Рубежи веков и кризис науки
Нарастание ощущения катастрофичности бытия было характерно для России на рубеже XIX и XX веков. В то время, когда древняя дворянская Россия безнадежно ветшала, многие современники ощущали под собой рухнувшую почву, которая могла забрать под обломки готовых погибнуть, а кому «повезло» – остаться бездомным. Это ощущение проникало во все сферы жизни — от науки до религии. Тогдашние социалисты ощущали беспомощность на фоне положения дел в России, а крайние консерваторы считали это настроение «декадентским» (упадочническим).
Однако именно это настроение катастрофичности послужило затем толчком к возрождению русской культуры в начале XX века. И, что интересно, наименьший вклад внесли в достижение культуры начала XX века те «оптимисты», которые бодро разоблачали «декадентов».
Наука и искусство в эпоху «модерна»
На рубеже XIX и XX веков в искусстве ряда европейских стран зародилось новое течение, названное «модерн». Кризис науки в начале XX века и отказ от механистических представлений о мире привели к тому, что художники стали ощущать тягу к природе и желание отобразить ее изменчивую стихию в искусстве.
Архитекторы в свою очередь отвергали «фанатизм симметрии» и стали противопоставлять ему принцип «равновесия масс». Архитектура эпохи «модерна» отличалась асимметрией и подвижностью форм, свободным течением «непрерывной поверхности», перетеканием внутренних пространств. Орнамент этого периода преобладали растительные мотивы и струящиеся линии.
Стремление передать рост, развитие и движение было характерно для всех видов искусства в стиле «модерн» — в архитектуре, живописи, графике, в росписи домов, литье решеток и на книжных обложках.
Развитие стиля «Модерн» в России
Стиль «Модерн» в России был представлен весьма разнообразными и противоречивыми проявлениями. Его особенностью было стремление к слиянию народных традиций с современными идеями и использованию новых строительных материалов.
Одной из главных целей художников эпохи «Модерна» было создание подлинно народной архитектуры, отличающейся от показной народности, присутствовавшей в период эклектики. Они стремились усвоить и творчески переработать народные начала, чтобы предметы повседневного обихода также несли на себе отпечаток народных традиций.
Архитектурный стиль модерн
... изучение архитектурного стиля модерн в целом, его возникновение, развитие в России. Объект исследования – архитектурный стиль модерн. Задачи: Изучить общую характеристику архитектурного модерна; Рассмотреть модерн в архитектуре Москвы ... определяется как «стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 – начале 20 веков.» [1]. Как отмечает В. Серебровский, — появление этого стиля ...
Одним из центров развития стиля «Модерн» было имение мецената С. И. Мамонтова в Абрамцеве. Здесь работали такие выдающиеся художники, как В. М. Васнецов, М. А. Врубель и В. Д. Поленов. Они выпускали мебель и бытовую утварь по собственным образцам, создавая настоящие произведения искусства.
Также значительный вклад в развитие стиля «Модерн» внесли художники, работавшие в имении княгини М. А. Тенишевой в Талашкине под Смоленском. Здесь также действовали мастерские, производящие мебель и утварь по образцам, созданным художниками. Среди талашинских мастеров выделялись М. А. Врубель и Н. К. Рерих.
Однако, несмотря на стремление к народным традициям, архитектура «Модерна» широко использовала достижения современной строительной техники. Изучение возможностей материалов, таких как железобетон, стекло и сталь, привело к появлению новых форм и элементов в архитектуре. Выпуклые стекла, изогнутые оконные переплёты и металлические решётки стали характерными чертами стиля «Модерн».
В отечественном «Модерне» выделялись два основных направления – общеевропейское и национально-русское. Национально-русское направление было преобладающим и отличалось особой самобытностью и поэтичностью. Церковь в Абрамцеве, построенная В. М. Васнецовым и В. Д. Поленовым, являлась примером национально-русского стиля. Они не копировали детали древнего зодчества, а передали дух русской архитектуры в современном материале.
