Особую популярность во французском кинематографе получило котороткометражное кино. «Короткометра́жное кино́ (короткий метр, фр. Court métrage) — раздел киноискусства, изучающий искусство короткометражного фильма». Типичная длина короткометражного фильма 10−20 минут, обычно не более 40−50 минут. Изначально весь игровой кинематограф был короткометражным. Практически все кинорежиссёры начинали с короткого метра, так как затраты на производство короткометражного фильма значительно ниже, чем у полнометражного. Многие фильмы стали классикой: «Деловые люди», «Пёс Барбос и необычный кросс», цикл короткометражных фильмов Резо Габриадзе («Пари» и другие).
«В отличие от полного метра, короткий, даже самый лучший, на сегодняшний день не способен выживать в условиях рынка. Кинотеатральный прокат для него почти невозможен (ну, какой дистрибьютор будет собирать права на 10 короткометражек, если он может показать один полный метр?), сбыт DVD ограничен, и далеко не каждый канал на телевидении захочет возиться с такими „семечками“ — куда проще забить сетку часовыми стандартными „кирпичиками“ сериалов, а не высчитывать минуты и секунды неформатного кино».
И всё же общественный интерес к короткому метру нарастает с каждым годом, ведь десятиминутные фильмы куда лучше отвечают и темпу времени, и клиповому сознанию современного человека. Осознавая это, разнонациональные продюсеры ищут решения в разных направлениях. Возникают концепции «короткометражных каналов» (один такой, Mini Movie TV, был презентован от России на Каннском кинорынке пару лет назад, но в итоге вроде бы канул в небытие); продюсируются тематические короткометражные коллекции («У каждого свое кино», 2Париж, я тебя люблю», «На десять минут старше» и пр.); организуются долгоиграющие фестивальные проекты (такие, как Future Shorts) и прочее.
В Европе эту ситуацию предугадали заранее и еще 20 лет назад создали впечатляющую государственную систему поддержки и развития короткометражного кино. Ключевое значение здесь имеет финансирование. «Например, во Франции поддержка „шортов“ обходится в 14 миллионов евро в год. Примерно половина этой суммы — от Национального Центра Кинематографии (CNC), вторая половина — от муниципальных властей (чуть ли ни в каждом регионе страны существует возможность получить грант на короткометражку), от ТВ-каналов (пятёрка крупнейших выделяет деньги на „шорты“) и из общественных фондов. В итоге получается достаточно гибкая и эффективная система финансирования, чтобы обеспечить Франции 400 маленьких, но профессиональных (т. е. получивших регистрационный номер и документацию) релизов».
Советское кино 30-х – 40-х годов, общая характеристика
... (фильмы на современные темы). Киноискусство 30-х гг. поставило перед собой главную задачу - исследование процесса формирования нового социалистического сознания в ходе борьбы за социализм. Внимание художников кино ... Бежин луг» (в итоге фильм был уничтожен). Другие лидеры 20-х (Д.Вертов, Л.Кулешов, В.Пудовкин) на практике ощутили «железную хватку» кремлёвской цензуры. Фаворитами 30-х стали режиссёры, ...
Эти фильмы часто начинают свою фестивальную жизнь в Клермон-Ферране, где проходит самый крупный в мире фестиваль короткометражного кино. В качестве альтернативы для дебюта рассматриваются премьеры на смотрах в Гренобле, Бресте, на короткометражном конкурсе Каннского кинофестиваля или в Аннеси, где проходит самый крупный в мире фестиваль анимации.
После фестивального триумфа (или провала) эти ленты ждет Агентство короткого метра, где в архивах хранится уже несколько тысяч фильмов. Агентство берет на себя распространение короткометражек, продавая маленькие фильмы «домашним» и зарубежным фестивалям и ТВ-каналам. При этом Агентство не обладает эксклюзивным правом дистрибьюции, во всем соблюдает волю авторов, а от полученных гонораров оставляет себе только 17%. Наконец, в итоге фильм выйдет в зарубежный прокат.
Таким образом, видно, что французский кинематограф имеет свою ярко выраженную самобытность, что, в свою очередь, определяет аудиторию зрителей. С тех пор, когда из массы кинозрителей Франции выделилось содружество кинолюбителей («Синефильм»), — некая «аристократия» киноискусства, — возник водораздел между двумя типами потребителей кинозрелищ. Первый тип — традиционный зритель, по-прежнему тяготеющий к старому, развлекательному кинематографу, иначе говоря, к «коммерческой» продукции. Второй тип — содружество кинолюбителей («Синефильм»), утверждающее и воспевающее «интеллектуальные» и «высокохудожественные» произведения левого толка, начиная с авангарда и кончая фильмами «новой волны» и «новой философии». Аналогичным образом протекали процессы формирования зрительской аудитории и в России. Но современная ситуация в корне отличается от середины ХХ века. Сегодня Трюффо, Шаброль, Малль, Коста-Гаврас, Лелуш, Варда, Вадим, Клер, Курно, Карне, Тати, Де Брока, Деми, Рене, Клеман, Девиль, Жак, Ури, Отан-Лара, Маркер, Энрико и другие одинаково почитаемы и русским, и французским зрителем, несмотря на то, что их киноязык и тематика не только разнятся, но иногда полностью противоречат друг другу.
