Ведение
Живопись-одно из самых сложных структур в изобразительном искусстве, ведь в ней переплетаются множество таких компонентов творческой деятельности как рисунок, композиция , колорит, светотень, переспектива, различные тонкие ньюансы, отражения настроения самого художника, пытающегося наиболее полно передать свои чувства и отношения к предмету изображения.
Если постараться дать живописи определение с точки зрения исключительно науки то:
1. Живопись это-
2. Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо твердую поверхность, называется живописью.
Но, как мне кажется. В живописи главное это именно влияние самого художника, ведь это именно он создает то волшебное настроение, когда глядя на простой кусок бумаги с красками видишь окружающую тебя действительность по-другому.
Итак третье и как мне кажется одно из самых верных определений живописи будет звучать:
3. Живопись –это совокупность деятельности человеческого сознания, путем воплощения его на двухмерном пространстве с помощью определенных научных знаний о цвете, переспективе, а также зрительном восприятии.
Но основное в живописи это все- таки творческая составляющая. Это попытка передать все многообразие и красоту нашего мира, через призму своего восприятия.
Дети, не зная о различных способах изображения, только на собственной интуиции и восприятии, порой очень точно передают ощущения от окружающей действительности.
Самые яркие и запоминающиеся произведения искусств созданы именно благодаря личным качествам художника.
Образы живописи очень наглядны и убедительны. Живопись способна передавать на плоскости объем и пространство, природу, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров, воплощать общечеловеческие идеи, события исторического прошлого, мифологические образы и полет фантазии.
Многообразие объектов и событий окружающего мира, пристальный интерес к ним художников привели к возникновению на протяжении XVII -XX вв. жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистического, бытового (жанровая живопись), мифологического, исторического, батального жанров [6, с.21]. В произведениях живописи может встречаться сочетание жанров или их элементов. Например, натюрморт или пейзаж могут удачно дополнять портретное изображение [6, с.22].
Сочинения на свободную тему На выставке живописи (творчество ...
... уходить. Творчество художника, стало быть, располагает к интимному восприятию. Это тоже, мне кажется, достоинство. Выставка состоялась на чудесной ... а впрочем — это живет и дышит сказочный мир художника Геннадия Павлова. В выставочном зале было много народу, ... себя знатоком живописи, но мой скромный опыт, надеюсь, позволит мне немного порассуждать и даже пофилософствовать на тему: художник — картина ...
Цвет в живописи
Основным средством выражения в живописи, конечно же является цвет. Различные цветовые сочетания, свойства цвета для восприятия глаза – это целая наука.
Живопись без цвета так же немыслима, как музыка без звука или поэзия без слова. Правда, художники в продолжение многих веков спорили о том, что является главным в живописи — цвет или рисунок, отдавая предпочтение то одному, то другому. В этом споре они подтверждали истинность своих суждений не словами, а кистью, практикой живописи, и тем самым раскрывали новые, скрытые в ней возможности.
Импрессионисты увлеклись разработкой эффектов изменчивости цвета предметов в условиях различного освещения, времени суток и состояния атмосферы. Влияние свето-воздушной среды на форму и цвет предметов подмечали и живописцы прошлого, особенно реалисты XVII века, но импрессионисты сделали эти явления изменчивости цвета своей основной живописно-эстетической программой, изучая их порой с научной скрупулезностью и страстью к экспериментам. Живопись с натуры на открытом воздухе (пленер) позволила этим художникам подметить в природе много нового и найти для этого новые живописные приемы. Импрессионисты изгнали с палитры черную краску, высветлили красочную гамму своих полотен, повысили яркость цвета в живописи. В соответствии с современными им открытиями в области физики они писали только чистыми красками, стремясь к чистоте тонов светового спектра. Следует сказать, что наиболее талантливые художники импрессионисты — Э. Мане, Ренуар, Дега, К. Моне — вовсе не ограничивались чисто живописными экспериментальными задачами, а сумели выразить и некоторые стороны своей современности.
Живописные материалы
Основные материалы живописи:
- живопись гуашью, поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика, об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений;
— масляная живопись, для письма маслом используют твердый холст на подрамнике или грунтованный картон, кисти используют из щетины или синтетики, реже колонок.
. В большей степени считается живописью, нежели графикой;
- акварельная живопись — техника акварели различна, некоторые приёмы ближе к живописи, некоторые – к графике, поэтому неслучайно в тезаурусе присутствует такой оборот: «рисовать акварелью»;
- Для большей выразительности используется специальная акварельная бумага, с различной фактурой и мягкие кисти, такие как синтетика, колонок или белка.