Одним из выдающихся архитекторов стиля «Модерн» в России был Фёдор Осипович Шехтель. Он оставил множество произведений в различных стилях, включая национально-русский. Построенные по его проектам особняки в Москве стали неотъемлемой частью столичной архитектуры, отличаясь изысканностью и непохожестью друг на друга.
Ранний «модерн» был характеризован «дионисийским» началом, которое выражалось в стремлении к стихийности и погруженности в поток становления и развития. Однако, к наступлению позднего «модерна» накануне мировой войны, стало преобладать спокойное и ясное «аполлонистическое» начало. В архитектуре возвращались элементы классицизма, и в Москве были построены два значимых сооружения по проекту архитектора Р. И. Клейна — Музей изящных искусств и Бородинский мост. В то же время в Петербурге появились здания Азовско-донского и Русского торгово-промышленных банков. Петербургские банки были возведены в монументальном стиле, с использованием гранитной облицовки и «рваной» поверхности каменной кладки, что символизировало их консерватизм, надежность и устойчивость.
Век «модерна» был невероятно коротким, простираясь с конца XIX века до начала мировой войны. Однако, это была яркая полоса в истории архитектуры. В начале века появление «модерна» было встречено шквалом критики. Одни считали его «декадентским» стилем, другие — мещанским. Тем не менее, «модерн» доказал свою жизнеспособность и демократичность. Он имел народные корни, опираясь на передовую промышленную базу, и в себе объединил достижения мировой архитектуры. В отличие от классицизма, «модерн» не был столь строгим. Он разделился на множество направлений и школ, образуя многогранный мозаичный образ последнего расцвета архитектуры перед великими потрясениями XX века.
За полтора десятилетия, совпадая со строительным бумом, «модерн» распространился по всей России. Его проявления можно найти в любом старом городе и до сегодняшнего дня. Достаточно обратить внимание на закругленные окна, изысканную лепнину и изогнутые балконные решетки особняков, гостиниц и магазинов.
Русское искусство XVII века: живопись, архитектура и скульптура
... архитектуре, и живописи, и произведениям прикладного искусства черты необыкновенного жизнелюбия. Одной из важных специфических черт искусства 17 ... порвать с традициями древнего искусства. Наконец, здесь же возникла школа русской гравюры, явившаяся связующим звеном ... тенденции в архитектуре века. Напротив, дом Голицына всецело принадлежит 17 столетию. В его архитектуре появились совершенно ...
Скульптура начала XX века
Для русской литературы и искусства начала XX века характерно было повышенное внимание к внутреннему миру человека. Писатели и художники учились смотреть на окружающий мир глазами своих героев. В этом отношении никто не сравнится с А. П. Чеховым, который мастерски передавал отношение к человеку в своих произведениях, а его подход стал общепризнанным в литературе, живописи и театре. Скульптура также не избежала этих влияний. В начале XX века она потеряла монументальность и героичность, присущие ей в XIX веке, и стала более камерной и интимной. Портрет стал ведущим жанром.
Павел Петрович
Введение
Искусство скульптуры имеет долгую и богатую историю, отражающую различные эпохи и культуры. Одним из выдающихся русских скульпторов был Лев Николаевич Трубецкой. Его творчество отличалось оригинальностью и уникальным стилем. В данной работе будет рассмотрена его биография, основные темы и образы, а также влияние народной тематики на его творчество.
Трубецкой и его любимые персонажи
Любимыми персонажами Трубецкого были балерины, подростки и породистые собаки. Они символизировали утонченность, хрупкость и наивность. Даже в изображении Л.Н. Толстого, Трубецкой не стал показывать его как «матёрого человечище», а щуплого и большеголового, с острым взглядом из-под клочковатых бровей, выдающим в нём гения.
Однако, скульптор решился на большой шаг, взявшись за скульптурный портрет Александра III. Этот человек был совсем не похож на прежних героев Трубецкого. В окончательном варианте памятника, Александр III изображен грузным и массивным, восседающим на коне-тяжеловесе. Конь стоит неподвижно, а царь властно натягивает поводья, словно желая сдвинуть его назад. Это произведение вызвало споры и недоумение, но его художественные достоинства были неоспоримы.
