Италия в 17 веке
Уже с середины 16 века историческое развитие Италии характеризуется наступлением и победой феодально-католической реакции. Экономически слабая, раздробленная на отдельные самостоятельные государства, Италия оказывается не в силах противостоять натиску более могущественных стран — Франции и Испании.
Архитектура
Стиль барокко в архитектуре делится на несколько периодов. Различают раннее, высокое (зрелое) и позднее барокко. Наиболее значительный вклад в развитие барочной архитектуры внесли итальянские мастера, особенно в Риме.
- Раннее барокко
- Высокое, или зрелое, барокко
- Архитектура барокко вне Рима
Но несмотря на культурную доминанту Рима, барочный стиль в архитектуре получил развитие и за пределами столицы, в других регионах Италии.
Изобразительное Искусство
Итальянское изобразительное искусство 17 века претерпело значительные изменения под влиянием барокко. Мастера различались в своем творчестве и период развития барокко. Изобразительное искусство барокко в целом характеризовалось реалистическим течением и национальной спецификой. В развитии стиля можно выделить несколько этапов:
- Раннее барокко
- Второе поколение художников болонской школы
- Высокое, или зрелое, барокко
- Позднее барокко
Культура и искусство Италии в 17 веке
Итальянская культура и искусство 17 века были насыщены историческими особенностями, которые определили их общий характер и особенности. В это время в Италии возник и получил наибольшее развитие стиль барокко, который стал господствующим в искусстве Италии того времени. Однако, параллельно с барокко развивались и другие многие художественные течения, связанные с идеологией демократических слоев общества и социально-политической ситуацией того времени.
Архитектура Италии в 17 веке
Монументальная архитектура Италии 17 века была ориентирована главным образом на запросы католической церкви и высшей светской аристократии. В то время, тяжелая экономическая ситуация не позволяла строить крупные сооружения, однако, церковь и аристократия строили каменные структуры, которые придавали им престиж и влияние. В связи с этим, строительство церквей и дворцов было главным приоритетом в архитектуре того времени. Архитектурные решения становились все более необычными, экстравагантными, парадными и звучными формами.
Барокко, возникший в архитектуре этого времени, был ориентирован преимущественно на монументальность сооружений и декоративный элемент, а не на строго тектонический. Целостность западной фасады паллиады была заменена стремлением к нагроможденности деталей и происхождению форм.
Высокое Возрождение Италии XVI века
Искусство Высокого Возрождения приходится на конец 15 и первые три десятилетия 16 в. «Золотой век» итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть ... много работал в области техники, и прежде всего, военной; Милан был форпостом Италии на севере, откуда она постоянно подвергалась нашествиям неприятеля. Леонардо разрабатывает проект перестройки ...
Памятники барокко, в основном, были церковными сооружениями, которые удовлетворяли религиозным принципам католической церкви. Архитектура барокко характеризовалась необычной монументальностью, большим количеством декоративных элементов и динамизмом. Была сделана попытка усилить иллюзию социального и политического благополучия государства.
Развитие искусств в Италии в 17 веке
Итальянский шедевр искусства и культуры были очень богаты и разнообразны. Барокко возник не только в архитектуре, но и в других сферах искусства: живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. Развитие искусства в Италии в 17 веке связано с желанием выражать эмоциональное и религиозное содержание в творчестве, а также с социально-политической ситуацией в стране. Кроме того, были развиты черты классицизма и реализма.
В целом, культура и искусство Италии в 17 веке были насыщены множеством идей, которые успешно выражались в различных сферах творчества, в том числе в архитектуре и изобразительном искусстве. Художественные течения, связанные с реализмом, возникли на фоне социального протеста, а барокко, господствующее направление, было связано с религиозными и социально-политическими идеями католической церкви и высшей аристократии.
Архитектурный стиль барокко
Барокко — стиль, расцвет которого пришелся на XVII — XVIII века. Этот стиль получил распространение в Европе, особенно в Италии, благодаря своей новизне и узнаваемости.
Особенности
Барокко характеризуется резким противопоставлением и корректным использованием различных форм. Одной из его визитных карточек является использование кривых и дугообразных форм, что придает зданиям барокко особый вид. Также для этого стиля характерна фронтальность и фасадность построения.
Следует отметить, что в строительстве барокко особое внимание уделялось архитектурным ансамблям — городским и парковым. Ансамбли этого времени основаны на декоративных принципах и знамениты своей изолированностью и независимостью от общей системы планировки городской территории.
Барокко является стилем, который, по-новому, поставил проблему синтеза искусств. В зданиях этого времени скульптура и живопись играют важную роль, переплетаясь между собой и создавая ощущение пышности и великолепия, которое всегда производят памятники барокко.
Обратим внимание, что для формирования нового стиля имело огромное значение творчество Микеланджело, который разработал ряд форм и приемов, используемых в фигуральной скульптуре и употребляемых в архитектуре барокко. Кроме того, архитектор Виньола может быть охарактеризован как один из непосредственных предшественников барокко; в его произведениях можно отметить целый ряд ранних признаков этого стиля.