2.3 Образ Парижа в кино как символ межкультурной коммуникации.
Париж — один из мировых и европейских чемпионов по городской мифологии. Здесь на каждый сантиметр земли приходится свой «гений места», а часто и несколько. С другой стороны, есть, конечно, такие мифы, которые окутывают французскую столицу целиком. И один из них — кино.
Собственно говоря, здесь 28 декабря 1895 года оно появилось на свет, когда в Гранд-кафе на бульваре Капуцинов братья Люмьер устроили первый платный сеанс. И с тех пор образ Парижа неразрывно связан с миром кино.
С первых лет существования кинематографа Париж был символом романтики и свободы, поэтому пользовался огромной популярностью, как знаковое место действия. Еще в 1925 году режиссер Рене Клер снимает фильм «Париж уснул», в котором столица Франции становится декорацией для колоссального научного эксперимента. «Гениальный ученый изобрел невидимый луч, который неосторожно направил на жителей Парижа. Через секунду они замерли в удивительных позах, и только несколько человек, счастливо избежавших действия луча, совершают необычное путешествие по уснувшему городу, по-своему пользуясь неожиданными возможностями».
Начиная с комедии Рене Клера «Под крышами Парижа» (1930), этот город становится неизменным спутником романтических и любовных историй. Хотя, и не всегда счастливых. Париж в кино — это не только символ любви, но и одиночества, разочарований. Пример тому, снятый в 2007 году фильм «Под крышами Парижа», кардинально отличающийся по настроению от довоенного.
Любовь Романчук. «Образ главного героя в романе Брэдбери „Вино из одуванчиков“»
... Вино из одуванчиков»? Эти и другие вопросы мы рассмотрим в нашей следующей главе. 2. Образ Дугласа Сполдинга — главный образ романа «Вино из одуванчиков» Роман Брэдбери «Вино из одуванчиков» ... ядро личности. Рэй Брэдбери отождествляет труд с любовью. «Труд есть любовь!» — прямо ... вино из одуванчиков опьяняет рыцарей добра и подвигает их на преодоление пустыни мрака, наступающего на «зеленый город» ...
Этот образ Парижа стремительно развивается не только в Европе: в 1935 году американский режиссер Майлстоун выпускает романтическую комедии «Париж весной».
Тем не менее, стереотипным и брендовым является восприятие Парижа как города любви и страсти. Именно этот аспект и определил использование образа Парижа по принципу кросс-промоушена. То есть, упоминание названия этого города в названии фильма сразу формирует определенные ожидания и интерес к фильму. А созданный кинематографистами за многие годы имидж Парижа как города влюбленных, привлекает миллионы туристов со всего мира. Каждый мечтает хоть раз в жизни увидеть Эйфелеву башню или отведать свежих круассанов на берегу Сены. Легкость французской столицы притягивает людей со всего света.
Использование образа Парижа как веселого и жизнерадостного города характерно в первую очередь для американских мюзиклов. Например, искрометная комедия Дэвида Батлера «Апрель в Париже» (1952 год).
Здесь Париж предстает классической столицей музыки, любви и смеха. Не менее веселым получился и мультипликационный мюзикл «Веселый Париж» (1962), рассказывающий историю Мурлыки — деревенской кошечки, мечтающей о жизни в Париже.
Париж — это и истории несчастливой любви, жизненных драм. Этот образ не менее популярен в кинематографе, благодаря чему формируется такая грань бренда, как город лирической меланхолии, размышлений о жизни, подведения итогов.
Драматичность несбывшихся надежд отражена в известном фильме с Элизабет Тейлор «Когда я в последний раз видел Париж» (1954).
«В послевоенном Париже встречаются военный журналист Чарльз Уиллс и американка, живущая во Франции. Очаровательная Хелен влюбляется в Чарльза. Они поженились, и у них рождается дочь Вики. Однако им недолго суждено быть вместе».
Также, в качестве примера можно рассмотреть такой культовый фильм, как «Последнее танго в Париже» — произведение высокого романтического напряжения, столь редкого в последней трети 20 века, разыгранное в современном мире, в котором романтизму уготовано одно лишь осмеяние и отторжение. Это очерченное силовое поле фильма разворачивало его сюжет в открыто трагических параметрах.