Памятник Трубецкого и его значение
Памятник Трубецкого завершил галерею бронзовых самодержцев на площадях Санкт-Петербурга. Он стал символом позднего самодержавия, статичности и мощи власти. Работы других скульпторов, таких как Фальконе и Коненков, также вписывались в общую концепцию искусства того времени.
Новые образы и темы в творчестве Коненкова
Позднее в творчестве Константина Коненкова появились новые образы и темы, под впечатлением от работ художников, группировавшихся в Абрамцеве и Талашкине. Он увлекался сказочной и народной тематикой и создал оригинальные произведения, выполненные в дереве, такие как «Лесовик», «Великосил» и «Стрибог».
Коненкову удалось внести народные мотивы в скульптуру, которые ранее находили воплощение в резьбе на избах и других произведениях прикладного искусства. Его работы отражали дух эпохи «модерна» и несли на себе печать подлинного народного оптимизма.
Заключение
Трубецкой и Коненков были выдающимися русскими скульпторами, каждый со своим уникальным стилем и тематикой. Их работы являются важной частью истории русского искусства и оставили глубокий след в скульптурном мире. Их творчество отражает разные эпохи и культуры, и до сих пор вызывает интерес и восхищение у зрителей.
Литература и искусство в годы Великой Отечественной войны
... и жанров боевого искусства переплавлялось в зримые, пластические образы. В годы войны иным, чем в мирных условиях, стало значение разных видов кино. В искусстве на ... Публицистика оказала огромное влияние на все жанры литературы военных лет, и прежде всего на очерк. Из очерков мир ... слышится тревога за отечество и беспощадная ненависть к врагу, горечь утрат и сознание жестокой необходимости ...
Художники «серебряного века»
На рубеже XIX-XX веков в русской живописи происходили значительные перемены. Отходили на второй план жанровые сцены. Пейзаж терял фотографичность и линейную перспективу, становился более демократичным, основываясь на сочетании и игре цветовых пятен. В портретах нередко сочетались орнаментальная условность фона и скульптурная чёткость лица.
Один из ярких представителей «серебряного века» — Владимир Григорьевич Эрьзя, русский скульптор. Родился в 1870 году в Ковенской губернии. В 1906 году, окончив училище в возрасте 28 лет, Эрьзя отправился в Италию. В незнакомой стране, не зная языка, он вначале столкнулся с трудностями. Днем ему приходилось зарабатывать случайными работами, а вечером и ночью он упорно трудился над своими произведениями.
Одной из его первых работ, созданной в Италии, стала скульптура «Тоска» — автопортрет художника, измученного голодом и тоскующего по родине. Это произведение позже было приобретено художественным музеем Ниццы.
Известный итальянский меценат, который посетил мастерскую Эрьзи, увидел целую серию готовых работ, включая «Сеятеля», «Косца» и «Усталость». Первые две работы были портретами отца и дяди художника, выполненными по памяти. Произведения Эрьзи начали появляться на выставках и приобретались музеями и меценатами. На Всемирной выставке в Венеции была показана его работа «Последняя ночь приговорённого к казни», а в парижском «Салоне» была выставлена скульптура «Расстрел».
В 1914 году, после восьмилетнего пребывания в Италии и Франции, Эрьзя вернулся в Россию. Одна из петербургских газет отмечала, что на его судьбу выпало странное рассуждение: он достиг огромного успеха за границей, но остался неизвестным в России. Эти слова подтвердились, когда Эрьзя был арестован за связь с революционной эмиграцией. Ему удалось избежать заключения, но вскоре началась Первая мировая война, и художника призвали на фронт.
В своих скульптурах Эрьзя умел передать не только состояние духа, но и красоту человеческого тела. Он работал с различными материалами, включая мрамор, дерево, цемент и железобетон. Цикл его произведений, таких как «Тоска», «Последняя ночь» и «Христос на кресте», был выполнен в цементе.
Помимо Эрьзи, в России работали и другие известные скульпторы того времени, такие как Трубецкой и Коненков. Однако именно Эрьзе, вместе с этими мастерами, удалось выразить основные тенденции развития отечественного искусства в начале XX века — повышенное внимание к внутреннему миру человека и стремление к народности.