Этапы становления и развития
В пределах архитектуры этого времени условно можно выделить три этапа. Раннее барокко приходилось на 1580-ые годы и закончилось к концу 1620-х годов. Высокое, или зрелое, барокко было популярным до конца XVII века. Позднее барокко можно отнести первой половине XVIII века.
Первыми мастерами барокко были архитекторы Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана. Они принадлежали к следующему поколению после Виньолы, Алесси, Амманати и Вазари, и их деятельность продолжалась в начале 17 века. Однако, их творчество все еще отражало традиции позднего Ренессанса.
Особенности барокко и классицизма в архитектуре церквей Южного Урала
... церквей на Южном Урале не сохранилось. Анализ архивных источников показывает, что наиболее примечательными памятниками были храмы ... церкви, в период господства классицизма. Например, здание Преображенской церкви отличалось сдержанностью архитектуры. Композиционно ... барокко, встречаются и в завершениях церквей. Например, характерные восьмерики устюжской школы. Характерным примером является церковь ...
Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы. Его раннее сооружение, церковь Сайта Катарина в Фунари (1564), по стилю относится к Ренессансу. Однако фасад церкви дель Джезу, над которым работал этот архитектор после смерти Виньолы (с 1573 года), был значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Фасад этой церкви с его двумя ярусами и боковыми волютами стал образцом для множества католических церквей в Италии и других странах. Джакомо делла Порта также завершил строительство большого купола собора св. Петра после смерти Микеланджело. Он также является автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603).
В композиции виллы, ее парковых сооружениях и пластических деталях видно явное стремление к красоте и рафинированности архитектуры, что является характерным для барокко в Италии. В это время также формируется система итальянского парка, которая включает единую ось парка, расположенного на склоне горы с многочисленными спусками и террасами. Главное здание также располагается на этой оси. Характерным примером такого комплекса является вилла Альдобрандини.
Развитие архитектуры барокко в раннем периоде
Ранний барокко, характеризующийся грандиозностью и роскошью, был представлен такими крупными архитекторами, как Доменико Фонтана и Карло Мадерна. Доменико Фонтана, римский архитектор, принадлежавший к числу преемников Микеланджело и Виньолы, оказал значительное влияние на развитие раннего барокко. Одной из его величайших работ был Латеранский дворец в Риме. Сам дворец был выполнен почти в форме правильного квадрата с внутренним двором, который также являлся квадратом. Архитектурное решение фасада дворца полностью основывалось на архитектуре палаццо Фарнезе Антонио Сангалло Младшего. Таким образом, строительство дворцов в Италии XVII века продолжало развивать композиционный тип дворца-палаццо, установленный архитектурой эпохи Возрождения.
Совместно со своим братом Джованни Фонтана, Доменико создал в Риме фонтан Аква Паоло в 1585—1590 годах. Фонтан основывался на переработке форм античных триумфальных арок и был без аттика, который был добавлен позже Карло Мадерной.
Другим выдающимся архитектором раннего барокко был Карло Мадерна, ученик и племянник Доменико Фонтана, который окончательно укрепил новый стиль и перешел к периоду развитого барокко. Его ранняя работа, фасад раннехристианской базилики Сусанны в Риме, выполнена в 1601 году. Фасад церкви Сусанны четко расчленен ордерами, украшен статуями в нишах и орнаментальными украшениями.
В 1604 году Мадерна был назначен главным архитектором собора св. Петра в Риме. Его задачей было расширение собора путем пристройки передней части. Его проект отличался от замысла Микеланджело и был изменен Мадерной. Удлинение здания привело к тому, что купол собора становился видимым только на большом расстоянии, по мере приближения он скрывался за фасадной стеной.
Выводы
Таким образом, Доменико Фонтана и Карло Мадерна играли важную роль в развитии архитектуры барокко в раннем периоде. Их работы отличались изысканностью и новаторством в использовании форм и композиций. Они соединили элементы античной архитектуры с собственными идеями, что привело к созданию неповторимого стиля барокко.
Особенности барокко
... и готическую архитектуру, назвал собор Св. Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». На первых порах архитектура римского Барокко еще сохраняла классичность композиции, симметрию фасадов, лишь усиливая ... мысли X. Вёльфлина. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Однако классической страной Барокко все же принято ...
Второй период архитектуры барокко
Второй период архитектуры барокко — период зрелости и расцвета стиля — связан с творчеством крупнейших мастеров: Л. Бернини, Ф. Борромини, К. Райнальди — в Риме, Б. Лонгена — в Венеции, Ф. Риккини — в Милане, Гварино Гварини — в Турине.
Лоренцо Бернини. Центральной фигурой зрелого барокко является Лоренцо Бернини (1598—1680).
Он был не только архитектором, но и самым крупным скульптором 17 века в Италии.
С 1629 года Бернини, после смерти Мадерны, продолжал постройку собора св. Петра. В 1633 году он построил в соборе над главным куполом большую бронзовую сень, поддерживаемую четырьмя витыми деконструктивными в своей основе колоннами. Согласно традиции, эта сень считается условно первым произведением зрелого барокко. Выполненная Бернини внутренняя отделка собора была подсказана ему проектом Микеланджело. Эта отделка является замечательным образцом церковного интерьера барокко.
Самым крупным архитектурным произведением Бернини было оформление площади перед собором св. Петра (1655—1667).