- живопись пастелью (к этой технике справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей);
- Также используется определенная бумага, некотрые художники используют в своих целях оберточную, а иногда рисовую бумагу, для закрепления используется лак, который разбрызгивают нанося на рисунок.
работа тушью — в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике; на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем, и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма;
Живопись и ее виды. Станковая живопись
... усиления блеска живописи. Темпера, так же отличается от живописи, рельефом положения краски на холсте, там где художник хочет передать ... в другое. У станковой живописи есть много разновидностей («жанров»). Важнейшие из них - сюжетная живопись, портрет, пейзаж и ... произведения, то его «плотью и кровью» является цвет. Художники используют цвет не только для передачи реальной окраски предметов, ...
- живопись акрилом имеет свои особенности, может использоваться как на холсте, так и на бумаге.
При письме акрилом нужно учитывать, что краски при высыхании светлеют.
- смешанная техника.
Навыки работы с живописными материалами осваиваются в процессе работы над практическими работами, выполняемыми акварельными и гуашевыми красками в течение всего периода обучения [4, с.131].
Средства художественной выразительности в живописи
К художественно – выразительным средствам живописи относятся цвет, мазок, линия, пятно, цветовой и световой контраст. Разобравшись с этими понятиями, можно постичь азы изобразительной грамоты, знакомиться с произведениями художников, научиться работать карандашом, кистью, красками, придумать свои узоры, рисунки, композиции [9, c.96]. Каждый живой и неживой предмет имеет свой цвет. Также как и цвет, огромную роль играет освещенность. Воздействия цветовой окраски, расположение в пространстве, состояние воздуха влияет на цвет. Художник передает с помощью цвета, цветовых ощущений, цветовых сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов все разнообразие настроения, чувства. А к ним относятся – радость, ожидание, тревога, грусть, нежность
Одним из интереснейших свойств обладает та поверхность, на котором будет создано живописное произведение
Очень много зависит от фактуры и текстуры будующей основы живописного полотна: она может быть грубой или гладкой, иметь определенный рельеф,что будет влиять на впитываемостьь и яркость наносимых красок.
Построение объема и пространства в живописи связано с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего цветового тона полотна [3, с.94]. Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. Художник, как правило, начинает работу над полотном с поиска наиболее удачного решения в эскизах. Затем в многочисленных живописных этюдах с натуры он прорабатывает необходимые элементы композиции. Работа над картиной может начинаться с выполнения рисунка композиции кистью, подмалевка и непосредственно написания полотна теми или иными живописными средствами. Причем даже подготовительные эскизы и этюды порой имеют самостоятельное художественное значение, особенно если принадлежат кисти известного живописца [6, с.167].
Очень важное значения для художественной выразительности имеет мазок. Мазок- это след оставляемой кистью. Он может быть мелким или крупным, иметь определенные грани, как напоример у Врубеля или наоборот сделанный в виде растяжки для предания большей реалистичности произведения, как в классических произведениях, как например у Шишкина. Каждый художник обладает определенной индивидуальной манерой письма.
Колорит в живописи
... Значение колорита в живописи .1 Общее понятие колорита в живописи Живопись - это изобразительное искусство, с помощью которого художник передает зрителю свои чувства и эмоции. Живопись означает « писать живо». Главную роль в живописи играет цвет. Цвет подразделяется ...
По техническим приемам и используемым материалам живопись можно разделить на следующие виды: масляная, темперная, восковая (энкаустика), эмаль, клеевая, водяными красками по сырой штукатурке (фреска) и др. В некоторых случаях трудно бывает отделить живопись от графики. Произведения, выполненные акварелью, гуашью, пастелью, могут относиться и к живописи, и к графике. Живопись может быть однослойной, выполняемой сразу, и многослойной, включающей подмалевки и лессировки, наносимые на просохший красочный слой прозрачные и полупрозрачные слои краски. Этим достигаются тончайшие нюансы и оттенки цвета [10].
Линия и пятно – частый прием в живописи– четкое очертание краской конкретного предмета на полотне. Пятно – тональное, силуэтное изображение объекта. Например, чтобы лучше понять это выражение, разберем пятно – корабль на фоне заката. Или дерево на фоне зимнего небе. Четкие линии очертания тени того или иного предмета, усиливающие чувства грусти или радости [3, с.124].
Цветовой и световой контраст в живописи, примером может служить резко выделяющие светлые и темные отношения пятен, участков картины. Здесь же можно рассмотреть форму и строение предмета.
Художественно – выразительные средства – тон, штрих, линия.