Творческое объединение «Мир искусства»
В конце XIX века в России возникало множество новых явлений в области искусства. Одним из самых ярких было творческое объединение художников «Мир искусства», основанное в 1898 году.
История возникновения «Мира искусства»
Идея создания объединения подсказала возможность объединить таланты и интеллектуалов с разными творческими предпочтениями и временем жизни. В 1894 году в Санкт-Петербурге был создан кружок из семерых друзей-художников: В.Е. Борисов-Мусатов, Л.С. Бакст, Е.А. Валентина, Д.В. Философов, К.А. Юон, С.В. Малинин и А.Е. Яковлев. В этом кружке объединились не только молодые художники, но и музыканты, писатели, композиторы – представители разных направлений искусства.
По Академической живописи «Портрет» в усской живописи 17 века»
... в истории русского искусства. Его главная задача состоит в том, чтобы воссоздать ... Брюсова, историк русского средневекового искусства, ученый-реставратор - теоретик и практик, общественный деятель, в 1984 году выпускает иллюстрированное издание «Русская живопись 17 века». Ее труд восполняет пробел ...
Заседания кружка носили немного шутовской характер. Но друзья серьезно обсуждали разные темы. Их увлекала мысль об объединении всех видов искусства и сближении культур разных народов. С тревогой и горечью говорили они о том, что русское искусство мало известно на Западе и отечественные мастера недостаточно знакомы с достижениями современных европейских художников.
Примером для кружка стало объединение модернистов «Лес XX», созданное в Брюсселе в 1883 году. Молодые художники захотели создать подобное объединение и в России.
Не заметив, как во главе кружка оказался С.П. Дягилев. Прежний провинциал превратился в высокообразованного молодого человека с утонченным художественным вкусом и деловой хваткой. Сам он не занимался профессионально ни одним видом искусства, но стал главным организатором нового творческого объединения. В характере Дягилева деловитость и трезвый расчёт уживались с некоторой авантюрностью, и его смелые затеи чаще всего приносили удачу.
В 1898 году кружок Бенуа-Дягилева стал издавать журнал «Мир искусства», в котором регулярно публиковались картинки, стихи и заметки об актуальных культурных событиях.
Выставки и достижения «Мира искусства»
В 1898 г. Дягилев устроил в Петербурге первую выставку художников нового направления. Затем последовали другие вернисажи и, наконец, в 1906 г. – выставка в Париже «Два века русской живописи и скульптуры». Эта выставка произвела революцию в мировой культуре: самые известные музеи и частные коллекции Европы и Америки приобрели картины русских мастеров.
«Культурный прорыв» России в Западную Европу произошёл благодаря усилиям и энтузиазму Дягилева и его друзей. Творческое объединение «Мир искусства» раскрывало перед зрителями новые художественные ценности и оказало огромное влияние на развитие отечественного и мирового искусства в начале XX века.
Художники «Мира искусства»
К объединению примкнули такие мастера, как В. А. Серов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, И. И. Левитан, Н. К. Рерих. Все они мало походили друг на друга, работали в разной творческой манере. И всё же в их творчестве, настроениях и взглядах было много общего.
В творчестве художников «Мира искусства» много было элементов обращения к русским народным традициям и культурным истокам. В палитре своих картин художники использовали насыщенные цвета и яркие контрасты, ставя целью выразить главную идею произведения.
Левитан отдаёт предпочтение светлым тонам, свои полотна он наполняет спокойным, меланхоличным настроением. Рериходелает акцент на философской глубине и реалистической изобразительности. А Врубель предавал большое значение декоративности и формальным качествам изображения.
В художественном творчестве «Мира искусства» было много интересных идей и новаторских подходов. Они послужили вдохновением многим культурным движениям в России и по всему миру.