Архитектор создал две площади — большую эллиптическую, обрамленную колоннами, и непосредственно примыкающую к ней площадь в форме трапеции, ограниченную с противоположной стороны главным фасадом собора. В пределах овальной площади были установлены обелиск и два симметрично расположенных фонтана.
Бернини продолжил и развил замысел Мадерны: колоннады не дают возможности подойти к собору с боковых сторон. Для зрителя остается доступным лишь главный фасад.
Величественная архитектура площади Бернини являлась достойным фоном для церемонии съезда знати к торжественному богослужению, совершавшемуся в соборе. В 17—18 веках этот съезд представлял собой пышное и торжественное зрелище. Площадь собора св. Петра — самый крупный ансамбль итальянского-барокко.
В Ватикане Бернини была создана парадная Королевская лестница — «Скала Реджиа» («Скала Сайта»), в которой он использовал прием искусственного усиления перспективного сокращения. Вследствие постепенного сужения марша и уменьшения колонн создается впечатление большей глубины помещения и увеличения размеров самой лестницы.
Итальянское барокко: Произведения Бернини и Борромини
К числу наиболее характерных произведений Бернини относится небольшая церковь Сан Андреа ин Квиринале (1678), главный фасад которой имеет вид портала с пилястрами и треугольным фронтоном. Этот портал как бы механически присоединен к основному объему здания, овальному в плане.
Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Композиционным центром здания является, как и обычно, двор, ограниченный в первом этаже аркадами. Распределение на фасадах окон и декоративное их убранство также напоминают палаццо 16 века. По-новому разработана только центральная часть главного фасада: два верхних этажа охвачены большим ордером в виде коринфских пилястр, первый этаж по отношению к этому ордеру играет роль пьедестала. Подобная разбивка фасадной стены получит позже, в архитектуре классицизма, большое распространение.
Стиль барокко в архитектуре
... курсовой работы - изучить историю архитектуры в стиле барокко; историю возникновения барокко; особенности архитектуры в стиле барокко, её черты, соотношение с другими стилями, ... стиля. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом - этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере господства католической церкви. Стиль барокко ... тектоникой. Итальянские палаццо поражают колоссальным ...
Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Центральная часть главного фасада воспринимается как аппликация, наложенная, в декоративных целях, на поверхность стены. Центральный ризалит имеет очень широкие и высокие арочные, окна, в промежутках между ними помещены полуколонны; в первом этаже находится глубокая лоджия. Все это резко отличает центральную часть фасада от более массивных боковых частей, оформленных в традициях архитектуры 16 века. Подобный прием получил в архитектуре итальянского барокко также очень большое распространение.
Интересна овальная лестница палаццо Барберини со спиральными маршами, опирающимися на двойные тосканские колонны.
Франческа Борромшш. Не меньшее значение для итальянского барокко имеет творчество Франческо Борромини (1599—1667) — сотрудника Бернини, позднее — его соперника и врага. Произведения Борромини отличаются особой пышностью и «динамичностью» форм. Борромини довел стиль барокко до максимальной напряженности.
Борромини является одним из самых выдающихся архитекторов периода барокко. Его главным произведением в области храмовой архитектуры является церковь Сан Карло «у четырех фонтанов», построенная в период с 1638 по 1667 годы. Фасад этой церкви представляет собой самостоятельную архитектурную композицию, которая не зависит от основного здания. Фасад украшен изгибающимися, волнообразными формами, характерными для барокко. Здесь присутствуют разорванные дугообразные карнизы, овальные картуши и другие декоративные элементы, характерные для этого стиля. Сама церковь имеет сложную форму, напоминающую два колокола, сложенных вместе своими основаниями. Она заканчивается овальным куполом, который служит перекрытием. Как и во многих других зданиях того времени, композиция церкви строится на контрасте внешних и внутренних архитектурных объемов, создавая неожиданный эффект при входе внутрь сооружения.
Одной из самых значительных работ Борромини является римская церковь Сан Иво, включенная в здание Сапиенции (университет), которая была построена в период с 1642 по 1660 годы. Здесь особенно выделяются сложные очертания плана церкви и полное несоответствие внешней и внутренней оболочек купола. Снаружи кажется, что купол покрывает высокий барабан и плоская скуфья. Однако, войдя внутрь, можно увидеть, что пятовые части купольного покрытия расположены непосредственно у основания барабана.
Борромини также спроектировал виллу Фальконьери во Фраскати и занимался перестройкой палаццо Спада. Он также работал вместе с Бернини над палаццо Барберини.
Карло Райнальди, который жил в период с 1611 по 1691 годы, также является одним из ведущих архитекторов барокко. Его важнейшими произведениями являются церкви Сан Аньезе и Сайта Мариа ин Кампителли.
Церковь Сан Аньезе, строительство которой началось в 1651 году, расположена на оси площади Навона, которая сохраняет очертания античного цирка Домициана. На площади установлены барочные фонтаны, созданные Бернини. Церковь имеет центрический план и завершается большим куполом. Дугообразный, вогнутый фасад ограничен колокольнями с двух сторон. В отличие от большинства римских церквей того времени, купол не скрыт плоскостью фасада, а выступает в качестве основного композиционного центра всей площади.