Случай сводит сорокапятилетнего американца Пола (роль Марлона Брандо, равновеликая его Дону Корлеоне в «Крестном отце» того же года) и юную француженку Жанну в пустой квартире по найму, где они, незнакомцы, не сказав друг другу ни слова, предаются охватившей их брутальной страсти. Впредь, за последующие три дня их безудержной любви, согласно обоюдному уговору, они ничего не должны знать друг о друге, даже имен. За скобками собственно любовного сюжета остаются как смерть жены героя, чье тело дожидается погребения в жалкой гостинице по соседству, и его отчаяние от этой утраты, так и буржуазное воспитание самой Жанны, которой выпал удобный случай перебеситься перед скорым замужеством за модным, амбициозными кинорежиссером, ее сверстником.
Признание в любви родному городу — 28 Ноября 2013 — ...
... много добрых и отзывчивых людей. Дети в моем родном городе смеются даже в дождь и над городом всегда витает радостный детский смех. Хоть в моем родном уголке не так много кинотеатров ... Я, Титова Полина, обычная одиннадцатилетняя девочка из небольшого города Миасса. В этом году моему городу исполняется 240 лет. Я очень люблю свой город! Потому что я здесь родилась и выросла. ...
«Обречённость, фатальность мотива „последнего танго“, экзистенциальность ситуации на рубеже между жизнью и смертью, неизбежность краха мечты о взаимопроникновении душ и в то же время невероятная искренность, почти детская незащищённость героя в сцене финального катарсиса… Всё это позволяет предположить, что „Последнее танго в Париже“ можно отнести к редкому в искусстве XX века жанру классической трагедии. Расхожий образ „умереть от любви“ является для постановщика философской максимой о любви как жизни, окончательный смысл которой придаёт только смерть. Без небытия нет бытия, по Достоевскому. И у Бернардо Бертолуччи история взаимоотношений двух главных героев — не просто любовный роман мужчины и женщины и даже не страсть-соперничество или влечение-борьба двух полов, существующих в вечном состоянии необъяснимого притяжения-отталкивания. Это подлинная трагедия о несбыточности идеала, о недостижимости абсолютной гармонии, о бесконечном поиске истины человеческого существования. Согласно восточному изречению, счастье — не цель, а путь. Так что предсмертное признание Пола оказывается для него своего рода запредельным прозрением, в миг обретённой „иллюминацией“ (по средневековой философии), которая освещает божественным светом всю прожитую жизнь, примиряя человека с самим собой уже на пороге бездны небытия».
Нелегкий и тернистый путь любви показан и в американской мелодраме 1995 года «Забыть Париж». Встретившись в столице Франции, американец и француженка влюбляются, но, в силу обстоятельств, не могут быть вместе. Разделенные океаном, возлюбленные сходятся и расходятся несколько раз, не умея жить ни вместе, ни порознь, «не забывая Париж», как некую идеальную мечту о бесконечной и трогательной любви.
Своеобразным символом несчастной любви-воспоминания стал Париж в фильме «Любовь в Париже». Выпущенный на экраны в 1997 году, как продолжение нашумевшей картины «9 с половиной недель», этот фильм не стал шедевром киноискусства. Но свой вклад в формирование образа Парижа — горда любви он безусловно внес. В фильме мощный акцент сделан на трех предметах, каждый из которых символичен в разной степени.
Мини-статуя Эйфелевой башни в стеклянном шаре — символизирует место встречи героев, место развертывания событий. Город любви — Париж — некое таинство, где кипит ночная жизнь на фоне страстей, желаний, любви к искусству и к моде.
Платок Элизабет, который Джон Грей (Микки Рурк) подарил ей на ярмарке 10 лет назад в Нью-Йорке и который увидел на аукционе произведений искусства в Париже на соблазнительной и очаровательной девушке. Это символ рождения отношений тогда, 10 лет назад, и символ попытки найти ответы на столь наболевшие вопросы сегодня.
Картины из коллекции Элизабет Мак.
Грей, которые распродавались на аукционе и которые Джон в пылу сильных эмоций все скупил. Ему не давал покоя ответ на мучавший его вопрос: почему Элизабет распродает то, что было так ей дорого?
Сочинения «Город Калинов в пьесе Островского «Гроза»
... устоев. Другая ассоциация, которую вызывает вымышленный город из пьесы Островского – это Калинов мост из ... души с порядками города, а также история её греховной любви. Город вступает в сюжетное ... на себя символическую функцию, обогащающую пьесу. Сочинение «Характеристика города Калинова в форме дружеского письма» ... к своему дядюшке, Савелу Прокофьевичу. Дядюшка по завещанию батюшки моего должен нам с ...