Искусство «Мира искусства» и его роль в сохранении гармонии в жизни людей
Группа художников, объединенных движением «Мир искусства», испытывала тревогу по поводу приближающейся промышленной эры и последствиях, которые она несла с собой. В их представлении, с разрастанием огромных городов, заполненных безликими фабричными постройками и одинокими людьми, искусство, служащее для внесения гармонии и умиротворения в жизнь, вытеснялось и становилось доступным только ограниченному кругу избранных. Они надеялись, что возвращение искусства в жизнь поможет смягчить эти противоречия, придать духовное благородство и объединение между людьми.
Развитие живописи в России конца XIX — начала XX века
... картину развития отечественного искусства конца XIX начала XX века, рассказать о работах тех русских художников, имена которых трагедией исторического развития нашего ... русская культура, а с нею и русская живопись? Почему этот период получил такое поэтическое название, ... музеи. На основе осмысления прежних художественных традиций в России начал формироваться новый художественный стиль - модерн. ...
Участники движения «Мир искусства» верили, что в доиндустриальные времена люди были ближе к искусству и природе. Они особенно привлекались к эпохе XVIII века. Однако они осознавали, что эпоха Вольтера и Екатерины Великой не была столь гармоничной, как она казалась на первый взгляд, и поэтому даже дорогие сердцу виды парков и дворцов со своими королями, императрицами, кавалерами и дамами окружены запахом грусти и самоиронии. Каждый такой пейзаж, созданный художниками А.Н. Бенуа, К.А. Сомовым или Е.Е. Лансере, заключает в себе вздох: «как жаль, что это безвозвратно прошло! Как жаль, что на самом деле это было не так прекрасно!»
Творчество художников, связанных с движением «Мир искусства», сместилось от масляной живописи на второй план. Гораздо чаще они использовали акварель, пастель, гуашь, чтобы создавать произведения в легких, воздушных тонах. Особую роль в их творчестве играл рисунок. Искусство гравюры повторно ожило. Особую заслугу в этом процессе имеет А.П. Остроумова-Лебедева. Мастер городского пейзажа, она создала множество гравюр, изображающих европейские города, такие как Рим, Париж, Амстердам и Брюгге. Однако центром ее творчества стали Санкт-Петербург и его дворцовые пригороды — Царское Село, Павловск, Гатчина. Суровый и сдержанный облик северной столицы прекрасно отразился в напряжении ритма силуэтов и линий, в контрастах белого, черного и серого цветов на гравюрах Остроумовой-Лебедевой.
Возрождение книжной графики и искусства книги
Творчество художников «мирискусников» связано с возрождением книжной графики и искусства книги. Они не ограничивались только иллюстрациями, но также вводили в книги заставные листы, затейливые виньетки и концовки в стиле «модерн». Они понимали, что оформление книги должно быть тесно связано с её содержанием. Художник-оформитель начал обращать внимание на такие детали, как формат книги, цвет бумаги, шрифт и обрез. В оформлении книг принимали участие многие выдающиеся мастера того времени. Например, книга Пушкина «Медный всадник» была прочно связана с рисунками Бенуа, а «Хаджи-Мурат» Л.Н. Толстого — с иллюстрациями Лансере. Начало XX века ознаменовалось на библиотечных полках многими высококлассными образцами книжного искусства.
Влияние музыки на художников «Мира искусства»
Художники «Мира искусства» отдали щедрую дань искусству, прежде всего музыкальному. Их декорации — то изысканно-утонченные, то полыхающие как пожар, — в сочетании с музыкой, танцем и пением создавали ослепительно-роскошное зрелище. Л.С. Бакст внес немалый вклад в успех балета «Шехерезада» на музыку Римского-Корсакова. А.Я. Головин оформил балет «Жар-птица» на музыку И.Ф. Стравинского также ярко и празднично. Декорации Н.К. Рериха к опере «Князь Игорь» были сдержанными и суровыми.
Балет «Петрушка»
Балет «Петрушка», который покорил театральные подмостки многих стран, был совместным произведением композитора Игоря Стравинского и художника Александра Бенуа. Незатейливый сюжет о том, как Петрушка полюбил Балерину, был разыгран изящно, с легкой иронией и грустью, и навевал невеселые мысли о судьбе художника в безжалостном мире, где господствуют физическая сила и грубые страсти.