Методическая разработка по МХК. «Лучшие достижения итальянского ...
... давно перед тем основанного. Это ещё раннее барокко – конец 16 века. Общий тип фасада традиционный – уже давно фасады итальянских церквей строились по такой схеме: двухъярусный, расчленённый ... – оно таким не было, - но затем, чтобы с самого начала уяснить особенности стиля барокко в наиболее общепринятом и точном значении. Архитектура. «Вечный город» Рим – это больше ...
Церковь Сайта Мариа ин Кампителли была построена позже, в период с 1665 по 1675 годы. Ее двухъярусный фасад выполнен в стиле церкви дель Джезу и является типичным примером архитектуры зрелого барокко.
Райнальди принадлежит также задний фасад римской церкви Санта Мариа Маджоре (1673).
В 17 веке римская архитектура обогатилась несколькими новыми виллами, расположенными в окрестностях города. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. 1620 г.), были созданы в числе прочих вилла Мандрагоне и вилла Торлониа — обе находятся во Фраскати, а также вилла д’Эсте в Тиволи. В этих парадных поместьях — красивые бассейны, ряды кипарисов, вечнозеленые кустарники, разнообразно оформленные террасы с балюстрадами, гроты, многочисленная скульптура. Изысканность и пышность декоративного убранства сочетались нередко с вводимыми в искусственно созданный пейзаж элементами дикой природы.
Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г.) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Вследствие того, что Генуя расположена на склоне гор, амфитеатром, спускающимся к морю, а отдельные здания построены на участках с большим уклоном, в последних преобладает размещение корпусов и дворов на различных уровнях. В здании Университета на одну композиционную горизонтально расположенную ось нанизаны в восходящем порядке парадный вестибюль, центральный двор и, наконец, находящиеся за ажурной двухъярусной аркадой лестницы, ведущие в сад.
В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682).
Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682); она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Церковь эта имеет два купола. За главным, восьмигранным объемом, увенчанным куполом, находится второй объем, заключающий в себе алтарь; он также наделен куполом, но уже меньшим по размеру. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Барабан главного купола объединяют с основными стенами церкви 16 спиралевидных волют с установленными на них скульптурами. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Несмотря на пышность убранства, во внешнем облике церкви отмечается известная дробность архитектуры и сухость деталей. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна.
Исследование архитектурных произведений Гварино Гварини (1624—1683) представляет особый интерес для изучения характеристик барокко. В своих произведениях Гварино Гварини демонстрирует высокий уровень декоративности и прихотливости форм, что делает его архитектурные сооружения выдающимися примерами барочного стиля. Важным аспектом анализа является сравнение его работ с творчеством других архитекторов барокко, таких как Лонгена. Особое внимание уделяется особенностям фасадов, структуре зданий и использованию декоративных мотивов, включая элементы мавританской и готической архитектуры, которые Гварини инкорпорировал в свои произведения. Кроме того, следует провести анализ его церковных сооружений, таких как церковь Мадонна делла Консолата, чтобы выявить особенности использования прихотливых и сложных форм в религиозной архитектуре.
Художественный образ-форма художественного мышления
... Художественный образ - форма художественного мышления Художественный образ - форма художественного мышления метафоричность, парадоксальность, ассоциативность Художественный образ -- форма мышления ... особенностей мыслительной деятельности художников позволяет сделать вывод о том, что их мышление представляет собой своеобразный вид мышления, который можно назвать художественным мышлением, ...
Барокко в изобразительном искусстве Италии в 17 веке
В изобразительном искусстве, подобно архитектуре Италии, в 17 веке стиль барокко становится господствующим. Он возникает в ответ на «маньеризм» и вносит значительные изменения в формы и техники искусства. Барокко отличается большей простотой образов, чем «маньеризм», и вдохновлен как творениями мастеров Высокого Возрождения, так и изучением натуры. Он заимствует отдельные элементы из классического наследия, однако стремится к большей выразительности и динамике форм.
Одной из ключевых черт барокко является новое понимание пространства. Вместо членения на отдельные слои, аналогично искусству Возрождения, барокко охватывает пространство единым взглядом, создавая впечатление фрагмента необъятного целого. Это новое понимание пространства становится ценным достижением барокко и играет важную роль в развитии реалистического искусства.
Еще одной характерной чертой барокко является использование контрастов. Экспрессивность и динамика форм проявляются через контрасты образов, движений и цвета. Барокко также отличается ярко выраженной тягой к декоративности. Эти особенности становятся все более выраженными, отличая раннее, зрелое и позднее барокко.
Раннее барокко
Раннее барокко характеризуется первыми проявлениями нового стиля. В этом периоде изобразительное искусство Италии начинает отходить от маньеризма и принимает основные черты барокко. Используя простоту образов и новое понимание пространства, художники создают произведения, которые уже явно отличаются от творений предыдущего стиля.
Зрелое барокко
Зрелое барокко — этап развития искусства, когда основные черты стиля барокко становятся наиболее яркими и выразительными. В этот период художники использовали контрасты в формах и цветах, а также внесли большую динамику в композиции. Творчество этих художников стало наиболее символичным для барокко.