Номер в отеле. Картины только доставлены и не распакованы, стоят смирно близ стены. Платок зажат в его руке. Миниатюрка Эйфелевой башни стоит на столике. Каждый из этих предметов обладает некой магической силой, такой сильной, что, оставшись наедине с ними, Джона захлестывает волна отчаяния и повергает в пучину безнадежности.
Одним из последних фильмов, использующих романтический образ Парижа, является французская мелодрама, снятая в 2008 году режиссером Седриком Клапишем, которая так и называется — «Париж». Здесь вновь звучит идея Парижа — города любви, города свободы, города беспечной жизни. Но для своих жителей город поворачивается и другой стороной. Одинокая мать троих детей постоянно спорит со своим нелюдимым братом. Уважаемый профессор истории борется с собственными чувствами к юной студентке. А хозяйка булочной отчаивается в безнадежных попытках найти себе подсобного работника. Все эти маленькие истории делают Париж городом, который и любят, и ненавидят. Да, именно такой он — Париж.
Таким образом, формируется восприятие Парижа как бренда — город-мечта, город, посетив который, начинаешь жить в несколько ином качестве. И этот образ также широко эксплуатируется в киноиндустрии.
Здесь можно особенно отметить постсоветский кинематограф. Снятый в 1992 году фильм «Увидеть Париж и умереть» сложно назвать романтичным и легким, но и эта социальная драма рисует образ Парижа, как некоего финального этапа, конечной точки — главная героиня стремится там жить, но готова ехать и для того, чтобы умереть. Мужественная и энергичная женщина Елена Орехова, пережившая сталинские репрессии и лагеря, проживает в коммунальной квартире и мечтает отправить сына, талантливого пианиста, в Париж. Ради осуществления своей мечты героиня перекраивает личную жизнь самого дорогого человека, вступает в отчаянную борьбу с соседом-антисемитом, поступается собственным достоинством.
Не менее ярким выражением идеи Парижа как города-мечты стал и фильм «Окно в Париж», снятый годом позже. Сюжет незамысловат: после изрядного подпития обитатели коммуналки открывают окно… в Париж. С этого часа начинаются прогулки по городу грез, а также злоключения французских «гостей» на берегах Невы. Фильм проникнут лёгкостью и спонтанностью сюжета. За счёт этого картина представляется жизненной и заставляет улыбаться. Контраст между Россией и Францией начала 90-х безусловно огромный. Режиссёр представляет в своей работе не окно в Париж, а окно в некий Рай на Земле. Атмосфера в Питере на протяжении всей картины — серая, тусклая, безнадёжная, ожесточённая, и это также придаёт колоритность Парижу, который всегда тёплый, весёлый, гостеприимный.
Но не только отечественное кино представляет Париж светом в конце тоннеля. В драме «Воздух Парижа» (1954) простой рабочий парень Андрэ, мечтающий вырваться из нищеты и окружающей его серости, влюбляется в прекрасную незнакомку, случайно увиденную им на вокзале в проносящемся мимо поезде. Эта мимолетная встреча переворачивает его жизнь, и он отправляется в Париж искать свое счастье. И, хотя жизнь его складывается драматически, он счастлив сознанием пребывания в городе, обещавшем так много.
Кино как коммуникация
... хочу изучить кино как элемент коммуникации и определить роль кино в процессе коммуникации. §1. Теоретические основы коммуникации 1.1. Понятие и сущность коммуникации Рассмотрим, что такое коммуникация. Никлас Луман, ... и передает свой ответ. §2. Коммуникативные функции киноискусства 2.1. Кино как средство массовой коммуникации «Массовая коммуникация - это система, состоящая из источника сообщений и их ...
Мотив Парижа как города надежд прослеживается и в картине «Два дня в Париже», снятом режиссером Жюли Дельпи в 2007 году. Марион и Джек, пытаясь возродить свои отношения, решают посетить Париж — всемирный город влюбленных. Но эта поездка не оправдает их ожиданий.
В американском детективном боевике «Париж», выпущенном в прокат в 2003 году, главный герой на протяжении всего действия мечтает именно об этом городе, хотя в неприятности он попал в Лас-Вегасе, и до Парижа далеко.
Париж — без преувеличения популярнейший кино-бренд мировой синематеки. По данным справочника «Энциклопедия мирового кино» фильмов, в названии которых встречается слово Париж, свыше 100. В любви к Парижу признавались многие режиссеры. Первый подобный проект состоялся в 1965 году, когда шесть непохожих друг на друга режиссеров сняли шесть короткометражных фильмов о чудесном городе с незабываемой атмосферой творчества и любви. В прокат этот сборник вышел под названием «Париж глазами шести». Эти короткие истории комичны и трагичны, над их персонажами можно смеяться и сопереживать им. Этот фильм о простых людях с их проблемами и мечтами мог быть снят наверное в любом большом городе, но снят он именно в Париже, а это говорит о многом.