Особенности развития театрального искусства в Германии и России начала ХХ века
... «театр», «театральное искусство»; )изучить процесс возникновения театрального искусства и этапы его развития; )рассмотреть этапы развития театрального искусства в Германии и России; )обнаружить, сформулировать и проанализировать особенности развития театрального искусства в Германии и России начала 20 века; ...
Соединение разных видов искусства в театральной живописи
В области театральной живописи «мирискусники» осуществили свою заветную мечту — соединить разные виды искусства в одно произведение.
Судьба объединения «Мир искусства»
Судьба объединения «Мир искусства» оказалась непростой. Журнал перестал издаваться после 1904 года. К этому времени многие художники отошли от объединения, и оно сократилось до размеров первоначального кружка. Однако творческие и личные связи его членов продолжались многие годы. «Мир искусства» стал художественным символом границы двух веков и занимал особое место в развитии русской живописи. Михаил Александрович Врубель, Михаил Васильевич Нестеров и Николай Константинович Рерих имели важное значение в этом объединении.
Михаил Александрович Врубель
Исследование живописи Михаила Врубеля и Михаила Нестерова
Первый, одухотворённо возвышенный проявился, прежде всего, в образе юной Богоматери с младенцем, написанном для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.
Демонические мотивы у Врубеля навеяны были поэзией Лермонтова. Но врубелевский Демон стал самостоятельным художественным образом. Для Врубеля Демон, падший и грешный ангел, оказался как бы вторым «я» — своеобразным лирическим героем. С особой силой эта тема прозвучала в картине «Демон сидящий». Могучая фигура Демона закрывает почти всё полотно. Кажется, он должен встать и распрямиться. Но опущены руки, до боли сцеплены пальцы, а в глазах глубокая тоска. Таков врубелевский Демон: в отличии от лермонтовского, он не столько беспощадный разрушитель, сколько страдающая личность.
В 1896 г. для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде Врубель написал панно «Микула Селянинович», в котором наделил народного героя-пахаря такой мощью, словно в нём была заключена первобытная сила самой земли. Так в творчестве Врубеля проявилось третье направление – эпически-народное. В этом духе был написан и его «Богатырь», преувеличенно-мощный, восседающий на огромном коне. К этой серии примыкает картина «Пан». Лесное божество изображено в виде морщинистого старика с голубыми глазами и крепкими руками.
Последние годы жизни Врубеля были обречены тяжёлой душевной болезнью. В моменты просветления у него рождались новые замыслы – «Видение пророка Иезекииля», «Шестикрылый Серафим». Возможно, он хотел соединить, слить воедино три основных направления своего творчества. Но такой синтез был не по силам даже Врубелю. В день его похорон Бенуа сказал, что будущие поколения «будут оглядываться на последние десятки лет XIX в. как на «эпоху Врубеля»… Именно в нём наше время выразилось в самое красивое и самое печальное, на что оно было способно».
Михаил Васильевич Нестеров
Природа играет в нестеровской живописи особую роль. В его картинах она выступает как «действующее лицо», усиливая общее настроение. Особенно удавались художнику тонкие и прозрачные пейзажи северного лета. Среднерусскую природу он любил рисовать на пороге осени, когда притихшие поля и леса настраивались на её ожидание. У Нестерова почти нет «безлюдных» пейзажей и редко встречаются картины без пейзажей.
Символизм в русской живописи
... 2006. В данной работе исследуется символизм в русской живописи - одно из важнейших направлений художественной культуры рубежа Х1Х-ХХ вв. Из поставленной цели вытекают задачи: Определить эстетическое начало русского символизма в живописи рубежа ...
Живопись Несетрова и Рериха
Два крупнейших представителя русской живописи XX века – Михаил Нестеров и Николай Рерих – оставили яркий след в истории искусства.
Михаил Нестеров
Одним из крупнейших русских художников-символистов был Михаил Нестеров. Его творчество было богато религиозными мотивами, что наиболее ярко проявилось в его церковной живописи. Некоторые мозаичные работы на фасадах храма Воскресения Христова в Петербурге были исполнены по его эскизам. Художник создал целую галерею портретов выдающихся людей России, изображая их, как правило, на открытом воздухе в диалоге с природой.