Позднее барокко
Позднее барокко — это последний этап развития стиля, который продолжал доминировать в искусстве Италии. Он характеризуется еще большим выражением контрастов, динамикой и использованием декоративных элементов. Позднее барокко оставило значительное влияние на искусство и запечатлело эпоху становления и взлета этого стиля.
Барочное искусство Италии
Барочное искусство Италии служило господствующей католической церкви, княжеским дворам и дворянству. Художники ставили перед собой как идейные, так и декоративные задачи. В искусстве барокко получило небывалое развитие декорирование церквей и дворцов, монументальные росписи куполов, плафонов и стен в технике фрески.
Итальянские художники, работавшие как на родине, так и за ее пределами, сохраняли приоритет в области фресковой живописи до конца 18 века. Церковные росписи изображали пышные сцены прославления религии, догматов и святых. На плафонах дворцов господствовали аллегорические и мифологические сюжеты, прославляющие владетельные фамилии и их представителей.
Большое распространение имели алтарные картины, на которых помимо торжественных образов Христа и Мадонны изображались сцены казней и мучений святых, а также их состояния экстаза, оказывавшие сильное воздействие на зрителя.
Особенности Барокко и Классицизма. Главные стили в искусстве 17 века
... культуры XVII века; Исследовать особенности барокко и классицизма как основных художественных течений указанного ... появился новый стиль позднего барокко— сицилийское барокко. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается ... образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. 2.4. Барокко в живописи и ...
Светская станковая живопись предпочитала темы из Библии, мифологии и античности. Развивались такие ее виды, как пейзаж, батальный жанр и натюрморт.
Болонский академизм и караваджизм
На грани 16 и 17 веков возникли два направления, которые стали реакцией против маньеризма и оказали огромное влияние на последующее искусство Италии: болонский академизм и караваджизм.
Болонский академизм формировался в середине 1580-х годов и представлял собой стройную художественную систему. Три болонских художника — Людовико Карраччи и его двоюродные братья Агостино и Аннибале — разработали основы нового стиля, основываясь на изучении классического наследия 16 века и влиянии венецианской школы, творчества Корреджо и римского искусства.
Болонский академизм отличался простотой и величавостью образов, отказом от маньеризма. Это направление стало важным этапом в развитии итальянского искусства и оказало значительное влияние на последующие поколения художников.
Развитие стиля и создание Академии Карраччи
Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности. Но станковые картины Аннибале Карраччи, в которых первоначально сильны реминисценции пармской школы, указывают на слагающуюся яркую художественную индивидуальность. В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Матвеем» (обе в Дрезденской галерее).
Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Матвеем» характеризуется спокойной величавостью образов, показательной для начала нового этапа итальянской живописи.
В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь).
Вместо прежнего обучения будущих художников, предусматривающего приобретение необходимых навыков при подсобной работе в мастерских живописцев, Карраччи высказались за систематическое преподавание предметов, требующихся в практике художника. Наряду с обучением рисунку и живописи в названной Академии преподавались анатомия, перспектива, а также такие дисциплины, как история, мифология, литература. Новому методу суждено было сыграть крупнейшую роль в истории европейского искусства, и болонская Академия явилась прототипом всех последующих академий, открывавшихся начиная с 17 века.
В 1595 году братья Карраччи, получившие уже большую известность, были приглашены в Рим кардиналом Фарнезе для росписи его дворца. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью . В Риме тесное соприкосновение с традициями местной школы и влияние античности открыли в искусстве мастера новую фазу. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг.) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Помещение галереи (около 20×6 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Композиционное построение плафона напоминает роспись Сикстинской капеллы Микеланджело, от которой он заимствует помимо разбивки плоскости также иллюзионистический характер трактовки скульптуры, живых человеческих фигур и живописных картин. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». По сторонам расположены две другие мифологические композиции, а ниже тянется полоса, расчлененная написанными под мрамор гермами и атлантами, у ног которых сидят как бы живые юноши. Фигуры эти обрамляют то круглые медальоны, подражающие бронзовым, с античными сценами, то чисто живописные повествовательные композиции. По углам этот фриз как бы разрывается изображением балюстрад, над которыми на фоне неба написаны амуры. Эта деталь важна как ранняя, еще робкая попытка разрыва реального пространства, приема, ставшего в дальнейшем особенно характерным для барочных плафонов. Пластическая мощь фигур, разнообразие декоративных форм и красочное богатство создали ансамбль необычайной пышности.
Развитие станковой живописи Казахстана в середине XX века в контексте ...
... традиций педагогической системы русской школы живописи. Таким образом, основы художественного образования, заложенные в Казахстане в первой половине XX века первыми профессиональными художниками определили дальнейшее его развитие. Одной ... сложились. Постановление Совета Народных Комиссаров СССР от 20 октября 1933 г. «О подготовке кадров»; постановление Совета Министров СССР ноябрь 1947 г., «O мерах ...
Станковые картины, созданные Аннибале Карраччи в римский период творчества, посвящены главным образом религиозным сюжетам. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям. В манере живописи большинства картин преобладает стремление к четкому линеарно-пластическому выявлению фигур. «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. 1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника.