Подобный проект был реализован и в 2006 году. «Париж, я люблю тебя» — сборник новелл о любви, каждая из которых длится всего 5 минут. «Париж, я люблю тебя» — работа нескольких известных режиссеров, в которой они, каждый по-своему, признаются в любви своему любимому городу. Фильм состоит из множества новелл, рассказывающих о жизни абсолютно разных людей.
Кажется, их ничего не объединяет. Но у них есть кое-что общееэто Париж. Этот фильм заставляет заново поверить в любовь. В полной мере удалось передать ощущение того, что весь Париж пронизан любовью. Любовь витает в воздухе, стоит её только поймать и вот она в твоих руках, в твоём сердце. Это может быть трагическая любовь, это может быть любовь с первого взгляда, а может быть любовь звуков, любовь матери к сыну, заново родившаяся любовь супругов, любовь к прекрасному, любовь вампира, любовь к городу-мечте.
Своеобразный альманах, собравший в себе выдающихся режиссеров современности, «Париж…» стал олицетворением Франции и того сокровища, в поисках которого едут в город, где пахнет знаменитыми хрустящими булочками, а на горизонте гордо возвышается Эйфелева башня. Несмотря на то, что 22 блистательных режиссера сняли 18 абсолютно разных картин, фильм воспринимается, как единое целое. Это неразделимый пласт той дурманящей культуры, о прикосновении к которой мечтает большинство туристических «паломников». «Здесь вся Франция с ее узкими мощенными улочками, запахом свежей выпечки, горделивыми голубями, разноцветными минивэнами, изумрудно-зелеными парками, стеклянной пирамидой Лувра и рождественской свечкой Эйфелевой башни». Этот проект еще раз подтверждает идею Парижа как бренда, и активного негласного кросс-промоушна мировой киноиндустрии и туристической жемчужины Франции. Когда люди видят в названии фильма слово «Париж», они почему-то сразу ожидают тонкой романтики, безумной любви, и красивых парижских видов с Эйфелевой башней на фоне заходящего солнца. И это понятно: это все сила действия французских стереотипов о тонких французах с высокоорганизованной душевной организацией.
Тем не менее, и название, и сам город по-прежнему привлекают внимание деятелей кино, доказательством чему является скорый релиз нового фильма «Из Парижа с любовью». 5 февраля 2010 года на экраны вышел этот французский боевик, местом действия которого вновь выбран Париж — город-бренд, город-мечта, город-любовь, город-романтика, город-драма.
Проблема воспитания любви к поэзии евтушенко. Что добавляет читательский ...
... биографию «внутреннюю» . По тексту Е. А. Евтушенко (1) Главный воспитатель любого человека — его жизненный опыт. (2)Но в это понятие мы должны включать не только ... всем этом каждое из качеств должно быть проникнуто любовью к народу, для которого и работает писатель. Трудно ... прочитанная им книга. Сочинение Одной из главных составляющих нашей жизни является творчество – в него человек воплощает все то, ...
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Исследование кинематографа как формы межкультурной коммуникации содержит в себе выход на анализ исторически возникающих и затем сосуществующих новых аудиовизуальных коммуникативных средств (которые берут на себя функцию передачи фильма зрителю).
Термин «коммуникация» был введен в научный оборот в начале двадцатого века, а ранее проблема коммуникации рассматривалась исключительно как проблема человеческого общения. Хотя человеческое общение всегда составляло основу социального бытия, его значение и суть далеко не одинаково осознавались на разных этапах становления и развития человеческого общества.
С развитием технических средств коммуникации возникли новые подсистемы: печать, радио, телевидение и — кинематограф. Каждая отдельная подсистема выполняет свою долю функций на основе использования своих специфических особенностей, проявляющихся, прежде всего, в способах фиксации и передачи информации.
Особенности современной социокультурной ситуации заключаются в активном утверждении, кино и телевидения. Развитие масс-медиа средств принесло в жизнь человека неконтролируемую и зачастую не понимаемую ими информацию. Единственный выход из этой ситуации — целенаправленное формирование зрительской культуры. Умение воспринимать этот язык — условие дальнейшего эмоционально-интеллектуального развития современного человека.
Функционально-генетический подход в данном случае дает возможность целостного представления об общественных потребностях, вызвавших появление той или иной формы межкультурной коммуникации, и соответственно о специфике взаимоотношений потребителя с кинопроизведением, как формой межкультурной коммуникации.
Передача кинопроизведений различными средствами коммуникации вновь ставит вопрос о взаимоотношениях оригинала и копии, поворачивая его новой, еще не исследованной гранью. Фильм, вырвавшись из традиционных условий своего существования, «репродуцируется» телевидением, видеозаписью. Какие тенденции общественного звучания кинопроизведений это порождает? К каким изменениям в производстве и потреблении художественных ценностей ведет этот процесс? Все эти вопросы требуют подробного исследования, которое, в значительной степени, должно осуществляться в рамках изучения кинематографа как формы межкультурной коммуникации.