Форма предметов определяется очертаниями, контуром, силуэтом. В упрощенном виде – квадрат, треугольник, круг, прямоугольник. Каждый предмет в упрощенном виде похож на геометрическую фигуру. Например, мяч – круглую, телевизор – прямоугольную, карнавальная шапочка клоуна – треугольную. Силуэт в изобразительном искусстве (графическая техника) – это вид графического изображения предмета. Это однотонное, плоскостное изображение предмета. Обычно силуэты рисуют тушью на светлом фоне, или на черном фоне белилами, любо вырезают из темной или светлой бумаги фигуру и приклеивают на лист другого тона [8, с.61].
Колорит
Колорит в живописи — важнейший элемент художественной формы, служащий раскрытию образного содержания произведений искусства. Термин «колорит» происходит от латинского слова color, что означает цвет, краска. Колорит в живописи — это «характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности» [12].
Для придания целосности и определенного характера всему произведению его нужно выдерживать в определенном колорите.
XIX в. в основе теории колорита и художественной практики лежала идея подражания природе. Мастером колорита считался художник, умевший взять цветовой тон освещенных предметов, свойственный их природе, и придать гармонию цветовым сочетаниям живописного произведения.
В современном искусстве основным критерием правильно подобранного колорита считается сила впечатление от работы художника, произведенная на конкретного зрителя.
По живописи «ПЕЙЗАЖ» 6 — 11 класс, студенты 1,2 курса
... материал. Ищет основу композиции и колорита картины. Следовательно, произведения живописи создаются на основе социального и профессионально опыта: ... Букет синих полевых цветов, синее небо или синие обои на стене и реалистическое их изображение в натюрморте, пейзаже, ... выше условий предметный цвет может изменяться и по оттенку цвета, и по светлоте, и по насыщенности, или по всем трем свойствам ...
Колорит выражает неповторимое мировосприятие художника, его эстетические взгляды и в опосредованном виде общую художественную культуру эпохи. Колорит в живописи непосредственно взаимосвязан со спецификой изображения пространства и стилистикой трактовки форм элементов изображения. Основу колорита как системы организации цветовых сочетаний в реалистической изобразительной грамоте (пространственной светотеневой живописи) составляют цветовые и тональные отношения, валер, тон, полутона, тональность, гаммы, оттенки и т.д. Основу колорита в декоративной живописи составляет ритмическая организация гармонических сочетаний локальных цветов. Колорит в живописи включает в себя законы гармонических сочетаний цветовых тонов, явления светлотного и цветового контрастов, законы оптического смешения цветов.
Применением различных колористических тональностей в живописи передается состояние времени года, суток, состояние погоды и т.д. Колористическое богатство живописи достигается также посредством нюансировки цвета, поиском различных его оттенков. Термин «нюанс» происходит от французского слова nuance и означает «оттенок». Нюансировка цвета, обогащение его оттенками создает ощущение вибрации цвета, его пространственности. Говорят, что оттенок цвета живописцу дороже самого цвета. «Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих, его оттенков, есть мертвая живопись», — говорил К.Ф.Юон [11].
Анализируя различные способы колористических решений в живописи, теоретик искусства Н.П.Волков говорил: «Существовало много попыток создать систему правил для цветового построения картины. Все эти попытки, часто полезные для их авторов, скоро становились мертвыми рецептами, ибо задачи, для которых были созданы правила, менялись». Остаются лишь три самых общих закона — закон увиденности цвета, закон подчинения содержательной задаче образа и закон единства (цельности) системы переложения красок природы».
На колорит живописного произведения значительно влияют характер и цвет источника освещения среды изображения. Как бы ни были разнообразны цвета изображаемых элементов, характер и цвет освещения объединяют их колористически. Например, при лунном освещении все цвета предметов приобретают серо-голубые и зеленовато-синие оттенки, при закате солнца — охристо-красноватые или оранжево-пурпурные. Чтобы понять принципы колористического объединения цветов, иногда рекомендуют смотреть на элементы изображения через различные цветные стекла. Если посмотреть на натуру через желтовато — красные стекла, получается впечатление, близкое к вечернему освещению, а если посмотреть через голубовато — синие стекла, — впечатление, близкое к лунному освещению. При живописи пейзажа объединенность различных элементов изображения общим цветом освещения является основой создания гармонии цветового строя, т.е. колорита живописного произведения[12].