Образцы пейзажного и караваджизма в искусстве
Аннибале Карраччи является родоначальником пейзажного жанра, который впоследствии получил название «классический» пейзаж. Его работы отличаются стремлением к «облагораживанию» форм природы, используя тонко наблюденные мотивы. Художники мастерской Карраччи строят пейзажи с помощью выработанных схем, где важную роль играют уравновешивание масс, плавные линии контуров и использование деревьев или руин в виде кулис. Примером стилистически законченного образца такого пейзажа можно назвать картину «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи, которая находится в Галерее Дория в Риме.
Несколько лет спустя после развития болонского академизма появилось иное художественное течение, называемое «караваджизм». Оно выделяется своим ярко выраженным стремлением к реалистичности образов и демократическим характером. Караваджизм сыграл важную роль в развитии реализма. Он получил свое название от главы этого течения — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574-1610).
Караваджо, будучи молодым художником, попадает в Рим, где его работы, изображающие полуфигуры девушек, юношей, цыганок и шулеров, привлекают внимание своей материальностью и деталями композиций. Картина «Лютнист» (1594-1595, Эрмитаж) является одним из лучших произведений раннего Караваджо и характеризуется четкой линейной манерой живописи.
Простота и лишенная идеализации образа, в отличие от облагороженных образов Карраччи, присутствует в работе Караваджо «Вакх». Эта картина (1596-1597, Флоренция, Уффици) является примером его творчества и отражает его стремление к реалистичности и материальности.
Живопись Караваджо: реализм и влияние на европейскую искусство
В конце 1590-х годов Караваджо получил свой первый значительный заказ от церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме. В рамках этого заказа были созданы три картины. Однако, алтарная картина «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597-1598) была утрачена во время Второй мировой войны. На этой картине Караваджо отказался от идеализации апостола, вместо этого он изобразил его с простой правдивостью, как человека из народа. Такой портрет вызвал недовольство со стороны заказчиков, которые потребовали замены работы более приемлемой для них версией.
В следующей композиции этого же заказа — «Призвание апостола Матвея» (1598-1599), Караваджо впервые использовал технику, которую назвали «погребной живописью». Картина была выполнена в основном в темных тонах, освещение сосредоточено на ключевых деталях, таких как головы, очертания фигур и жесты рук. Этот прием имел особое влияние на европейскую живопись в первой трети 17 века.
Один из самых известных шедевров Караваджо — «Положение во гроб» (1601-1603, Рим, Пинакотека Ватикана) — датируется началом 17 века. Эта композиция выполнена в вертикально-диагональной плоскости и отличается особой выразительностью и живостью образов. Особенно заметна чрезвычайно реалистично изображенная фигура ученика, который наклонен, чтобы поддержать ноги мертвого Христа. Такой же реализм присутствует и на картине «Успение Марии» (1605-1606, Лувр), созданной несколькими годами позже. Главный образ картины — Мадонна, которая лежит на постельке с легкими признаками распада и окружена плачущими учениками Христа. Живописный стиль сцены вызвал неприятие со стороны церкви, так как он отличался от традиционного подхода к изображению данной темы.
Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. Случилось так, что во время ссоры он убил своего противника по игре в мяч и вынужден был бежать из Рима. В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места. После кратковременного пребывания в Неаполе он оказывается на острове Мальта, где на службе у гроссмейстера Мальтийского ордена имеет крупный успех, возводится в звание дворянина, но вскоре, после новой ссоры, попадает в тюрьму. Он появляется затем снова в Неаполе, после чего получает разрешение вернуться в Рим, но вследствие ошибки властей, принимающих его за другого, лишается имущества, попадает на безлюдный морской берег и умирает от лихорадки.
В этот поздний период творчества мастер создал несколько замечательных произведений. К наиболее выдающимся можно причислить поражающий силой реалистичности образа «Портрет гроссмейстера Мальтийского ордена Алофа де Виньякура» (1608), равно как и исключительное по простоте рассказа и глубокой человечности «Поклонение пастухов» (1609, Мессина).
Творчество мастера, отличающееся новизной отображения жизни и своеобразием живописных приемов, оказало сильнейшее влияние на многих художников, как итальянцев, так и работавших в Риме иноземцев. Тем самым оно явилось важнейшим стимулом развития реализма в общеевропейской живописи 17 века. В числе итальянцев к наиболее видным последователям Караваджо принадлежит Орацио Дшентилески (1565—до 1647).
Доменикино. Что касается ближайших учеников и продолжателей искусства Карраччи, то среди них особенно выдающимся является Доменикино. Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582—1641), известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Он сочетает в ней величавость идеализированных, но сохраняющих естественность форм с серьезностью передачи содержания. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624—1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола — четырех окруженных ангелами евангелистов. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан).
Классичность форм, вызванная отчасти увлечением Рафаэлем, сочетается в трактовке лиц с глубоким религиозным чувством. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе, и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе).
Картина изображает соревнование спутниц Дианы в стрельбе из лука и эпизод появления среди них Актеона. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов.
Франческа Алъбани. Франческо Альбани (1578—1660) был главным образом художником-станковистом и интересен, между прочим, введением нового типа полотен — небольших, так называемых «кабинетных» картин, рассчитанных на украшение помещений ограниченных объемов. В них Альбани изображал обычно идиллические пейзажи, на фоне которых резвятся и танцуют фигурки амуров.