В различных видах изобразительного искусства, в том числе и в кино, художники в поисках эмоционального, образного воплощения идеи стремятся опираться на глубокий психологический анализ формы произведения. Подчиняя форму содержанию и выражая его с помощью формы, кинематограф интуитивно или сознательно учитывает эмоциональные возможности воздействия на аудиторию, формируя тем самым потребность в общении, то есть коммуникации.
И, наконец, последовательного изучения ждут условия функционирования произведений различных отраслей кинодеятельности в динамике межкультурной коммуникации и в орбите художественной жизни общества.
В частности, мнение зрителей о переменах в отечественном киноискусстве неоднозначно, противоречиво. За последнее время оно стало менее интересным — так считали на момент исследования 24% кинопосетителей. Более интересным российское кино нашли 39% зрителей.
История советского кинематографа. . Читать текст оnline
... от вкусов твоих, ты все равно будешь интересоваться фильмами различными. История советского кинематографа Появление России в кинематографа в 1896г. В мае 1896 г. в Москве проведению к ... агитационные фильмы, хроника, или, научнопропагандистские, как их называли, «культурфильмы». У истоков советского нового кино стояли молодые, выдвинутые кинематографисты революцией. В 1925 году вышел на экраны ...
Некоторые зрители на уровне ценностных ориентации предпочитают французское кино, но по разным причинам, в частности, из-за редкого появления подобных фильмов на киноэкране, не смогли увидеть ни одного актуального для себя фильма.
Личность человека формируется и развивается в результате воздействия многочисленных факторов, объективных и субъективных, природных и общественных, внутренних и внешних, независимых и зависимых от воли и сознания людей, действующих стихийно или согласно определенным целям. При этом сам человек не мыслится как пассивное существо, которое фотографически отображает внешнее воздействие. Он выступает как субъект своего собственного формирования и развития.
Таковы масштабы зрительских контингентов, более чем естественные права которых сегодня фактически не удовлетворяются.
В данной работе была сделана попытка наметить ряд проблем, вытекающих из жизнедеятельности художественного фильма, существующего и как художественная ценность, и как частица в потоке межкультурной коммуникации.
Можно выразить мнение, что полезным для любой науки оказывается подход, содержащий в самой своей основе перспективу будущих исследований, разрабатывающий методы анализа, «работающие» в различных исторических условиях. То есть, культурологическое исследование кинематографа в системе межкультурной коммуникации является на сегодняшний день чрезвычайно актуальным способом анализа кино.
Антров В.М.
Введение
в межкультурную коммуникацию. Оренбург, 2006.
Арабов Ю. Н., Кинематограф и теория восприятия. Учеб. пособие по спец. «Драматургия». М.: ВГИК, 2003.
Асмус В. Вопросы теории и истории эстетики. М., 1968.
Баженова Л.М. В мире экранных искусств. М.: ВИПК, 1992. 73 с.
Балаш Б, Кино. Становление и сущность нового искусства. М., 1968.
Б. М. Сущность
В. И. Рене
Вопросы социального функционирования художественной культуры. И., 2004.
А. М. Маркетинг, Попков В. Д., Д. Б. Межкультурная
Двилянский А.Я., Колористическое восприятие в музыкальном театре и кино. Бишкек: Илим, 1992.
Делез Ж. Кино: кино 1. Образ-движения; кино 2. Образ-время / Жиль Делез; Науч. ред. и вступ. ст. О. Аронсон].
- М.: Ad Marginem, 2004. — 622 с.
В. З. Понимание, Л. Н. Документальный
исслед. ин-т киноискусства М-ва культуры Рос. Федерации. — М.: Материк, 2001. — 242 с.
В. М. Постмодернистская
Длинный путь «короткого метра» // Кинозритель. 2009, № 11.
Документальное кино XX века: кинооператоры от A до Я: справочник-каталог / [авт.-сост. Вадим Горбатский; отв. ред. Александр Дерябин]. — Москва: Материк, 2005. — 246 с.
Документальное кино вчера, сегодня, завтра… (По материалам международных симпозиумов документалистов. Город Юрмала, 1977;1989 гг.) Сборник стенограмм.
Т. М. Социальная, Б. С. Социальная, Б. С. Сравнительное
М. И. Кино
исслед. ин-т киноискусства. — М.: НИИК: Белый берег, 2000.