Принципы колористической организации элементов изображения в пейзаже видны нагляднее, если сравнить живописные этюды, изображающие, например, состояние пасмурного летнего дня, лунной ночи, сумерек, яркого солнечного дня, заката солнца, ясного или пасмурного зимнего дня. Цвет каждого элемента в изображении на этих этюдах как на свету, так и в тени должен быть соотнесен и должен гармонировать с другими цветами и с общим колоритом изображения. Если в изображении хотя бы один цвет не передаст влияние цвета освещения, этот цвет будет выделяться как чуждый и посторонний данному состоянию освещенности, он будет разрушать колористическую гармонию и цельность изображения.
Художественно-графический факультет Кафедра живописи «Передача ...
... цвет, линейную, воздушную и цветовую перспективу, ракурсы, колорит, освещение, композицию, формат, и различные приёмы и способы своих действий. Живопись ... дипломной работы: Технологическая цель: создать серию пейзажей «Приокские дали» с передачей световоздушной среды в различное время суток. Теоретические технологические задачи: 1. изучить искусствоведческую и специальную литературу по ... к изображению ...
Таким образом, колористическая объедененность различных цветов общим цветом освещения в природе основа, ключ к созданию колорита, гармонического цветового строя живописного произведения. П. П. Волков говорил также следующее: «Задача цветного изображения есть всегда и непременно — даже при отсутствии чисто творческих задач — задача переложения, во-первых, бесконечного множества цветовых явлений на ограниченный словарь палитры, во-вторых, задача переложения объемно — пространственной жизни цвета на систему пятен, заключающих ограниченный кусок плоскости».
Заключение
Таким образом, рассмотрев многие аспекты живописи мы приходим к выводу, что живопись это одно из самых ярких возможностей передачи чувств и эмоционального настроя человека человеку. Это способ самореализации и познания всей красоты и многогранности мира через себя, используя при этом минимальные средства.
Живопись- это нечто сказочное, волшебное, помогающее понять всю глубину проходящего момента и запечатлеть то самое, единственное мгновение.
Именно живопись способна эмоционально воздействовать на зрителей локальными цветовыми пятнами, без излишних уточнений и конкретизации деталей. Искусство правильно использовать цвет и формы предметов, окружающих нас в живописи могут решать множество задач. Например: выделить главный элемент; связать все элементы воедино; уравновесить структуру или, наоборот, разрушить равновесие; разделить пространство на зоны или участки; указать направление движения; выявить собственный ритм структуры и многое другое. Кроме того, цвет может выступать в роли носителя информации, причём такой информации, которая воспринимается мгновенно, без всяких усилий и на большом расстоянии.
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/hudojestvennyie-sredstva-i-janryi-jivopisi/
1. Белая, А. Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии / А. Белая. – М.: ИП Стрельбицкий, 2012. – 250 с., ил.
2. Баррас, Д. Свет в акварели. Поурочные разработки по изобразительному искусству/ Д. Баррас. – М.: Издательство Кристина, 2011. – 48 с., ил.
3. Бесчастнов, Н.П. Графика пейзажа: книга для учителя / Н.П. Бесчастнов. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2012. – 332 с., ил.
Поурочные разработки по литературе, 9 класс, Золотарёва И.В., Егорова Н.В.,
... необходимые ссылки на текст всей повести. Сгруппировать материал можно следующим образом: автобиографическая проза - одна из форм раскрытия изнутри процесса становления личности; духовный конфликт героя с окружающей его средой ... и получается, что развитие души человека ложится в основу этого произведения. Задача сочинения — показать, как Толстой изображает это развитие, иными словами, диалектику. 2. ...
4. Горяева, Н. А. Первые шаги в мире искусства: книга для учителя / Н. А. Горяева. – М.: Просвещение, 2011. – 159 с., ил.
5. Калякина, В. И. Методика организации уроков коллективного творчества: планы и сценарии уроков изобразительного искусства / В. И. Калякина. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2014. – 176 с., ил.
6. Ломоносова, М.Т. Графика и живопись. Учебное пособие. / М.Т. Ломоносова. – М.: Просвещение, 2012. – 267 с., ил.
7. Морозова, О. Шедевры европейских художников. Учебное пособие / О. Морозова. – Олма Медиа Групп, 2013. – 347 с., ил.
8. Робинсон, М. Прерафаэлиты. Жизнь и творчество в картинах. Поурочные разработки по изобразительному искусству / М. Робинсон. – М.: Издательство Эксмо, 2014. – 256 с., ил.
9. Эдвардс, Б. Ты – Художник! Поурочные разработки по изобразительному искусству/ Б. Эдвардс. – М.: Издательство Попурри, 2010. – 254 с., ил.
10. Средства выразительности в живописи [Электронный ресурс]: https://litmixbest.ru/index.php/urokimasterov/2013-06-04-10-49-37/3781-2013-01-07-15-45-23
11.Живопись. Электронный рессурс :