Гвадо Рени. Гвидо Рени (1575—1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. 1605 г., Рим, Ватикан).
Вскоре, однако, Рени вырабатывает свой стиль, представляющий наиболее яркое выражение одного из течений, наблюдаемых в искусстве Италии 17 века. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613—1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Летящая перед ним Аврора сыплет цветы на землю и свинцовое море, которого еще не коснулись лучи солнца. Линеарно-пластическая трактовка форм, уравновешенная композиция, построенная подобно станковой картине, равно как и противопоставление разных, но притушенных красок, делают эту фреску исключительно показательной для ранней стадии развития барочной декоративной живописи. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине — «Аталанта и Иппомен»(ок. 1625 г., Неаполь).
В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг.) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613—1614 гг.; «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг.).
Третье десятилетие 17 века открывает новый этап барочного искусства, охватываемый понятием «высокое, или зрелое, барокко». Его существеннейшими особенностями представляются усиление динамизма и экспрессивности форм, живописность их передачи и чрезвычайное усиление декоративности. В живописи к отмеченным чертам присоединяется интенсивная красочность.
Джованни Ланфранко. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле, изображающую «Рай». Располагая концентрическими кругами бесчисленные фигуры — Мадонны, святых, ангелов, он уводит глаз зрителя в бесконечное пространство, в центре которого изображена светящаяся фигура Христа. Для данного художника характерно также объединение фигур в широкие массы, образующие живописные потоки света и тени. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти).
Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко.
Гверчино. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666).
В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени, изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Изображенные по краю композиции вершины стен и вздымающиеся кипарисы при рассмотрении с определенной точки зрения создают иллюзию продолжения реальной архитектуры помещения. Гверчино, являющийся как бы связующим звеном между художественными манерами Карраччи и Караваджо, заимствует у первого характер своих фигур, у второго же — приемы его светотеневой живописи. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. В «Казни св. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции.
Доменико Фетти. Из других художников этого времени следует упомянуть также Доменико Фетти (1589—1624).
В его композициях элементы реалистического бытового жанра уживаются с богатой красочной палитрой, на которую оказало свое воздействие искусство Рубенса. Его картины «Мадонна» и «Исцеление Товита» (1620-е гг., Эрмитаж).
отличающиеся звучностью и мягкостью колорита, позволяют составить определенное представление о колористических исканиях художника.
Лоренцо Бернини. Центральной фигурой искусства высокого барокко является гениальный архитектор и скульптор Лоренцо Бернини (1599—1680).
Скульптура мастера представляет неповторимое соединение всех характернейших черт стиля барокко. В ней органически слилась предельная острота реалистического изображения с безмерной широтой декоративного видения. К этому присоединяется непревзойденное владение техникой обработки мрамора, бронзы, терракоты.
Сын скульптора, Лоренцо Бернини принадлежит к мастерам, очень рано находящим свой художественный язык и чуть ли не с первых шагов достигающим зрелости. Уже около 1620 года Бернини создает несколько мраморных скульптур, принадлежащих к бесспорным шедеврам. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе).
Она отличается необычайным мастерством реалистической передачи напряжения духовных и физических сил библейского героя, изображенного в момент бросания пращой камня. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе).
Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево), и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна.
Двадцатые и тридцатые годы 17 века — время понтификата Урбана VIII — упрочивают положение Бернини как ведущего художника Рима. Помимо многочисленных архитектурных работ он создает в этот же период ряд монументальных скульптур, портретов, равно как произведений чисто декоративного характера. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637).
Причудливые очертания огромной раковины, которую поддерживают дельфины, и возвышающегося над ней тритона гармонируют со струями ниспадающих вод.
Сильно выраженной декоративности большинства работ мастера могут быть противопоставлены относящиеся к тому же этапу деятельности Бернини изумительные по реалистической остроте характеристик относящиеся к 1630-м годам портреты Констанции Буонарелли (Флоренция, Национальный музей) и кардинала Сципионе Боргезе (Рим, Галерея Боргезе).
Вступление в 1640 году на папский престол Иннокентия X повлекло за собой временное отстранение Бернини от руководящей роли в строительстве и украшении Рима. За короткий промежуток, отделяющий его от вновь наступающего затем официального признания, Бернини выполняет ряд новых замечательных произведений. Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Фигура времени осталась неисполненной, но сидящая аллегорическая женская фигура поражает чрезвычайной выразительностью реалистических форм.
Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Белый цвет мраморной группы, помещенной на фоне золотых лучей, сливается с красочными оттенками цветного мрамора архитектурного окружения в нарядный цветовой ансамбль. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко.
1628—1647 годами датируется еще одно из капитальнейших созданий Бернини — надгробие папы Урбана VIII в соборе св. Петра в Риме. По величавой выразительности замысла и мастерству пластического решения памятник этот принадлежит к замечательнейшим произведениям надгробной скульптуры. На фоне выложенной цветным мрамором ниши возвышается белый постамент с выразительной бронзовой фигурой папы. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Ниже по сторонам зеленого мраморного саркофага стоят белые фигуры, олицетворяющие добродетели Урбана VIII — мудрую Справедливость и Милосердие. Вырастающая из-за саркофага бронзовая полуфигура крылатого скелета прикрепляет к постаменту доску с начертанным именем покойного.