Портретная живопись стала основным направлением творчества Нестерова в годы Советской власти, он писал близких ему по духу людей, русских интеллигентов. Особенным достижением художника является портрет академика И. П. Павлова.
Николай Рерих
В живописи Рериха ощущается влияние археологии – еще в школьные годы он участвовал в раскопках древних курганов. В своих работах он играл цветом – чистым, интенсивным, иногда фантастическим, что являлось отличительной чертой его стиля. В его картинах удачно сочеталась романтическая сказочность с реалистической техникой, она приносила своему автору всё новых фанатов и коллекционеров.
Рерих чувствовал свою ответственность за происходящее в мире и в своих работах иногда изображал эпохи и места без строгого определения. В этом ключе написана картина «Ангел последний» с ангелом, возвышающимся в красных облаках, покинувшим охваченную пожаром землю.
В живописи обоих художников есть что-то общее, что связано с музыкальностью и драматическими образами, способными передать прекрасное в искусстве. Благодаря своей технике и глубокому философскому пониманию жизни, Михаил Нестеров и Николай Рерих стали настоящими классиками российской живописи.
Искусство и театр в годы войны
В годы войны Николай Рерих, выдающийся русский художник, стремился воссоздать ценности религии и мирного труда на своих картинах. Он обращался к мотивам народного православия, изображая святых, которые сходят на землю, чтобы отводить беду и оберегать людей от опасностей. Однако, последние картины этой серии Рерих дописывал уже на чужбине.
В то время, когда в советской России разворачивались гонения на церковь и разрушались храмы, Рерих на своих полотнах изображал святых, которые уходят в народ. Одна из его последних картин, называемая «Звенигород», показывает святых в белых одеждах и с золотыми нимбами, выходящих из древнего храма и благословляющих землю.
Московский художественный театр и его создатели
Создатели Московского художественного театра ставили перед собой три главные цели. Во-первых, они хотели привлечь в зал зрителей из простого народа, которым не по карману были билеты в императорские театры. Во-вторых, они стремились освежить репертуар, изгнав из него бульварную мелодраму и пустую комедию. И, наконец, в-третьих, они реформировали театральное дело.
Первое время новому театру приходилось нелегко. Доходы от спектаклей не покрывали расходы. Однако на помощь пришел Савва Морозов, который за пять лет вложил в театр полмиллиона рублей. Благодаря его энергии, в Камергерском переулке было построено новое здание, и первый спектакль в нем состоялся в октябре 1902 года.
В течение нескольких лет, самых трудных в истории театра, пост председателя правления занимал С. Т. Морозов, а вопросы репертуара решал В. И. Немирович-Данченко. Главным режиссером был К. С. Станиславский.
История возникновения театра в России
... осмети», «Умовение ног»). Несмотря на использование театрально-зрелищных форм, русская церковь не создавала своего театра. В XVII веке Симеон Полоцкий (1629-1680) пытался на базе литургической драмы ... представления возобновились только при Петре I. 2 Школьный театр Кроме придворного, в России в XVII веке сложился и школьный театр при Славяно-греко-латинской академии, в духовных семинариях ...
Художественный театр как режиссерский театр
За короткий срок в Художественном театре сложился ансамбль замечательных актеров, среди которых были В. И. Качалов, И. М. Москвин, А. Р. Артем, О. Л. Книппер-Чехова и другие. Константин Сергеевич Станиславский для каждого определял задачу и место в спектакле, подчиняя усилия всех актеров единому режиссерскому замыслу. Это было новым явлением в русском театре, где роль режиссера ранее была невелика. Таким образом, Художественный театр стал первым по-настоящему режиссерским театром.
Благодаря этому подходу, молодой театр смог блестяще справиться с такой сложной пьесой, как чеховская «Чайка», которая не имела успеха в Александринском театре. Из малого театра Чехов передал свою пьесу «Дядя Ваня» в Художественный театр, продемонстрировав его творческую силу и потенциал.
