй, уделяющий много внимания эстетичности каждого кадра, наполняющий свои фильмы аллюзиями на классические живописные полотна и озабоченный проблемами мёртвого и живого, хаотичного и упорядоченного.
Французское кино
Французское киноискусство является одним из самых уважаемых в мире, и по популярности уступает лишь голливудскому. Современный облик французского кино сформировался после Второй мировой войны. Так называемая «новая волна» во французском кино оказала сильнейшее влияние на развитие кино во всём мире. Среди известных режиссёров — Жан Ренуар, Марсель Карне, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Бертран Блие, Люк Бессон, Жан-Пьер Жене, Франсуа Озон. Правительство Франции активно содействует развитию и экспорту национального кинематографа.
Итальянское кино
Итальянское кино всегда было самобытным и неповторимым. Хотя существуют и итальянские фильмы, рассчитанные на «массовое потребление», но всё же широкой мировой кинообщественности итальянское кино известно благодаря высокому «авторскому» кино таких режиссёров, как Роберто Росселлини, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Лукино Висконти, Пьер Паоло Пазолини, Бернардо Бертолуччи. Фильмы этих режиссёров, созданные в разных стилях, иногда полные абстракций, метафор, мистики, навсегда вошли в золотой фонд мирового кинематографа и стали источником вдохновения для новых поколений режиссёров.
Немецкое кино
Течение, известное как «Новый немецкий кинематограф», возникло в Германии в 60-70-х годах XX века. В его ярких представителях были такие режиссеры, как Вим Вендерс, Фолькер Шлёндорф, Вернер Херцог и Райнер Вернер Фассбиндер, которые преследовали цель отхода от развлекательного кино и создания остросоциальных фильмов, способных побудить зрителя к размышлениям.
Эти режиссеры снимали свои фильмы с использованием денег независимых студий, что дало основание для называния такого кино «авторским». Новому немецкому кинематографу существенное влияние оказала французская «новая волна» и движение протеста 1968 года. Особую известность получил Райнер Вернер Фассбиндер, который снимал несколько фильмов ежегодно и чрезмерно эксплуатировал свою жизнь, умерев в возрасте 37 лет от передозировки кокаина. В результате его фильмы приобрели наружность небрежности и неровности, однако наполнились необычной жизненностью и трагическим энтузиазмом, впечатляющим зрителя.
Вим Вендерс является одним из всемирно известных классиков немецкого кинематографа, активно деятельным и по сей день.
Новыми кинематографическими школами называются страны, где кино либо не существовало, либо было слабо развито в последнее время. Эти «новые» кинематографы вызывают большой интерес среди специалистов, так как они являются уникальными и самобытными. Новые кинематографические школы становятся модными среди киноманов, сменяя друг друга. Они зачастую привлекают зрителей шокирующими сценами и принципиально новыми подходами к съемкам, продолжая расти в рамках экзотичности, а не новых трендов уже изведанных кинопроцессов.
Кинофестивали и кинопремии являются важной частью современной кинематографии.
Введение
С момента возникновения киноиндустрии стал актуальным вопрос качественной оценки фильмов и работы съемочной группы. Одним из объективных показателей успеха видеофильма является его кассовый сбор. Количество проданных билетов становится неоспоримой оценкой его качества. Однако полагаться лишь на этот показатель было бы ошибочно. Фильмы начинают свой путь в различных условиях: некоторые широко рекламируются, в то время как другие не получают должного промоушена; одни фильмы заслуживают внимание благодаря наличию исполнителей знаменитости на афишах, в то время как другие создаются начинающими кинематографистами, которые не могут позволить себе пригласить таких известных актеров. Существуют и другие факторы, оказывающие влияние на финансовые результаты фильма. Кроме того, условия показа в кинотеатрах отличаются в разных странах, что делает сложным сравнение отчетов о кассовых сборах. Национальные и культурные особенности могут явно влиять на популярность фильма. К тому же, кассовый сбор только демонстрирует общий успех фильма, но не учитывает индивидуальный вклад каждого члена съемочной группы. Чтобы решить эти проблемы оценки кино, проводятся многочисленные кинофестивали и вручаются различные кинопремии. Кинофестивали призваны представить современные тенденции в индустрии кино, выделить лучшие фильмы года и оценить работу профессионалов в съемочных группах. В отличие от кинофестивалей, кинопремии не связаны с публичными показами фильмов-номинантов, однако имеют сходные цели. Естественно, никакой кинофестиваль не может гарантировать объективную оценку, так как оценка фильма на фестивалях полностью субъективная. Однако существует множество фестивалей, каждый из которых со временем приобретает свою особую репутацию и выделяет направления киноискусства, которые являются специально поощряемыми или нежелательными для этого конкретного фестиваля. Возможность выбора «своего» кинофестиваля всегда есть у ценителей кино, которые имеют собственные жанровые или стилистические предпочтения, и они могут ориентироваться на его результаты при выборе фильмов текущего года.
Премия «Оскар»
Исследование премии «Оскар»
Премия «Оскар» вручается каждый год с 1929 года. Заплатить 10 долларов и принять участие можно было только желающим, и в первый год поучаствовали 250 человек. Все они собрались в банкетном зале отеля «Голливуд-Рузвельт» в Лос-Анджелесе. Что интересно, это была единственная церемония, которой не уделили внимание журналисты.
Уже в следующем году местная радиостанция начала вести прямой репортаж о вручении «Оскара», который продолжался целый час. Но настоящее телевизионное транслирование первого вручения премии состоялось лишь 19 марта 1953 года.
В настоящее время за выдающиеся достижения в кино премия «Оскар» присуждается в 24 номинациях, и имена победителей остаются в секрете до самого последнего момента. Однако, так всегда не было. Раньше результаты голосования академиков сообщались газетам заранее, с условием публиковать их не раньше 23:00 в день церемонии. Однако в 1940 году произошёл конфуз: одна газета опубликовала имена победителей заранее. С тех пор Американская киноакадемия использует запечатанные конверты для сохранения интриги.
За все время присуждения премий «Оскар» советские и российские фильмы были награждены всего 6 раз. В 1943 году награду получила документальная картина Варламова и Капалина «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой». Год спустя награда досталась фильму Марка Донского «Радуга». В 1968 году «Война и мир» Сергея Бондарчука, а в 1980 году «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова. В 1994 году приз «Оскара» был вручен Никите Михалкову за фильм «Утомленные солнцем» и анимационному фильму «Старик и море» Александра Петрова в 1999 году.
Лауреаты премии «Оскар» в номинации «Лучший Фильм»:
| Фильм | Год |
| «Властелин Колец: Возвращение короля» | 2003 |
| «Чикаго» | 2002 |
| «Игры разума» | 2001 |
| «Гладиатор» | 200
 |