Период временного непризнания Бернини сменяется вскоре при том же Иннокентии X признанием его официальным главой римской школы, и чуть ли не с большей славой, чем прежде. Из скульптурных работ второй половины деятельности Бернини можно отметить грандиозную бронзовую кафедру собора св. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV, исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже. При сохранении выразительности черт лица главное внимание сосредоточивается теперь на декоративности целого, достигаемой живописной трактовкой ниспадающих локонов огромного парика и как бы подхваченных ветром развевающихся драпировок.
Наделенное исключительной экспрессивностью, оригинальностью изобразительного стиля и совершенством технического мастерства, искусство Бернини нашло бесчисленных поклонников и подражателей, оказавших влияние на пластическое искусство Италии и других стран.
Пъетро да Нортона. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669).
Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. В пространстве, охваченном тяжелой прямоугольной рамой, изображена окруженная множеством аллегорических персонажей фигура Божественной Премудрости. Слева над ней взлетает к небесам стройная девушка с венцом звезд в поднятых руках, олицетворяющая Бессмертие. Еще выше мощные фигуры Муз, служащие напоминанием о поэтической деятельности Урбана VIII, несут огромный венок, в центре которого летят три пчелы герба Барберини. По бокам рамы, на закруглении перехода к стенам, изображены мифологические сцены, в иносказательной форме рассказывающие о деятельности папы. Богатству живописных мотивов, разнообразию и жизненности образов отвечает звучная красочность целого.
Характерное для монументального стиля Нортоны органическое слияние в единую декоративную систему архитектоники композиций, живописи и пластической орнаментации нашло наиболее полное выражение в росписи ряда залов Палаццо Питти во Флоренции (1640-е гг.), обозначаемых именами богов Олимпа. Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. Присущие этому изображению динамика, асимметрия построения, как и иррациональность композиции, выражающаяся в том, что легкие фигурки амуров поддерживают массивнейший каменный герб Медичи, принадлежат к крайним выражениям стиля барокко, достигшего полноты своего развития.
В то же время реалистические тенденции находят свое развитие в творчестве ряда итальянских мастеров, преимущественно работавших вне Рима.
Сальватор Роза. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Уроженец Неаполя, где влияние школы Караваджо было особенно стойким, Роза близок к последнему реальностью образов и манерой живописи с темными тенями. Тематика творчества этого художника чрезвычайно разнообразна, но наиболее важными для истории искусства являются его многочисленные сцены сражений и пейзажи. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Подобный батальный жанр, подхваченный подражателями, получит широкое распространение во всем европейском искусстве. Пейзажи мастера, изображающие скалистые морские побережья, в силу мотивов изображенной природы, динамики композиции, резкой контрастности освещения и эмоциональности общего решения могут быть названы романтическими. Тем самым их можно противопоставить и классическим ландшафтам каррачиевской школы и острореалистическим пейзажам северных школ. Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг.) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени).
Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера.
С шестидесятых годов 17 века открывается последняя, наиболее длительная фаза развития барочного искусства Италии, так называемое «позднее барокко». Оно характеризуется меньшей строгостью построения композиций, большей легкостью фигур, особенно заметной в женских образах, нарастающими тонкостями колорита и, наконец, дальнейшим усилением декоративности.
Джованни Баттиста Гаули. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639—1709), известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. К лучшим работам Гаули принадлежат его ранние, выдержанные в светлых тонах росписи парусов церкви Сант-Аньезе-ин-пьяцца-Навона в Риме (ок. 1665).
Вместо евангелистов, наиболее распространенных в этих местах церковной архитектуры, Гаули изобразил отличающиеся легкостью форм аллегорические сцены христианских добродетелей. Особенно привлекательна та, в которой представлены две юные девушки, из которых одна возлагает венок цветов на другую. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е—начало 1680-х гг.).
Этот плафон, известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Среди написанной архитектуры, продолжающей реальные формы церкви, представлено уходящее в глубину небесное пространство, заполненное неисчислимыми фигурами, как волны переливающимися от темных к все более светлым группам. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Луки; «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини).
Андреа Поццо. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642—1709).
Его капитальнейшее произведение — плафонная фреска церкви Сен-Иньацио в Риме, обозреваемая из центрального нефа, изображенными на ней ярусами террас, аркад, колоннад вздымающихся стен, над которыми среди множества фигур выделяется Игнатий Лойола, — создает иллюзию архитектурного пространства. Подобно другим аналогичным плафонам, стройность и правильность построения сразу же нарушаются, как только зритель отходит от точки, на которую она была рассчитана.
К наиболее известным мастерам декоративной живописи принадлежит также неаполитанец Лука Джордано (1632—1705).
Талантливый и чрезвычайно плодовитый мастер, он был все же лишен внутренней силы и оригинальности и нередко подражал другим художникам. К лучшим его работам принадлежит прославляющий род Медичи плафон флорентийского Палаццо Рикарди.
В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625—1713).
Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669).
Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657—1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664—1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. 1712 г., Эрмитаж; «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея).