К. Б. Культурная, Н. К. Механизмы, Л. Г. Социология
Искусство и рынок / Под. ред. В. Жидкова и А.Рубинштейна. — М: ГИИ, 1996;
Кино — как синтетический вид искусства
... различий между изобразительным искусством и поэзией. Процесс самоопределения эстетики как науки совпал по времени с появлением ... их деление на ведущие и второстепенные. Такая постановка вопроса была связана с тем, что действительно в ... музыка, словесное искусство) и синтетические, пространственно-временные (театр, кино, танец). Под синтезом искусств понимается добровольное соединение, сочетание, ...
- Искусство кино. № 7, 1977.
М. С. Эстетика
И. Е. Жиль
Введение
в постмодернизм: философия как эстетическая имагинация / Игорь Карцев. — Москва: ОГНИ ТД, 2005. — 230 с.
Кино вчера, кино сегодня. М., 1981.
Клер Р. Кино вчера, кино сегодня, пер. с фр. — М.: Прогресс, 1981.
Книгге А. Об обращении с людьми. М., 1994.
И. Д. Подходы
Комаров C. В. История зарубежного кино. Том 2. — М.: «Искусство», 1965.
В. П. Социология, Н. Г. Особенности
Котлер Ф. Маркетинг. Менеджмент: Анализ, планирование, внедрение, контроль. — СПб: Питер, 1999.
А. И. Культурология
Кудрявцев С. Книга кинорецензий «3500». М., 2008.
Куликова Ю. Кинотеатры обогнали аудиторию по темпам роста//газета «Коммерсантъ», № 140 (3224), 30.
07.2005.
Лебедева Н.М.
Введение
в этническую и кросс-культурную психологию. Учебное пособие. — М., 1999.
И. С. Что
И. С. Как
И. С. Любите ли
Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна. — М., Алетейя. 1998. — 312 с.
Ю. М. Об искусстве
Макаров А., Дети фестиваля.//Известия от 20.
07.2007.
Маньковская Н. E. «Париж со змеями»: (Введение в эстетику постмодернизма).
— М., ИФРАН. — 234 с [28, «https:// «].
Маркетинг. Реклама. PR, № 3, 2005.
Массовая культура: Учебное пособие. М., 2004.
Т. С. Возрастная
М.: Просвещение, 1984.-256 с.
Микоша В.В. Я останавливаю время / Владислав Микоша. — М.:Алгоритм, 2005. — 350 с.
Митта А. Кино между адом и раем: кино по Эйзенштейну, Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку, Тарковскому… — М.: Зебра Е, 2005 г.
В. А. Киноискусство, С. П. Основы
Нил С. Арт-синема как институция//Логос, 2002, № 5−6.
В. Е. Нильского, М. А. Василика
С. Н. Кино
Петренко К. «Кино и кинозритель»// «Русский журнал», 28.
06.98.
Г. Г. Коммуникативные, Г. Г. Теория, П. А. Черняева, Г. С. Концепция
А. Герасимова. — М.: Всерос. гос. ин-т кинематографии, 2004. — 453 с.
И. А. Новый
Роджерс Э. Коммуникации в организациях. М., 1980. С. 24.
Л. М. Эффект
Самутина Н. Авторский интеллектуальный кинематограф как европейская идея//Киноведческие записки, 2002, № 60.
А. В. Общая
В. С. Киноведение, П. И. Человек
Социальные функции искусства и его видов. М., 1980.
А. С. Дети
С. В. Дзига
С. В. Боятся, В. П. Массовая, В. П. Мультимедийные
С. Г. Язык
Е. Г. Межкультурная, Н. Ф. Аудиовизуальная, Ю. Г. Историческая, Н. Л. Актуальные
ГУ, 1999.
Ф. И. Теория, Ю. А. Психологические, С. М. Избранные
Энциклопедия кино. Справочник. Ростов-на-Дону: Феникс, 2009.
Энциклопедия кино: [В 2 т. / Ред. А. Рыбин]. — М.: ЛЕАН, 1999.
Ф. И. Теория, М. А. Василика, Г. Г. Теория, Г. Г. Теория, Г. Г. Коммуникативные, Ф. И. Теория
Яковлев И.П. О коммуникологии как науке и о коммуникационных процессах // Веста. Моск. ун-та. Сер. 18. Социология и политология. 1999. №.
3. С. 67.
Роджерс Э. Коммуникации в организациях. М., 2000. С. 24.
В. П. Массовая, Б. М. Сущность
Арабов Ю. Н., Кинематограф и теория восприятия. Учеб. пособие по спец. «Драматургия». М.: ВГИК, 2003.
Двилянский А.Я., Колористическое восприятие в музыкальном театре и кино. Бишкек: Илим, 1992.
М. И. Кино
исслед. ин-т киноискусства. — М.: НИИК: Белый берег, 2000.
Баженова Л.М. В мире экранных искусств. М.: ВИПК, 1992. 73 с.
Пудовкин, Всеволод Илларионович (1893−1953) — режиссер, актер, теоретик кинематографа, художник. народный артист ссср (1948).