Искусство и театр в начале XX века
Начало XX века ознаменовалось значительными изменениями в искусстве и театре. Художественный театр, созданный Станиславским, Немировичем-Данченко и Морозовым, представил уникальную концепцию, позволившую объединить драматургию, актерское мастерство, декорации, музыку и свет.
Репертуар театра был многообразен и охватывал пьесы Антона Чехова и Алексея Горького. Драмы обыденной жизни были рядом с произведениями, отличающимися романтическим и бунтарским пафосом.
Музыка и музыкальный театр
Интерес к драматургии и психологической обосновке танца возник у известного балетмейстера Михаила Фокина. При создании балетов, он использовал помощь художников — Бакста и Бенуа. Был восстановлен античный танец согласно изображениям на греческих вазах.
В 1906 году Сергей Дягилев устроил в Париже выставку русской живописи и скульптуры и дополнил ее концертом русской музыки. Успех выставки и концерта побудил Дягилева к организации серии концертов композиторов Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского и Чайковского.
В 1908 году Дягилев привез в Париж балет «Борис Годунов» с Федором Шаляпиным в главной роли. Это стало началом знаменитых «Русских сезонов» в Париже, которые повторялись практически каждый год до начала Первой мировой войны. «Русские сезоны» познакомили Париж с русским балетом и известными танцовщиками, Анной Павловой, Тамарой Карсавиной и Вацлавом Нижинским.
Танец Нижинского был необычайно выразительным и изменчивым, что создавало невиданные хореографические образы. Его прыжки были настолько длительны, словно он утрачивал тяготение к земле, в верхней точке полета. Но не только танцы, но и декорации и музыка были невиданными. «Русские сезоны» стали настоящим откровением для Парижа и его жителей.
Важность событий в России на рубеже XIX-XX вв.
На рубеже XIX-XX веков произошло множество событий, которые изменили ход истории России и установили долговременные последствия для ее судьбы. Одним из самых главных событий стал период бурного развития русской культуры, который в истории получил название «серебряный век русской культуры».
Развитие русской литературы
В данном периоде возникли многие известные имена в русской литературы, такие как Лев Толстой, Федор Достоевский, Антон Чехов и другие. Всплеск культурной активности не заставил себя долго ждать, начали появляться новые литературные журналы, которые были предназначены для продвижения новых идей. Также вскоре в России начали производить западные книги и переводить их на русский язык.Наиболее известные литературные сочинения этого периода — «Война и мир» Л.Н.Толстого и «Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского.
Достижения в литературе и музыке
Самым главным достижением России в искусстве того времени стало то, что на этот период пришлось зарождение новой русской музыки. Она усваивала сибирские звуки, смешивалась со звучанием европейской музыки. Русские композиторы стали признанными лидерами на мировой сцене. Самыми знаменитыми русскими композиторами стали Петр Чайковский и Сергей Рахманинов. В России появился совершенно новый стиль музыки, который стал популярен во всем мире, его назвали «Русской школой».
Начало русского кинематографа
В этих годах начал свое развитие русский кинематограф. Во Франции было изобретено кино в конце XIX века, но русские тоже не захотели отставать от запада. В 1908 году состоялся первый просмотр отечественного игрового фильма а «Понизовая вольница». На следующие годы было выпущено около 2 тысяч игровых картин.
Заключение
Период «Серебряного века» войдёт в историю России как золотая эпоха на своей волне культурного развития. Именно в это время появились многие известные личности, которые на протяжении тысячелетия считаются легендами русской культуры. Развитие науки и инновации в этом периоде, также запомнились в памяти потомков. Перспектива и направлению бурного культурного и научного развития тех лет открывают новые горизонты для развития всей страны.
Список используемой литературы:
- Зырянов П.Н. «История России, XIX – начало XX вв.»//М.: Русское слово, 1997.
- Н.Яковкина, «История русской культуры XIX века»//СПб.: Лань, 2000.
- Борзова Е.П. «История мировой культуры»//СПб.: Лань, 2001.
- «История и культурология: Учебное пособие» (под ред. Н.В.Шишовой)// М.: Логос, 1999.