заслуженный деятель искусств рсфср (1940).
награжден орденом трудового красного знамени, дважды орденами ленина и орденом красного знамени, лауреат государственных премий ссср
Лев Владимирович Кулешов (1899—1970) — советский кинорежиссёр, теоретик кино. Народный артист РСФСР, доктор искусствоведения (1946).
Иван Ильич Мозжухин (26 сентября 1889, село Кондоль, Саратовская губерния — 17 января 1939, Париж) — актёр российского немого кино, работал также во Франции, Германии и США.
Сергей Павлович Урусевский (1908 — 1974) — советский кинооператор и кинорежиссёр, дважды лауреат Сталинской премии, заслуженный деятель искусств РСФСР.
И. С. Любите ли
Чарли Чаплин (Чарльз Спенсер Чаплин; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли. Дважды лауреат премии Американской Киноакадемии (1929 и 1972).
Социальные функции искусства и его видов. М., 1980.
Ю. А. Психологические, Н. Ф. Аудиовизуальная
Вопросы социального функционирования художественной культуры. М., 2004.
Там же.
Петренко К. «Кино и кинозритель»// «Русский журнал», 28.
06.08.
С. М. Избранные
Искусство кино. 1977, № 7.
Двилянский А.Я., Колористическое восприятие в музыкальном театре и кино. Бишкек: Илим, 1992.
Асмус В. Вопросы теории и истории эстетики. М., 1968, с. 55−70.
Н. Г. Особенности
Арабов Ю. Н., Кинематограф и теория восприятия. Учеб. пособие по спец. «Драматургия». М.: ВГИК, 2003.
М. И. Кино
исслед. ин-т киноискусства. — М.: НИИК: Белый берег, 2000.
Арабов Ю. Н., Кинематограф и теория восприятия. Учеб. пособие по спец. «Драматургия». М.: ВГИК, 2003.
Двилянский А.Я., Колористическое восприятие в музыкальном театре и кино. Бишкек: Илим, 1992.
Александр Петрович Довженко (30 августа (11 сентября) 1894, с. Сосница (Украина) — 25 ноября 1956, Москва), советский украинский кинорежиссёр, писатель, кинодраматург, народный артист РСФСР (1950).
Василий Макарович Шукшин (25 июля 1929, село Сростки Бийского района Алтайского края — 2 октября 1974, станица Клетская Волгоградской области) — советский писатель, кинорежиссёр, актёр.
Михаил Ильич Ромм (1901—1971) — советский кинорежиссёр, почетный член-корреспондент Академии искусств ГДР (1967).
Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946, 1948, 1949, 1951).
Народный артист СССР (1950).
Роман Лазаревич Кармен (настоящая фамилия Корнман; 29 ноября (16 ноября ст. ст.) 1906, Одесса — 28 апреля 1978, Москва) — советский кинооператор и кинодокументалист, фронтовой кинооператор Великой Отечественной войны.
Дзига Вертов (псевдоним, имя при рождении Давид Абелевич Кауфман, впоследствии известен также как Денис Абрамович и Денис Аркадьевич Кауфман; (2 января 1896 — 12 февраля 1954) — советский кинорежиссёр. Один из основателей и теоретиков документального кино.
Игорь Александрович Моисеев (1906—2007) — хореограф, балетмейстер, артист балета, художественный руководитель «Государственного Академического Ордена Дружбы народов ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева», народный артист СССР (1953).
Кино и зритель Мэнвелл Р. 1957 г.
Антон Семёнович Макаренко ((1 (13) марта) 1888, Белополье Сумского уезда Харьковской губернии — 1 апреля 1939, станция Голицыно под Москвой) — советский педагог и писатель.
Сергей Аполлинариевич Герасимов (1906—1985) — советский кинорежиссёр, сценарист, киноактёр и педагог.
Вопросы социального функционирования художественной культуры. М., 2004.
И. С. Любите ли
Вопросы социального функционирования художественной культуры. М., 2004.
Ю. Г. Историческая
- С. 109 — 111.
Ю. Н. Кинообразование
1989.
Энциклопедия КИНО: [В 2 т. / Ред. А. Рыбин]. — М.: ЛЕАН, 1999.
Длинный путь «короткого метра» // Кинозритель. 2009, № 11.
Длинный путь «короткого метра» // Кинозритель. 2009, № 11.
В. И. Рене
Кино вчера, кино сегодня. М., 1981.
Кудрявцев С. Книга кинорецензий «3500». М., 2008.
Комаров C. В. История зарубежного кино. Том 2. — М.: «Искусство», 1965.
Энциклопедия кино. Справочник. Ростов-на-Дону: Феникс, 2009.
Энциклопедия кино. Справочник. Ростов-на-Дону: Феникс, 2009.
